具有极强现实意义的都市作品中，《蜗居》是不可或缺的一部，这部《而立之年》是另一部《蜗居》。

百万是个山东农村“凤凰男”，娶了一个重庆辣妹小明，两人靠着女方母亲的15万首付在上海扎下了根，靠着双方的工资还月供。

男方不仅在买房中毫无贡献，而且不断靠着女方母亲的积蓄度日，又帮带孩子 又拿钱当生活费，百万大笔一挥寄钱1万给了父亲，借此维护大哥家庭的安稳。

百万父母到了上海生活，与小明生活习性产生了剧烈冲突，这问题其实不该成为任何问题，不过因为父母从农村而来那不可言喻的自尊心一直隐隐作祟。

犹如《蜗居》里面被宋思明绿后的小贝，即使他有心好好开始生活，那萦绕不去的自卑与恐惧是无法消除的。

一方想着吃女方的，一方用着道德制高点去指点审判小明，一方又用传统大男子主义来握紧家庭的指挥权。 也许小明早被百万pua了，否则难以想象她和其母亲被坑人的百万家搞成了负翁，还一如既往的给钱贴补。

仇健父亲和工友在天台上说的台词是本剧中最切实的话语，自己已经老了，一辈子安安稳稳的在工厂打工，最后没落下几个钱 可以给孩子买房买车留养老，到头来工厂还要把自己用十万块打发走人。 当时光带走了自己最旺盛的生命力，没有一定财富的自己只能任由残酷现实的欺凌。

仇健第一个想要娶的老婆是个拎包入住，啥钱不给的女人。因此她半推半就上了有钱人的床，而有钱人性资源满天飞，许诺的买车买房是画饼充饥毛都没有。

第二个想要娶的老婆是个被有钱男人玩了十年的流产女人，仇健只是她退而求其次的安稳选择，有钱人不娶她没办法。

女孩嫁个有钱人这是正常且必须的，否则犹如剧里小明生活，真心吐血，但女的想卖男方不一定会买呀。

十年五十万（外带流产），这是有钱男人给予的全部费用。这世上哪有给了钱还伏低做小的事情，谁有钱谁硬气，别人就得哈着，两性关系也是如此。

而立之年，意味着上有老下有小，房子 车子 孩子 双方父母，都需要票子解决。这剧最后的结尾烂的令人发指，如果硬编一个借口，那就是:百万成功了有钱了住了独立别墅了，所以一家人嘻嘻哈哈开开心心在一起了。总结:有钱是爹。

也许再过20年，百万就成了玩弄jessica的中年男人。小明此时已然没有了金钱烦恼，住着200㎡的大房子，而自己老公在年轻女人的大床上翻云覆雨。

导演把目光聚焦在上世纪7、80年代这一代大学生身上，通过四个性格迥异的人物角色为我们演绎出了那个年代的纯净而美好简朴而又热烈，甜蜜且忧伤的青葱往事，情节充满历史厚重感但基调却很温暖，画面很唯美，情感表达也是既纯粹又饱含热烈，既含蓄又真情流露，缅怀那段激情燃烧的岁月，这就是属于他们那一代人的散文诗，梨园子弟和根号二贡献了全场笑点，据说影片拍摄地就是在共大铅山分校拍摄，家父就是共大学子。总体来说影片很有年代感，引发一波回忆杀~

【详细】

15039386

有人说给差评的就只适合看抠图电视剧，其实这算是一个极端走向另外一个极端。好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。这部剧的确制作精良，但是也绝对不好看，导演和剧本的问题！海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。已经过了看这类小说的年纪，相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富，背景宏大的小说。电视剧算是很好的体现了原作的风格，一样的徒有其表。去除那些做做，于剧情无关的各种跪拜，中二对话等你会发现剧情单薄得可怜。相对说如果注定是垃圾我还是希望你去抠图，毕竟节省点社会资源

觉得五郎八卦棍非常耳熟，点开一看，才发现是被称为暴力美学的邵氏电影。果然名不虚传，看得我胆气激荡。

杨门一家忠烈，却遭小人暗害。阴阳相生相克，因果循环。如同方丈对想出家的五郎说的话，我看你的杨家枪法，招招杀气，你不适合出家。在对付野狼的观点上，五郎的观点和和尚的观点也有差异。和尚认为，打松野狼的牙齿，去其势力，便能使其远离。而五郎的观点是，一个活着离开，就会召集一帮野狼来报复，如此更加 难以对付，所以，打野狼，必须打死。而这种“必须打死”的想法，也正是片中杨家给自己树敌乃至于死伤重大的一个关键原因。

看到前面时，我对五郎的观点是不谋而合的，更何况，和尚不杀生，而打掉野狼的牙齿，这会不会更残忍？失去了牙齿，野狼会饿死，就算野狼改吃素，那没有牙齿也做不到啊，和尚的慈悲，难道只是，不要死在我手上就不算犯杀戒？

看到后面，当五郎去救八妹，再一次落入敌人圈套，而狼牙棒组倾力相救，整个场面，真的是，打得敌人满地找牙，怎么不是大快人心。人毕竟不是狼，没有了牙齿，还可以吃粥，可以吃糊糊，并不会因此而饿死。而人之所以贪婪，无所不吃，也是因为有一副矫健的牙口。打掉人的牙齿，在某种程度上，打掉的，是人的贪婪和欲望。是间接的在磨练人的心性，不可不说是非常妙的一招。只不过，在如今，人类发明了搅拌机，发明了假牙，所以科技的进步，也给人的心性修行制造了障碍，让人的贪婪欲望没有什么可以阻挡。但这不是重点，重点是，当我们对付观点与我们不一样的存在，又侵犯了我们的利益时，我们的处理方法不是杀，杀戮、消灭，只会结仇，君子报仇十年不晚，更何况如果得罪了小人，在其得势之后，会数倍报偿。不可杀，不可灭。而是，要削弱它，去其势。

故事大概讲的是想要在巨星姐姐面前证明自己的18线小演员上官娣娣，和多年期待真爱却在最后被狠狠出卖的空间站黑鸟面馆老板娘许春梅，两个世界的人以想像不到的方式不期而遇后发生的一系列故事。不可否认这完全是为了小S量身定制的电影，一部献给康熙真爱粉的戏。如果你是真爱粉，当看到一个个熟悉的面庞从你眼前过来，以往的记忆全部涌现出来了，你会情不自禁的把他们的名字一个个都叫出来，本来只是一部情怀加搞笑的喜剧片，没想到导演康永哥把剧情反转了，让你笑中带泪，泪中带温暖，把庄生蝴蝶梦插入剧情，本以为会这么结束，没想到最后给了一个惊喜，原来不是庄生梦蝴蝶，也可能是蝴蝶梦庄生。志玲姐姐演技很有进步，让人萌萌站起来支配的恐惧，小s一如既往卖力表演。整个电影画面很美，两大美女在大银幕上一站，钱就不白花了，何况很有内容。

《过昭关》：中国电影的美丽意外

文/碎岁

（本文含剧透，谨慎阅读。）

1

在中国故事电影中，真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外，如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里，但他们描述的县城、小城，依旧是城市。

还有一些导演会拍到小镇，一些社会话题、文化话题也会提到小镇和小镇青年。但小镇和小村还是截然不同。而小镇以下呢？

每个电影公司和导演都有选择的自由，但理想的生态，应该是在这种自由选择中，无意识地完成对各类题材的照亮。所以这种忽略才更让人遗憾。不过久而久之，我们已经习惯了这种遗忘。

当然也有一些乡村题材的影视剧出现，但它们要么是矫饰的、莺歌燕舞的，要么是猎奇的、喜剧化的，与真实的乡村所距甚远。与其说它们是对乡村生活的呈现，不如说是一种扭曲与遮蔽，一种无耻的消费。

说这些好像和电影《过昭关》无关，但如果你明白了小村的特性，以及它在中国电影中近乎空白的尴尬，你会更明白《过昭关》的可贵，理解有过小村生活经验的观众的惊喜。

瓦房、小院、破烂的床铺、西瓜地、泥泞的道路、留守老人、在预制板上跳来跳去的女孩……这些寻常的事物和人，不加滤镜地出现在电影中时，亲切感油然而生。

对乡村生活的真实呈现，这是《过昭关》带来的第一个意外。

2

《过昭关》有一个完整的故事，却没有冲突和高潮。爷孙俩从周口出走到三门峡，一路碰到做生意失败的青年、愤世的司机、只能靠仪器发声的养蜂人，却没有卷入到某种漩涡之中，都是萍水相逢、点到为止。

但你不会觉得没意思，因为导演用质朴、平静、有温度的镜头，收摄了一个鲜活的乡村中国，三言两语间点透了一代乡村老人的无尽沧桑。在《过昭关》中，生活真实与心灵真实高度统一，感染力水到渠成。

主角李福长老人有充分的出走动机，他想在生命的最后时光，去见一见自己劳改时的恩人韩玉堂。经过漫长的旅途，他来到三门峡，却被警察拦下，原来是儿子已经报警。这个处理让人拍案叫绝。之后李福长见到韩玉堂，说了几句话就匆匆告别，这也是典型的中国式情感表达。

导演霍猛非常清醒：一部影片的情节和场景，一定是经过导演主观选择的。但《过昭关》不落言筌的讲述，让观众忘掉了这是虚构。片子就像从生活中活活截取出来一段一样，所有人物的言行都完全符合身份，故事沿着生活的脉络自然向前流动。将故事片拍出纪录片的质感，又有诗化的升华，其实也挺难的。

生活流、小情节、反高潮、去戏剧化，这是霍猛的主导创作思想。他轻松地越过了戏剧电影、类型电影的藩篱，凭着对生活的认知与对美的直觉，将自己的作品带到了生活美学的天地。

这和主演杨太义的表演是一致的。零度表演、去舞台化，杨老先生本色出演，秒杀一众专业演员，他对得起平遥影展最佳男演员的荣誉。

抛开科班电影的教条与禁忌，让生活自己去演，这是《过昭关》带来的第二个意外。

3

“我好比哀哀长空雁

我好比龙游在浅沙滩

我好比鱼儿吞了钩线

我好比波浪中失舵的舟船”

李福长在电影中两次唱起这段词，第一次是给孙子讲伍子胥的故事，一夜愁白头的焦灼，让曾被打成右派的他心有戚戚。第二次是听到韩玉堂去世的消息，面对大雪独自唱起，唱腔无比苍凉，一如人生。

当李福长听闻钓鱼青年想轻生，他给他讲了哑巴的故事，一次偶然的撒谎，却带出了家破人亡的极端后果。“生活不是你能控制的”，他告诉青年他窥见的真相。而另一重隐藏的真相是：当处于极度贫乏的状态时，人的生命和家庭关系，都是无比脆弱的。每个人都怀着巨大的屈辱愤懑活着，理智会消失不见，人在无意识中被混乱的情绪所支配。所以一次捡树叶的任务没完成，火山就爆发了。没有树叶，就无法烧火做饭，而大儿子居然抢小儿子的劳动成果。父亲暴怒，上去就是一巴掌。而被生活一再摧残的人，是特别容易自轻自贱的，于是大儿子赌气喝药自杀。一切就这样猝不及防地发生了。这一段戏中戏，是《过昭关》最击中我的地方。在上世纪农村长大的人，谁不曾目睹或听说过这样的惨剧？

巨大的打击让小儿子目瞪口呆、说不出话，后来能说话了，却选择了不去说话。这是李福长本家兄弟哑巴的故事，比自己被打成右派还要残忍。当了一辈子农民，李福长自然经历和看到过太多苦难。所以他和养蜂人聊天时说：人生就是过昭关，过了昭关过潼关，过了潼关还有嘉峪关山海关。然后他们一起感叹：就剩这最后一关了。

最后一关是死亡。这也是《过昭关》的重要主题。孙子宁宁怕鬼，李福长说世上没有鬼，即使有鬼也不怕，熟了就好了。埋哑巴的时候，宁宁问爷爷会不会变成鬼，李福长说自己希望变成一个鬼，这样想见的人都能见到了。而在哑巴去世的时候，宁宁的弟弟出生了。对此，本家哥的解释是：阳间添个人，阴间多个鬼。这就是乡村的死亡哲学。很朴素，却胜过几百本书。

在河南的任何一个小村中，你都可能碰到李福长这样的老人。他们遇事淡然，因为早已九死一生。他们沉默，因为欲辩已忘言。

在社会最底层、在无人知晓的乡村，人们也是有血有肉的，他们在凭韧性努力活着。他们不是统计数字，而是一个又一个每分每秒都在呼吸的人。或许他们一辈子都一贫如洗，也没几个人知道，但他们同样值得尊重。而为这些从未得到饶恕的人们拍部电影，应该是霍猛的誓愿。

生老病死，从人到人，以善意的目光，注视人的生存困境与精神状态。这是《过昭关》带来的第三个意外。

40万成本，洗尽铅华，朴实温暖，这就是《过昭关》，中国电影的美丽意外。

【详细】

101642610

之前土味的《我叫赵甲第》火了一把。这个也是网文改编，所以“我叫赵红兵”的命名是在学赵甲第了。

早期的网文不够爽文，还是有点虐主。

小孩子这条线是为了过审吧？

广东女为爱情跑到东北，有点扯。

包贝尔这是在重复《我的青春期》等的造型，好土。他的人品真是让人恨屋及乌，对他的电影都提不起兴趣。

我记得在书展上买下了《东北往事》的小说，当时还想着研究这些实体书卖得很火的畅销网文。没想到很快黑道、官场等小说就不能写了。还是以前好啊，创作自由度更大。

只不过10年。