吕班不是一般人，被称为“东方卓别林”“新中国讽刺喜剧的开拓者”，这部《新局长到来之前》与《不拘小节的人》《未完成的喜剧》并称“讽刺喜剧三部曲”，要全面评价，需要放置在整个中国讽刺喜剧电影乃至红色电影的脉络里把握，而要评价电影与导演的命运遭际，需要回顾前十七年政治与文艺的复杂互动，这里权且记录一些碎片感受。

一、官僚

牛科长是典型的老官油子，下属评价为“官僚主义+主观主义”。

第一权力很大。一方面马局长病了，各科科长经常开会或者下去检查，对牛科长缺乏制约；另一方面总务科长是个位卑权重的位子，掌握各个科室的经费计划，比如职工宿舍修缮，公车分配等。

第二官僚主义严重，对上则溜须拍马，对下则敷衍塞责。装修新局长办公室异常积极，修理职工宿舍和盖好院子里的洋灰却能拖就拖。做事双标，要求工程队早点来，按时到就是雇佣观点，同志反映问题却说没到上班时间。熟悉政治话语，总路线挂在嘴上，却荒疏理论学习。

第三个人腐化享乐。出行都要小汽车；给新来的局长装修办公室，既是逢迎，也为了独占旧的局长办公室。最戏剧的是当群众撸起袖子在大雨中奋斗，他在办公室里撸起袖子偷吃大白馒头配猪蹄，“我有要紧事，半个小时内谁也别找我”。

电影是温和批判，牛科长虽然可厌，罪不至死，物质匮乏的年代连腐败也不过是蹭点油水。但这样一个有革命资历（胸口一堆胸章）、口头政治觉悟高、工作灵活有手腕、甚至有一定审美能力（知道春末夏初要刷冷色）的干部，无疑是建国初期干部队伍里少见的人才，同时也是执政党产生腐化变质危险的基础。

崔庶务：基层办事员，牛科长的跟班，没有文化和政治意识，只知唯上媚上，是受了老官僚毒害的年轻人。所以年轻人不要以为接近权力是件好事。他贡献了电影里唯一一个可怕的细节，通过局长写的便条纸张找到相同的日记本，进而找到苏玲。很多事往往坏在小人手里；官僚对于打击报复挑战自己权威的人一向不遗余力。

二、时代

观影时无论本人还是弹幕，都有一种“电影情节和现在好像”的共感。因为这是一部充满了“商品交换规律”的非典型红色电影：存在被雇佣的装修队、建材公司、百货公司、“买沙发钢丝床就用了六百多块”“不要老是提钱”……总务科长的权力猫腻也在装修建设、材料采购中显露无疑，这些和当下并无二致。历史发展的曲折，使我们能够毫不费力地对接五十年代的新民主主义社会，中间失落了二十年。

没有查证更多资料，但这种“非典型”至少说明后来对电影批判其来有自。电影中的装修采购与牛科长的微腐败，一而二二而一，都是接下来人类历史狂飙突进的青蘋之末。

倒有一处能体现时代差异。牛科长对待院子里的洋灰毫不在意，不做防雨准备，青年们纷纷站出来维护国家财产，“哪怕开除了我 也不能让国家财产受损失”。现在人们或许会为了经济利益、人格尊严而站出来，但很难理解这种有公无私。

三、叙事

电影有舞台剧感，像小品。年轻人们说要将牛科长的事编个喜剧，构成自反。

叙事上开始是两条线：修新局长办公室是一条，院子里的洋灰是一条，下雨后新局长带领大家将洋灰搬到新办公室，两条线收束。

新来的局长撸起袖子，和小年轻们一起热火朝天搬洋灰，无疑是领袖和群众融合的经典场面，也是红色电影中的传统叙事：代表正确路线的特派员，和当地的进步群众，形成上下联动，一起打倒当地的掌权官僚。大雨中干群交融的热烈场面，赋予/再次强调了这种联合的政治合法性。在自由主义的叙事里，会被理解为“能打倒权力的只有更高的权力”，比如一条弹幕“更可怕的事情就要发生了，展现权力的时候到了”。

结尾处门卫“你还没填会客证”，这是迷糊的群众，虚晃一枪，制造些调和的笑声。

记得你的海报风格看来，编剧大概一开始是想往史密斯夫妇的设定方向写的，互相猜忌又互相信任，相爱相杀最佳范本。一开始剧情确实也是这么发展的。事实上，编剧给了车智安相当讨人喜欢并且不落俗套的设定：干练，爽快，智商在线，耐打能扛真?汉子，被打完第一个反应是要保护犯罪现场，敬业精神简直感天动地，还有一个最关键的最戳我的萌点，【不轻易哭】。被报复袭击打到趴在地上动也动不了她没哭；李贤对坚持了十几年为父亲洗清冤屈的她说“你辛苦了”，她心酸了好久忍住，没哭；被连环杀人犯绑架差点没命回到家说起觉得自己快挂掉一瞬间的害怕恐惧眼泪一下子涌上眼眶，她还是吞回去了，没哭。换任何女主以上任何情况早就哭了八百次死去活来了。题外话，我一直说如果我来写剧本必须要加注一条，女主不能哭，眼泪充满眼眶就是不准掉下来（我真是太变态了←←）！按理说有难得这么正常（喂）的女主，高智商高冷腹黑面瘫嘴炮max男vs简单纯良偶尔小机智一根筋女这么万年大卖的配对，又写了一堆身高杀摸头杀偷笑杀逗你玩杀噩梦杀（什么鬼）梗，编剧也够拼的了，万万没想到！这一切在李民出场的一瞬间，就注定是前功尽弃史上最冤的大，炮，灰！李民从出场开始，每集都在用他水汪汪的大眼睛盯着李贤，他哥撩妹，他小眼神幽怨到不行，他哥撩男的，他也幽怨到不行，车智安随口问李贤一句“郑辩也没有被记得的价值吧”李民那犹如狗血爱情剧女主被挚爱插刀伤心欲绝的眼神，PD你告诉我这条“ok过”的时候没有“这女主演得真不错”的心态打死我我也不信！在剧情后半部一直出现的相杀三人组更是蜜汁火花四溅，互相试探互相猜忌互相推拉，那种犹如你就在我面前却不知道我爱你的即视感是什么鬼编剧你给我解释下！其实作为一部悬疑题材的电视剧，记得你的案件设置得，还真是挺弱智的，不用说日剧美剧，看过柯南都能猜到大部分案件走向。甚至全剧穿线的李俊英李民的身份梗也是显而易见的，然而编剧并没有要在案件问题上纠结，对坏蛋必须死正义属于人类的警恶惩奸也没啥兴趣，一路看下来，我觉得我get到编剧一开始定剧名为【Hellomonster】的原因了，其实这部剧更多是在探讨犯罪心理学，贯彻始终的是，成长环境对人的影响到底有多大。长期被虐待的李俊英变成了变态杀人犯，被李俊英绑架走了的李民也变成了像李俊英一样的变态杀人犯，还有在各种案件中受情伤的被误导的自卑的偏激的犯人，是应该怪环境怪家长怨天怨地怨自己命不好我成为这样都是你们害的么，传说中的我惨我有理，然而究其根本，一切后果都源于自己的选择，谁告诉你杀人的的儿子就一定会成为杀人犯了？看客自有判断，重点是编剧对这些问题丝毫没有划分对错强行鸡汤的意思，看着真是心神舒畅，不由得让我想起三观端正到让人不适的皮诺曹……最后开放式的结局可以说也是我难得看得不隔应的结局了吧，隔应点很奇怪星人看看BE不爽看HE也未必爽如此难侍候，也是对编剧贯彻始终“老子就是写老子想写的”的态度服气了。只是，如果没有BG感觉这剧就更【态度】了，这大概是我难得不想看loveline的韩剧了，嗯。

所以，这剧不叫【史密斯兄弟】我能好么？

2020年11月15日，广西综艺频道还在播《英雄联盟》，拉低智商的抗日神剧应该永远封杀。广电总局不作为，不知道有没有追责制度呢？6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666

《光之声》，我还以为是和音乐有关的，结果特么一上来就是校园枪击案，教室里友善亲切的老师突然被枪击，勇敢的女学生被枪击。然后才十分钟开始放片尾样的字幕……？？？但是其实真的和音乐有关（虽然最后的演唱会片段也有点奇怪，女主这么女王的造型和她那么小女生的歌喉好不搭。。。）——因为枪击案女主唱了一首歌就走上演艺道路；走上演艺道路性格就变得古怪刚强了；古怪刚强之下其实内心又很脆弱。老恍惚想到《走音天后》（可能是因为她妹妹说歌其实是她写的，隐约以为女主后面明星形象要崩），也想到《黑天鹅》（可能女主有时候看起来很嘴硬让人觉得会黑化）。但是什么都没有……导演很讨厌，他就是不走常规剧情片的套路，看完我就一头雾水，好像没等到什么——比如说突然演唱会发生枪击案电影就突然落幕了，用学生时代经历的枪击案、复出时枪击犯戴她MV里的面具犯罪加上这个ending构成一个完整的线索线。当然，作为观众我们这样顺着想的，导演不在套路之中，反而能标新立异。只是感觉对观众真是蛮不友好的……

《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

"见面的意义 就是他站在我面前 就算什么都没说 就算什么都没做 但话会从眼睛里跑出来 喜欢全都藏在笑里 见一面是一个多么好听的词啊 有的人为了见喜欢的人一面 可以忽略掉前面的种种难题 有的人为了让喜欢的人见他喜欢的人 习惯了做那个只在角落里的人 或许从来都不是胆小鬼 只是我想见你 你想见他 这个世界上最心动的事情 大概就是和想见的人见面吧 见到他的第一秒 就会心软 会想待在他身边 就连空气都会甜上几分 于是有了很多见面的理由 点多了的冰激凌 总要有人帮忙分担 因为太远没有去成的旅行有了可以试一试的理由 让人头疼的知识点 如果是他交的话 好像可以在努力几遍 其实见了很多次 也会期待下一次再下一次 想见一个人的时候 我们都变的贪心 你好 初次见面会变成我们下次见面 植物会悄悄长高 秘密好像也快脱口而出 想念和喜欢 都要在看得见的地方说 那我们 见面吧 就现在"

首先声明标题跟正文没什么关系，标题是我看剧的最大感受，正文是骂编剧的- -

演员颜值2星，李准基演技1星，为夜行书生灰心时第一个站出来扶起吸血鬼的小女孩流的泪再加1星。

为了李洙赫cut来的，演员颜值确实很高，全员都非常好看，但女主妆造实在……

第一次看李准基的剧，被演技惊艳到了，连指关节都是戏！无奈剧本太弱智，本杠精忍不住一一杠一下，我首先承认杠精，您就不要再来杠我了谢谢！

【详细】

10623520

是从第六集开始喜欢上这部剧的。

上帝回到家中找到自己的爸爸妈妈，想让他们投资自己做的懒人旋转餐厅，因为不够完美，遭到了自己哥哥和妹妹的嘲笑。最后他们还嘲笑了上帝造的地球，他们说：“你居然不给地球上的人指令，你给了他们自由意志。”

在上帝的家庭中，他的父母、哥哥、妹妹所造的世界都没有自由意志，他们造好了一切好的环境、固定天空的颜色，他们都是掌控者，而上帝没有。

【详细】

10070365

下为修改版，发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。

费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》，春虽至情料峭，夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间，上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”，多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”，以不合时宜的寂寥躲进角落，一藏30余年。

上世纪80年代初期，香港电影评论协会及已故知名文化学者黄爱玲等机构和个人的推动下，《小城之春》表面的落尘被轻轻擦拭，率先在香港被品鉴出逾越时代的况味。其后，影片颓败的画面、灰色的基调、压抑的情绪以及先锋的语言，打动两岸三地华语电影圈甚或世界影坛。

2005年，中国电影百年诞辰之时，香港电影金像奖将《小城之春》评为百年百大华语电影第一名。作为导演的费穆，被认为是最大功臣。此份后辈追授费穆的荣誉，时至今日在众多影迷心中依然实至名归。

尽管6年之后台湾电影金马奖邀请122位资深电影人评出的百部华语片，《小城之春》被《悲情城市》《牯岭街少年杀人事件》《童年往事》《阿飞正传》超过名列第五，但从根植中国传统、传承文化根脉的成效来看，独树一帜的影片的江湖地位相当牢靠。而残破小城里脚步或踟蹰或迂回的女主角玉纹，更成为其时无所适从的费穆所代表的中国知识分子的心境代言。

因缘际会促就的旷世经典

1948年初，费穆所在的上海文华影业公司鉴于筹拍的电影《好夫妻》迟迟不能完工，开支很大，计划速战速决拍摄一部低成本的新电影，先行上映减轻运营压力，《好夫妻》编剧之一李天济在曹禺提议、鼓励下写就的《苦》的剧本，因为只有六名角色且场景较少被挑中。黄佐临、桑弧等文华公司的其他导演都对剧本不感兴趣，费穆一口答应下来。

时间紧任务重，对绰号“慢车老费”的费穆看似构成极大考验，但他其实一切胸有成竹。

电影开拍前，费穆与李天济一起花费时间，在不伤害剧本结构、保留重点戏份的前提下，重新梳理人物关系、减少场景的变换次数，并把剧本定名为《小城之春》。妻子周玉纹、丈夫戴礼言、小妹戴秀、仆人老黄的人物设置保持不变，礼言的朋友、玉纹的旧情人章志忱与老中医的角色，合二为一。志忱与戴秀的感情戏份被删除两三场，他与玉纹的情感纠葛则被放在更为集中的场景中展现。

据李天济追忆费穆的文章，就剧本如何改动，费穆与他共有三次别无外人在场的私密谈话，每次费穆皆是有商有量，要求严格又平等相待，谆谆教导却不落痕迹，大导演对小编剧发自内心的尊重，让李天济多年之后回忆，仍然历历在目心怀感激。而两人首次面聊，费穆能从字里行间读出剧本的写作受到苏轼《蝶恋花》的影响，更让李天济吃惊不已，知道他的剧本找到了真正的知音。

虽然影片的大致模样已在脑海形成，费穆的现场工作方式却不死板。玉纹饰演者韦伟曾在接受黄爱玲的访问时提及，玉纹与志忱游罢城墙回家途中的戏份，跑向他们身后的一只鸡并非刻意安排，而是偶然进入镜头。费穆看完样片觉得效果不错，保留了神来之笔。

从筹备到杀青，《小城之春》用时仅四个月，却无损费穆一贯的艺术品质。

妻子的视角与丈夫的目光

《小城之春》拍摄外景地选在上海西南方向的江南鱼米之乡松江。松江古老的城墙和旧式的房屋经过连年战争的破坏，断壁残垣野草杂生，恰当构建费穆想要的封闭而沉寂的天地。活于其间的伤春少妇走走停停，每天例行公事般过着买菜抓药、城墙踱步、三言两语打发丈夫、闷不做声独自绣花的生活，任凭日子一日日地来，又一日日地去，以内心的波澜抵抗周遭的哑然。

影片伊始，玉纹的画外旁白响起之前，镜头旋转扫描小城景色，城头出现的小小人影，推进正是玉纹。随后观众跟随她的视线，看到三个人的背影，她正目送戴秀和老黄送志忱离开。电影借玉纹的内心独白展开的叙事，原是她作为当事人，讲述亲身经历的“小城故事”。

玉纹的独白用时而主观时而旁观的全知视角，将对过去的记叙、当下的描述、未来的预叙含混（“他进了城，我就没想到他会来，他怎么知道我嫁到了这里”、“他，他们站定了等我”、“谁知道会有一个人来”），观众得以多层次窥见她心绪的起伏与芜杂。而第一人称的叙述中夹带的第三人称指代对象的更迭（志忱到来之前，“他”指的是礼言），更把玉纹从对丈夫恪守妇道到与情人旧情复燃的过程袒露无疑，横空插进来的那句第二人称的“你为什么要来，你何必要来，叫我如何见你”，则是心如死灰与心潮澎湃的分水岭。

大闪回结构的剧情虽然是从玉纹的角度出发，诸多画面的水平高度却反映出镜头的视点来自礼言。有他及无他出现的画面，镜头高度分别是一个普通身高的人坐定后目光的平视与微仰，毋庸置疑由礼言通常或坐在床上或躺在椅上决定。

礼言略带自卑的目光，与玉纹的声音构成叙事的矛盾，某种程度上甚至将她的行为束缚，暗示她与志忱的余情未了，只能是首插曲。三人之间曾经平衡的情感关系，跌荡过后将循着伦理的指引，达成新的平衡。

电影风格高度融汇个人气质

朋友妻终究不能欺，哪怕她是初恋情人。志忱与玉纹的“发乎情止于礼”，并非说明费穆道德上的滞后，而是彰显他对中国传统文化的价值与秩序的最大敬意。

1906年出生于封建大家庭的费穆，成长环境保守而严格。他在少年时代饱读圣贤之书，耳濡目染母亲执迷地方戏曲与民间说唱，对以诗词、京戏、国画为代表的中国传统文艺样式异常偏爱并有深厚研究。同时，法文高等学堂的求学经历又为他打开通往西方文化的大门。他除了中文根基深厚，还精通英语、法语等语言。学贯中西的学识之外，作为家中长子的费穆修养上亦无瑕疵，是三个弟弟的榜样。他一生孝敬父母、厚待朋友，建立“父母之命媒妁之言”缔结的婚姻家庭后，始终忠贞妻子、疼爱子女。

费穆对父母唯有的叛逆，是放弃安稳的文书工作投身电影行业。但在看过他早期的几部影片后，母亲认为他的电影与个人气质融为一体，便不再劝他改行。而这也正是今天回看，电影之于他的意义。

某些层面，费穆是把从西方舶来的这一现代艺术门类，当作托物言志、借物喻理，温和传播中国传统文化的载体。他被誉为“诗人导演”，不单是指电影风格的隽永，更说出他的拍片思维，与中国古代诗人、文人的写作方式一脉相承。这是他与同时代同行的区别所在，也是后“文化断层”时代的导演们无法追赶的根本原因。

他借《天伦》《孔夫子》等说出五四新文化运动猛烈抨击的儒家文化的“中正平和”，在变乱的时代并非全无意义；用《斩经堂》《生死恨》等记录周信芳、梅兰芳等京剧艺术大师的表演，中国戏曲昔日的璀璨得以被后人直观了解；拿《狼山喋血记》中村民怕狼打狼的寓言故事，唤起国人对时局环境的清醒认知。

换言说，费穆一直在用既具前瞻性又有忧患意识的独特影像，书写他对民族文化发自肺腑的热爱。而他的这份与众不同，早在联华影业公司1937年摄制的集锦片《联华交响曲》已体现得淋漓尽致。

影片由费穆、孙瑜、沈浮、蔡楚生等分别执导的八则短片组成，虽均围绕民众的抗日情绪或底层水深火热的生活展开叙事，但唯独费穆的《春闺断梦》不对现况实写，而是采用默片形式，以同床共眠的两名女性三段彼此关联的噩梦，带出国民情绪的郁结与抗争，极富表现主义色彩。两人做梦时面部肌肉的抽动，梦中的秋海棠叶子、头上长角的恶魔、熊熊燃烧的烈火等，均成为情绪的外化象征物。平行蒙太奇交代的军人在战场上的抵抗，则是古典诗歌比兴手法的拿来。

这种用中国古代文学的创作手法丰富电影语言的实验，在《小城之春》里结出值得一再品味的硕果，并从文学扩延至国画、戏曲等艺术领域。

时代语境下的精神寄予

“一种无可奈何的心情，在这破败空虚的城墙上”，“像是喝醉，像是做梦，这时候，月亮升的高高的，微微有点风”。《小城之春》里玉纹的画外音，多次说出她的寓情于景。而自然景致的入画方式，则是对中国画的写意的借鉴。开场镜头铺展出的城墙、小道、流水、春枝，是春的寂寞也是人的闷苦。玉纹送给志忱的那盆兰花，属试探与观望的象征。

京剧旦角的水袖、云步技法，也被费穆用于玉纹几次去找志忱时的脚步变化，从步履徘徊到碎步慢行再到疾步向前，配合她着装、饰物的逐渐精致，直指她的心境改变。谢铁骊1963年拍摄的《早春二月》，也用自然环境映衬男女主人公的心情，并数度特写他们或急或缓的脚步，可是使用效果，远不如费穆的几笔来得有神有韵。

中国文化讲究兼容并蓄，费穆从古典诗词、国画戏曲中汲取营养之外，也从他从事多年，同样由西方而来的新剧，话剧艺术中找寻灵感。从电影语言看待玉纹的独白，是摄影机指向角色的内心，把她的内在情绪外化于银幕，似乎正与观众“对视”交流，而面对面说出心灵的秘密，正是话剧独有的魅力。伯格曼1953年执导的《不良少女莫妮卡》，莫妮卡的视线慢慢转向镜头，与观众发生10余秒的对视，被影迷津津乐道称是影史的首次，但其实相似的功用在《小城之春》里已有，而且费穆用的是声音。

影片行至尾声，眼见着长衫一副病态的丈夫的自杀，曾对穿西装意气风发的情人说出“除非，他死了”的玉纹，转向情人发出“你得救他，谢谢”（一度指向志忱的“他”指回礼言）的求助，更是借经历烈焰奔突的玉纹心态的回复，道出费穆对遭受西方新思潮冲撞的中国文化的态度。玉纹没有选择出走，而是等待礼言颤颤巍巍爬上城头，两人一起目送志忱离开，体现当时处于历史关隘的费穆等中国知识分子，对故土家园的一份难以割舍。

大概正因费穆的精神困惑与希冀舒展离不开时代语境，田壮壮2002年对《小城之春》的致敬翻拍，成为画皮难画骨之作。田壮壮版《小城之春》隐去贯穿全片的玉纹的画外音，画面调为彩色，并把空间延展。除了原片中的五个人，小城里还有诸多和戴秀一样充满朝气的年轻人，他们可以借助伸向远方的铁路，随时说走就走，与外面的世界发生联接。费穆镜头语言的丰富多义，消失殆尽。

可叹的是，费穆次年因为种种原因无奈出走香港。他满心希望尽快返回大陆，却于1951年病逝香江。他的家国情怀，再也无法借由电影寄予。

https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2145262

网飞德国电影《圈养》，集悬疑剧情、恐怖感官、神秘元素于一体，绝对震撼到了笔者的神经。随着故事展开，各种元素的呈现意想不到却合情合理，不断解谜却又提出更恐怖的问题，最终揭秘可怕的真相，主角不断逃生却又陷入新的危机，剧情紧张不拖沓，恐怖又不干枯，有背景来源又不俗套。故事讲述的是：

一所集高科技安防系统的大别墅中，父母带男主的妹妹离家出去参加一个神秘聚会，和姐姐独自在家的男孩发现在灯光一段闪烁后，所有安全防护瞬间失效，继而姐姐满嘴鲜血持刀冲出来，两人一路躲避所谓神秘怪物一路从家逃了出来，但不久姐姐就停车从高架桥跳桥身亡。

转眼间男孩已经长大，这一记忆和各种不同的恐怖“幻觉”不断在男主的脑海中浮现。医生将男主诊断为精神疾病，父母要求男主按时服用医生给的神秘金色药丸。然而越服用各种恐怖的幻象就越多，不少服用同样药丸的同学也有相似的情况，并且最终无法忍受这种情况而自杀。更奇怪的是男主在幻觉中看到妹妹经历了一个奇怪仪式后就换了个人，妹妹男友也因为发现了疑点而身亡。为了进一步调查，男主和好友将药丸拿给生物老师和女巫，她们告诉男主药丸是早已失传的黑魔法“尸菌”，能让人建立与地狱的连接。这一切到底是何种原因，影片将通过恐怖的视觉冲击，为我们讲述离奇悬疑的故事，揭开玄幻神秘的阴谋，看男女主角如何解谜、自救、逃生。

即使猜到了开始，却猜不到结局，即使猜到了结果，也猜不到原因。以下含剧透慎入——“诡异幻像、自残自杀频发，上一秒还是亲友、下一秒完全陌生”，“用尸体培养的寄生药物，用黑魔法连接人与地狱”，“将孤儿的灵魂杀死，肉体作为供恶魔寄生的圣器”。

我就想问一句，导演，当孩子们看着你这个电影，他们能感受到建国来之不易，和平来之不易吗？

导演功课完全不足，从时代特点的考究，到剧情上我党创建功业的紧要关头的谋略，完全不行，还是有现代电影跑不掉的俗套爱情影子，我真是呵呵了。

时代特点考究：

毛主席不会讲普通话，你说为了观众能听懂， 行，我认了。那贯穿全剧的全城的排场，这是一个饱受战争之苦的国家吗？不说断壁残垣也得是百废待兴吧。服化道完全照着想象来，不考究历史就算了，开国大典的视频总看过吧，那视频里的人生活水平照电影还得差一大截。

剧情bug：

真的是无力吐槽，解放前夕胜利在望，紧要关头，毛主席和蒋介石的过招就像过家家，不痛不痒。毛主席抽烟抓鸟保媒拉纤跟护卫兵联络联络感情??♀?，然后就建国了？！我知道导演想用细节呈现毛主席的立体形象，关键是您忘了没呈现伟人的智慧与谋略，全程不干正事儿，进北京了，谈判见见代表，开开纲领会，然后就建国了？要是真这么容易，主席你来当好不好啊！渡江战役的紧迫，与国民政府斗智斗勇分寸拿捏，啥都没有，你也不知道英国舰为啥就轻举妄动了，你也不知道蒋介石在想啥顾虑啥，你也不知道咋的忽然就开始大场面战争了，反正我党要过江统一全中国，都别废话！！！

还有那个保卫科科长陈有富，要是就这点本事，保卫科交给他就是把毛主席送蒋介石啊。完全没有博弈，没有智商，潜伏成平民，还没了解敌方呢，被敌方间谍摸个底儿透。毛主席所住别墅保卫兵被杀，你也不知道那俩人咋靠近的，咋杀的，你也不知道这事最后咋破的案，反正有俩人乔装成村民上山然后保卫兵就死了。至于怎么死的怎么破案，那不重要。街道潜伏那么久对市井生活一无所知，付个小摊钱您都跟不认识钱似的，还得掌柜的自己拿，而且掌柜的还真大方，上来就不要钱了，咋的，家里有矿出来干买卖就图个广结善缘呗。

还有陈有富的爱情，那个时代人人都方方正正（这是个感觉词），强行加爱情戏可以接受，但是一个恨不能结婚了夫妻双方还以同志互称的年代，你俩谈现代恋爱是不是有点不合适？毛主席喜欢八卦强行给你保媒拉纤谈也就算了，你还扭扭捏捏各种规矩，守规矩又没原则，假装坚持一下您就服从了。我emmmmmmm哎

还有那个保卫科的小田（好像叫这名），他家地主阶层啊，回家后那环境那生活都挺好啊，你也整不明白咋一家三口突然就全去渡江战役了，你也整不明白战争咋就忽然而至了。战争场面不到五分钟，敌人就豆腐渣一样烧把火就输了，唯独我们可怜的小田牺牲了，还特么是在大家舍生忘死冲锋时他要插个红旗，哥，你说你冤不冤！！！

两小时生搬硬凑，没有紧张情绪，没有谋略，没有那个时代人的精神面貌，没有时代特点，没有节奏和剧情可言，唯一可取的是毛主席还是挺像的～一部套着解放全中国的外衣的现代片，没想到这种题材上导演讲故事能力依然毫无提升。我知道你想拍出至暗时刻，可是你拍的，不好意思，是观众的无聊2小时！看完真想说，退钱！！！

用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。

其实，我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了，记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视，调到南方少儿频道守着他的播出。童年里，粤语文化还没有衰落得如此厉害，电视上还有比较多的广东本土剧播出，如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等，现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。

粤语文化在走下坡路，这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时，实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠，我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌，12.44万亿人民币，众人惊呼广东富可敌国！我为自己的故乡如此强大而感到自豪，但同时我们也应该看到，如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。一个经济高速发展的地方，就业机会多，自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里，我特意去查了一下，2021年外来人口占广东总人口的35%，三分之一的占比可谓惊人，这还不算前些年在广东成功落户的外来人员，这么一想，土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。

我在北方读书，遇到一些同样是从广东过来的同学，有深圳的、广州的、东莞的，好几个都不会说粤语，本想应该是异地遇乡音，结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事，其中有一条是会讲粤语，而当我现在从北方上学回来，憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用，却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语，觉得粤语的发音优美，但终究不敌行政命令，普通话推广的大棒横扫而过，年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握，那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富，长此以往，广东留下的便只剩经济奇迹，那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。

当我已经长大了，对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后，带着这份认识再去看《乘龙怪婿》，看见b站上每集只有小几千的播放量，便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中，《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧，第三季质量稍有下滑，第四季直接是拉中之拉，拉裤兜了，以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。

第一部的剧情性最强，少有硬伤，但瑕不掩瑜，人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的，特别喜欢他们两个之间的对手戏，翁婿如同父子，时而针锋相对，时而相互依偎，可惜第二部贾发换人之后，尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童，他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面，一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧，人物形象没必要设置得过于复杂，只要如样板戏一般刻板，配合着把每个小故事讲完即可；另一方面，后来的贾发虽然演技不如张颂文，但也不至于拖后腿，加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高，这个换角也不算失败。

贾夫人的换角让我觉得比较不满意，第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊，但大多数时候还是担当和事佬的责任，调停家里的矛盾，也通情达理，是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇，对家里的事指手画脚，乱发脾气，实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言，我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯，自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻，贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心，丝毫没有感觉到好笑。

猪崽乔身为岭南王，如果还留在剧中，则应该回去重返王位，没有理由和贾家一起继续落难，为了剧情能够自洽，西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外，第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏，没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要，因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。

尚下九和昭君的演技无需多言，模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后，大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素，另一方面后接任的两个演员演技确实不行，演得很尬，还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话，我觉得陈坚雄的演技就是差，演什么都垃圾，浮夸做作。（不过他演的其他角色里面，我就只看过苏贵元。）

貂蝉和江南大道一组我只认可第一部，第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样，但举止谈吐不失风趣搞笑，也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点，但留下的就只有迂腐、死脑筋，一点笑料都没有，还不如在第二部一开始就像西施那样删掉，直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅，因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的，而这个角色本来就不太负责搞笑，就算人设改动了也没有关系。

西门口和玉环一组我只认第二、三部，当然西门口的演技四季下来都是没有问题的，我说的只是他与玉环的组合，第一部里面的玉环的设定太扯了，就算把她的剧情删去，等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥，塑造了一个挺可爱的男人婆形象，和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人，毫无特色。

秋香的话，虽然第一部更漂亮，但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢，也更搞笑一些。

其他的人物我就不多作评述了，毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理，并非什么影评人，也就到此结束了。

之前提到美食纪录片，最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾，也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了！新年》这样，深入有民族特色的地区，展示当人人文气质与饮食文化的纪录片，并不常见。无论是东北延边、还是贵州，还是更多神秘感的海南、澳门，都让我们看到了。这样的纪录片除了硬核下饭意外，更多了分文化层次，值得回味。

看完戏走出来，第一次跟朋友说我爱戏剧这四个字。四个小时，三个部分的观看过程中，当然也会像平常一样有非常多的疑问，但是看的还是非常爽。第一部分玛莎紧张的张扬和游戏，第二部分里面男性对于话语权和控制权的争夺，第三部分大家全都疲累了之后令人感动与震撼的反省与揭露。合适的剧作结构与节奏，丰富的内容与非常鲜明的人物，合理的婚姻与爱。这是为什么那么爱这部剧的原因了。看的过程中这个剧对我来讲是非常有新鲜感的。这种被剧本身控制的感觉其实是很爽的。我们一边寻找意义，一边被迷惑意义在某处。这种探索游戏是快感非常重要的来源之一。我曾经在回忆的时候感到迷惑过，就是我这种快感是不是有一部分因为这是影像。无论在影院的哪一个角落，应该有的视点我们从来没有缺失过。关于这个问题，我想了一下，应该绝对是有这个原因的。其实之前我知道老师们曾经有过疑惑，我忘了曾经看过吕效平老师或者是南大的某位教授，曾经说过影像加入会毁灭戏剧。这种视点太精英了。其实我觉得，大部分的我们，连看戏的习惯都没有被培养出来，讲什么被毁不被毁呢。坐在楼上看戏跟看碟，我选择看这种质量高的碟。然后聊一下这次的本子和人物。并不了解这次的剧作家阿尔比，但是放映之前大家介绍他的时候提到他讲过的一句话我觉得非常受益，就是“如果两三句话可以概括的剧，那么这个剧两三句话就可以写完”。自己看戏的时候是非常被这部剧中丰富的多义性打动的。从人物开始，这部剧首先给了我们两个非常鲜明的形象。懦弱衰老疲惫的中年男人，聒噪不安分的中年女人。他们的关系与地位看起来似乎也是非常的明显的，女性在家中主导，男人退让。也马上可以在接下来的对话中找到这种关系的解释，女主人的父亲是男主人的老板。这种关系是非常稳定的。所以年轻夫妇的加入来激怒男性，在激怒过程中男性与年轻夫妇中的一对找到了事业进取的共同点。于是男性首先开始对自己看低了的客人的反击，讲出了年轻夫妻婚姻的实质。然后客人和男性产生恨意，于是和女主人在客厅公然做爱挑衅。对于女主人男性的反击是，你怎样做都好，我不在意。这件事情其实我当时没有反应过来为什么玛莎的反应那么大。一直到第三幕的时候这件事情才有了真正的解释。就是玛莎的心中其实一直在依赖他的先生的。最后一幕关于儿子抚养权的问题。这个时候触及到了他们婚姻不和睦的本质。“孩子一只手拉着你，另一只手拉着我。让我们之间有距离，不至于伤害彼此”。太美了的话了吧。但是这个孩子在三岁的时候就已经死掉了。他们两个人原本是利益维持的婚姻，因为这次共同的伤痛，为了彼此抚慰与掩盖，这个婚姻的内核是这个关于孩子的秘密。这个婚姻真正的过程，是这二位彼此安慰互相扶持产生温情的过程。这是一个由虚幻的儿子构成的婚姻，儿子是一个符号，他们借儿子来发泄对对方的不满。丈夫借儿子不回家来指责妻子的不忠，妻子借儿子与丈夫不亲近来责备丈夫事业上的失败。儿子是他们互相伤害的时候的武器，也是他们互相拥吻的理由。另外，剧中对于男性女性关系的复制在两对夫妇中其实可以看的很清楚。两组性别关系也非常有趣。关于前提中的美国梦，其实也不光这种关系之中，还有他们的资金来源，也都是非常耐人寻味的。另外关于玛莎和丈夫之间有没有爱情，其实我想了一下。如果儿子是他们婚姻的一个重要支点的话，那么除非这个支点被一起对抗现实取代，不然就算是他们有互相依赖的习惯，大概也是走不下去的。类似于《妞妞》中周国平跟他当时的妻子分开的原因。不用说大家这都能明白的吧。最后是浅薄的观后感。其实我在看之前很忐忑，因为本来对婚姻的期待值就非常非常低，看完第一第二部分的时候更加是整个人心都凉了。但是最后所有的不解都解开之后，反而觉得有点儿慰藉。其实无论什么样子的关系，制约也好，高下也好，互相伤害也好，两个人面对彼此有斗志，会拥抱，已经是非常可贵的陪伴。（我也不知道为什么忽然矫情兮兮了起来）反正我的情路注定坎坷了，但是我真的不是孤身主义！希望我真的可以有一个相伴一生的人吧qwq！并且！今天在峨影遇见的那个小男孩太可爱了，希望我之后和我那位相伴一生的人，也可以收养一个这样可爱的小男孩！[/cp]

【详细】

92511850

整体背景故事跨越几千万年就不细说了，对看剧也没太大影响，但主角还是要介绍下，要不很多人都看的很迷，为什么穿盔甲能跳那么高？都几几年了还用机枪？

首先，斯巴达战士不是一般意义上的穿盔甲的士兵而已，主角是斯巴达二期，人体需要很多项改造的超级战士，包括全身骨骼换成合金，人造肌肉替换，视网膜替换，耳蜗替换，神经信号改电传导等等，手术失败率很高，好像一半都死手术台或残疾了，并且都是从小就被拐去的天才儿童，从小就军事训练（原本的小孩备用寿命很短的克隆体换了，非常不人道，但战时状态ONI还是批了），所以改造完的斯巴达即便不要盔甲也能跑的比车快力量比牛大，视力听力甚至消化系统都是工业科研设备级别而不是生物范畴的。

然后盔甲也不只是看着帅的几块钢板，里面是有动力和智能系统的，最早是搬运型人体外骨骼，后来发明了小型核反应堆后可以不插电源了，然后又加了外星的科技有了护盾，主角穿的雷神是专为斯巴达二期设计的，普通人进去只要动一下直接全身骨折，因为这个盔甲是会根据人体神经反馈而自己运动的，普通人的反应速度太慢跟不上盔甲，小说里有人就这么挂里面了。所以这个盔甲其实并没有很强防御能力，而是靠动力系统，还有里面的智能系统辅助射击战场扫描分析等等，如果插上AI还能帮着一起分析战术。然后实弹也没那么差，实弹破甲厉害，能量武器破盾厉害各有优缺点，实弹也不是我们现在的实弹，还有贫铀狙击弹这种能一发秒满盾精英的黑科技实弹。

但即便二期斯巴达很厉害，战斗兴奋状态下甚至能看清子弹轨迹，但也不能正面以一敌百，毕竟护盾也就能多抗3，5枪，被围了还是得死，玩过游戏致远星最后一幕得都懂，正面硬刚从来都是ODST和斯巴达3期这种量产队伍的战场，而斯巴达二期都是1-3人执行特殊任务的，毕竟二期的人数非常少，盔甲也非常贵。

那时候特别的无聊，想看网剧都找不到什么好看的，然后在推荐看到这个剧，但是要vip，纠结了半天，后面问同学要了百度云看，看完还好久都走不出来，陷入剧情中，记忆最深的大概就是后面姬满和女主分开的时候就，虐到我了都，那一段哭死啊啊啊(???︿???)，还有张逸杰小哥哥的演技还不错，加油！

在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！