我原本就一直在追原著漫画，这也是我期待了半年的一部电影，刚才终于看完了，唯一的感想就是……它又一次告诉了我烂片是如何不分国界的！真不知道拍摄期间片尾字幕里那么多工作人员到底在忙些什么。其实原著本来就不算出色的作品，但至少还比较细腻真实，能满足一部分人心理需求的虐点也蛮多，可是这部电影……这部完全不知所云的电影……导演和编剧似乎一丁点都不知道什么叫“起承转合”？而且，漫画中出现过的我一直想看的情节也一个都没拍出来！！！就连之前曝光的一些剧照里的镜头都没出现！？emmmm……突然觉得也许背锅的不一定必须是导演，最后剪片子的人才是大boss也说不定……好吧好吧~_~总之，看完整部电影后，我觉得和只看长片花没有太大区别。最后建议大家，只把这电影当做原著的高质量cosplay大合集看就好了。至于电影的艺术表现手法？作品的深刻内涵？不存在的。

少年在拯救野雁的途中也在不断成长，收获自我，在人与自然的共生中不断变化，也是一场少年的奇幻之旅，勇气，毅力，坚持，梦想，爱心，梦想，缺一不可，也是在无形中给我们人生的启发，如果真的认为自己是对的，那就不要管世俗的眼光，做好自己，活在当下，就现在，别留给未来遗憾。这也是留给后代子孙的一笔宝贵财富，我不想我们的后代要观看野生动物只能在书上，在灭绝动物手册上才能看见

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

【详细】

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这是一部伊朗的独特影片，整个影片是一种情绪渲染型？情节非常简单，但是把深深的感情融于一路上，一家人的家长里短闲聊之中。 整个故事就是送亲人离别，俗话说，生离死别是人的悲伤情感最浓厚的，这部影片就是设定在一家人，一辆车，一路上，这样一个场景。在整个路上，不断的悄绪渲染加深，有一家四口人之间的感情离别，有母与子，父与子之间的平常话语之间的告别，最后是一家人送别以后，沉浸在浓浓的感伤之中，影片最后的两首歌烘托了整个悲伤的气氛，同时家里一条宠物狗的离世，让家庭悲伤的气氛达到最高潮。联想到家族之中有些亲人的告别仪式，其实感伤的话也的确是说得不多的，也不敢多说，怕引起亲人更多的伤感。家族亲人聚集在一起的时候，的确也是家长里短的闲聊，把亲人的悲伤深深地埋在情绪的深处。本片的摄影也具有中东的地形特色，广阔的取镜，把沙漠，戈壁和星空表现得如此的壮阔而美丽。

我记得这部片子是我很小的时候租碟子看的 那个时候或逢假期 常会拿着一叠恐怖片观赏 我在被窝里看个爽 真的就是又怕又看 又怕又爽 但很多以后都忘了 唯独这部片子影响深刻 当时看完还有点凉飕飕的 可说影响最深的一个人物就是销魂娇 影响最深的画面就是片尾那个女人捧着血淋淋 当时的字幕上写了：好一颗赤澄澄红艳艳的心啊

之一 先说说剧中的时代背景吧。这剧把时代背景定位在五代十国。具体来说，目前为止到第七集，时间线是“天佑十三年”（公元916年），这一年晋王李存勖尚未灭掉后梁，名义上的天子是后梁的末帝朱友贞，是其治下的贞明二年。因为晋王政权不承认后梁的合法性，打出复兴唐室的旗号，所以仍然沿用唐哀帝李柷的天佑年号，而朱温几次讨伐都奈何不了李存勖，所以也没有办法，朱占着河南，李占着山西，后来又夺了河北，与朱对峙。所以，有些介绍此剧的推文说其年代是“后唐”，其实是不对，正确的说法应是后梁末年。不过剧中将公子设定成后来的唐明宗李嗣源（原著中姓郁），那么晚媚和她的姽婳城妥妥的都是晋王一派的人。原著的时代是个架空时代，而为了过审的需要，把它落实到了五代十国初期梁晋争战的大时代背景中。这个落实颇耐人寻味，但又合情合理。首先在那个乱世，人不如狗的年代，这样的女主确实是有存在的合理性。乱世之中，象姽婳城这样的法外之地显然更容易在敌对势力犬牙交错的权力真空地带生存下来，而且也可以上下其手，从容周旋于各方势力之下，与其保持默契 ，为其所用。其次，在那个年代，只有最强悍的人才有生存的权利，弱者是没有活下来的资格的，这就为晚媚的存在和成长提供了一个比较靠谱的社会背景基础。至今那个时代让人印象最深刻的还是大将安重荣掷地有声的那句“天子，兵强马壮者当为之，宁有种耶！”这是一个强者生存，弱者不免沦为蝼蚁任人践踏的时代，只要你够强势，不问出身，就能脱颖而出。在这样的乱世里，人人既朝不保夕又自强上进，晚媚的走向强大会显得更有说服力。而且在这个时代，妇女的社会地位虽然名义上不高，但由于在家庭中承担主要的劳动，所以是拥有比后世稍高的话语权的，并不是明清妇女那种对丈夫、家长唯唯诺诺谨小慎微的形象。赵匡胤代周前夕，谣言四起，人心惶惶，他曾试探家人口风：“外间汹汹如此，将若之何？”（外面群情汹汹，该怎么办呢？），他的姐姐陈国公主正在厨下，操起擀面杖一边追打一边訾骂：“大丈夫临大事，可否当自决，乃于家间恐怖妇女何为耶！”（大丈夫面临大事，行与不行应当自己决断，跑到家里来吓唬妇女，这算哪门子事！）也是一付巾帼不让须眉的有担当的形象。所以在这样的社会里是有可能会出现一个象晚媚这样的女人的。而弱小者，就没有那么幸运了。在这个时代，出现了骇人听闻的以人肉充作军粮的记载：《旧唐书·秦宗权传》：巢贼既诛，宗权复炽，僭称帝号，补署官吏。遣其将秦彦乱江淮，秦贤乱江南，秦诰陷襄阳，孙儒陷孟、洛、陕、虢至于长安，张眰陷汝、郑，卢塘攻汴州。贼首皆慓锐惨毒，所至屠残人物，燔烧郡邑。西至关内，东极青、齐，南出江淮，北至卫滑，鱼烂鸟散，人烟断绝，荆榛蔽野。贼既乏食，啖人为储，军士四出，则盐尸而从。《资治通鉴·唐纪》：戊午，秦彦遣毕师铎、秦稠将兵八千出城，西击杨行密，稠败死，士卒死者什七八，城中乏食，樵采路绝，宣州军始食人。《旧唐书·杨行密传》：师铎大败，单骑走入城，遂杀高骈。行密闻骈死，缟军向城哭三日，攻其西门，彦及师铎奔于东塘，行密遂入扬州。是时，城中仓廪空虚，饥民相杀而食，其夫妇、父子自相牵，就屠卖之，屠者刲剔如羊豕。《资治通鉴·唐纪》：杨行密围广陵且半年，秦彦、毕师铎大小数十战，多不利，城中无食，米斗直钱五十绍，草根木实皆尽．以堇泥为饼食之，饿死者太半。宣军掠人诣肆卖之，驱缚屠割如羊豕，讫无一声，积骸流血，满于坊市。所以剧中流光对七雪说，女人会被抓去随军，不出三天就会全部死光。这并不全是作者的虚构，而是在史料基础上的合理创作。这些女人的命运可想而知，她们不过是些行走的军粮，犹如军营中用作食物的驼马牲口罢了。在这样一个时代，你不反抗，就生存不下去。这就给了这个时代会存在晚媚这样的人物以合理的逻辑。再者，这个时代，也是一个刺客杀手横行的时代。杀手，也就是刺客，在中国古代是一门古老的职业。《史记·夏本纪》中说太康失国以后，他弟弟仲康的妻子怀了儿子相，篡位的寒浞派人去杀他们母子。如果寒浞拜去的不是明火执杖的大队人马，那么这大概就是中国历史上关于刺客最早的记载之一了吧。到了东周，关于刺客的记载多了起来，春秋晚期时，晋灵公曾派人行刺执政卿赵盾，刺客有感于赵盾的清正，在堂外的大树上潜伏了一夜之后，告而自去。专诸、要离、聂政、荆轲、高渐离，都是东周有名的刺客，名列《史记》的《刺客列传》。到了唐代中期以后，藩镇割据，中央号令或有不从。这些地方大佬们也会豢养自己的杀手去行刺对方的要员。其中最骇人听闻的一例是唐宪宗元和八年，宰相武元衡力主削藩，因此被衔恨的平卢节度使派出杀手，在武元衡去上朝的路上当街刺杀于京师长安，杀手们杀光了武元衡的待卫，还割下了他的首级，气焰十分嚣张。在这个时代，可能还出现了几个比较有名的女刺客。在唐人留下的传奇中，有一个很特别的女刺客叫聂隐娘，因为武功高超，唐人说她可以变成小飞虫钻进行刺对象的肚子里去将他击杀，然后破腹而出，写得神乎其神。虽然唐人传奇中的刺客聂隐娘被写得十分怪诞神通，但显然必有其在现实社会中的原型人物。所以说，在唐代及其后的五代乱世中，象聂隐娘、姽婳城这样的女杀手或女杀手组织，也是有可能存在的。我们弄清楚了剧里把人物时代设定在这个时代的一些背景和考虑之后，就能更加准确地理解剧中（而不是原著中）晚媚的一些行为在逻辑上的合理性。而这是我们对本剧的剧情和人物形为展开讨论的逻辑基础。

漫赏之二 选角逻辑：这绝对是个心机满满的腹黑风骚剧组！

去年夏天听新射雕吧的吧友说李一桐接了个“小黄文”改编的剧时我还一脸懵逼，那时许多桐铃和雕粉都还很着急，许多哀嚎，觉得李一桐要把凭借桐蓉儿建立起来的清纯美好的形象给毁了。一打听这部叫做《媚者无疆》的剧集（说实话这书我之前其实闻所未闻，因为我早过了读小说的年纪，最熟的还是二十年前上大学时读的金庸全集）是由徐纪周导演监制的，所以我觉得应该问题不大，徐导执导、黄海波主演的《永不磨灭的番号》我看过，很不错，因此有他作监制，这个剧组应该靠谱。更何况小黄文改编成电视剧也不是啥新鲜事，十几年前香港TVB就把黄易那部香艳无比的正统小黄文《寻秦记》给搬上了电视，当年我也追过的，这螃蟹人家早吃过了，而且吃成了经典，所以我们也没啥好担心的。（这里又忍不住插一句，话说在武侠圈子里有个经典段子，说的是几位武侠宗师们写主角们开车，各有经典司机套路：黄易“虎躯一震”，金庸“心中一荡”，古龙“嘤咛一声”，于是梁羽生“获得了生命中的大和谐”。我把它再浓缩总结成八个字，就是“黄金震荡，梁古谐音（嘤）”，哈哈哈！）

不过我当时在网上搜索了一下这部原著的大致内容以后，还是颇感疑惑，你桐一脸清纯，若说一点不妩媚那也是假话，但只有少许，怎当得起“媚者”这个称号？为毛不找范冰冰、柳岩这种类型的美女而非要找看上去比较素的你桐来演女主？

至于男主屈楚萧，当时听说名字后去网上找了几张硬照和《我的朋友陈白露小姐》的开机照，觉得只能说是平平无奇（相信我，用这个词我是认真的！你们不要帮我艾特“轱添勒”了哈哈！），说实话对男主的颜我是拒绝的，跟原著里说的好皮相没啥共性，他的高级脸对于我这样的水瓶座颜控来说是GET不到美的。不过定妆照出来以后倒是眼前一亮，不得不说小屈紧抿嘴唇，神情肃穆，目光坚毅的妆相倒是很符合书中的男主小山也就是剧中改名为长安的人设。

直到剧开播前媒体点映的消息放出来，制片人张伟女士说他们是按照男生的审美选的女主，按女生的审美选的男主；再加上预告片里几度标榜的“媚，不是矫揉造作；媚，是骨子里散发出来的流风余韵，具有蛊惑人心的力量。”这句FLAG口号，我才算是明白过来人家的选角逻辑，不禁愤怒：这绝对是个套路满满、史上最既有色心又有色胆的腹黑剧组！我要给神选角的选角导演发鸡腿！

为神马说男女主的邀约是神选角呢？我又为什么说这个剧组有色心又有色胆呢？且听我一一道来。

这个剧组的“色心+色胆”表现在以下三个方面：颜控（色）、小心机（心）、胆识魄力（胆）。

先说颜控这一条。

还记得我们上面摘抄的剧本FLAG吗？媚的定义是啥啊？这剧里给出的是“骨子里散发出的流风余韵，具有蛊惑人心的力量。”当看到“具有蛊惑人心的力量”这一个定性的时候，你是不是会恍然大悟，一拍大腿说道：这不就说的是你桐吗？

作为发掘出十八线透明小演员李一桐的伯乐，于正于妈拍的剧确实是烂，而于妈看人的眼光也确实是毒。李一桐是个有毒的演员！每一个被她演过的角色圈粉因而身中桐毒（目前的主要成份是桐蓉毒）的桐铃都体会过那种“一中桐毒，终身无解”的绝望，新射雕播完后一年半还没出坑的大有人在，而且居然还有被《卧底巨星》这样的烂片拉进坑的新萌，这也是很神奇了（说实话，作为享受单人包场待遇实地观看过这部标准的港味合家欢贺岁片的热心观众，我觉得这部作品其实只是一部平庸之作，导演谷昭德还是很有想法的，只是他的观念还停留在上世纪九十年代港片的黄金时代，而大陆观众的观影口味却早已前行渐远，他被时代抛弃了）！作为人气最高的虎扑女神之一，直男斩李一桐在去年年初的虎扑女神选举中虽然因为资历尚浅、作品厚度不够而未能走远，但也斩落了钟丽缇、张柏芝这样的成名已久的女神，也确实很让人刮目相看了；今年年初虎扑的90后古装女神选举中更是拿下亚军，仅仅败给了人气、粉丝量、作品已播量都比她多N倍的迪丽热巴。她的演技虽尚稚嫩，但自然清新，很有感染力和爆发力，也不怯场，在90后新晋小花中算很不错的了。她所缺的只是一部能让她大爆的作品而已。

作为深受直男欢迎的一位女星，每一个深中桐毒的桐铃们都体会过中毒后无法治癒却又沉溺其中无法自拔的绝望，表现形式却又各不相同，比如有人会一遍又一遍地上B站刷那首已经被弹幕遮得体无完肤的《倾城一笑》，只为在蓉儿各种治癒系的娇俏笑容中痴痴傻笑，然后在弹幕上留下一句“开头见”。曾有人在百度贴吧里问过这样一个问题：到底是17射雕的黄蓉成就了李一桐，还是李一桐成就了新版黄蓉？讨论的结果倾向于黄蓉成就了李一桐更多一点，毕竟一桐的粉丝是在射雕之后大涨，她的名气也是随着新射雕的播出而传播开来的。但是粉丝们并不介意这些，反正对于我们而言，桐蓉儿是专属于李一桐个人特色、打上李一桐个人表演印记的一版蓉儿，她的娇俏灵动将永远与李一桐的名字联系在一起。（写到这里，我又不禁叹了口气，随着带有满身成长气息的晚媚的到来，我电脑桌面壁纸上那个白衣金带俏立船头、脸上挂着冬日暖阳般明媚笑容的十五岁的俏蓉儿，是终归一去不复返了）

这样一个李一桐，你说她的形象和表演没有蛊惑人心的力量吗？妥妥的符合剧中媚的定义好吗！看来张伟女士所言非虚，这部剧选李一桐做女主角是直男审美的胜利！

这样一分析，剧组的选角逻辑是不是出人意料却又合情合理？但是你以为我这是来为李一桐花式尬吹的吗？其实我是来给剧组发鸡腿的啊！那么，剧组选你桐做女主是基于什么考虑呢？难道真是为了投直男们的所好？我知道自从这剧开播前的密集宣传、投放物料期，喜欢李一桐、 已经剧荒了一年半、又经历了《海棠经雨胭脂透》被浙卫飞档挫折的直男们早已焦躁不安了，任何一点风吹异动都会引发一连串猜测，直到终于定档的那一天，真是喜大普奔啊（我们等你桐任何一部新剧开播都等了TM一年多了，能不炸吗？）！对不起，还真不是这样，选你桐做女主并不是为了给直男们发福利（虽然这份福利直男们是很享受的，许多人摩拳擦掌早就虎视眈眈预订一刷你桐的表演了）。据我所知，直男们虽然很期望桐晚媚，但对于李一桐是否能够准确传神地表达出晚媚的“媚”，心里其实也是没有底的，质疑声也不少，怕你桐表演失败砸了招碑而不安的也有人在。

那么看来对你桐的邀约只有一个最寻常的原因了，那就是两个字：合适。剧组觉得她合适，就邀了。这个“合适”其实是基于晚媚的人设而定的。晚媚作为一个以媚术进行刺杀任务的女杀手，人设的要求就应该是能让她的刺杀对象（主要是男性）接受并进而放松警惕，那么就应该是要尽可能的符合男性的审美取向。那么依照这个选角标准，剧组选取直男人气女神李一桐来做女主，就相当的有说服力了。看看人家考虑的出发点还是剧集本身，市场固然会兼顾，但更重要的还是尽量符合书中人物的人设需要。那么这个选角就很良心了，必须给鸡腿。

再说说剧组的那点儿小心思。

你们都被忠犬型男友长安小哥哥苏苏的声音撩到了吧？我看到弹幕、评论里好多人都在说，第一眼觉得长安小哥哥长得不咋样，但是一开口就苏得我跪了，自觉交上膝盖！那你们有没有想过，如果长安小哥哥换一种出场方式，先让你们看到他的脸，然后憋十分钟不说话，你对他的观感还会跟现在一样么？

所以在这里，我就要安利这个绝对称得上是奸诈的剧组所奉上的教科书式男主出场方式了：有一种出场叫做长安小哥哥的先声夺人！

你们都被小哥哥的低音炮苏到了，可有没有想过为什么他要这样出场啊？最大的原因就在于：长安小哥哥的颜值不是很能打啊！小屈不是那种第一眼帅哥，但也绝对不丑，我把他的颜称之为“适应性帅哥”，要多看几眼，看顺眼了就会觉得帅的那种。但是这样的颜，在这个看脸的时代，给人的第一印象容易吃亏。那怎么办呢？那就要扬长避短，把你长安小哥哥的意大利低音炮拉出来，炸苏你！听明白了没有？所以第二集你桐饰演的媚主子一觉醒来，先听到的是长安小哥哥那苏得不得了的磁性的声音，至于眼睛看到的呢（好吧，其实是摄影机想让观众们看到的画面），全是隔着纱幔的若隐若现的影子。桐晚媚在房里追呀，追呀，躲呀，躲呀，磨叽了好几分钟，耳朵里尽是听到长安小哥哥低音炮发射的毒舌评语，直到观众们耳朵都听到怀孕了，成功地在脑海中建立起了长安小哥哥迷人的形象的时候，我小哥哥再露正脸给你们观众瞧，这样视觉冲击力大大降低，成功扳回一局有木有？不得不说这个风骚的操作简直太高明了好不好？充分为观众着想的小心思都感动得我要哭了……这样细心周到全方位追求颜值（包括音色的颜值 ）的剧组简直太TM良心了啊（开心得我都要骂人了）！

试想一下，如果按照我之前说的那个方式，那妥妥的大型车祸现场啊，第二天你长安小哥哥就要被群嘲了有没有？毕竟在拍摄时他的颜值也是受到过质疑的啊，而且就开播这几天，我也能从弹幕和评论里抓获几个吃不下小哥哥颜值的路人观众啊。所以我必须要为这个剧组的这点小心（狡）思（猾）点个赞啊！这绝对是个在蛊惑人心方面专业得一匹的心机腹黑剧组啊！让你在不知不觉当中就被他们的骚操作给下了套儿了。外面那些野路子剧组都得好好学学这么风骚的操作，能给你们拍的那些烂剧加分啊，妥妥的！

不过说回来，说到屈楚萧的低音炮声音圈粉，又让人不自禁地想起来去年新射雕开播之前，杨旭文、李一桐因为那些低画质野生路透剧照而被金庸迷全网嘲路人脸、整容脸大半年的事情，结果第7集白衣金带直接圈粉，武侠迷直接炸了，纷纷表白说原来这小姑娘要动起来才好看。看来还真的是“有一种颜值叫李一桐的GIF,有一种声音叫屈楚萧的FLAC（注：无损音质格式）”啊！他们俩竟然凑到一起拍了这一部剧，也是很厉害了！哈哈哈！

那么既得陇，复望蜀，人之常情，既想小哥哥声音美，又想颜好，一众迷妹才能吃得下去啊。那你剧组既然找得到这么好嗓子的小哥哥，为毛不顺便找一个颜、声俱佳的小哥哥来演长安，搞得两全齐美呢？在这里，就不得不又夸一下我们这个风骚的靠谱剧组了。因为从心理学的角度来考虑，一个颜值高、声音甜的小哥哥，是不太可能给女性主角带来心理上的安全感的，尤其是对晚媚这样的在危机四伏的姽婳城中无可所依的女子来说，更不可能。就屈哥哥那样平平无奇的颜流光高颜值妹纸都下得去手，找个比他更英俊的，晚媚还不得整天担心得要死啊，那哪还有时间和精力来专心升级打怪怼BOSS呢？那不心累死了？所以仔细一想，这与古代男子那些“纳妾当得纳美妾，娶妻当得娶丑妻”是一样一样的道理啊。老婆是要跟自己过一辈子的，所以要找个可靠的不容易被别的男人惦记的（所以会娶妻的就娶李萍而不娶包惜弱）；娶妾呢，因为古代妾的地位低，基本等同于牲口，可以随便送人——比如我们曾写下“明月夜，短松冈，十年生死两茫茫”深情款款的苏轼东坡先生，就为了一匹马把自己的一个小妾拿去换了，简直不是人有木有？——所以尽管可以娶漂亮的，因为只是纳来享受的。那么这样一想，这个剧组是真的很懂女性的心理啊，长安的相貌一看上去就是那种很坚忍有担当、能让人放心的诚实脸啊。这样一来，晚媚爱上他、依恋他、在无依无靠之际爱上他就很有说服力了嘛。看，人家选角还是基于剧中人物的人设来进行的，而不是象某些剧那样完全不顾人设就随随便便拉几个高颜值帅哥美女来烘抬人气（更想表达的意思我没说出口，你们懂的）。

哇！这真的是个很懂人心理的剧组哦，在蛊惑人心方面很专业了啊！喂，你们是不是姽婳城本城派出来的人马建的组啊？

最后说一说这个剧组的胆识吧。前面说过，拍小黄文，人TVB早干过了，但那毕竟是十多年以前陈芝蔴烂谷子的事儿了，而且内地好象也没有这么干过。所以说这个剧组算是很大胆很前卫喽。据说这剧筹拍的消息放出来后，吃瓜群众的意见分为两派，冷眼派一脸嫌弃认为不可能拍得出来，除非是岛国人民进行支援；希冀派则满怀兴奋，幻想着自己看过的那些不可名状的文字有朝一日也能拍出来（当然还是以调侃的心态居多）。但这个色胆很大的剧组还真就拍出来了，难得的是还拍得这么纯洁小清新，原著亲妈亲自操刀编剧进行神还原（真的是神还原哦！还原的都是原著的精气神儿，且只有神，没有还原一两肉哦！），这一波去其媚肉、存其媚骨，难得能保留原作神髓的凌迟式还原我给点一千个赞！确认过眼神，毕竟是亲妈，太强了！

这个又色（颜值控）、又心机（舍得站在观众的观剧角度，在细节设计上花心思，完美主义细节控）、又有胆（敢于突破也有能力突破）的剧组，我要好好安利一下！你们欢不欢迎呢？

漫赏之三 晚安夫妇：求生欲满满的小强CP

都说这部《媚者无疆》是史上求生欲最强的剧集，身为编剧的亲妈为了能把它拍出来不惜对自己亲手写出来的文字刮骨剔肉，四年前更在原著人设基础上打造了一部叫做《雪鹰》的抗日神剧，这波骚操作也是没有谁了，大气的服气。要说对这剧改编的毒辣程度，对亲妈还是不得不服。若不是在人海中多看了两眼，差点就得被亲妈君使的这些小伎俩给蒙过去了，哈哈。

全剧开篇处，以上帝视角俯拍的刍狗众生中，欢脱地闯进了我们的女主苏七雪。这个瘦弱的女孩子，从我们见到的第一眼开始就表现出了如小强般的品质：弱小却不软弱，求生欲满满。跟一帮男人们争抢一个埋死人的名额，可以满不在乎，毫不忌讳，这一点便很让人服气。被亲爹以两袋小米卖到青楼，惨遭放血之时，她没有如某些性学专家鼓吹的“如果无法反抗，不如躺下来享受，保命要紧”，而是毫不犹豫地抓起身边一切可以抓住的东西往迫害他的人的头上砸去，拼命反抗，三观奇正；误打误撞闯入歌舞场，再次落入虎口后，面对前来行刺的杀手流光也是卯足了劲地想要谋条生路。

逃亡路上，她并不鲁莽，巧施计谋声东击西，成功地摆脱了追敌。即使因失血过多而坠马晕倒，误了与流光的约期以后，她也没有因此放弃，而是仍咬牙继续赶往乱葬岗，只为怀着一丝侥幸心理能够遇上流光，却意外碰到了在等待月影的公子。当险些坠下土坑时，她一边倔强地叫着“我不能死”一边奋力往上爬的时候，那样子真是象极了一只求生欲满满的小强啊！象这样求生欲这么狠的人，一般都是好命，不那么容易死的。（这里忍不住要表扬剧中这一段雨中的打戏，画面调度之精彩，是教科书级别的，许多看过剧的剧友都说有《绣春刀1》那场雨战的水准。对此我也认同。感兴趣的网友不妨把这两段雨战戏剪成视频对比一下，的确是赏心悦目。对了，剪的时候别忘了也带上隔壁《新笑傲江湖》东方教主雨中打戏炫酷出场的事故现场，这么好的反面教材，不拿出来教育娱乐一下人民群众实在是太可惜了。）

于是，她被带入了姽婳城。当进入姽婳城的时候，她心里大抵是快乐的，除了一件事——父亲用她换来的那两袋小米，那是深深扎在她心里的一根刺。

然而她很快就明白了一件事：她以为终于逃进了桃花源，却发现不过是误入了修罗场。于是求生欲满满的她慌张地想要逃离，只是在被长安以残酷的前车之鉴进行现场教育之后，乖巧的她才没有轻举妄动。

写到这里，我又不禁想表扬一下我们的摄像大哥了。晚媚怕黑的那一场戏，绝对是光影镜头运用的典范。整个画面上只透漏出少许的白光，却大半都被阴暗的室内景深、重重帐幔和长安的影子遮住了。屋子里是黑的，长安的影子是黑的，而且隐约缥缈，不可捉摸。伴随着晚媚惊慌失措的眼神和动作，以及长安禁欲系的冷峻台词：“主子怕黑？姽婳城哪一天不是黑的？这里是寻不到光的。”光影的交织与演员的表演共同营造出一种满溢出屏幕的肃杀、绝望的气氛，令人叫绝。无声胜有声的镜头语言，只寥寥几笔，就交代了让晚媚如此不安和厌恶的原因。任何人陷入这样压抑的氛围环境里，怕也只剩下了绝望和逃离的强烈欲望吧？这一场短短的戏，其镜头语言的运用是标准的教科书级，可与去年《白夜追凶》中兄弟俩在天台上相见，陷入一明一暗的背景灯光中的镜头语言相媲美。

然而她还是想要逃。姽婳城中与影子相伴的调教生活虽然暂时让她的心情好了些，却没有解决她的问题。她强烈地感到自己不属于这个地方。第一次出任务时心理上本能的排斥和抗拒让她收获了惨痛的教训，她和她的影子几乎因此丧命，让她有了一种无力感；第二次在几乎成功的关键时刻却又一时心软而功败垂成，并随即因刺杀对象的自尽而陷入自责和迷惘。虽然勉强算完成了任务，可她却有极强的挫败感。当求生欲满满的她，意识到无力在这种让她无法忍受的生活中继续下去的时候，她便一心求死以求解脱。

这样一个女主，从前九集的表现来看，还真的是挺不错的人设。人聪明、有智谋，也有勇气，还有爆棚的正义感，在月影被城主姹萝迷惑的时候果断上前施救；却也懂得审时度势，不会鲁莽的强项顶撞强者，帮助了月影之后赶紧向姹萝赔罪示弱。满满的求生欲也使得她知道努力上进，面对长安咄咄逼人、毫不放松的高压教导，她虽然也会倦怠也会愤恨却仍在咬牙坚持，因为她知道失败意味着什么。或许是从小在家里受惯了父亲的冷眼慢待，她很懂世态炎凉，善于揣摩人心，父亲一声干咳，她虽然不甘，却还是赶紧放下了提起来的锅盖，忍住了想尝口锅里的小米粥的欲望。面对竞争者月影的警告，她不卑不亢地应对，不象很多玛丽苏剧的傻白甜女主一样蠢蠢地对恶毒女配施恩卖好，妄想能感化对方。这么说来，她有勇、有谋、果敢、努力、通人情世故、善灵活变通，除了现在还没有的武功技能，距离一个合格的杀手几乎只隔着一层窗户纸——这层叫做“决心”的窗户纸，终有一天会被捅破。

当然，她也有偶尔智商脱线的时候。比如在吹杏楼的欢迎宴上，她被姹萝强按在城主宝座上的时候（姹萝此举一语成谶，这是后话了）。但这却也可以以人之常情度之。试想象她这样一个从小被人当作蝼蚁一样踩在脚下的小角色，突然被高高在上的姽婳城城主和言悦色以待，还扶上高位，作为普通人都会受宠若惊、生出飘飘然之感吧？幸得他那“忠心”的影子长安出来救主。

与女主弱如蝼蚁只能拼死求生不同的是，男主长安也有满满的求生欲，这就很有意思了。他的求生欲，则来自于他不可告人的目的，值得好好分析一下。

当第二集一开始，被带入姽婳城的七雪从昏睡中醒来，就听到了长安用苏死人的低音炮打来的毒舌弹幕。当这几天热搜和朋友圈里被长安小哥哥的低音炮撩得神魂颠倒之际，难道就没人问一句为什么长安小哥哥会恰好出现在这里吗？难道他是来看热闹的？可是这个时候正是他死了主人后的第七天，马上面临被剥皮处死的大难临头之际啊！难道长安小哥哥如此置生死于度外，死到临头了也不放弃看热闹的机会？

其实不是，他是来求职的。更准确的说，他是来求职面试的。面试的主考官，就是我们的女主，被赐名晚媚的苏七雪。正因为他怀着这样的目的，所以我们才恰好地看到了他以一种不同寻常的风骚操作成功地在面试官晚媚面前展示了他过人的能力、强大的现场掌控能力，对问题的全面精准的分析能力，从而折服了面试官晚媚，从而顺利地找到了自己的新主子，避免了在全剧一开始就变成一张狗带的人皮扇子。求生欲满满的长安小哥哥，深愔在短短时间、两人完全不认识的情况下，什么才是快速建立良好第一印象的正确方法，于是他采取了“语不惊人死不休”的悬崖化战术（就是隔壁某国经常采用的那一套了，整一次动静杠杠的，想没个印象也不行），象战国时的那些策士见君王一样，张开毒舌对雇主一顿猛怼。但是舌虽毒，却是招招击中要害，让善良的晚媚虽然恚怒却又无法反驳（因为毕竟人家说得都对，都在点子上啊）。这样一来就跟那些梁惠王、齐威王、燕昭王一样耳根子软了，乖乖变成了长安小哥哥的小迷妹，留下了极深刻而又友好的第一印象，后来果然顺利地被选中了。甚至于在雇主想要卷铺盖逃跑的时候他还略施小计，以“你有地方去吗？有人等你回去吗？……既然如此，姑娘何不选上本门地杀，至少这里还有姑娘的住处，也许还有我可以供姑娘差遣”这样的优惠条件来蛊惑他未来的主子，从而成功保住了自己得来不易的职位。

你们看看，长着一张人畜无害的诚实脸的长安小哥哥，在求职道路上却是套路满满啊！至于那些苏死你们的低音炮，不过是我长安小哥哥为求职成功而向你们这些看客撒的一点儿门票福利成本罢了。

那么问题来了，长安哥哥既然是这么聪明的一个人，那么他为什么在新晋的七名备选地杀中不选别人，一眼就选中了晚媚小姐姐呢？他怎么就能笃定的认定素示谋面的晚媚就是他可以托负性命的新主子呢？其实说来也简单——因为公子已经帮他选好了新主子。

以长安小哥哥之聪明，加上善于体察人情世故，又果决善断，他不会不知道公子要往姽婳城强塞进一个外人意味着什么。从第八集他行刺失败后径直逃入听竹院，从容与公子讨价还价来看，他对公子与姹萝之间不可调和的矛盾早已洞若观火。公子强行要往姽婳城打入晚媚这根楔子，于他而言正是绝好的机会。他也知道公子既然肯用晚媚这颗棋子，那么她身上也必有过人之处，至少不会太蠢太差而会害他枉送性命。虽然明知晚媚武功低微，不足自保，但眼前也只能走一步看一步，更何况，真要出状况，公子也不会袖手不救，这比找一个生杀予夺大权全被姹萝操在手里的主子活命的机会要大多了。（至于公子为什么会选中晚媚，我们下一篇再讲。）

应该说长安小哥哥主动选中晚媚做主子，一开始是纯粹出于利用和保命的目的，动机十分不纯。所以他跟晚媚说的那句“小的会拼命，但不是为主子，而是为了自己。”是真心话。

为了实现自己的目的，他在晚媚一次次出状况的情况下，不得不出于强烈的求生欲，一次次地出手救晚媚，其实也是在自救。吹杏楼欢迎宴上他出言提醒行为越位的晚媚，第一次出任务时看见晚香为抢功而勾引沈墨，竟不惜以自身中毒引沈墨出手施救而为晚媚制造刺杀的机会。这两次他的行为，其实更多的是出于自保的需要——因为晚媚获罪或完不成任务，他要受连坐，也就丧失了他进行报仇的机会。所以他之前与晚媚的相处模式，不过是各取所需，相互利用——其实只是他单方面利用晚媚在情感需求上的需要。杀沈墨这一次，他的行为逻辑是只要能取了沈墨的人头，完成了任务自然可以解毒活下来。但他却料不到他的主子三观奇正，见沈墨出手施救竟然下不去手。只有当晚媚不惜跳入往生池抓获茧蛊以换取公子为他解毒之后，他才因感动而开始对晚媚动了真心。

可见他与晚媚，本不是同一路人。象他这样的人，来到姽婳城不过是怀着聂政、要离这样的目的，是做一个潜伏下来等待机会的刺客。为了达到目的，他是可以采取任何激烈的手段的，包括以自己身中奇毒作为诱饵来引诱猎物上钩。看到这样一个心狠手辣的长安小哥哥，你们还认为他真的人畜无害，只会用苏苏的低音炮来撩妹吗？你愿意被他撩，如果哪一天挡了他的路，只怕你不明不白就死在他手里了，呵呵。

一开始碰上晚媚的长安，是一个铁石心肠的冷血刺客。只是在姽婳城如此极端的环境中，两个如蝼蚁一样卑微，随时朝不保夕的生命在相依相靠、拥抱取暖的过程中，因患难而相互怜惜，因怜惜而生出共患难的爱情。当晚媚沮丧地说自己是下贱人的时候，长安疼惜地说的那一句“主子出身卑贱，却并不下贱。”，其实也是说给自己听的。在患难与共中，两颗年轻的心，渐渐产生了共鸣。在这种状况下产生的感情，一般只要双方中任何一方不是真正负心薄幸之人，一般是牢不可破的。这是长安与晚媚的感情得以贯穿全剧始终的基础。在历史上也有过这样的例子。唐中宗李显复位后，放任妻子韦后与武三思乱来，有时三人同床狎戏，中宗也只是笑着不以为意，这种勇夺绿帽的奇葩行为活活看呆了后世看史书的一干吃瓜群众。而李显的逻辑是当他被武后流放的二十年里，只有妻子与他患难与共，始终不负。其中多少艰苦，只有夫妇二人才能体会。甚至于落魄到乐安公主出生时没有锦被，中宗不得己自解衣裹之，因此给乐安公主取小名“裹儿”。现在富贵，妻子不过是以武氏佞宠享乐而已，并不是与自己相负。这样想来，也是蛮令人心酸的。

以长安的如意算盘，他是想借着晚媚为疵护，继续潜伏下来找机会行刺姹萝，一击得手后即扬长而去，再不管晚媚的死活。而在患难中爱上晚媚，实出于他意料之外，本不在他的计划之中的。

这一对CP虽然都如打不死的小强般奋力求生，求生欲满满，但是各自所抱的目的，起初本就是不一样的。晚媚只求找一处能安身立命的处所度过余生，而长安就不同了。

（待续。第四回 是白莲花，但不是玛丽苏。我们来谈谈女主是怎么被写成你们眼里的傻白甜玛丽苏的）

“我们既像小孩子被遗弃，又像老年人有丰富的经验，我们粗鲁，又悲伤，而且肤浅——我相信，我们毫无希望了。”电影《狐步舞》是一部以色列与法国联合制作的申奥片，导演在压抑的社会环境下站在了本国的角度去面对了国家的现状表现战争给国家带来的无形而沉重的伤害。影片中光影的运用非常巧妙；片中多次出现阴阳脸以突出人物的双重性与矛盾性。在拍摄以色列官方通知麦可乔纳森的死亡时，麦可家里的灯光也为一半昏暗一半明亮，麦可家的走廊同样也为一明一暗交错，表现了一种荒诞。在得知长子死亡后，麦可呆坐在客厅里此时导演第一次使用了俯视镜头与环形调度，给观众一种强烈的压迫感与晕眩感从而突出表现麦可的悲哀与绝望；在不久后麦可躲进厕所逃避，导演第二次使用了这样极端的俯视镜头整个空间显得像罐头一样狭窄又封闭，突出了人物此时的不安与焦躁。当镜头给到在边境线跳舞的乔纳森时导演第三次使用了这样的拍摄手法，表现了乔纳森及其战友在北部国境处的悠闲生活 ，表现了一种和平，这也与后半段乔纳森毫不犹豫地向类似恐怖分子的过路客一举动形成了鲜明对比。正如”狐步舞”这一舞蹈形式一样，它只有短短几步走来走去最终还是要回到原点。电影开头，中间以及结尾都出现了这种舞蹈，分别由麦可母亲，麦可长子乔纳森以及麦可演绎，这也表现了电影主题——宿命。麦可曾在年轻时用圣经换取了一本色情杂志将母亲逼疯，色情女郎胸部上的叉象征着错误。而麦可将这本色情杂志传给儿子乔纳森也象征着上一代的错误又被下一代所继承，延续着相同的仇恨与痛苦，这就确定了乔纳森必死的结局。就像一个圈，绕来绕去终究还是会回到原点，一切仿佛都是上天早有的安排。电影采用三段式结构来讲述这个现代的古希腊式命运悲剧。父亲麦可年轻时阴差阳错间让战友为自己付出了生命，而儿子乔纳森前一秒还在和有好感的女孩眉目传情下一秒就因为队友的一句怀疑射杀了她和她的朋友。在处理这件事时乔纳森并未担责，土地呈现一明一暗两种颜色而在推车将汽车埋在地底填平后，明亮那一面土地被暗处的土地全部覆盖。此处又运用了俯视镜头表达了一种压抑。这些年轻士兵早已被战争折磨磨平了棱角，在镜头下他们居住的宿舍逼仄狭小像一个集装箱将这些年轻士兵永远关在这里，逼着他们变得冷酷多疑。父亲麦可担惊受怕一辈子最终还是派人将儿子接回家，谁曾想什么意外都没有发生儿子只是因为躲避路上的摩托而出车祸意外死亡，这个结局很草率但也极具讽刺性与荒诞性。最后值得一提的是该电影灵感来源于导演缪尔·比茨的真实经历：他的女儿总是不按时起床，于是他决定督促女儿按时起床坐公交上学而不是由他接送。一天女儿去上学了，缪尔却听说有恐怖分子公交车上自焚，十多人失去生命而他的女儿因为没有赶上公交而幸运存活下来，这也是宿命。战争就是如此荒谬它让太多生命就这样白白牺牲可这一切其实都是宿命

这个剧很奇怪，说初恋教会我的十八件事，但完整看下来，并没有觉得道理深刻或者记忆深刻，反而感觉是编剧强行加上的一句废话，反正我是一句都没记住。

前半部，丝毫看不出男主喜欢女主，后半段突然来了个反转，深情得不行，前后冲突。

剧情不仅老套还荒谬，如果有人在大街上抢我相机，还强迫我去偷试卷，戴头套吓班主任，我肯定会报警，后面还有那个时装秀拍卖，没看懂，也没想明白这活动的目的是为什么。你说，我大学的时候怎么就没有这么高大上的活动，算了算了，就算有，我一个靠补助金交学费的各种逃学的人，打死都不会花8000去抢拍一个不喜欢的人，最后莫名其妙的男二说钱不用还了。

更莫名其妙的是男主还跟女主过了一夜，最后大结局也没解释清楚，那一晚到底发生了什么。

男二的感情戏也很突然，前一秒还在为女二大喊大叫，后一秒告诉我他喜欢女主，最后求婚也是莫名其妙，感觉中间很多剧情被剪掉了。

中间PK酒局，不是为了女二的配偶权的吗？怎么突然就男主送女二回去了，剩下个女主和男二天台尬聊？？？男主角，你出来，跟我说说，你到底是哪里喜欢女主角的。

算了，最后吧，都以为那个男二突然在饭局上求婚是为了刺激男主角的，结果没有反转，反倒是女主角下车了，下车了……

在香港导演中，邱礼涛是个特别的存在，凭借《人肉叉烧包》《阴阳路》等电影于香港闻名，却在这几年逐渐成为北上发展的主力军，从《拆弹专家》到《扫毒》、《扫毒2》，他的作品在内地票房节节攀升，投资规模也越来越大，俨然有“锐不可当”之势。

而这部《拆弹专家2》，我相信会让他收获比此前更多的赞扬，场面火爆，节奏紧凑，剧情充满了反转与意外，也难怪首映之后便口碑爆破，许多观众的反应也是“全程高能无尿点”“年度大爽片”之类。

【详细】

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看记录当下的纪录片，如同一场自我反省，恐惧如雨点般渗入本就没有遮蔽且不完整的内心。其实中文的翻译不太恰当，当然这涉及到中国的政治正确问题。Hack是题眼，但其实不只关乎技术的这场“入侵”，为未来的魔幻打开了一道观看的门。

以火人节的“开放”开场，联通了时间轴上的一种传承。一个学者的维权诉求和一个参与者的洗白斗争，还有媒体的揭露和当权者的喊冤，这一切都像极了yny剧情中的暗潮涌动。Facebook的信息泄露、特朗普的意外当选、还有扯不清的脱欧公投与全球各地线索不足的政治事件，这些事实以时间顺序穿插其中，提供着探索真相的视觉语言。不过个人觉得多一些人物的视角可能更丰富影片的客观性，而且过往参与者的戏份明显后半段增多从而没有能使维权这件事的深度持续下去。

片子本身没有刻意制造恐惧的意图，特效的部分依然显示着科技进步的魔幻现实。可能应和了开头学生的那句话：我们从小就生活在这样的环境中，可能就不觉得有什么困扰。数据在当事人的口述中一遍遍被强调着价值，而我们无所谓地享受着网络的便利，也无所谓地接受着被记录、被使用，无法逃离的新宇宙。

其实片中发生的事实早已通过社交媒体被许多人知晓，而告知并不是本片的内核，引用学者开头的用意在我看来是需要更深一层的思考，而片子留白较多的节奏也适合更多的反省。被逐渐数据化的未来，是否已然形成了一种新的、未知的、虚拟的人类？数据形成的我们，是否比我们本身更真实？这些问题，才是细思极恐的。

时下新兴流媒体的磅礴气势，堪比摄影出现时对绘画冲击，而在Netflix播放的这部片子，提供了新的矛盾性趣味，仿佛去年年末的《黑镜：潘达斯奈基》。

最后的最后，7分，中规中矩的纪录片。值得反思

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“朕之碑上，须一字不着，千秋功罪，任后人评说。”看完这段历史，让人最深刻的还是这一句，我常常陷入沉思，无字碑对于她是最好，令人敬佩，历史上有这么浓墨重彩的一笔，是女性着笔的，一定很辛苦??，谢谢武曌！之前是不理解的，是他说一句你说一句，人云亦云的可笑，是无知的了解，当我看陈端生的孟丽君，多少年后女子为官为相仍为之艰难，回首一看，功名古难必，武曌却屹立于前，多么地伟大，多么不容易。之前经常会看到一些很不好的评论，有一个逻辑很致命，人们常常认为，武则天后来当了皇帝，一定是她一直都在规划着，图谋不轨。但是真的如此吗？我们不能因为武则天后来当了皇帝，就认为她一开始就想染指皇位，实际上她在李治在位时没有出现过过分干政的情况，只是安心的跟着李治理政。其次，对于酷吏来说，来俊臣(索、周兴）十恶不赦，武则天当时的态度的确让人觉得不理解甚至憎恨，虽是她铁腕的一个表现，但是闭目塞耳，我对这一段历史的确觉得的确不太好，让人遗憾，尤其是狄仁杰，也备受牵连，性命由他人的时候，隔着屏幕愤怒满满！这时候我读的时候又想到了很多皇帝的一些糊涂，例如刘邦、孙子李隆基后半期，甚至MZX，所以这么一想，她这一个也能借以理解一下宽宥一下(历史上，而非受冤之人，我不配)

最后，无字碑歌，伟人智慧

首先批评电影名的中文版。人家英语原名是“Ocean’s 8”，一看就知道是从“Ocean’s 11”一脉相承下来的，有根有蔓。中文倒来了个“瞒天过海美人计”。反正这部电影也不会在天朝上映，取这么一个吸睛的中文名有什么意义呢？

“美人计”这三个字，狭义理解为女人对男人使用美色达到目的。广义理解为一个（群）美女动脑子想出来一条妙计。可问题是在电影里无论狭义广义，都看不到“美人计”。先说狭义，这个电影据说是张扬女权，所以女人用美色这样老套且标签化女性的内容肯定不能有。里面的女性，有一个算一个，都裹得严严实实的，连安妮海瑟薇的女影星的定位，衣着都极其保守。里面的男人都跟柳下惠似的，连夸奖女性的台词都没有，唯一一句夸胸的台词还是海伦娜扮演的设计师说的。总之这部电影里，男女基本无互动。所有推动情节的关键点，都跟“美人”无关。所以狭义的美人计，欠奉。真是浪费了一众明星脸和大好身材。

至于广义的美人计，简直就是个笑话，这也就是标题的意思：这部妹妹组团偷项链的故事，比她哥哥那帮人可差得太远太远了。哥哥找的那帮人，大都是黑道中人，都有案底。以前也共过事，知根知底。商量点犯法的勾当，大家都不外行，也不至于卖队友。分工也是一个萝卜一个坑，不找这人不行。可妹妹找的同伙就不一样了，有好几个角色，参与犯罪的动机都太过薄弱，让人不信服。最不可信的就是女影星的黑化---她不比其他人。其他人都是无名小卒，出了事可以隐姓埋名远走高飞。或者像呆比这样的本就出自犯罪之家，本人也坐过牢，已经破罐破摔了---她可是好莱坞一线女影星，片酬以千万计。为了分到3千8百万，也就是4、5部电影的片酬，就冒着一旦被查实就身败名裂的危险参加这场史上最大的珠宝盗窃案，她吃多了撑的？仅仅一句“我没朋友。所以参加了你们这个盗窃团伙”是远远不够的。更何况她冒的风险最大：项链是在她脖子上失踪的；栽赃男主也是她亲自送B上门，她是一个肤白波大的一线女影星，为了一个认识才3周的女人，就去勾引一个普通老百姓。男主没有名气、长得也不算惊世骇俗的帅、更不是首富，有没有性病也很难说，就是一个芸芸小老板而已。她去色诱他，她图什么？就算为了栽赃，有必要非她不可吗？华裔女呢？男杂技演员呢？偷那么多项链都不叫事，溜进男主家放几块钻石轻松得很。然而这位女影星终于还是去了，成功铐住对方之后，在人家里一通栽赃。她前脚刚走，警察后脚就从男主家里起获部分赃物，这么明显的联系，傻子也得把她列为嫌疑人。她冒这么大风险，钱却没多拿，这么有奉献精神，在普通人身上都不可能，何况一个女星？更何况这个女星的人设就是典型的波大无脑、自私自立、虚荣浮华。前面好不容易立起来这个人物，后来的主动涉险就完全成了突兀。反观Danny，人家挑逗的可是自己的前妻，不是随便的什么阿猫阿狗。而且Danny也从未把整个计划成功的关键寄托在前妻身上。他制造出不在场证明以后，得亲自去爬管道偷东西。

服装设计师是第二个不可信的黑化：相比影星的“因为寂寞而犯罪”的不可信，她倒是有个理由：事业滑坡，欠银行5百万。在经济上她勉强有犯罪的动机，但是在性格上有没有？很难说---顺便说一句：这部电影里所有人都面目不清性格不明---不是所有人欠银行钱都着急还的，更不是所有着急还银行钱的人都有胆量去跟认识才3周的人合谋偷钻石的。然而她入伙了。整个骗局的关键在于：第一，呆比要找到一个过了气的时尚界人士，这个人必须有一大笔外债，不走邪路不行的那种；而且这个人在良民的表面下还得有一颗盗贼的心，时刻准备着入伙。即使跟只认识了3周的陌生人一起偷钻石都义无反顾---你告诉我，找到这么一个人的机会有多小？第二，她做为一个已经过气多时的服装设计师，必须要让一个正当红的一线女星雇佣她为设计师，好去参加全国最bling bling的晚会---你告诉我，凭什么当红女星要找个过气cody设计衣服？第三，她还要说服卡地亚这样的百年珠宝商肯出借已经珍藏了50多年的价值1.5亿美元的珠宝---你告诉我，连凯特王妃结婚典礼都戴不上的珠宝，凭什么要借给一个戏子？这3个条件有任何一个不成功，整个计划就不可能成功。这不比Danny偷赌场，你来，或者不来，赌场都在那里，不来也不去。赌场大门常打开，什么人都能进。这3个条件都是人的因素，然而人的因素是最不可控的。当呆比在监狱里用5年8个月零12天的时光反复打磨这个计划时，如果计划成功的前提居然是这3个她根本不认识、不知道是谁、更无法控制的人---设计师、女影星、珠宝店总裁---那我只能说，她真的是个呆比。

这么草率的组团还在继续着：缺一个像马特达蒙的神偷？没事，大街上随便拉一个。还得是华裔女。什么时候华裔的刻板印象成了街头骗子了？美国街头猜牌骗人的都是华裔吗？我们难道不再以豪华跑车而蜚声国际了吗？以前不认识？没事，吃一顿赛百味就认识了，就可以掏心窝子了，就可以告诉对方，先定个小目标：偷它一个亿。我靠！您可是犯罪世家出身呀，可是蹲了5年监狱呀，这么轻信于人的吗？虽然Danny也不认识马特，但Danny认识马特他爸爸呀，以前也合作过。人家可没在大街上随便拉人入伙。---再顺便说一句：我认为全片演技最好的，就是那个在华裔无名妹子身后看热闹的华裔大爷。他把中国人特别是老年人最喜欢在街头看热闹的民族性表现得淋漓尽致，而且演得貌似信手拈来，毫不费力，演技已入化境，赞！---少一个珠宝改造师？没事，找一个印度胖妹，跟自己亲妈闹矛盾到不能同处一室的那种，然后拉她下水。可见年轻人呐，要不要跟父母住也是个两难的问题：住吧，拿不到3千多万的外快。不住吧，难免走上犯罪的道路。最牛B的就是Tammy，首先我认为这个演员最漂亮最有气质，谁能料到这么一个明显是OL风格的少妇居然抢了一辆货柜车？有这么大的胆子，这么牛的人脉，难怪人家一开头还不同意入伙，可能是看不上呆比的格局。入了伙以后，本以为她是跑运输这块了，谁料想人家又忽然成了女版的Q，随随便便就拿出一副扫描眼镜来，高科技呀！有这样的专利，更加以卿本佳人，奈何做贼呢？加入apple、google，分分钟女强人。至不济也可以去FBI搞搞技术支持或武器研发，何苦劫货车呢？

现在想想：其实呆比的人设从一开始就有问题：她以前行骗都是与Lou联手骗bingo，属于小打小闹。后来与男主合作骗买家，她也只不过是个哄抬物价的托儿，假扮买家抬高价格多卖几张画，这毫无技术难度，是个人就能干。考虑到她出身于犯罪世家，这点骗术简直是有辱门风。后来入狱也不是骗术不灵，而是被爱情冲昏了头，给男友顶罪。感觉她就是个出污泥而不怎么染的“小粉红”，有点像空条徐伦。可徐伦的变化是在监狱里就开始了。她的变化却很奇怪：她自入狱以来共5年8个月零12天，一直盘算着要偷卡地亚的1.5亿。卡地亚招她惹她了？如果是为了钱，要做一票大的，以前一直骗个几百几千的，何以5年监狱出来就敢动1.5亿？她何德何能就生此野心？而且时间上怎么就那么巧？她一直计划偷图桑，刚好在大都会晚宴开始前3周申请假释成功？早一天都不行？难道这也在她的第一个5年计划之内？

总之吧，乱七八糟的人都算齐了，终于到了开始偷东西的部分了。这部片子也就没有看点了，不是防剧透，是真的没意思。事先搞的女厕所前12英尺的盲区啦、9球搞的钓鱼网站骗安全主管点击啦，貌似计划关键，真到现场才知道：无非是华裔女用一个小矮子做的什么“正反两块磁铁再加个线圈”就能媲美百年卡地亚特殊的解项链神器先解开1.5亿，然后居然只是利用一个男侍者带到厨房去！前边费了这么半天劲，做了那么多准备，伪造了那么多监控视频，原来只是找人从会场带到厨房去？这B装的，可能只有越狱第5部里迈克装了半天B，最后只是弄出点热水、沾湿毛巾、放在额头、假装发烧的情节庶几近之。那么大一串链子，放在面前的托盘里，那孙子愣看不见？印度女在厨房接手、在满是洗涤灵、菜汤、油污的洗碗池子里先给1.5亿洗个澡，然后拿到女厕所里，摆出全套工具，分解1.5亿，一化为七---你就不怕别的女员工也用厕所，发现你的工具吗？最后大家齐换盛装，气宇轩昂（华裔女除外，那身旗袍显得她气质委琐不堪入目）堂而皇之的戴出去。最混蛋的情节就是华裔男杂技演员的出场！有人管这叫情怀。如果光是情怀，他就应该像前面的老头、被剪去镜头的马特达蒙一样，出来随便说几句。可他不是，他可以说是这个计划第4个不可或缺的条件，也是唯一一个可以被呆比控制的因素，因为有了他，呆比才可以借着1.5亿丢失的混乱，扫荡其它的珠宝，摆满一冰箱。这个重要的人物，前面一直没有交代，后面几分钟横空出世，好意外啊，贬义的那种。反正我个人最腻味那种前面不交代，最后出来决定剧情甚至反转剧情的安排。

偷东西之前，导演还多少照顾一下情节的合理。偷完东西以后，情节就彻底崩坏了。反正主要任务完成了，以后爱怎么着怎么着吧，看得出导演要急着收尾了：1.5亿的东西被人调了包，来调查的居然只是保险公司，警察呢？保险公司的胖子居然和呆比的犯罪家族很熟，我不记得前面交代过呆比家族以骗保著称。她哥Danny做的那一票也不是骗保险，而是黑吃黑。呆比本人入狱也不是因为骗保，而是被爱情晃瞎了眼。那么凭什么一个专查骗保的人会怀疑一个从未因骗保出过事的人呢？太尼玛神奇了。而且呆比随随便便就分给胖子10%，还告诉胖子男主是被栽赃的。凭什么她那么信任胖子？然后胖子就认可她了。凭什么胖子那么信任她？真是人间处处有真情。最后，大家都分了钱，都过上了自己想要的生活（？）。俗！俗的厉害！你看看Danny那11个人，完事以后，只是在夕阳之下，静看喷泉水起，那种真正大盗巨贼的风骨，不言自明。如果也拍一群游艇、比基尼、雪茄、白老虎之类的才证明成功，那就太不入流了。总之，这部8女比11男，在人物形象、犯罪动机、过程合理、因素可控、以及最重要的：敢偷1.5亿珠宝的人所必须要具备的风骨等多方面，还差得太远太远。

最后再说几个我不明白的地方：Tammy从水里捞出假项链时，谎称是安妮去厕所路上不小心掉的，项链居然是扣上的；安妮后来去色诱男主时，男主是仰面躺着的，被手铐锁住。第二天警察上门时，他居然是趴着睡的，手铐也没了，如果不是穿帮，就是暗示男主睡了一线女星，被栽赃也值了。话说他魅力这么大吗？好莱坞一线女星都这么饥渴吗？1.5亿珠宝借给一个女的，保镖却是两个男的，卡地亚这么抠吗？多请一个女保镖都不行吗？Tammy面试时说错Gala有何用意？华裔女事后为什么会从男厕所里出来？呆比已经冒充德国名流了，又为什么故意在吧台撞上男主，自泄身份呢？呆比说的“实现一个躺在床上的8岁小女孩的梦想”又有什么意义？卖情怀吗？

5.5 更新至EP04

这集的案子比EP03要精彩一些，个别细节也把握的不错，比如“胡桃泽启二的同音梗”等，但是整体逻辑依然一般，母女互相顶罪还挺莫名其妙的，杀人这么大的事情都不跟对方求证下的吗 = = 其实相比以杀人案让作品更加卖座，作家为了让自己的推理小说更符合可实践性和合理性而去杀人似乎更有意思，但可惜在探寻到杀人意图的环节还是把重点放在了前者。Anyway，这集美食虽然没有第三集多但是依然还是让人很有食欲哦！

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我妈妈也是独自带我长大，无法想象到她是如何过来的，只知道我无法接受女主那种一有麻烦就是别人帮忙自己差不多就是哭和结结巴巴，生活真的是可以把人变成泼妇的那种，她独自带孩子有六年了电视剧并没有体现她女老板该有的决断，男人因为她的美丽而光顾她的店，除了美丽就是美丽还有性子温顺为人和善，那她有什么在生意赚钱上的过人之处吗，就东西好吃？

现在看到第四集，女人们找她的麻烦大概有两次,第一次怪她收钱收多了，其实言下之意就是勾引别人老公的时候是植龙的妈妈出来帮着她，第二次是找的女工用了别人老公的钱，顺便怪她老是带不好的风气她就急哭了辩解几句，还被人接着骂了，还是自己的儿子去争着妈妈，剧中还有很多次有别人的闲言碎语（我亲戚也会在背后说我妈妈的坏话，我是听一次怼一次）恕我直言那算温和的了你不知道小地方的谣言会有多狠，她有自己勇敢维护过自己一次吗？追钱也是男主去做的，因为喜欢女主，要是换做其他人呢？这8000韩元的钱就没有了，而且电视剧也显示过很多次了，别人赊账的事，你就只是追回而已不做点别的吗？第四集的时候，她儿子哭着说，自己要一直一直保护你，女主的确是一点长进都没有啊。

妈妈在生意起步阶段，被别人强行涨租金，被市场管理人员为难过，知道妈妈怎么解决的吗？见一就骂一次，还要拉着那个管理人嚷着要一起去死，妈妈说没人帮忙有时候会真想死但没办法，要反击像个泼妇一样不要脸的吵，因为别人不会和你讲理。大家都是普通人，哪会每次都有人帮你。我妈妈挣扎做生意过好几次，最后都失败了，没有人愿意借资金给她，她也怕亏本因为我还要读书，单亲妈妈真的会很苦的，我还是没完全体会到有多苦，但这部电视剧刻画女主是真的真的一点都不像是单亲妈妈（未婚先孕）。我周围的同学真有几个是跟着妈妈的单亲子女，我能说大家得妈妈都会在工作和利益上一点亏都不会吃吗？吃一点点亏都会咬牙切齿，生气半天的那种。因为家长们大多都是没受过太多教育的普通妇女，还是离过婚的，在这种四线小城其实名声都不太在乎了，钱赚得辛苦一分一毫都得争着，这还是城市，农村得离婚妇女过得会更加辛苦点，而且会比较忍气吞声不离婚，因为一个残忍得事实就是：离开男人真的会活不下去，一个人就是养不起孩子（当然你不在乎孩子的话）

后来我也在餐馆做过服务员，里面依然有许多单亲妈妈，她们来自农村每个月挣着2000多工资而且基本都是再婚了，因为养不活子女。我也慢慢变成那种为一点钱喋喋不休的人，会吃客人剩下的东西，被客人吃豆腐，也会被辱骂，也是那时开始体会到妈妈的艰难的，风凉话不敢再说。女主还是未婚先孕，而且女主也不像是高级知识分子，还没有家人没有背景，抱歉，在我们这种小城市你会活不下去必须再婚的那种，女主还是很幸运的，不是每个人都有这么幸运。

可能我在太底层生活太久了，我其实还是很喜欢这部剧的，只是想吐槽一下单亲妈妈和未婚先孕妈妈生活比这更辛苦，没人尊重是事实。不行了，要和妈妈聊聊天赞美她一波了，第一次写长评估计都不大通顺就将就着看吧。