科幻的精神是对未知的探索，和对自我的反思。这部剧恰恰相反，是对未知的鄙视，和对自我的傲慢。

剧情中对待外星文明的态度，不是惊喜，而是猎奇。感觉很不适。外星文明的设计，不是为了表现不同，而是为了批判不同。幽默之下有一股恶臭味。

我以前看过一部科幻小说，描述一个生活在茂密丛林中的三手外星文明。因为他们的生活空间是“立体”的，演变出了与地球文明完全不同的文化和价值观。这是所谓的惊喜。如果反过来，我们站在道德高地之上，谴责“三手”是多余的，应该砍掉一手，谴责“立体观”是错误的，应该推行地球的“平面观”，这就是傲慢。

剧中描述了一个全男性的外星文明，但又硬加了一段“每75年会诞生一个女性”“某个女性是伟大作家”的设定，然后死命往男女平等上靠。恶臭扑鼻。两性繁殖是生物的一种选择，但不是唯一选择，仅仅地球上就有很多无性繁殖、雌雄同体、雌雄变化、多性别等繁衍模式。

目前我看到第六集，实再看不下去了。这6集中展现的每一种外星文明，都存在严重的“文明缺陷”，需要被正统的、高贵的地球文明修正。这部剧中缺少真正的科幻精神。

试想一下，如果把空间尺度缩小，这部剧就可以理解为，日不落帝国探索非洲、亚洲、美洲，用猎奇的眼光看着非洲人黝黑的皮肤，亚洲人竟然用两根木棍吃饭，美洲人用繁琐的20进制计数，然后用高贵的上等文化修正各地的劣等文化，让自由与平等之光照耀全球。

青少年的恶真的是明知不对还偏要为之，显示展示欲极强。影片的姐妹是因巫蛊术由人变成了类似吸血鬼的吃人怪物，并且还留有人类意识。虽然她们杀别人人，姐妹之间姐姐会把最美味的心脏就给妹妹吃。对比校园内，只要有一个霸凌者存在，那它就是一个小团体，同伴帮凶，而周围冷漠的旁观者也是刽子手们。男主被班级霸凌者盯上各种欺辱，老师也视而不见，上一个被欺负的女生躲在了教室外上课，而男主是新玩具，软弱善良无靠山弱鸡一枚。后来男主躲避不成便加入他们，一起作恶，起初不愿意，为了不受欺负被逼着欺负他人。他们抓到了怪物中的妹妹，各种研究折磨，姐姐到处屠杀寻找，直到霸凌小团体中老大的女朋友被杀，愤怒的老大准备设圈套烧死姐妹俩。男主心软准备放走妹妹，后来发现这个所谓的小团体朋友还是没有真正接纳他，随时可以让他去死。于是姐姐来临时他把其他人关再门外送死，姐姐进来看见被折磨的妹妹痛苦异常，准备要杀了男主，男主最后揭开窗台上的纸，让光照在妹妹身上自燃，姐姐飞身保护妹妹，最后姐妹俩相拥自燃而亡。

失魂落魄的男主回学校依旧被人孤立和欺负，于是他就学老大对付老师一样把姐妹俩的血倒入饮用水中，自己也喝了下去，唯一关心过他的门口楼道里的那个女生的水杯被男主夺过撒了，然后同学们纷纷自燃而亡连同男主自己……

本来以为男主最后会按照约定放了姐妹两人呢，但为了保命他依旧欺负弱小伤害妹妹来控制姐姐。最后她对楼道里的女生说“我们不一样”，他已经变成坏人了……

有些人呢，说冰球少年公然卖腐，实在是无法理解。诚然，冰球少年里，两位男主都没有谈恋爱，两个人关系很好，除此之外也再无其他。在此我也表明我就是不喜欢看男女之间谈那些优柔寡断，剧情稀烂莫名其妙，工业糖精的恋爱。难道一个剧里男主们就必须有自己喜欢的女孩子吗？就必须一心一意的谈恋爱吗？这明明是一部献礼剧，少年运动员不认认真真的打冰球，难道满脑子就是恋爱吗？队员之间关系好，怎么了？你没有一个从小玩到大的哥们或者闺密吗？这就叫卖腐？简直是鸡蛋里面挑骨头！而且麻烦大家设身处地的想一想，你从小一起玩到大的朋友，你跟他之间互相了解关系好不是很正常吗？你不会为他考虑，希望他变得更好吗？你不会再知道他生病了的时候关心他吗？

还有一个问题说就是配音，那部这部剧里面所有的角色，起码主要角色用的都是自己的原声。希望一些人呢，不知道就不要瞎说，不要造谣。演员用自己的原声配音试一件本应如此的事情，但是目前来说，有很多剧，有很多演员，演员自己的台词功底不行，就靠配音演员来凑，简直就是屎上雕花拿配音演员来遮丑。在此，希望那些剧呢，向冰球少年学习学习。毕竟台词功底也是一个演员的基本功课呀，不会的话就是不合格的演员。

再说回到剧情，冰球少年里有热血，有青春，有亲情，有兄弟之间的关心与理解。我这个人看剧不喜欢挑刺，演员的演技我觉得还可以，还是不错的，里面的任何一个演员，从主角到配角都没有演技差，到让我感到不适的，没有演技差到让我感觉出戏的，目前看到第18集，整体感觉还是很舒服的，然后剧情也很紧凑，期待接下来的剧情，这里并不是说每一个人都一心只为了球队，把球队放在他人生中所有事情的第一位，他们也会有自己的私心，自己的无奈，他们也有自己不得不面对的在生活和球队之间的抉择，所以这里也包括了很多丰富的感情，看的我很感动，真心觉得这部剧值得一追，我不喜欢剧透，所以就说这些吧。

救~~~，4集是极限了。你的时代我的时代+陪你逐风飞翔。两大流水线作品合二为一的感觉。我都去查是不是团队沾边了。把现实社会专业的知识往编剧脑袋的平行世界里插。知道自己在写小众运动么，工具人一把一把的，把饭圈那套直接植入体育圈，男主旁边那小伙，只要出现必说小姐姐，必然是给男女主助攻，女二闺蜜必然对男主花痴，以把男主女二凑一对为己任。但他们都是运动员啊，你一个运动题材作品，为了突出男主，为了让男女主恋爱，把其他运动选手当背景板？？？虽然咱没咋追过运动，好歹也是四年一次看奥运会的人啊，奥运冠军不装逼，也不巨婴，20多岁的人不知道借口这个词什么意思??，男主是心理有疾病，又不是脑袋有问题。基本认知咱得有吧。行，单纯当个恋爱剧来看，整个制作组知道背景音乐，ost怎么用么，你的时代mv2.0啊，大部分场景都要配各种背景乐，你又不是拍罐头喜剧，一会儿一阵哈哈哈，也不是拍音乐剧。莫名其妙的慢镜头也是非常多，还有动不动为了营造男女主氛围的柔光。至少前四集的节奏配合这些乱七八糟的，整的很慢。男女主恋情进展在无时无刻助攻的情况下很快。然后让观众看什么?_?，工业糖精么，国产剧导演们，如果水平不够，剧本不行，咱别随便把剧情插来插去的。没有氛围感和信息量，白费啊。

什么叫大女主电影，大女主电影就是展现一个此时此刻真实女人的状态。相比国内的各种「大女主片」，还不都是取悦男性的审美么？年轻漂亮身材好。

“刘晓庆认为女性只能作为靓丽风景存在，长皱纹的女人就是放弃自我了。可是我看到德国女星到年纪就长皱纹，但直到死去都有戏可演，还都是主角。因为她们演的都是职业妇女，经验丰富的老女人为社会发光发热的状态最美。”

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原载http://artforum.com.cn/column/9400从第一部纪录片作品《大酒楼》到最近第六部的《痴》，邱炯炯的创作主题与美学已清晰地积累并发展成为一套极为独特的方法论。自始至终他致力于为“小人物”（邱炯炯语）做影音肖像，而他所定格的小人物，往往是无法进入历史的，或者被放逐在历史之外的主体。这是一个颇为七零后的生命样式，邱炯炯既不像成长在极左年代的前辈胡杰那样有着把握历史总体性的企图，也不像成长在市场经济时代的后辈（譬如毕赣）那样着迷于消散历史实体的形式实验。90年代之后的社会被愈加单一的秩序支配，在历史感的消失成为普遍经验的当下，邱炯炯追随着一个个口述者，在天马行空的音画搬演与重构中试图接近参与历史的可能性，接近那些主体与其行动尚未失去关联的时刻。对这些时刻的执着让邱炯炯跳脱出一般意义上传记型纪录片的时间维度，正如《痴》片一开头便宣告了主人公张先痴人生中最具决定意义的事件：“张先痴，男，一九五七年八月被划为右派……一九八零年八月收到平反通知书被无罪释放。”——尽管《痴》片主要着墨的是张先痴在23岁被划为右派之前的成长故事（bildungsroman），入狱身着蓝色劳改服、由张新伟扮演的青年张先痴形象非但不是叙事的终篇，反而成为了一个自由穿梭在时空中的，德里达意义上的“幽灵”。这个幽灵不断地出现，扛着工具，拖着步子，干扰着影片的线性叙事，频繁地与幼年和少年时期的张先痴擦身而过，在好几个“伟大领袖”附近现身。小人物试图参与历史的行动注定无效，而这个徘徊着的幽灵一次次将“然而行动无效”转化成“即使行动无效”，张先痴也在曲折前进的编年史里迸发巨大的能量 ：他阅读《钢铁是怎样炼成的》，罢课，与他眼中腐败的国民党将官父亲断绝关系，成为解放军一员，他追求爱情，他写作。采访镜头里年逾八十的张先痴本人在回顾前半生时依然饱含生命能量与意志， “痴”在这里既是表像又是隐喻。影片交织着多重的叙事时间性，有老人充满感染力的现场口述，有邱炯炯本人和其他表演者演绎的取材自老人自传文本的旁白或独白，有毛笔字字幕交待的大写的历史背景，这些复杂的叙述机制让影片得以在主观视角和全知视角之间灵活切换，提供了一种关于个体和历史的辩证法：人物既囿于历史事件的冲击，又有反身评述历史的能力。我在过去的论文中曾提出，邱炯炯或许是第一个直接回应证言（testimony）与历史性（historicity）之间关系的中国独立电影导演［1］。在他的纪录片《彩排记》中，曾经的川剧演员“花脸爷爷” 在一段长达三分半钟的片段里用方言回忆过去，他的口述如此不清以至于只有零星几个词语能进入字幕，他的口述状态而非内容进入了特写镜头。到片段尾声，戏曲画外音响起，老爷爷声音被完全隐去，此举更加凸显了他在口述时面部表情的艰难与痛苦。在《痴》中，张先痴初次从大字报上得知父亲被处决时没有伤心，因为他相信“父亲是阶级敌人”。但有一次，张先痴在医学院解剖室见到堆叠的尸体，从同学处得知其中多数是被枪毙而无人收尸的人：“那些赤身裸体的尸体里面，当然也看不清楚，因为他们重着摞着，我想万一有一个是我爸，怎么办呢？我在停尸房里面想到我父亲如今竟然死得这样惨，死了还要被划开看，所以我就突然哭起来了。也是因为这福尔马林的刺激，所以我的哭也很容易被遮盖住，一般你也看不出来我是在哭。那个时候，如果是因为阶级敌人死了而哭，这肯定是一个非常非常严重的错误。我擦擦眼泪，就跟同学说，狗日的福尔马林这种药水，太整人了，眼睛简直受不了。”大字报一段有邱炯炯用普通话念的独白，配以搬演展示情节。而解剖室一段口述，我们只能听到张先痴的四川话，画面则是超过两分钟的黑屏。这个片段再次挑战了我们在遭遇历史见证者之前对他们所持的观念。它提出了一个问题，即一位历史见证者能否简单地被看成编年史的一个标示（index）。它拷问了影像记录口述史这一形式本身，以及给历史赋予可靠知识的可能性。 阿甘本指出，证言本身是一种关系，处于言语（speech）的可能性和言语的确实发生之间，证言的存在必须与言语的不可能性建立关系［2］。也就是说，它只能以偶然性（contingency）存在，它必须包含不存在的可能。邱炯炯风格化地强调了见证者言语的偶然性，展现了一种更为激进的历史性，它不仅仅试图修复被主流历史编纂排除的内容，还拒绝主流历史编纂本身的形式和依据。在邱炯炯看来，“福尔马林药水掩饰哭泣”一段口述，是不可承受、不可再现、不可想象的内容。对这一内容的视觉表现必然让影像远离记录片的展览性（exhibitionality）反思空间而重回暴露性（exhibitionism）的滥觞。与这段口述的处理方式相对应，他的搬演，或称情景再现（reenactment）场景完全拒绝了自然光、外景、全景镜头和同期声等纪录片本体化了的形式，进一步与记录片的证据式展示方法对立起来。一般来说头部特写采访（talking heads）片段常切入各类视觉档案（俗称B-roll）以支撑被访者的口述内容，最早记录片里搬演的发明（《细细的蓝线》）起到的也是B-roll的作用。而在《痴》的摄影棚世界里，戏剧形式凸显的是对戏剧性的克制，往往画外音描述着事件对人的冲击，搬演场景里却鲜有事件或行动的发生，主演们多在徘徊踱步，或等待，陷入沉思，或从事着吃饭，晾衣服，浇花等日常活动。它们展现的不是戏剧性的情节，也不是王兵的《和凤鸣》那样对现实时间的记录，而是带有人物情感重量的主观时间。如果说《和凤鸣》以极简的长镜头观念性地连接起了历史人物和绵延的现在时态，那么在《痴》的搬演中，过去和将来皆不可望不可及，历史人物似乎被永远地悬置在阴暗而大雾弥漫的“另册”历史梦魇之中。《痴》不仅揭示了书面语和口语作为证言的差异，也揭示了记录片的展览性与暴露性的差异——区分这一点是如今评断纪录片形式化有效与否的一个重要指标，也是理解《痴》片虚构部分的前提。影片中形式最为复杂的搬演场景创造了全新的影像形式，也呈现了独立纪录片在面对当下时的可能与困境。我无意在本文对《痴》的形式探索作出周到的评论，但希望《痴》的文本及其现象能带领我们重新审视影像形式与历史经验的关系，并思考在中国独立电影遭遇重重危机的当下，我们还能够如何进入历史，如何表达历史感觉，以及怎样看待纪录片的可能性与限度。［1］ 江萌，“从哀歌到狂想曲：中国独立纪录片的历史想象”，《中国独立影像》第12期，北京：栗宪庭电影基金。［2］ 吉奥乔·阿甘本 (Giorgio Agamben),《奥斯维辛的残余：见证与档案》第145页。（Remnants of Auschwitz: the Witness and the Archive）. New York City: Zone Books, 2002.

双季演的黑花，一些成年人间才有的拉扯，话到嘴边又绕开的情绪，整部剧情太简单，但能给人绝境逢爱的纯粹体验，两个人在各自世界各种张杨，相聚时才有一种叠加的、压抑的脆弱，来自身体，来自宿命的伤痛。

季肖冰把解雨臣那种骄傲背后不易参透的赤真感演得太到位，季晨在这部里对黑瞎子的处理感觉跟前几部参演的相比，有更多打动人心的细腻元素，CP感最终看的还是一个“感”，不是站楼顶宣喊爱意就行，两个人站那儿就能看出来紧绷卸下，彼此都是对方重要的人，有松弛感才有迸发火花的空间。最后一幕雪夜并肩而行，冬日也许并不适合花的生存，但有属于它的黑夜与它为伴，相爱相护。故事在情感逻辑上无话可说，期待下一部！