我本来也是没报多大希望的，宣传的什么环保海洋浪漫题材，我就猜这估计也就是一部狗血偶像剧。点开第一集，没想到啊！比我想象的还要狗血，故事设定在2025年（搞不懂为什么要设这个时间，拍这部剧是18年，就差个7年你科技能发达到哪里去？而且除了实验室透明电脑之外也没看出其他设备高端在哪儿。）男女主海上偶遇，男主用手里不知道啥枪救了女主，然后开始了调戏。。。。。。

咳，前几集的特效和剧情赶客赶得我都不好意思说了，剧情真的是智障，女主好歹在海上工作，是个潜水员，你说海盗谁那么傻解决一个人不用刀子直接给你扔水里？女主呢？你被扔就被扔吧，自己一个潜水员还差点溺水要男主救？。。。。。。只有一串句号能代表我的沉默。

可是! 男女主的颜值支撑着我看了下去，张云龙的笑脸真的太好看了太好看了，女主之前在《海上牧云记》见过她，就是那个小苏雨凝，才19岁欸，嫩嫩的鹅蛋脸太好捏了哈哈哈原谅我对肉肉的脸无法抗拒，而且演技非常自然，生气，少女心事，内心吐槽，全都能完美驾驭，是我心中的安菲了。加油啊少女前途无量。

现在要开始讲讲打四星的原因了，男女主颜值再高没有剧情我也是看不下去的。在刷b站的时候发现了这部剧，于是先去看了小说，在原著中波塞冬和叶海是同一个人，电视剧是怕不过审吧，把男主只设定为叶海，波塞冬变成依附在他身上的.......额灵魂？所以前面铺垫了好几集，我忍了，打算只给这剧打个两星得了。看到六七集，欸，这男女主就越看越顺眼了，这两个连嘴仗都这么好玩儿，确实把原著里男女主互怼又暧昧的那股劲儿给演出来了，后面连红裤衩的剧情都拍出来了哈哈哈很加分！剧中还多了许多小细节，比如叶海为了像《甜蜜蜜》里一样能和女主骑着单车特意每天去学，牛奶那里并没有像原著一样亲亲了，毕竟这时候女主还喜欢男二，这时候亲男主显得渣，二十集才有了吻戏，对！就是医院那里太甜了！叶海明明专门去找安菲的，在门口听到男二的名字，硬生生在女主面前自导自演了一顿偶遇加嘲讽的戏码，然后是吃冰激凌那段、吃药那段，嚯嚯嚯我全程姨母笑：

“最浪漫的事是我陪着你慢慢吃药”

“没良心的，终于知道我受伤了。”

“你不会保护自己吗？”

芒果tv本来受众就小，还要会员，这部剧算是糊了，我身边看剧的基本没听过它，豆瓣连个分数都没有就可以看出来了。可是为什么想推它呢？男女主的颜值和演技以及那满屏的粉红泡泡啊！！！隔壁小时光前几集套路也很老套，什么撞车、拿错包的老梗，可是后面也是因为男女主甜甜的互动，豆瓣评分才慢慢上来了，到现在都8.2分了。这部波塞冬男女主的糖可比小时光甜多了，凭什么不能借此有个分数呢？靠着男女主甜甜的互动我看完了三十二集，是的，集数好评！前五集的剧情和特效简直赶客，跟后面十几集一比就像两部剧。就给个四星吧，希望它好歹有个分数让更多人能看见。

一种悲悯之情油然而生 演员在角色塑造上很棒 独立于剧情之外 或许我们更应该认识到 无论是抑郁症还是任何一种人格缺陷 或是痛苦和压力 在经历的人 或是正在经历的人 每个人都可以认识到 自身能量的强大 因为沦陷在混沌里 窒息和痛苦都没有把你推向死亡 你仍然在生命中旋转和呼吸 没错 给自己一秒钟感受呼吸和心跳 举动微妙 但是你会有不同的感受和变化 清醒一下 把这股能量用在正确的路上 不要再用来伤残自我 也不要用来伤及他人 回到爱来 回到自然来 找寻到自己的路。 用爱唤醒彼此，能拯救更多的生灵，挽回无辜的生灵（即便是命运注定，这也是祈祷和祝愿）。 世界如此运转，每件事的发生都会带来思考和学习，这是宇宙的自我，万物皆为宇宙，皆为一体，或许枪支收回也拯救了一些悲剧

任何造就了强大影响力的人都值得被称颂，称颂的不是这些成就，而是他们背负的难以忍受的力量，如此强大，即使成就是否定的是丑陋不堪的，但至少它曾扛过的过人的负担，冲破了牢笼解放了。 至于成就是什么，是不值一提？是丑闻？是惊悚案？是好是坏？不应该被世人所定义，因为那是宇宙安排好的。

你我皆为宇宙

宇宙的真相——love。

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

我买了票之后看到有人说很难看，我不信，我想着动画片能难看到哪里去！但是真的太难看了，公主的配音好让人出戏，总觉得哪部电视剧里面听过。这个剧完全没有正能量的感觉，真的会带坏小孩的，这个人鱼公主一直在怪别人，成长点在哪里啊！我以为她会交朋友然后和朋友一起成长，结果是这也怪朋友那也怪朋友，醉了！

其实第一幕雪山截肢我就很不满了，有种刻意突出主角光环，显示其果断，而忽略了救援同时也需要为患者后续生活质量考虑。救援剧就应该专业一点 加点情情爱爱不要紧，但生命的质量问题依旧是一个大缺口。

但演员们不错，编剧问题得和他们分开。

140好难凑呀呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜总够了吧??

首先，海报太误导观众了，还以为女主新拍拖go了呢。其次，虽然前四集验尸官本职工作镜头少让人非议，后面就改善了。再者，虽然就八集，基本上没有残留美剧常见的悬疑，该揭开的都揭开了，该结案的都结案了，该进展的感情都进展了，该结束的痛苦都结束了。最后，可惜了老法医，竟然没让回归。本来打算就写这些，结果豆瓣竟然要求140字最低，真是让人尴尬。

如果不是因为有摇滚教母朴实的演技，我应该只会给出一颗星的评价，毕竟众多演员的演技没有那么尴尬。

必须要大声的喊一句：救命！救母的演技是真的朴实。尤其是在其中的某些剧情，那动作、那表情完全看不出任何表演痕迹，就是本色出演。从剧本设计、人物刻画的角度也确实挺扣题，作为男主的酵母确实成功塑造了一个讲究人（尤其是时代洪流中，周围一帮人对比衬托的情况下）。

确实，如果说让酵母演一个典型意义上的混江湖的人，这让人无法想象，毕竟酵母给人的印象实在是太深入人心了。但是这个影片铺垫了这么多的江湖恩怨情仇，结尾却没有大快人心，这着实是有点太符合现实生活了呀。日常生活已经很苦逼了呀，文艺作品中还得不到一丝释放。这很难让人有情感上的触动啊。

度词条上说这部电影是一个搞笑故事……就很好奇，现在对搞笑的门槛儿定位都这么低吗？

我很喜欢这部剧 但是前几天做标记的时候 一下子没有找到理由 明明很打动我来着 或许因为女主颜值？ 嗯 颜值确实喜欢 但不只于此 。今天我突想明白了第一：我喜欢乔治娜身上的韧性 像看到了我自己一路从犄角旮旯走到现在的那种拉扯感 每当到一个地方很深入的时候 我就想逃 亲密关系中 工作中都是如此 因为我害怕我的底色不被接受 害怕大家不接受这样的我 so bad第二：自己很难信任别人 也很难相信别人值得信任 更严重觉得no trust in the world？ 被人欺负了我会忍 不喜欢寻求意见 不喜欢将心事表露出来 很理解乔治娜第二任老公殴打她的时候 她没有寻求第一任老公的帮助 因为始终相信 我们自己可以解决问题 这样有利也有弊 就像某一天长大了 我们会对我们的小孩说 你有事情一定要说 独自一个人走 真的很累第三：当走到某一天的时候会发现so stupid 我以为我没有选择的 但我回首的时候 我发现 我其实不是完全无路可走 只是因为太害怕了。我应该后悔 但我没有选择后悔 因为后悔也回不到过去 我只能反思 尽力避免同样的错误发生 继续埋头向前走。

第四：边界感弱 真的很难定位到自己的边界感 我们无意侵略别人的边界感 但也不懂尊重别人的边界感求编剧对乔治娜好一点吧 现实中我知道幸福很难了 所以想在剧中让她幸福的

影片中在选举的关键时刻，出现了神奇的一枪，制造了截然不同的后果。影子被踢出竞选团队，反而加入执政党，很快竞选局面出现反转。影子和李书记在选举结束后的对话也很有意思，到底是谁开的那一枪？这让我想起了那一年，湾湾选举时，阿扁的一枪，也是神奇的一枪。那一枪直接导致选举结果反转。有时候，你见证的就是正在发生的历史，只是身在其中不得窥探全貌。

《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后，其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出，略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味，一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多，就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来，将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配，尤其是她在剧中与《谍中碟》系列御用IT男“西蒙.佩吉”这位老戏骨碰撞出的火花，让诸多桥段妙趣横生更让诸多本来精彩的对白有了更漂亮的演绎，这部电影也适合大部分爱美的女孩子看，“罗比”不同造型的出场你可以不考虑故事情节，研究一下穿着搭配、了解一下眼线的品牌、分析一下唇膏的色号也是一次投己所好的乐趣。QJ

导演找演员的能力真的有点欠缺，三位演员只看演技都还说得过去，但是这个形象这个导演有没有自己看看，你觉得像吗？雪莉杨果敢武断的感觉完全没拍出来，找的演员（不是说演员不好）压根从外形就不适合这个角色，像个青春偶像剧里拉来的学生。胡八一和胖子都不是那个味儿。

鬼吹灯这么一个大ip在之前已经有了非常多的优秀作品，这个导演感觉压根没看。整部影片看下来像是一个披着鬼吹灯外衣的探险电影，比如摸金校尉，胡八一的战后应激创伤都是硬塞了进去，看的人一头雾水。如果去掉这个ip，其实也算是一部还说得过去的科幻探险片子。

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