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虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观
虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观众情绪的状态,是在日军入侵之后。在那之前,即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世,我们其实都知道,在佛山这个地盘上,叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。日寇来袭之后,枪炮之利远胜拳脚之功,再好的身手,也成了无源之水。一对一情况下,叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下,可他可有能力面对整支军队?无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼,更将这种压抑的情绪推向高潮。观众郁积的心情何以发泄?只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。痛殴了三浦,在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者,哪怕我们都知道,叶问逃亡之后,佛山民众面临的,必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。遗憾的是,叶问与三浦一战,纯粹是心理上的泄愤,二者这最后的压轴一役,根本称不上棋逢对手:不知导演出于何种考虑,将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后,依然可以秋风扫落叶般,瞬间便将三浦狂殴致死。同样是中日对决,若论精彩,《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比?武侠片的时代背景若是在古代,自然可以天马行空、恣意纵横(《东方不败》《新龙门客栈》);若是在现代,选择就更加多样化,可以插科打诨(成龙),也可以玩狠(《杀破狼》《战狼传说》)。最尴尬的是近代背景下的功夫片,夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了,个人对阵外国武人的胜利,只能是阿Q式的精神胜利,一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕,颇有点“赢了你,输了世界又何妨”的味道。《叶问》的高潮戏是打败日本武士,《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士,《霍元甲》里的霍元甲,迷途知返,亦是在击败摆擂的西洋力士后,成就了人生最辉煌的一页。不可否认,动作片里的民族主义是一把好牌,观众既可以看到漂亮的打斗场面,又可以得到心理上的满足。不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论,我的疑惑在于:除了殴打外国人,难道就没有别的套路可拍了吗?徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部,惨淡的票房与口碑似乎都在证明,贸然的创新是危险的。可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼,更证明了只要编剧肯卖力,即使近代背景下的动作片选材相对狭窄,可并不是没得玩。只可惜,如今也不知是现在没有好编剧了,还是编剧们都不肯出力了……
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渣翻按:Vulture 上的这篇文章,《绅士杰克》的编剧Sally Wainwright谈及如何从Anne Lister的日记内容改编剧本。文章作者Jackson McHenry@McHenryJD。本文可以看出编剧的一些思路,观众也很容易看出,AL实为本剧的编剧之一。新手渣翻
渣翻按:Vulture 上的这篇文章,《绅士杰克》的编剧Sally Wainwright谈及如何从Anne Lister的日记内容改编剧本。文章作者Jackson McHenry@McHenryJD。本文可以看出编剧的一些思路,观众也很容易看出,AL实为本剧的编剧之一。新手渣翻
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登山教会我的事情,是坚持。刚看了无尽攀登,夏老师这一生,单纯坚定的只为心中的理想,日复一日的去朝着这个目标走去,在无尽的顶峰上,实现了一生的愿望。现在这阶段的我,一直在看关于登山的不同书,视频,纪录片。书中的山是充满危险,敬畏。但还是每年有很多为了热爱的人,在山野中学习自我,团队合作,虔诚的被山神接纳。我在纪录片里看到了书中的关于尼泊尔的登山大本营,原来大本营的旁边全是冰塔,是蓝色一样的冰丛
登山教会我的事情,是坚持。刚看了无尽攀登,夏老师这一生,单纯坚定的只为心中的理想,日复一日的去朝着这个目标走去,在无尽的顶峰上,实现了一生的愿望。现在这阶段的我,一直在看关于登山的不同书,视频,纪录片。书中的山是充满危险,敬畏。但还是每年有很多为了热爱的人,在山野中学习自我,团队合作,虔诚的被山神接纳。我在纪录片里看到了书中的关于尼泊尔的登山大本营,原来大本营的旁边全是冰塔,是蓝色一样的冰丛林,在白色的山上是那么圣洁。色彩丰富的帐篷在峡谷底沿着冰川的方向散布着。登山前夏尔巴为祈祷登山者平安登顶燃烧的仪式,攀冰过程中的大大小小的冰裂缝,真的有垂直的让人发抖的坡度,梯子下是不见底的蓝色深渊,海拔八千多度的十级狂风还有大雪 ,沿路要一直把安全扣扣在路绳上的生命带,这些,我都在纪录片里真实的看清了书中的画面。登山是多么勇敢且艰难的一件事情啊,可是它又那么纯粹。有时候个人想想,人生最喜爱的事情,被剥夺的时刻,真的是坠入万丈深渊的痛苦,无论是失去的双腿,折磨的癌症,大自然的一切外在因素,心中的意志无论如何都不能被夺去。那些别人眼里的困难,痛苦和不可能,都是能被解决的,人如果回忆这一生,什么好吃的也没吃过,山河也没有看过,像夏老师说的,那这一生都是被困住的,还有什么有意思的,重要的是要开开心心,想去哪就去哪里,想做什么就做什么。在人生岁月的长河里,回首往事,遗憾会有,遗憾的是我差了那么一点点,和我本可以。
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正如戏剧的发生要有原始动机一样,白松露是纪录片《松露猎人》的题眼。这一题材,就国内观众的接受度而言不算讨喜,白松露作为西餐的上等佐料,国内并无切实的使用语境;与此同时,受电影媒介特性的影响,观众亦无法身临其近白松露的真实气味,某种程度上也弱化了白松露的叙事功能。但在这部84分钟的小体量纪录片中,借助导演对素材精巧的组接,观众依旧能从中感悟到创作者的一些思考。
正如戏剧的发生要有原始动机一样,白松露是纪录片《松露猎人》的题眼。这一题材,就国内观众的接受度而言不算讨喜,白松露作为西餐的上等佐料,国内并无切实的使用语境;与此同时,受电影媒介特性的影响,观众亦无法身临其近白松露的真实气味,某种程度上也弱化了白松露的叙事功能。但在这部84分钟的小体量纪录片中,借助导演对素材精巧的组接,观众依旧能从中感悟到创作者的一些思考。
松露与鱼子酱、鹅肝被欧洲人称为“世界三大珍肴”,由于无法人工培育,松露每年的产量极少。“揭示”作为纪录片的重要属性之一,如何获得珍贵的白松露则成为主要的叙事动力。在呈现其苛刻的生长环境中,导演特地安排了两次非叙事性的“狗眼视角”(Dog POV shot),以充分调动观众的视觉去真切体会丛林深处猎人挖掘白松露的艰辛,和使用的关键性“工具”——狗。在狗的主观镜头中,观众可以跟随它的上蹿下跳和漫无目的视线体验在丛林深处的找寻过程。人类视觉的极限在银幕前得以放大,但导演始终明白,这种形式大过叙事功用的影像技巧只可用以点睛,无法贯穿全片。
脱胎于用纪录片形式去记录无限真实的影像表达,观众很容易就能发现导演在剪辑中的“刻意”与“精心”。我们有感于游走在猎人和食客的买方中介充满戏剧性的对话、在会场用极富仪式感的形式展示高品质白松露;也感叹于食客在品尝“得来不易”的白松露热奶酪煎蛋时无限外放的歌剧背景音效,听出与丛林深处的鸟鸣虫声二者在有关阶层隐喻的弦外之音。无可厚非,这些伪记录的情节编排,能更为有效的服务于导演整体想要表达的主旨核心,即在愈发现代化的所谓的高品质生活中,对于原生态生活的回归与想象。
跟随几组老人的情节段落,观众可以看到更为广阔又细密的生活洞察:为狗洗礼、过生日、洗澡、治病……影片用大篇幅呈现了老人与狗亲近大自然的情节,导演无意对人类的贪婪做出明确的道德评判,包括一个坐在打字机前的老人在镜头前试图控诉都是浅尝辄止;对于狗被恶性竞争者制造的毒饵毒死也未深入探讨予以呈现。
在流动的日常生活的呈现中,观众跟随这群老人们一起对时间的感知力产生顿感,看卡尔洛一家洗西红柿、倾倒葡萄、削马丹梨的果皮。松露于他们而言,似乎只是用以维持日常生存的谋生途径之一:“我喜欢挖到松露的感觉” “猫头鹰的叫声只能在森林里听到”。正如87岁的松露猎人用调皮的语调反诘妻子“万一生活才刚开始呢”一样,影片的结尾处,老人用蹒跚的步态跳窗与爱犬出逃森林深处,更像是导演对抗现代化进程的一次浪漫且温情的尝试。
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这个光影质感挺美的哦,有点像《以你的心诠释我的爱》
侧面像个大叔,正面还挺好看的(不戴??不穿衣服真是帅到当场流??)
Team真的??点斗????..
Win皱眉??起来真的好凶...
这个光影质感挺美的哦,有点像《以你的心诠释我的爱》
侧面像个大叔,正面还挺好看的(不戴??不穿衣服真是帅到当场流??)
Team真的??点斗????..
Win皱眉??起来真的好凶...
就直接亲上了??我还以为他俩不认识呢
可以从Win的头发颜色看出来哪场戏多久拍的????
每次都是激情戏突然结尾,以为是删减了,其实是真没了??多拍一点会死是不是??????????受不了
新来的“明星”Please同学我还以为唱戏的呢...妆化??也太丑了吧,而且痘痘也太多了,应该是过敏了。喜欢他的这个男生还挺像宋威龙的,
这部剪辑真的...Win的发根一会黑一会金的。。而且头发放下来好看??多了
番外也有一篇“看鬼片”这样的
Dien社长有点像Ja宝,就是????没他好看,永久锅盖头真的不好看????造型师去??????
他和Pan肯定睡了????
经典偷听也只听一半。。又是听一半就走
两个小灵儿说话好可爱
??见这???,想起了《Not Me》
Team好娇啊,感觉像个小学生,有点...??????没b话可说
姐,能不能别这么呆啊,手机拿来干嘛的,非??坐在那门口像个小可怜似的等???????????
这对他阴影确实挺大的,毕竟妈妈哭??伤心欲绝,谁能接受丧子之痛啊,??愧疚一辈子,果然活下来的才是最痛苦的
每次卡??戏吊胃口真的有点烦
说实话,这是我??过的bl里可以排倒数的????浪费姐这么久时间
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三星的评分完全是因为Darker给的,虽然我不得不承认这个人物的魅力在第二季大打折扣,我想给编剧寄刀片,我的Darker被塑造得越走越偏,包括其他主角、案情、推理、故事,全部,弱爆了。没错我就是来纯吐槽的。
首先【主角】。系列剧为什么一定要在季与季之间区别那么大,很有断裂感。第一季里英姿飒爽、高贵冷艳的穆剑云,为什么风格越走越柔和,暖色的头发加齐刘海加低马尾,这样就不能给罗飞甩头
三星的评分完全是因为Darker给的,虽然我不得不承认这个人物的魅力在第二季大打折扣,我想给编剧寄刀片,我的Darker被塑造得越走越偏,包括其他主角、案情、推理、故事,全部,弱爆了。没错我就是来纯吐槽的。
首先【主角】。系列剧为什么一定要在季与季之间区别那么大,很有断裂感。第一季里英姿飒爽、高贵冷艳的穆剑云,为什么风格越走越柔和,暖色的头发加齐刘海加低马尾,这样就不能给罗飞甩头发翻白眼了吧?神秘小萝莉开场造型真的雷到我,好在后面又掰回去了,特意开一集介绍她的身世还不错,李倩表演很有灵性的,能够撑得住。尹剑换了新演员,台词一直在减少观众的抵触情绪,也可以,但是演员某些时刻眼神太厉害,不像那个怂萌怂萌的剑(真的换演员对系列剧来说伤害太大了)。熊这季戏份较多,人设在往张飞路上靠,暴躁无脑,武力值却接近了零值。真是,,,一个比一个不讨喜。我的韩灏队长就隔三差五冒个泡打打酱油,只剩下一个二队长人设越来越丰满,使劲拖着一众主演的魅力值不至于降的太低。
核心人物,罗飞、Darker。我真的意难平。Darker作为紧扣主题的暗黑者+死亡名单,其实是这个剧的暗线男一号。他的格局大了,整个剧就精彩刺激,反之,剧的吸引力就大大降低。在第一季里Darker几乎从未直接露过面,开场警察就接到死亡通知单,所有的故事结果也都是Darker设计好的,他在幕后操纵着一切,手握着所有的资料,游刃有余地把事情走向都按照设想的结果引导,警察连他半点踪迹都抓不到。可到了第二季,Darker开始频频现身,递个线索要直接真身打电话,杀个人要有详细出场退场过程,要命的是还一度被警察逮个正着,得投个闪光弹才能全身而退,然后频频受伤,频频失误。给果果捐骨髓那里真的是强行把Darker变废物,明明找到了被绑架的捐献者,还能让她被绑架第二次。罗飞等人也是强行废物了,这样双重力量居然救不出一个被绑架的人,韩灏再出来捣乱一下真的是……有毛病?
Darker是个什么人设,法外制裁者,高傲地维持着他眼中的公平正义,绝对坚守着这一原则,因为这是他做所有事的依据。在第一季里他杀掉该死的人,惩罚有罪的人,对悔过的人会撤销通知单,拯救受害者,或者让他们得到补偿、安慰,一切恰如其分,观众喜闻乐见。有Darker在,观众就会有绝对的安全感。可是第二季却看的人心里憋屈。虽然从三观上讲,Darker绝对不应该引起观众崇拜,可是故事不应该从强行废物这种角度来安排。Darker作为主角,观众会有代入感,必须要让他们喜爱这个角色,再从深层次引发他们思考正义与法律的较量。
现在我看到的,是Darker作为暗黑者处决了一个又一个人,罗飞团队却只会跟在Darker后面说风凉话,这种情况下那些正义感爆棚的大道理讲起来就显得特别虚伪。
虽然我很不愿意看到Darker被战胜【老Darker死的时候,小Darker那隐藏在帽衫下通红的眼眶啊、那漂亮的睫毛、颤动的情绪,真的心疼死我。薛天长得太帅,那一双桃花眼太有魅力。孤儿,有视作父亲的师父,被培养成Darker,师父死掉。这样的人设!第二季我心心念念要给他安排个感情线来着,可是后来出现了我却不太喜欢。】,但我希望看到的结果是越来越完善的法律,越来越强大的罗飞团队,而不是两方一起废物,撕扯掉了主角光环,这剧还剩什么呢?
【案情】悬疑剧,要的就是案件的复杂程度,可能有反转,可能有不易推理的线索,抽丝剥茧。第一季从死亡通知单开始,警方需要调查受刑人的罪行,挖出背后的真相,等故事浮出水面,Darker已经准备好了处理结果,两方较量,结束。可是第二季看了七八集,才重新返回这种模式轨道,前面经历了人员服装造型一系列大改动,每一案都鸡毛蒜皮不值一提,没有高潮。有些案件一集结束,有些强行注水,明明看半个小时就能猜到凶手是谁案情怎样,主角还要留着悬念绕来绕去。罗飞第二季的台词比第一季少了很多,这意味着推理过程也少了很多。第二季内容直接分成四块,一块无聊的煽情(点到为止,让观众自己唏嘘不已的才是最杀人的手法)、一块刻意的搞笑(二队长除外!)、一块简单的故事、一块薄弱的推理,嗯,还有一块堆砌的硬广植入。第二季警方就一直在找到真凶和保护罪犯中打转。Darker虽然比第一季废了一点(不能接受!),坏人还是他杀,受害者还是他救,然后依旧是罪犯。我知道警方也很努力,二队长工作很辛苦(!),但是能不能让我看到更多的价值,更多的感动,除了罗飞的嘴炮,能不能让我更能深刻体会到Darker的错误在于什么地方。
而且第二季Darker的故事也逐渐崩坏了,原则不再坚持,结果不再令人满意,我担心他后面被随随便便抓到。
第三季也不看了,薛天演员又换了,丧失了吸引我的魅力。
我爱第一季的Darker。
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这个剧明明只有十二集,但是不知道为什么我看了差不多有两个月了(捂脸.jpg)。看到最后的彩蛋,我再一次感慨,还是老头会夸人呐!我记得我暑假的时候去俱乐部打乒乓球,有一个70多岁的老爷爷也经常夸我打得好哈哈哈!我也很喜欢那个老爷爷!其实这部剧某些瞬间李采禄和沈德出,我看着他们有种忘年恋的感觉(对不起,我思想龌龊)!最后一集大家在机场送李采禄的时候,我还在想至于吗,不就是比个赛吗,
这个剧明明只有十二集,但是不知道为什么我看了差不多有两个月了(捂脸.jpg)。看到最后的彩蛋,我再一次感慨,还是老头会夸人呐!我记得我暑假的时候去俱乐部打乒乓球,有一个70多岁的老爷爷也经常夸我打得好哈哈哈!我也很喜欢那个老爷爷!其实这部剧某些瞬间李采禄和沈德出,我看着他们有种忘年恋的感觉(对不起,我思想龌龊)!最后一集大家在机场送李采禄的时候,我还在想至于吗,不就是比个赛吗,最多十天半个月也就回来了吧!原来这一去就是三年啊!怪不得!对于我们来说,爷爷如果没有选择圆梦芭蕾,那么他的一生其实就是很多人的一生。从出生起,就领了《为别人活着》这样一个剧本:小时候为了满足父母的期许,长大后为了满足社会的标准,就这样一直到老,直至生命结束。一个人,活了一辈子,却从没为自己活过,这是多么悲哀的一件事。沈德出一直遵从着社会的统一标准,除了养家糊口,他从不敢奢望做自己想做的事,他以为那样活着是正常的,他不并知道自己只是一个在求得别人认同的工具人。直至垂暮之年,老友的离世,疾病的到来,让他觉得如果还不去做自己真正想做的事,那真的就来不及了。“人生中,一次也没有做过我想做的事,为了温饱而活,现在好不容易想要试试想做的事情,我当然知道,我是又老又没力气的老人,就算如此我也想去做,失败也没关系,至少我开始过。”一个七十岁的老人,穿上紧身的芭蕾舞服,拉筋,练习,尽管遭受了家人的不理解,他还是会用一种不动声色的韧劲,坚持了下去。他不会辩驳,不会非要证明给别人看,脸上也不会有年轻人的不甘和不服,但是他有一种内心的笃定力量,支撑着他坚持下去。然后,他不动声色地说服了练习室的主人,说服了年轻的舞者,最后说服了他的家人。刚巧一个年轻的、有天赋的舞者——李采禄,却遇到了大部分天才都遭遇过的低谷期。爷爷向采禄学习芭蕾舞,采禄在爷爷身上获得前进的力量。当他们一起站在舞台上,一起站在夜空下时,我总能感受到一种无以言表的、细腻的感动。当采禄问爷爷为什么要学芭蕾时,爷爷回答说“就算只有一次,我也想飞翔看看。”他想告诉这个世界,别以为我老了。“你做什么的时候,感觉到了幸福了呢?”爷爷的举动也感染了身边的所有人,大儿子圣山在辞职后投身了他曾经最喜爱的棒球事业,小儿子圣官也解开心结重回医院,孙女恩浩也在电视台找到了自己幸福,那个沉迷撞球馆的皓凡也重回绿茵场,更不用说我们那一飞冲天的男主角了……“什么时候下雪呢?”发病失去记忆的爷爷失神站在原地,彩禄跳起芭蕾唤醒他的记忆;爷爷在马路上跳芭蕾向彩禄展示自己的决心;彩禄得知爷爷生病,默默跟随送他回家;包括三年学成归来的相遇,这些都发生在下雪天。爷爷即使什么都不记得了,他也没有忘记刻在骨子里的芭蕾,没有忘记那个下雪天,那是独属于采禄和爷爷的记忆。片尾爷爷和彩禄隔着轨道用芭蕾的姿势敬礼,我突然想到了华斯华兹的《湖畔水仙花》:于是我心底满溢了幸福,似与水仙翩翩起舞。也愿大家一生幸福,不悔此生!
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在成龙壮观浩繁的电影作品中,《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年,《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作,不但确立了这一电影类型的基本模式,而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始,成龙在银幕上形成了自己独特的形象,并 在成龙壮观浩繁的电影作品中,《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年,《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作,不但确立了这一电影类型的基本模式,而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始,成龙在银幕上形成了自己独特的形象,并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙,无论是作为演员还是兼任导演、编剧,都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》,不但上映时好评如潮,而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一,加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩,标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时,《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”,也标志着其对内地市场的成功开拓。 因为喜欢推理探案类型的书和剧,原版的《费雪小姐》也看过,所以看到视频网站首页推荐这部《旗袍美探》,还挺有兴趣的, 就看了一下,开场没三分钟我就开始忍不住吐槽,但本着公平起见,想还是多看一点再做最后评价,最后看了两个案件总共四集,感觉给它打个一星已经有充分的证据了。 这两个案件主线完全照搬原版。作为一个根据外国剧集翻拍的国产 因为喜欢推理探案类型的书和剧,原版的《费雪小姐》也看过,所以看到视频网站首页推荐这部《旗袍美探》,还挺有兴趣的, 就看了一下,开场没三分钟我就开始忍不住吐槽,但本着公平起见,想还是多看一点再做最后评价,最后看了两个案件总共四集,感觉给它打个一星已经有充分的证据了。 这两个案件主线完全照搬原版。作为一个根据外国剧集翻拍的国产剧,剧本改编的一个难点是落地,把外国的东西改得符合中国人的生活和逻辑,但本剧这方面特别失败。《旗袍美探》的背景设定是民国时代的上海,但剧中方方面面的细节都让人感觉匪夷所思,直让人不断反问:民国会这样?中国人会这样?而在很多不关乎本土化的内容上,完全可以照搬原版的设定的, 《旗袍美探》 却莫名其妙改得乱七八糟。 水土不服从一开场就开始了。就以两个司机来说,原版费雪里同样有两个司机,所以 《旗袍美探》 照搬了这两个人物,为了给他们加戏,让他们很早就出场并和女主苏小姐发生交集。他们一出场的时候,穿着虽然不是特别整洁但是也是很整齐的同款制服,在码头上趴活,讨论什么样的人容易打车。后面表明他们的身份为出租车司机。 已经记不得几刷这个片子,在自己不同年龄段的深夜,这影片都能让自己静下来,好好享受现代战争的狙击技术。 大神带菜鸟,之间冲突是剧情需要,很多地方尤其是最后任务,one bullet,one kill后,两人被追杀,以及互瞄,有点神剧感觉,让剧情发展有点弱了,真是个bug,但是想想93年的片子,也能原谅一些。整个片子拍摄手法应该说对后来的狙击片是个指导性文档。 已经记不得几刷这个片子,在自己不同年龄段的深夜,这影片都能让自己静下来,好好享受现代战争的狙击技术。 大神带菜鸟,之间冲突是剧情需要,很多地方尤其是最后任务,one bullet,one kill后,两人被追杀,以及互瞄,有点神剧感觉,让剧情发展有点弱了,真是个bug,但是想想93年的片子,也能原谅一些。整个片子拍摄手法应该说对后来的狙击片是个指导性文档。 其实我是想来看看器械大神,关于本片狙击枪的技术分析,似乎没找到~大神整个片子就狙了4枪,还留了一颗子弹给菜鸟~有点遗憾,片子太老了,不能不说电影艺术是个更新非常快的技术,但是beckett是现代战争狙击片的永远的角,最起码对我个人而言。
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Envo



到底埃劳德盗窃案为什么会让英国政府如此紧张?这个秘密到了几十年后才有人提出解读版本。原来,当时盗贼去偷的东西,并不是财物,而是被锁在保险箱中的一批“不雅照”,而这些照片的主角竟然是英国女王的胞妹玛格丽特公主与她的小园丁情夫罗迪?卢埃林。而策划埃劳德盗窃案的,竟然是英国军情五处的领导,目的就是为了帮玛格丽特公主偷回那批不雅照,以防外泄让整个王室蒙羞。至于保险柜的主人,则是迈克尔X!
玛格丽特公主2002年逝世的,这个被世人称为“不开心公主”的女性在爱情路上相当坎坷,作为20世纪英国皇室勇于闹离婚的第一人,玛格丽特公主一生中据说情史众多,而不雅照的男主角则是比她小17岁的园艺设计师罗迪?卢埃林,当时玛格丽特还是斯诺登伯爵的妻子,也就是说她与罗迪之间是不伦之恋。照片是公主与罗迪在穆斯蒂克岛“狂欢”时被人偷拍的,然后被加勒比海的黑帮头子迈克尔X“收藏”。军情五处获悉后立刻策划了这场偷窃案,辗转找来几个毫不知内情的熟手盗贼执行,最后才有了今天这一秘史的诞生。
当然,无论是皇室成员还是玛格丽特公主当时的老公斯诺登伯爵,对这一“野史”都不承认。不过这次导演罗杰?唐纳德森就立意将这一事件拍成电影,大有宣告天下之势。罗杰在看了老牌剧作家迪克?克雷蒙特与伊安?拉?弗雷奈斯的剧本后对这一事件很感兴趣,于是自己看了很多资料,还搜集到当时的一些录音资料,甚至还见了当时偷窃案的执行者,了解了一些更隐秘的内情,在全面了解之后罗杰决定拍这部电影。
当有记者问到罗杰是否肯定这一“野史”的真实性时,罗杰也只谈了他对玛格丽特公主的看法以及确定迈克尔X是个真实人物这两点,他说自己认识的一个人就是迈克尔X的朋友。同时,他也认识进埃劳德银行盗窃的人,这个人如今年过70,多年的牢狱生活让他变得有点沉默寡言。然而罗杰第一次见到他时就发现,有一个演员与这个人长得非常相似,这个演员就是杰森?斯塔森,而这一就是他找杰森?斯塔森出演主角的原因。
罗杰说一看到这个人,第一反应就是杰森 ?斯塔森70岁时候一定也是这个样子,太相似了。在拍摄时期,这个人也偶尔有到片场看看,现场工作人员一看到他之后还会问斯塔森说是不是他爸爸,每次斯塔森都笑着否认,而他又不能把这个人的真实身份告诉工作人员,因为他不想让老人的生活受到打扰。
同样也出于这个理由,斯塔森在揣摩特里?莱瑟这个角色时也没有询问老人的意见。他只想依靠自己的理解来塑造这个角色,而且他也不知道老人是否愿意再继续说那段往事,就算愿意说也不知道他会说多少,所以斯塔森就自己准备这个角色了。
简评
虽然说导演罗杰?唐纳德森拍片多年,至今依旧没有拍出什么上得了台面的作品。虽然说杰森?斯塔森俨然一位三流动作片明星,然而这部《银行大劫案》目前所得到的评价却还相当不错。烂番茄网上媒体对该片的评价挺好,好评度达到79%,像BBC对该片将几种风格融合在一起的做法相当赞赏。《这是伦敦》则称“电影的剧情足够吸引观众兴致勃勃地看下去。”连英国的媒体都对该片持肯定态度,看来这部以皇室丑闻野史为题材的电影还是值得一看的。
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Jasmine



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周成莞



表现当下的社会,人们最常用的手段就是新闻,从领导人会议到股市房价,这种充满现实感的一手二手材料随手拈来,大家不以
表现当下的社会,人们最常用的手段就是新闻,从领导人会议到股市房价,这种充满现实感的一手二手材料随手拈来,大家不以为意,甚至在当下信息爆炸的时代,都显得有些重复和冗余;表现一段历史,除了不太大众的学术研究,主要手段就是讲故事了。一般历史故事,选材更多是帝王将相才子佳人、政经形势飞机大炮这样宏大的东西,一俟宏大则便于扭曲,仅成一种话语,而且不好理解。因此,能选择独特社会症候作为切口,能够体现具体环境中个人、集体命运的历史题材文本,价值较空洞的宏大叙述来得更高。
就普通观众而言,名将孙传庭的知名度或许不低,但吴又可和《瘟疫论》这样专业的东西就非人人知晓。真实历史当中二人可能并无交集,电影当中潼关瘟疫、吴在孙的军营治病的故事或许只是编剧需要,但能够选择这么一个独特的切口探讨明亡旧事,算是别出心裁,以身喻国,以病喻乱,将孙吴二人置于以“挽救”为主题的同等历史使命下,可谓以小见大的极好隐喻。这种戏剧化呈现虽不是信史,但这种以一管窥见全豹,在个别社会事件当中集中展现明末社会诸多矛盾的手法,比那些整天讲朝廷官员和政经局势的文本,高明许多。
著名汉学家孔飞力的《叫魂:1768年中国妖术大恐慌》可谓个中典范,此书算是费正清一脉中国研究的扛鼎之作之一,近年知名度颇高。老孔以翔实的史料和扎实的论证,选取了“妖术”这样一个社会症候作为切口研究乾隆晚期的中国,让人们对当时中国社会病灶和传统中国的政治有了一个很具体的认识,毫无疑问这是严肃历史研究,但其精彩程度远超任何编剧的故事,因为它将中国传统社会的问题落地到了具体的事件上,不仅可信而且便于大众理解。《大明劫》在精神旨归和方法论上至少和《叫魂》有些交集,因此注定这电影在智力水平和三观上起码属于中上水准,甩拜金商业大片和一些无脑电影N条街。
明亡的原因在老百姓眼中无非是又一次兴衰交替的改朝换代,在官方意识形态里则是封建社会生产关系固有矛盾发展的必然结果,加上其他各方观点,众说纷纭,《大明劫》从主题上无疑也要处理“明因何亡”这个大问题。基于历史的复杂性和电影叙事的限制,在两个小时内说清这个问题殊为不易,但我个人觉得此片通过将恰当的戏剧化处理(设定瘟疫的背景和孙吴二人共处的环境),给出了说得通的答案——片中的不少情节,实际上反映出来明末社会存在的严重问题,加上片末孙吴二人总结性的台词,“明因何亡”的答案已经揭示:明亡,实则亡于传统中国社会发展到明代难以解决的基本问题导致的社会溃败:
1.中央权威和地方势力的固有矛盾在极端条件下的激化。
自秦代正式确立郡县制开始,中央和地方的分权、以及双方事权和财权匹配的问题就出现了。简而言之,中央自然希望地方能以更少财权承担更多事权,而且帝制天生又是倾向于中央集权的,但中央集权越严重,地方就越少财权,承担事权时只好变相横征暴敛,削弱朝廷合法性。这在王朝强盛没有太多紧急情况时,尚能控制,不致威胁政权稳定,但在明末内有流寇外有异族的艰难岁月,就成为无法解决的问题。片子一开始崇祯皇帝放孙传庭出狱剿匪,一来孙确实精明强干,更重要的原因则是贺人龙这样的地方军阀借剿匪之名行自身坐大之实,古代山高皇帝远,时间一长则无法掌控。剧中崇祯在京开始担心孙传庭在陕西稳固势力,对中央形成威胁,因此不断发信催促出潼关与农民军作战。明末的战争、自然灾害和严重积弊导致朝廷打仗财政吃紧,自然要地方出粮出钱,而地方又是战争的直接受害者,更无钱粮,于是和中央矛盾重重,再加之总有不少奉行实用主义的地方大员以战争绑架中央,自己坐山观虎斗,这无疑会把整个朝廷置于更大的风险当中。
2.帝制条件下专制皇权和官僚集团无法克服的矛盾。
中国悠久的中央集权体制里,皇权和官僚之间相互利用和博弈的关系,皇帝靠广大官僚管理国家,官僚靠皇帝提供自身行为的合法性。在中央集权体制下,官僚内部是层层向上负责,而非对百姓负责,因此鱼肉百姓远比得罪上级要好办;官僚集团整体则为皇帝办事,只要能够有效帮助皇帝坐稳位置,那种不致激起农民起义的横征暴敛和贪污腐化,皇帝是默许的,康熙深谙此道,他公开讲过“天下没有不贪的官”——这也算是官僚集团为主子卖命的红利。由于科举制度和封建土地关系,官僚集团是中国传统社会的稳定器和中坚力量,皇权会随改朝换代变更,但官僚集团异常稳固,皇帝换了自己则仍旧为官做事,支撑整个社会。这种矛盾在历代体现为皇权和相权的博弈,众所周知,明朝是专制皇权的高峰,朱元璋废相导致皇权和相权更无法平衡,这样的政治体制是无法处理棘手问题的,因为没有一个稳固的地主官僚集团,很多事无人做,很多社会矛盾无法缓冲,遇到明末的极端历史条件,只有死路一条。片中马精武饰演的潼关豪绅头目,就是这个官僚集团的代表,他们既是大地主同时也是官僚集团利益的代理人,孙传庭在捍卫皇权需要征缴军饷时,他们可以阳奉阴违,甚至售卖官军烧掉账册,这就是皇权和官僚集团的利益你死我活的冲突。中国历史上无数的改朝换代让整个官僚集团认清了这一点:皇帝可以随便换掉,但自己才是中国传统社会的主人。事实如此,到了清兵入关,首先投降的就是这些满口忠君爱朝廷的官僚集团,而凭借这个掌握话语权和生产力的阶层的投诚,清朝迅速坐稳了江山。
3.现代意义上“想象共同体”的缺失导致无法实现社会动员应对危机。
中国在20世纪建立现代化民族国家之前的漫长的历史当中,人们观念当中只有江山而无国家,只有朝廷而无政府,我们现在习以为常的民族、国家、政府的概念完全是西方的舶来品,正是这些产生在近代西方文明中的概念,可以有效地将人组织动员起来推动社会进步。本尼迪克特·安德森《想象中的共同体》一书论述了形成诸如“民族”这样身份认同的重要意义,没有现代概念里的民族、国家、政府这样的概念和身份认同,意识不到大家是生活在一个社会当中的共同体、他人的命运和自己相关,人们思想上就没有集体的观念,进而社会形成不了组织机制,无组织机制则整个社会就无法实现动员,遇到自然灾害、外敌入侵、疾病瘟疫则不能集合最大多数人去应对。《大明劫》设定了一个将传统中国各种艰难情况至于一体的环境(战乱和瘟疫是直接表现,明末的自然灾害和外族入侵则是大的历史背景,没有突出而已),人们在乱世当中根本没有身份认同,这种情况到了抗战时依然存在,不少老百姓认为日本人来了也只是改朝换代而已,这样思想水平的民众自然无法实现有效动员,社会危机根本不能应对,茅海建《天朝的崩溃》一书详细考察了鸦片战争,结论是:这是一场前现代国家和现代国家的战争,双方不在一个发展程度上,前现代国家根本无法有效动员国民,而现代战争是个大规模动员的复杂行为,因此中国的失败,败于没有社会发展阶段的落后。片中出现的李天佑的角色值得玩味,他是个读过书的人,应该算是接受传统士大夫意识形态洗脑的底层知识分子,但由于明末社会矛盾加剧,他的社会地位和经济条件下行,生活无着只好“官逼民反”,他的台词体现了“有江山而无国家”的观念,他对吴又可说:“你不如随我投了闯军,将来打了江山,也好衣锦还乡。”李天佑的角色实际上和闯王帐下的谋臣李岩很相似,李岩是历代农民起义当中底层知识分子的代表,和他的前辈吴用、朱升、刘伯温一样,他也提出来“开了大门迎闯王,闯王来了不纳粮”这样能够直接反应农民诉求的斗争口号,如果李自成没有失败,他将又是一段开国元勋的传奇。这些底层知识分子是受过代表统治阶级意识形态洗脑的人,他们渴望成为官僚阶层的一员,但是面对朝廷的危机,他们选择站在造反派一边,谋求自身利益最大化,这无疑在扇传统中国意识形态当中忠孝仁义的核心价值观念的耳光,同时恰恰证明了传统中国居统治地位的意识形态的破产,固然有文天祥史可法这样意识形态的捍卫者,但绝大多数人都是吴三桂和洪承畴这样“有奶就是娘”的选择,所谓“天道、气数”这些词,或许只是这些意识形态卫道士用来投靠新主子的借口。靠这样的意识形态和这种意识形态教育出来的知识阶层,自然极少其舍身取义,不会引导民众完成建立想象共同体,更不会承担领导和组织社会动员的重任,这一任务,留给了近代国门洞开被迫学习西方的现代教育、科技和制度的中国人。
4.传统中国社会专业分工、行业进步和科技积累之无法实现
电影中设定一个以身殉职的医生赵川,固然起到了衬托主人公吴又可英明神武、反映瘟疫杀伤力巨大的作用,但这个角色更多让人体会到了中国传统技艺在面对社会重大问题时的无力。吴又可这个角色,外表是一个明代游医,实则灌注的是现代人的思维,其实也是现代观念和观众观影愿望在“穿越”到历史环境中的投射。他大胆否定传统医方,敢用猛药,知道病毒可以通过空气传播,知道将病患隔离分类……这完全是是一个现代医生的做派——但这种现代文明的做派,恰恰令人感到中国传统技艺的悲哀。正如“李约瑟之谜”:中国文明悠久科技发展很早,不少科技和发明长期引领世界风骚,但元明以后中国社会和科技几乎停滞不前,这是因为中国的科技成果多停留在经验总结水平上,没有向抽象世界和规律探讨的跃升。此言不虚,中医就是这种情况的集大成者,所有中医的验方基本都是常年累月的治疗经验,对这种经验的解释,都是些“气血寒热”之类比较难以理解的说法,必须通过长年的积累方能得到,而西方医学强调试验和观察,无疑更利于学习普及和学科本身的积累,解决现实问题的效率更高。片中最后说吴又可开创的瘟疫学研究领先西方200多年,其“达原饮”配方在非典当中收到奇效,这实际上是令人颇感悲凉的事情——中国人不乏先进的科技成果和聪慧的大脑,但这些智慧结晶只是被少数人学习或者束之高阁,知识根本无法实现有效积累、普及和提升,罪魁祸首则是家天下的专制主义:因为任何的知识普及、行业发展都会导致民众智力进步和社会多元化,这些都是专制统治之梦魇。
西方的科学所具备的分工、专业和便于系统化学习的特点,无疑是西方文明领先的重要原因,但这种西化的特质,吴又可居然神奇地具备,活脱脱一个现代医生。关于“李约瑟之谜”的陈述,中国在漫长的传统儒家意识形态指导下,将科技商业手工业这些和生产力发展和科技进步直接相关的领域斥之为“奇技淫巧”(尤其是程朱理学之后人为“人心”第一,轻视技术进步),从业人员被划为下九流,社会优质的智力资源投入不到这些领域当中,政府不提倡加之人为阻碍打压,这是中国传统社会一直存在的问题,突出表现则是科技水平在宋元之后几乎很少实质进步——而这从根本上和专制集权更有关系,皇帝要消除老百姓造反甚至进步的可能性,于是愚民,以道德伦理内容垄断教育、以科举钦定内容固化知识结构、以焚书坑儒和文字狱实行文化专制,在这种环境下,文化不得昌明,而科学和技术这些生产力的推动因素长期处在简单经验积累的原始状态,无力解决社会发展中遇到的问题。片中医生赵川固守组训,以伤寒药房治瘟疫,最后死无葬身之地,他的命运实际上是以中医为代表的传统中国技艺的命运,在长期固步自封和因循守旧当中,毫无解决实际复杂状况的能力。
电影结尾吴又可和孙传庭讨论大明前程,孙说大明朝是否真的已经无药可医?吴则引《黄帝内经》说:不治已病治未病,不治已乱治未乱。大明朝积弊已久,非一剂猛药可以医治。细细想来,积弊已久,实际上不是明王朝自己的问题,而是中国传统社会发展到明代,其社会运转和文明内部无法克服的根本问题呈现出的严重溃败。中国传统文明也和这个老迈的庞大帝国一样,自身更新和重塑的能力慢慢消减下去,甚至统治阶级还在极力扼杀促成这种自新能力的种种可能,这些颓败之势,当然明末的一些思想家如王夫之顾炎武黄宗羲已经看到问题所在,也努力发出了自己呼吁革新的声音,但社会整体未启蒙,顽固势力又及其强大,于是有清一代也延续明朝衣钵,将残酷的专制皇权推向顶峰,清代这个表面上看起来疆域广大、开创盛世的王朝,实际上始终麻烦不断,财政亏空、官员腐败、农民起义、民族矛盾等问题迭出,而凭借传统中国儒家意识形态和智力资源,根本无法有效解决这些问题,于是在西方的坚船利炮面前,中国社会开始被动地接受西方文明,后来算是奋起觉醒的洋务运动还是倡导“中学为体西学为用”,终败于全面西化的日本,才导致新文化运动一代知识分子对传统中国文明的全面反思和鞑伐。有趣的是,近代中国面对西方文明始终强调保留中国文化本位,结果是非但西方没学成,自己的传统也没有很好保存,反观日本,从器物到制度全面西化,自己的民族传统却完好留存下来——这实际上反映了一个问题:传统的中国文明发展到明清,已经开始全面拒绝吸收和更新外来元素,所谓“中学问题西学为用”只是一种抱残守缺的借口,但中国文明和中华民族一样,从来都是一个不断吸收和融合外来的动态共同体,在汉唐时期这种吸收融合做得好,对待多元化的态度比较宽容、专制程度较轻,文明得以快速进步。当然,为何宋以降中国的这种大气和多元不复存在,文明进入固步自封的阶段,这个问题更为复杂,一个简单的理解则是唐之前中国在文明形态和生产关系上是全面领先周边的,但随着周边民族吸收中国文化的进步,双方差距缩小,中国文明的优势不复存在——而这种结果,或也反证了传统中国儒家意识及文明形态本身存在一些难以克服的问题。
电影《大明劫》设置是极端条件下的一个事件恰恰是明末中国社会发展程度的一个症候;一叶而天下知秋,名医吴又可只能做到有限控制乱世里的一场瘟疫,最后还要靠孙传庭毁灭性的杀人来彻底根除,名将孙传庭面对一个内忧外患的孱弱王朝也只能疲于奔命内心痛苦,去奔赴一场注定失败的棋局——无论是吴又可还是孙传庭,个人再英雄也无力对抗社会积弊已久的系统风险和固有问题。大明没有亡于崇祯、李自成或者多尔衮,大明亡于传统中国儒家意识形态及相应的政治体制和社会发展程度,如果要简单归因,程度不断加深的专制皇权和中央集权帝制统治就是终极原因,一个敌视民众、不能为大多数人谋普遍福利、视天下为一人所有的制度,不会让所有人对它共同拥戴、贡献智慧力量,只会导致争权夺利和改朝换代,大明因此而亡(此后的大清也不能幸免),这才是大明之劫,同理,如果任何统治者继续行愚化民众、敌视进步、固步自封的策略,必将重蹈大明之劫。
就像电影《大腕》里关之琳问葛优什么是“境界”,葛优扔石子说:“你能看这么远,我看的比你远,泰勒看的比我远,佛看的无限远。”诚如此言,以我现在的水平,或许只能理解到如上所述的浅薄境界,我一个业余观众没有实力去评判这电影的演员演技如何,镜头如何、电影语言等专业问题,但这部电影能引发思考,在我心里这就是好片,一部值得多看几遍的电影。
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