《结婚这件事》，这是一部新加坡电影。我给它7分。
正所谓新马一家亲，整个故事的情节开展，矛盾的对碰也分为两方面。一边是来字马来西亚槟城的傻穷小子一家，另一边是来字新加坡的美丽富家千金一家。故事的情节看似老套，文化背景与家庭贫富的差距使双方从婚前、婚礼到婚后都闹了不少的笑话和问题，最终的大团圆结局也是走温情风。但影片却在这平实又不失幽默的叙述中，以小见大，从不华丽的拍摄和制作中，娓娓道出了“结婚”的道理，从中我们也可以看出新马电影关于爱情观、价值观的温情、清新的一面。
事出有因也必有果，故事中前代人的矛盾，不经意间造成了后辈的烦恼。故事的巧妙在于此，然而最后解铃还须系铃人的陈述，却还是使整部片子显得有点牵强、不真实。这是这部电影的遗憾和不足之处吧。
以小见大，从简单到深刻，就是一部电影的功夫。《结婚这件事》正是凭着这一点，使它有足够的理由，成为一部值得在家庭影院观看的电影。

（原载于《南都周刊》，未经允许，请勿转载）

《一个勺子》是近年国产电影的异数，不管从影像风格上还是表达内容上，你都无法对这部影片有一个准确定位。它有着独立电影不加抛光的生猛，却一点没忘调动起类型电影的技法；它让你看完电影有话想说，但又逼着你往深一步琢磨不沉溺于流俗的话题。它绝不是双眼紧盯观众钱包的院线大路货，可又生怕你没看明白，掏心掏肺地对着你声嘶力竭。

影片开场直接入题——当一个普通农民莫名被一个傻子死缠烂打地尾行，会发生什么事？这段戏拍得很有欺骗性：无配乐，大段抖动强烈的长镜和生活化场景，镜头间的剪切点也似乎很随意，怎么看都像是又一部独立电影大师的实验作品。但不同于艺术片常见的叙事碎片化或者干脆去叙事，这段戏的故事又很明确，甚至连类型片中让观众热热身适应黑暗环境的时间都不给，像个绑匪似的硬把你架上车。等你慢慢回味过来时，故事的第一幕已经快结束了。陈建斌为了让观众感同身受主角拉条子的无奈，甚至直接上来一个远景定机位长镜头，逼着观众目睹跟踪与被跟踪的两人慢腾腾地出画入画。这种煎熬的体验，可比什么5D影院要来得真切多了。

如果再多来几段这种风格的戏，保不齐傻子还没送走，观众就先走光了。好在陈建斌收敛了，硬砸出了开场，后面的故事反倒可以静下心娓娓道来。拉条子赶不走傻子，又怕傻子出事，只能一边养着他一边找他家人。此时，故事的另外一条线带出来了：拉条子托城里的人精大头哥给坐牢的儿子减刑，刑没减成钱砸进去了，拉条子想把钱要回来。这条副线不仅跟主线形成了两组追和被追关系的对照，而且在风格化上耍了小聪明。王学兵演的大头哥基本只有侧后方的镜头，他与拉条子的对话也全部都是在车上完成，不管是删了戏还是开始就这么打算，反正几组上车下车的重复对照下来，嘲讽的意味倒比老老实实正面对话更强烈了。从这部戏之前反复调档的波折来看，也算是因祸得福吧。

好不容易，大头哥带来了傻子的“家人”，拉条子送走了傻子，却又连续来了好几拨人找拉条子要傻子，拉条子为应付他们的敲诈而疲于奔命。这时大家都看明白了，这是有人借傻子设骗局讹他，可偏偏他自己执迷不悟。忙活了半天，观众和拉条子都明白了：在这个人人精明利己的世上，拉条子才是这个勺子（傻子）。故事讲到这份上，开场预设的写实风已经被大量快速剪切、虚实结合的交叉蒙太奇以及意味深长的主观镜头给打破了。原本以为看到的是批判现实主义的大西北原生态，看到最后发现是披着张陈年老皮袄的小剧场话剧。

其实，陈建斌想表达的主题绝不是类似《盲山》《天狗》这样依托于现实的强烈批判，而是试图将人性从具体的社会环境中更加抽离出来，来讲述一个有社会实验性质的寓言，其实更类似卡尔维诺的《黑羊》。实在不是他的预想，荒诞才是真的目的。单看戏的话，这个目标毫无疑问已经达成：拉条子就像从石头缝里蹦出来的天真汉，背负着极端的个性，又被推进到极端的情境中，他恍若一面镜子，把周围人精得冒烟的复杂心态照了个透。而在每一幕的节点，又时不时让一个角色以莎剧丑角的姿态登台，拿一句跟西北农村极度违和的“这就是人生”作为区隔，真是活学活用，把舞台元素耍了个透。

在最后的高潮中，最傻的拉条子一番执着的追问无意中把最精明的大头哥给蒙了，大头哥竟然主动把吞下去的钱吐了出来。最傻和最精明的两人无形中易了位置，荒诞和讽刺在这一场戏被推到顶点。

然而，这个故事能立得住，做出抽离感是很要紧的，因为哪怕故事按现实逻辑有再多的不合理，只要能进入其自身场域，逻辑自洽就没有问题。在这个关口，开场铺垫的自然主义风格就会出来捣乱了，每当你为后面的跳脱而入戏时，前面的影像却总在提醒你“这似乎是写实的”。一旦你被这冒头的打岔勾走，在主题的理解上就始终会被诸如“傻子为什么要跟着他走”、“带走傻子的到底是不是他家人”这些琐屑纠缠。最要命的是，一旦现实逻辑介入了这极端情境，连最后大头哥还钱这幕高潮的合理性都会遭到很大质疑。这方面，其实可以借鉴荷兰导演亚历斯?冯?华麦丹的作品，同样是高度荒诞与寓言化的故事，尽可能把背景模糊，不要让观众琢磨“为什么”、“怎么会”，而是直截了当地把故事摆在面前，愿者上钩，爱咋咋地。

不过，处女作就能交出这份成绩，而且又切切实实地说了个颇有意味的主题，陈建斌的导演事业还是颇为可期。这部在内容上抽离、影像却偏写实的割裂之作，等到陈建斌的导演风格成熟后再回头看，或许就像是让蔡尚君翻拍了《放大》，请王兵重导了《鬼子来了》一样，诸种文本嵌套后反倒更有趣味。

这一部包含了许多中国元素，功夫，熊猫，还有再见。在哎呀城，代表邪恶的会让人烦躁的熊猫拉面和代表正义会让人内心柔软的软Q软Q拳来了一次终极大对决。结果，兔子舞拳??带来了最终的和平。 这中间包含的中庸之道也算中国元素了吧。 穿上中国练功服的春日部防卫队萌炸了。 小...  (展开)

本来这是一部适合青春少年看的电影，但是到了我这个年纪，还是会相信，只要努力，就一定能成功.阿玲为了还父亲欠的债，不得不在酒吧做酒保，甚至还卖药，但是她照顾精神恍惚的母亲和不懂事的弟弟，为了不让弟弟去带药出关，她自己毅然选择背包替弟弟，但是没想到，母亲早已换下了包包。
这种无言的爱最终让她醒悟并选择离开。
阿祖的确很帅，塑造的大哥明白弟弟的心愿，也相信弟弟有自己的梦想，当他们以阿玲为原型创造的动画PRESS D成功发布那天，阿玲走了，弟弟长大了，可以在骑车时超过自己的美女时只是回头笑笑，继续走自己的路，而不会去追逐或是比赛。这就是弟弟的成长，也是在做成兄弟俩共同的事业后，两人内心共同的成长。
阿祖终于找到了阿玲很想去的那个场景，在那个场景里想像着终究会有一天见到阿玲。
这部电影于我来说，应该算是小清新题材，虽然阿玲看似小太妹，但其实只是一个在生活重压下，想寻找一点自我价值的正常的年青女子，即使生活太差，她仍然会以戴安娜王妃为偶像，即使举债更多，他仍然不愿意自己的弟弟走上歪路，而宁愿自己独自去扛下所有的事情。所以当爸爸说出理解她的委屈和辛苦时，她哭了。
在生活中有太多的不如意，但其实每个人都会梦想自己有一双翅膀，可以随时起飞，飞去自己想去的地方。

    在今天重读曹禺创作于1936年的《日出》，可以深刻感受到曹禺对于三十年代各社会阶层人物性格、处境及社会矛盾极其深刻的体察与鞭辟入里的传达。对于《日出》的剧作本身，若单纯从人物塑造角度打量，则可以发现，剧中每一个人物，在负载其身份所赋予的社会地位与阶级标签之外，都同时兼具超越“善/恶”二元对立的复杂性格，看似被作者精准计算、各司其职的人物身份，其实传达的不止是对三十年代中国社会的图解化分析，而是具体到每一个个体的内在矛盾：陈白露的交际花身份及其源于“竹均”时代的纯真性格；方达生的天真正直与内在的软弱性、潘月亭的温情与残酷；张乔治的博学和虚伪，人人都在钢丝上危步道德悬崖，正是这些各自充满内在矛盾的人物，组成了一个大的外部矛盾剧烈冲击的大时代下的众生相。这些多层次的复杂面相，落实到电影改编中，便产生了相当的难度。首先在于电影的表达形式较话剧舞台要直接得多，但其影像生产工序相对复杂，舞台上的一幕话剧，可以只用一堂布景，而电影中，因应导演构思下的对机位、景别的拍摄处理及演员自身的情形而随时调整，细微的单位是一个个的分镜头，因此无论从拍摄与表演的难度来说，都比舞台剧要困难；其次，舞台剧中固定为四幕的场景限制，在电影中可以灵活增加，比如剧中的客厅，影片中可以单个表现，亦可以同时表现客厅外的场景，相较戏剧舞台更加自由；最难的还是编剧与表演层面，如何在一百分钟左右的篇幅里，将《日出》的各色人等的丰富面相表达得到位，并非单纯靠改编者或演员就可以做到的。

      1938年8月25日，上海华新影片公司 摄制的《日出》上映，延请曾经执导《十字街头》的沈西苓担任改编，导演则是同时拍过左翼作品与软性电影的资深人物岳枫，演员阵容在身处“孤岛”时期的上海，可谓群贤毕至，陆露明、袁美云、梅熹、尚冠武、洪警铃、傅威廉等，与同年新华公司上映的曹禺剧作《雷雨》的阵容差不多，值得一提的是，片中饰演潘月亭的尚冠武，不久后因伤寒病逝，这位由默片时代一路走来的实力派中生代演员，没有机会见证中国电影日后的发展。

      在这一版的电影改编中，沈西苓可以说十分忠实地践行了曹禺“决心舍弃《雷雨》中所用的结构，不再集中于几个人身上。我想用片段的方法写起《日出》，用多少人生的零碎来阐明一个观念” 的创作观念，将重心分散在出场的各色人等身上，剧本最大限度保留了原作的语言与细节部分，包括陈白露与潘月亭独处时亲昵地喊“老爸爸”、李石清对潘月亭在不同境遇下的不同称呼等，基本上对原作没有太大改动，事实上，正是出于“如果不接受《日出》的改编而由他人改编的话，可能会因过于注重‘生意眼’会伤害曹禺的原作” 的考虑，本来对此剧没有太大兴趣的沈西苓才接下了改编的邀约。相反，针对具体角色，更有延伸性的创造。影片开场，在火车站，编导便安排了一场初到上海的小东西，好奇地见到后座同样抵达上海的方达生，将两个角色自然串联起来；被裁员的书记黄省三与奸诈的李石清，各自有深重的家庭经济负担，这在原剧本中是通过对话、报纸消息等呈现的，而在影片中，则直接拍摄了两人回到家中、面对贫病的家人所表现的无可奈何与走投无路。曹禺曾自言“《日出》里没有绝对的主要动作，也没有绝对主要的任务” ，在沈西苓改编的《日出》电影中，不仅忠实原著地保留了众多人物各自鲜明的个性与背景，更拓展了角色背景的影像表意空间，将原作剧本与舞台剧所没能呈现的表层叙事上的信息作了相当有益的补充，令观看电影的观众得以直观感知剧情，某种意义上承担了剧作传播上的正面作用。而在这样的拓展式改编中，影片并未对原作结构作出破坏，最明显的是对原作话剧中第三幕小东西的遭遇所作的干净利落的影像再现，保留了原作的空间移置，尤其保留了曹禺在原剧本中最终定稿的一版收场，即小东西最终上吊身亡 。原汁原味呈现了曹禺在剧中所欲传达的批判精神，同时又保留了曹禺对于剧中人物的人性之观照。

      从表演层面来看，岳枫的《日出》虽然在角色塑造上力图呈现每一个人的复杂个性与丰富面相，但呈现出来的依旧是三十年代中国影坛的通病，即是建立在文明戏基础上、与尚未臻成熟的有声片技术共同作用的刻板形象表演。出演此片的演员，相当一部分亦是同时出演方沛霖版《雷雨》的阵容，比如傅威廉饰演周朴园、洪警铃饰演鲁贵。在《雷雨》中洪警铃大量含有极其浓重吴音的国语对白，成为文明戏出身的演员在大银幕上的有声表演一个鲜明标志。在《日出》中，洪警铃固然将王福升的势利与卑微表现得淋漓尽致，然而举手投足，总不免夸张，而说出来的话，依旧是口音浓重，时常令今天的观众如笔者无法理解。包括主演陆露明在内，其表演透露出的对于角色的了解，并未有达到改编者所希冀的多面性，陈白露的银幕呈现，依旧是图谱式的，当忧愁时满面忧愁，当放纵时亦变成另一个人，缺乏角色外在性格展现的内在动因，观众亦无法体会一个复杂女性的内心。饰演李石清的傅威廉、饰演方达生的梅熹，在片中表现，只能用刻板化来形容，固然在每一场具体的戏份里，他们非常出色地传达了角色当时的情绪，但将整部电影连起来，他们所呈现的银幕形象，未免令人有断续之感，这对于影片本身相当成功的改编来说，不能不说是一种遗憾。但无论如何，成片于1938年的《日出》，有意识地在忠实原著的同时，对人物性格作更彻底且符合逻辑的深化，是令今天回看这部影片的观众相当意外的。

      与岳枫版本对照来看，曾在今年上海国际电影节上放映的胡小峰、苏诚寿导演，夏梦、傅奇主演的《日出》（1956）则具有相反的意味。出品该片的香港长城电影公司，最初亦是由张善琨创立的，但很快张善琨便退出运营，由公司原总经理袁仰安全权掌控，成为五十年代香港左派电影公司的代表，与直接受到国内资金支持的凤凰公司不同，长城的资金自张善琨退出后，乃由轮船公司老板吕建康负责，尽管如此，长城的立场依旧是以倾向中华人民共和国为主导的，其出品的作品，具有相当浓厚的左翼电影意味 。在此背景下，与出于抗战期间的华新公司的《日出》相比，长城的版本先在地更具意识形态批判色彩，这也直接影响了该片的编剧思路与表演策略。

      由目前民间可见的影像资料来看，1956版《日出》在剧本上对原著作了相当明显的改动，不仅在开头与中间直接表现了方达生回到二叔农场的具体场景，在这原作完全没有呈现的场景中，方达生追忆往事，亦直接皆由二叔二婶之口交代了原来的邻居竹均、也就是现在的陈白露的现况，非常简明易懂地将对比与批判的意味铺垫银幕之上。不仅开头，影片中间，陈白露将小东西托付给方的二叔，甚至亦曾亲自驾车来到农场，完全突破了曹禺剧作中对于具体场景的局限性，同时也对原剧的结构产生了一定的影响。影片最显着的一笔改动，当属对于小东西命运归宿的书写，片中的小东西，由陈白露委托方达生送达二叔的农场，虽经历黑三的搜查，却并未再次沦落风尘，最终甚至与方达生一起走向希望的彼方。这一笔改动，与原著中小东西受尽折磨被迫自杀的设定大相径庭，反映出长城公司在意识形态上的鲜明取向，即将社会悲剧改良成一种富含乐观精神与光明前景的左翼电影范式。片中对于潘月亭、李石清、顾八奶奶等人的塑造则更加价值鲜明，潘月亭剥除了原作及岳枫版电影中温柔的一面，彻底成为一个纯粹的投机商，李石清、顾八奶奶甚至张乔治，皆被塑造成性格单一的庸常、腐朽的角色，在原作中至少在表面上的虚伪假面，亦被本片剥除得干干净净。令人很难不联想起同时期中国大陆的电影创作，亦是脸谱分明、正邪明确，具备很强的意识形态煽动性。就《日出》这部曹禺的经典作品的艺术价值而言，事实上1956年的改编版电影是违背作者初衷的，它削弱了各色人等在特定时代中性格的复杂性，也就减弱了作者反映时代的犀利笔触。

      与单一化的电影改编堪成对照的是本片的表演，主演夏梦是五十年代长城公司声誉最隆的女星之一，有“长城三公主”称号，所演的《绝代佳人》、《新寡》、《新婚第一夜》等作品，皆展示出出众的青春之美与收放自如的内在演技。在《日出》中，夏梦几乎是完美地诠释了陈白露表面的浮华与内心的挣扎，她的表演方式不是如陆露明那种彷如例行公事的角色代入，而是“排斥表演意识，在电影表演中就应该提倡游戏感” 的一种自然接近角色的方式。夏梦在《日出》中的表演，恰如其在《绝代佳人》中饰演的赵姬，在演员本身相当好的外形条件下，对角色的塑造是温润、不动声色的慢性进入。陈白露的软和硬，在夏梦演来恰如行云流水，是自然而然地将自己化为角色，而非在演员的自我基础上再造一个空中楼阁。相比之下，包括傅奇在内的其它演员，在表演节奏与对角色的塑造上，都与夏梦有不少的差距，这固然有演员本身的问题，但更大程度是因为剧本的改编造成角色本身的混乱，恰是影片相对完整保留了陈白露的矛盾性格，而削减了其它角色，令夏梦的陈白露一枝独秀，成为这部影片中几乎是唯一的亮点（乐蒂饰演的小东西，作为其银幕处女秀，表现亦相当出众，但角色在后半段失去应有的发挥余地，十分可惜）。而更重要的是，在五十多年后的今天，电影观众（包括中国大陆、香港、台湾）对于长城电影公司在影史中的地位以及夏梦本身演艺生涯的神化的认识共同造就了这版《日出》被定义为“夏梦的”日出的经典论述。今天的年轻观众，回看这部影片，会先在地遵循“女神夏梦”的权威兼经典的论述逻辑去欣赏夏梦的表演，某种程度上加深了这部影片中其它角色表演效果错位。这对其它演员，事实上亦不尽公平。

      但无论如何，从这两版电影的改编制作可以看出，在距离曹禺剧作完成不远的时代，电影编导对于原作精神的把握是相当到位，对原作者的意图还原是力求真实，相当一丝不苟，但限于电影制作水准及表演文化发展程度所限，成片中体现出来的最终品质未尽人意，而十多年后当香港长城公司再度以更为严谨（事实上是充满了意识形态既定立场）地改编《日出》的时候，身处冷战大背景下的左派公司定位，导致影片在剧作上的失真，而表演意义上的制作水准固然较孤岛时期的上海有所提高，仍然具有相当大的探讨与质疑空间，此中，“夏梦神话”更深一层延续至今，影响了当下的观影者对于这部“旧片”的理解，也间接令观众对原剧本与电影之间的关系理解产生错位。虽然这仅是两个孤例，但可以看出，十多年间，由国难深重转向冷战博弈，历史政治变迁对于华语电影工业与意识形态的影响相当巨大，在对待《日出》这样本身充满丰富多义性的经典文本的时候，亦会产生一种集体无意识式的处理方式，这也许正是探讨这两部电影改编与表演得失的意义所在。

《曹禺研究》第十二辑

首先，在我被第一集的一毛特效闪瞎眼后就失去了观剧的勇气，回到豆瓣看见评分如此之低，我也就放心了。

　　四大的改编基本没有靠谱的，改动最大的一般都是无情和冷血。我估计编剧看过原著的都不多，可能都是怀着“冷血无情念起来好顺口啊冷血当老大好了！“的想法那么一编，冷血就当老大了。无情更是，被变变性啊，勇敢地从轮椅上站起来啊都不叫事儿。
　　这么一看，追命的角色设定多么坚若磐石。放浪不羁一身江湖气，身轻如燕腿法高超，颜值一般也不错（当然郑中基有他的独特魅力= =）嗯，基本就是传说中侠客的标配。所以我觉得因为四大各自的性格特点都太明显，从而合体起来特别有魅力；但是光拿一个出来的话，我其实最喜欢追命。
　　
　　小时候正当年纪看过的四大只有《名捕震关东》那一版，虽然明星请很多但是剧情还是一坨屎（当然小时候不觉得，以前觉得蝶谷七英好酷的掩面），里面的追命扮演者卢星宇，没错就是活色生香里演陈伟霆他爹的那个演员（活色生香也是一坨屎不解释），然后他的造型基本上就是一身紫色反光衣，配上捆绑play的绕胸白皮带，健美裤，最重要的是！他还拿了一对乾坤圈哈哈哈哈哈哈哈！
        但是我最喜欢的还是追命，他在苗疆和蓝小月那一段是我这个版本最爱的一段，现在拿出来完全是古言标配。一个汉人捕头去苗疆查案遇到了他命中注定的欢喜冤家——苗女”蓝人婆“，然后篝火晚会上拔了人家头上的毛被告知”拔了毛就要娶人家哟~“的欢乐剧情，尤其是对比他几个兄弟和公主、师妹的苦逼恋情，简直是夏天里的一道凉风~
        “你讨厌我啊？”
        “我哪敢啊…”
        “那你就是喜欢我咯！”
        “……你先让我坐起来……”
        基本就是这种相处模式。
        小月救了他的命，把他完全掌控在手心（…），追命不愿意娶小月，但还是定下了“三个月内都要在一起”的契约；小月这样的女孩子，内心坚定且热情如火，重点是聪明还会调情，绝对是贤内助，对比其他几个女主的不够坦率的苦恋，内心风起云涌表情一脸便秘，小月赞爆了。
        可惜在电视剧里，不够纠结的恋爱就是不受重视啊，他们的剧情只有寥寥几集。

        追命和铁手在几个四大的版本里，几乎都扮演调味剂，一个轻浮一个稳重，不知道是不是我少女心长得有点偏，我就喜欢追命那种款式。所以这一版知道是陈伟霆演追命的时候内心有种微妙的“哟~还不错”的感觉，但是原谅我，这剧情我是真的看不下去（掩面）。
        不过我还是必须说，追命是违和感最少的那一个！铁手嘛好嫩气，无情就不说了但我还是很期待小哥，还有冷血你话怎么能那么多！还45度低头一本正经地那么多！

ps.其实这版四大真的没怎么看扯了这么多其他的不好意思了
pssssss.等等的颜我是喜欢的但是不戴帽子的时候发套太抢戏了>_<