从一年多前看到这部剧的片花，我便决定一定要好好追这部剧，从片花里头，我从故事、剪辑、演员和画面上都看到了很高的诚意。当片花播尽，片名出来，《战长沙》，底下便是这句：每一个向死而行的生命都在热烈的生长。
      我不会忘记我第一次看到这句话时的震撼。战争片太多，缅怀活动不断，但我一直不知道如何去看待这段残酷而悲壮的历史。生与死在那个特殊的年代仿佛是一个相悖的论题，既然结局都是死怎么还能有追求，既然对生有追求为何还要向死而行呢？
       这部片子正是在告诉我们，没有人在求死，其实大家都是在求生，在求家园与民族的生。
       正是这些热烈追求着的不屈生灵们，造就了民族的生存。

每一个向死而行的生命

真实的战争，是如此残酷。
       我想在目前鼓舞人心的抗日片横行的年代，太难找出一部写战争与历史写得如此真实，真实到让人觉得憋屈的片子了。虽然整部片子没有正面地将每场战争罗列出来，但通过人物的命运它很真实地把这八年的历史勾勒了出来，这种真实的程度，甚至经得起我反复翻查历史去学习和考证。
      片子定位在长沙确实高明。长沙与斯大林格勒、广岛、长崎并称为二战中损失最惨重的城市，八年的时间，长沙经历了文夕大火、四次长沙会战，有过抗日战争中最光荣的一笔胜仗，也闹出过自烧城门的愚蠢以及沦陷的屈辱。在战长沙中，其实我们透过如此悲壮的长沙，几乎看到的就是整个中国的命运。
      这部片子很认真地给我们讲述了这段命运。它较真实地还原了两党的情况，国民党军负责正面战场，而共产党则负责后方游击，它难得地在这部描写长沙正面战场的戏中，真正地做到了只有国军的身影。它也还原了国军的样子，它让我们知道国军的确有腐败有无能，但同时也有太多忠义之士将日军抵抗在长沙外整整七年之久。
      战争真正的残酷之处，那就是敌人真正的强大，自身真正的弱小。有军事迷考据过，这部片子对于日军装备精良以及优秀的战斗能力的描写是很符合史实的。全剧只正面写了两场真正意义上的胜利，一场是第三次长沙会战，作为抗日史上最光荣的胜仗，片中展现了军队对前方重创军的放弃式轰炸，展现两位主角的一死一重伤；第二场是最后的湘潭游击战，代价是湘潭乡民几倍于日军的牺牲。除了此二者，几乎只有不断的败仗、内斗、俘虏和沦陷。如此的憋屈，让我想起来姜文的那部《鬼子来了》。
       但这就是我们的历史，我们的战争就是几比一的伤亡率打出来的，就是弱小的人民挣扎过来的。承认这样的历史并不可悲，反而，这样从屈辱中一路努力过来的民族才值得我们去自豪。

平民的视角，是如此悲伤。
       虽写战长沙，但其实战斗的戏份并不多，该剧更多地把精力放在长沙一个家族的描写上，从平民的视角，去描写战争的残酷以及人们的抗争。整个叙述是循序渐进的，从一开始一大家子的闹腾、逃避，到战争到来时的痛苦，到最后的绝地挣扎与抗争，可以说，这就是那个年代真实的中国人的命运。
      还记得当湘湘无忧无虑地想着嫁人事情的时候，她遇到了从南京大屠杀中逃回来的金凤。金凤说，当父母兄弟的血浸过脸庞，一切都变得不一样了。没有人出生便是英雄，大多数人就像长沙这一家子一样，害怕死亡，喜欢听着的几个小曲，炒着的小菜过着平安小日子，但覆巢之下，安有完卵。整整八年，剧中每个人物都在变化着，但让人悲伤的是他们的变化总是伴随着一次次的死亡。
      最地痞流氓坏事做尽的薛君山，打尽了生命的子弹，壮烈死在战场；最怕事懦弱的父亲，敢于在日本人面前唱着抗日的戏曲走向生命尽头；最刚烈坚强的奶奶，为了不连累子孙，自缢于屋中；最不懂事的小满，临死前挣扎着将最后一颗子弹送给了那位日本的高级军官……
      我心疼这样的变化。因为这些人，跟我们都一样，不完美，有着各种小心思，但是在战争面前，他们都只能选择了同样的结局。这样个体的牺牲在历史长河上来说，不过是一个数字，但对于每个家庭来说，都是一切。全剧我唯一哭了的地方，是湘湘得知全家牺牲的真相时，崩溃地冲出去说要回家。但家已不在，战争使人再也回不到过去。
     顾清明说，什么是战争，战争对每个人来说都是灭顶之灾。

生命都在热烈地生长

       坚强的顾清明第一次退却，是害怕湘湘成为寡妇。如果预知到这样痛苦的结局，那何必还要努力在一起呢？没有曾经的快乐，就会少一分将来的痛苦。
      但是虽然向死而行，生命也要热烈生长，这是湘湘给出的答案。她说，我们都不知道谁能活到明天，但只要活着的一天，她就要活得痛快。
       因为有着后面的半句，所以在这描写残酷战争的片子中，多了温暖而明亮的色彩。所有的人，都在活着的一刻努力追求着幸福，努力保护他们的爱情、亲情和友情。

他们的爱情

顾清明与胡湘湘
       如果说全剧最算得上完美的一个角色，当属顾清明。他成熟沉稳，富有学识并有着一腔热血的救国之心，出身富甲之家却可以抛下一切来追求理想。但这也是全剧变化较小的一个角色，但霍建华还是将顾清明演活了，他赋予了清明一种儒将的气质，同时用眼神将这个沉稳的角色演得入木三分。
      而胡湘湘则是全剧变化最大的一个角色，作为整部剧的最核心人物，她从一开始16岁的胡闹生事，凡事逃避责任，到后来一步步的坚强与担当，每个阶段都非常明了。她像是一团火，闹得热烈，但坚强起来又能撑起一片天。杨紫可以说也是把这个角色发挥到极致。
      按说这剧从片花就开始吸引我的，应该就是这两人的化学效应，霍建华与杨紫，这个相差十余年的搭配实在是新奇得有点让人错愕。但正是这样的差距，能让顾清明与湘湘的爱情磨合变得如此美丽。
     从性格上来讲，他们俩应该是南辕北辙的。一个沉稳，一个捣蛋；一个静，一个动。这样的差距让他们一开始便水火不容。但他们其实是有着惊人的相似之处的，也是这样的相似让两人最后走在一起，而且相互无比默契，这一点就是心中的倔强。
      湘湘对顾长官是有点一见钟情的，那样的挺拔，那样的聪明，谁不倾心。但顾长官对这个闹腾的孩子什么时候开始动情，大家却有点糊涂。我想大概是那些时候吧，顾清明看到湘湘为了伤兵放下面子到处讨药，为了姐夫可以放下她最珍贵的尊严，为了爱情的自由逃出湘潭……不知道他是否常常从湘湘身上看到过一样倔强的自己。
      在剧的前半部分，顾清明总是绷着一张脸，他有点像一只刺猬，努力在军中树立自己的威信，摒除家族的影响，为此他甚至抛弃自己的名字与过去。做事至此，不过是为了理想，而在这理想又常常不得意时，他只有武装自己的身心来坚持军人的路。也许，这样的他，最懂什么是倔强，所以他开始懂湘湘，开始怜惜她、守护她。
       战争年代的爱情，很难轰轰烈烈黏黏糊糊。在默认为姐夫妹夫很久后，顾清明才说出那句表白，而如果不是清明那个主动的拥抱，也许湘湘也不知道怎么去回应他的爱情。但是由于一个懂字，却让这份少了太多相处跟仪式的恋爱变得无比甜蜜。
       他们懂对方懂到什么程度？湘湘懂清明，所以即使她时刻害怕着失去他也绝不阻挡他实现理想；清明也懂湘湘，所以他即使不在她身边也用尽一切办法来帮助她和她的家人。他们的默契，甚至到了不必多说一句的地步。

薛君山与胡湘君
      冲着霍建华看得《战长沙》，但最后连带爱上了薛姐夫。要说全剧最出彩的一个角色，我依然会选姐夫，这个角色塑造得实在太好。顾清明很完美，但却也很少见，更多的是薛君山这样的人。薛君山集齐了坏人身上的元素，他发国难财，开大烟馆，收保护费，房子跟老婆都是耍手段抢回来的，12岁就出来闯世界的他说，他从来不相信报应。但是这样的人在大是大非面前却从来不含糊，他说收了保护费就要保护人，惜命的他在火海中救了一晚上的人，他也觉得上了战场就应该杀敌，最后立了无数军功的他死在了战场上。
      薛君山总是说，怕什么，老子命大。他的确不怕什么，除了一样，湘君，这是这个汉子心中最柔软的地方。他卑鄙抢来的湘君，却给了从小孤独的他一个家。因而他用自己的方式对她一家人好，虽然粗暴，但却在乱世成为了这一大家的守护伞。只有失去才知道重要，当姐夫牺牲后，胡家乱成一团，大家才知道这个看着玩世不恭、每天嚼着槟榔的粗鲁人对这个家付出了多少。但正是对湘君的珍惜与害怕，让他因为妒忌失去了孩子，也让最爱的妻子陷入了疯癫。
      如果说湘湘是火，湘君就是水。她平静地接受着自己的命运，接受了强盗一样的薛君山。她像旧时代的女性，贤良淑德，但同时也有点逆来顺受。她对薛君山的爱，从来不强烈，平静如水，但却爱到极致。
      世间最美是遗憾。薛君山最后一次出征前，他们俩都有一句话没有说出口，却再也没机会对对方说了。君山最后只喊了一声湘君，再没有别的遗言。他到底想说什么，是感谢还是道歉，谁都无法得知了。但我想，不管是什么，他们的话里应该都是深深的爱。

胡小满、金凤与秀秀
       我不知道是否能够将小满跟这两人的感情称为爱情。小满是整部剧最不懂事的角色，虽然是湘湘的双胞胎，但作为家中唯一男丁的他在变故中成长的速度却慢得超乎人想象。到片子的后段，我们都恨心狠手辣的日本人，恨出卖民族的小黑，但更恨这丢下一大家子只关心心上人、在全家最艰难时候拿房契赌生意的小满，真是恨铁不成钢 啊。
      在爱情上他同样不懂事。他一直不要脸地追求着金凤，但这样的喜欢我却不能称之为爱，因为他只从自己喜欢的角度去追求，但却从来不试着去理解金凤。而对着一心爱他的秀秀，他也只是一直逃避。
      成长是阵痛的，但有时候也是无力的。不是每个人都能成为坚强的顾清明或者懂事的胡湘湘。最动容是，小满生意失败后，在轰炸中不要命地跑到自己的烟厂前，哭喊着说我不相信我什么都做不成。他不是不努力，只是他不够本事，他也想成长，但只是不知道能怎么长大。
      作为独子，他一直得到最好的保护，头上的天有着薛姐夫守着，没有了薛姐夫还能有顾姐夫，再不行还能有奶奶爸爸妈妈。直到那一天，他看着亲人的生命一个个凋零在自己面前，自己却连将奶奶尸体抱走的力量都没有。那天，他知道了什么是痛。
      痛定思痛，所以才有了后来小满的变化。他终于承担起一个男人的责任，为湘湘找到丈夫，为抗日贡献了生命，也终于娶了秀秀。我一直觉得他对于秀秀，更多是亲情而非爱情。但这又如何，婚姻有太多的理由，责任也是其中一种，如果他能活下去，我相信终于成长为一个男人的他应该会给秀秀最好的。只是没有如果了。

他们的亲情
      战争时候谈爱情是奢侈的，亲情同样，所谓忠孝两难全。无论顾家、胡家，父子辈之间都存在着永远的战争——到底是为了亲人懦弱着，还是为了理想去牺牲。难得的是，这部剧并没有给出一个定论，它没有去宣扬年轻人为国牺牲就是绝对对的，反而，它给了后方的亲人们一个温暖的关注视角。
     看着胡爷爷各种手段拦着湘平参军，顾老用尽一切办法让顾清明成为一个上不了战场的人，我们也跟这些年轻人一样不忿过。可是，看着胡家失去的一个个年轻的生命，看着老人家一次次白头送黑头的撕心裂肺，谁能不动容。即使是一直倔强的顾清明，也会看了这一切之后，第一次拨通父亲的电话，只为了说句我一切安好，勿念。
      亲人间总是多点代沟的，改变对方是很困难，但他们都努力用自己的方式守护对方。那便是，即使你再忤逆我的想法，再任性，但你闯了祸受了伤，家永远是保护你的防线，也永远会对你宽容。前有胡家用尽一切金钱人情救薛君山，后有顾家努力保住了清明的自由跟名声。
       亲情，是这个乱世中最后的港湾。

他们的友情
       这是剧中描写得最少的一种情感了，在拿生命担待的战争中，友情也显得太珍贵。
      要说顾清明跟湘湘的化学反应很厉害，那他跟薛君山之间的碰撞就更是火花四射了。从各个方面看，他们都是完全相反的两个人，时时都在互相反衬。是薛君山的无赖反衬得顾清明有多么地正直无私，也是顾清明的严谨反衬得薛君山有多么地善于用他的“不要脸”。
      爱情贵懂，亲情贵无私，而友情则是贵敬重了。即使性格如此不同，他们都敬重对方。以致于清明舍命去救君山，君山死在了清明怀里（好像有点什么不对= =）。
      但在战争中守住友情太难，顾清明一次次地埋葬了兄弟，薛君山、小穆、小弟……在一个连家都守不住的年代，对兄弟他们只能含泪告别。但友情仍在，责任也在，那便是好好履行朋友的遗愿，好好地为大家活下去。

他们的将来
       片子没有大幅描写抗战胜利后的幸福，反而，湘湘满带悲伤地走进喧嚣却形成了强烈的对比。这样残酷的战争，没有人是胜利者，也没有那么多值得高兴的地方。而且，那是1945年，人们的将来还会经历太多的悲伤。
       但是纵然命运会有这样的悲伤，希望永远都在。
       最后的最后，我以为湘湘含泪推开家门的那刻会看到破壁残垣，会感到物是人非，但是竟然没有。迎面而来的是五彩缤纷的染布，院子里的原来枯死的树重新长得翠绿，秀秀挺着肚子走来，肚子里又是一个小满。在家破人亡后的结局，竟然是这样的生意盎然。
       逝者已矣，新的生命也正在茁壮成长，这就是人的韧性。
       每一个向死而行的生命都在热烈地生长。

其实对重庆这座城市的好感起于疯狂的石头，看完这部片子，感觉更强烈了。摄影师把这座城市拍得很美，无论是灯火辉煌，人声鼎沸的解放碑广场，还是迷雾重重的乡间小路，包括男主人公住的凌乱不堪的大学宿舍，都有一种阴郁的特质，神秘感十足而又给人强大的吸引力。影片的名字起的也很好，虽然表面看去是一个很烂俗的文艺片名字，但是结合影片来看，名称恰好体现了影片想表达的思想，虽然导演的表达方式很失败。
男主人公是一个典型的未发迹式穷二代，作为现役大学生的他对未来的工作和家庭都充满了憧憬。因此即便自知单薄的身体也要不停的勤工俭学，即便自知身份的卑微也要争取高高在上的爱情。但现实是残酷的，工头的恶意拖欠使他的经济仍旧窘困，而富二代孔雀的拒人千里也一度让他倍感自卑和难堪。而对主人公这种童年遭受亲情损失的纯真青年来讲，经济的困顿可以通过节衣缩食来忍受，而感情的孤独则必须找到宣泄的出口。偶然的机会，他结识了一位面容娇好的发廊妹，故事也就开始了。。。
电影名为迷城，最表层的意思就是交代故事发生的舞台，也就是重庆。重庆外号雾城，雾里看花，迷无所踪。而影片中借助路人甲乙的台词和刻意制造的天气效果，更进一步表达了这层意思：城里是光打雷不下雨的，而城外则打了雷就立刻下雨，雨滴落下，形成了雾蒙蒙的水汽，把整个城市包围。迷城并不是充满了迷雾的城市，而是为迷雾所包围的城市。这正是主人公自身心境，状况的一个反映。男主赵坡是一个大学生，有着自己的追求，梦想，勤劳并且乐于助人，学习成绩好像也很不错，在大学生这个职业也就是他的本体来讲，他是清爽的，没有杂质的，清晰地。但是这个表面上勤劳朴实的优秀学生，却有着自己鲜为人知的过去，而那些悲惨的过去不仅仅造成了其对水的恐惧，更留下了内心对于亲情丧失的痛苦，和极大的情感空白。但是庆幸的是，他内心中这种迷雾成分在目前为止的大学生涯中并没有显露出来，即便求爱遭到拒绝也没有，直到发廊妹的出现。
天真发廊妹卖艺不卖身，她和穷二代的结合可能是影片的必然。两个相同境遇的人很容易心有灵犀，因此仅仅经过一次约会（虽然花费不菲），两个人就顺利牵手，朝着情侣的关系越走越近。这个时候，发廊妹找到一个关心自己的人，内心甜蜜，对外来美好展望自不必说。男主角更是欣喜若狂，为找到一个情感寄托而兴奋不已。虽然仅仅是很短的时间，男主已经把发廊妹看作是自己的寄托，更看作是他城外世界的全部，因此他不想别人看不起发廊妹的风尘身份，更决不允许别人对其有丝毫轻薄。但不幸的是，他不希望发生的事情，结果都发生了。。。
首先是发廊妹主动地供认了自己的身份，这令男主人公在其同伴面前丢了面子。但是这个事件相对于后来发生的事情显得并不严重。而另外的两位同伴显然素质不高，在得知发廊妹并非大学生后，淫心陡起，对其毛手毛脚并为男主所看见。这时，固执的认为自己女友失贞的男主角精神世界完全崩塌，扭曲的心灵不能承受再多的压力，因此悲剧就此发生。而更悲剧的是，很长一段时间，男主并不知道悲剧的制造者就是其自己。
赵坡寻找自我救赎的过程以进入警察局结束，自此电影的后半部分完全变成了香港不入流的恐怖片。警察以强有力的证据告诉男主角：你看到的并没有发生过，一切只是你的想象。而基于这种判断，男主是精神病病人的推断也就完全合乎逻辑，故事继续顺利地讲下去。对于观众，这样的故事有了个可以接受的结果，还算讲得通。但是对于导演，由于他太想把这个故事讲完了，因此完全的抛弃了之前其对于人物性格的刻画，人物身世的描写以及对于贫富的探讨和思考，最后鬼打墙似地狗血剧情把之前的深沉，阴郁，思考，完全变成恐怖片类型片的娱乐元素，从而导致影片深刻性大打折扣。
即便如此，影片的几位主演的演出也非常出彩。郭晓然饰演穷二代大学生的自卑，被拒绝的尴尬，内心的矛盾和变态的扭曲都把握的非常好。霍思燕饰演的发廊女既具备了风尘女的浪，也有纯真少女的矜持，霍思燕很好的表现出了这样的二重性（或许其本身即有这样的特性）。赵志刚和唐以诺饰演的农民工兄弟更是把底层人民的真实想法和需求表现的淋漓尽致，令人不禁赞叹。。。
每个人心中都有自己不愿意被触碰到的地方，从这个角度上来说，每个人的精神世界都是迷城，我们都生活在迷城当中。
这是一部不太适合在电影院看的片子，不过要是下载到psp上，赶上个阴雨天看，又完全是另外一回事。

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大卫伯德维尔批评此一场面，是香港电影凶残之最，甚至以上描述都无法亲自诉诸笔端，而是转引自一位影迷，这部影片即是邓衍成导演，上映于1993年的《乌鼠机密档案》。

上世纪90年代初，正是港产三级片大肆泛滥的时期，卖弄色情、暴力、恐怖噱头的影片层出不穷，不断挑战观众的观影极限，李修贤、邓衍成、邱礼涛等人正是这股写实类罪案影片风潮的始作俑者，他们拍摄的一系列罪案片因为肆无忌惮地描写逼真的凶案细节，居然自成一格，成为cult片影迷追捧的对象。

《乌鼠机密档案》的故事大致是这样的，性格善良却懦弱无能的瓦斯店主肥祥，因为发现自己的大陆妻子与人偷情，郁闷之下去酒吧纵酒，酒醉后无意之下搭上越南黑帮，于是堕入买凶杀人的连环噩梦。越南杀手残忍地杀死了肥祥妻子和情人，并勒索肥祥一笔巨款。无奈之下，肥祥跑到大陆避难，结识了同村的乌鼠帮，结果无意间挑起乌鼠帮与越南帮的大战，混乱之下，乌鼠首领华的兄弟丧命，由是迁怒于肥祥，疯狂杀死肥祥的老母和女儿，被逼到绝境的肥祥奋起反击，最终一举打败乌鼠帮。

鉴于剧情重现实在不是我的所长，所以我为不堪忍受以上拙劣叙述的读者准备了另个简洁的版本：善良无辜的香港人，惨遭越南匪徒和大陆杀手的屠杀，终于奋而反抗，将之一举消灭。

至于越南人和大陆人之所以要杀香港人，影片中有句点题的话：“你有房子有工作，我们什么都没有，只有一条命。”

所以片子的主题当然的是在为受迫害的香港人出气，模式与山姆·佩金法的《稻草狗》相似，都是受压迫人的终极反抗，好像弹簧被压缩到最短后产生极大爆发力，宣泄式的暴力场面迎合的是不安定的、危机感的一种普遍社会心理。港人关于九七的末世幻想是罪案类影片的一大来源，亦是此类影片得以横行的一个深层次的社会原因。

此类影片值得关注的是对暴力的处理方法。首先与所谓的“暴力美学”区别开来。张彻和吴宇森的暴力之所以能形成美感，主要是因为两方面的缘故，一是赋予暴力意义，代表正义的、争取做人的尊严等等；二是具体到技巧上，注意营造出疏离感，不真实感，暴力是被修饰的，被美化的。结果暴力形成一种类似舞蹈、绘画般的视觉效果，是优雅的、浪漫的，产生美感的。

而罪案类影片则比较实在，暴力即是暴力，并无意营造什么美感，反倒最爱刻意夸大暴力令人恐怖作呕的一面，《人肉叉烧包》中黄秋生饰演的凶犯将店主一家斩死后碎尸，将残肢抛得满地都是，大剌剌地挑衅观众的忍受极限。这类不加修饰任由暴力肆虐的恶趣味影片有着成为cult片的潜力，做为非主流的小众影片本身无可厚非，存在是因为一种需求嘛。而令人感到诧异的是，近几年上映的几部国产大片，居然都有这种疯狂的cult片气质，举《夜宴》为例，片中“杖毙大臣”、“九人队自杀”之类的戏码，我自己看时简直要惊呼，这不是港产三级片的做法么？

吴宇森式的“暴力美学”骨子里其实是对友谊亲情等中国传统道义精神的赞美颂扬，否则我们何必因为小马哥们这些黑帮罪犯的仇杀恩怨而大受感动？在《夜宴》中，暴力则完全是为呈现黑暗压抑，绝望透顶主旨的一种实现途径，这做为影片主题的需要本无可厚非，令人感到诧异的是冯小刚们呈现恶的暴力的方式，以及其中流露出来的审美（审恶？）倾向。无论是棍毙大臣、九人队自杀、婉后之死，本身都在试图表现出专制、残忍、愚忠、绝望等等主题，而呈现的方式居然是炫技式的极力渲染，进而营造出怪异的仪式感、壮烈感，做为观众，实在无法分辨冯小刚对九人队自杀的壮烈表现是谴责、控诉、批判还是赞美、肯定、鼓励。这种影像暴力后面的更深层次的东西其实与港产三级片中无节制的渲染暴力的做法如出一辙，都是一种欣赏、崇拜暴力的恶趣味使然。一部合家欢式的国产大片能以一个恶趣味倾向的cult片做底，这是国产大片最为诡异的一个现象。

题记：
如果不贫就不是王朔了
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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喜欢老徐，总是觉得她是个色色的女子，她喜欢眯着眼睛斜你一眼，作为男人会被这样的小心境所诱惑，所以，看了《梦想照进现实》我的第一句话是这妮子是个聪明孩子，她知道人际，她低调而时时在微笑里透出她心里的话：大叔、大婶，俺不是傻子。
《梦想照进现实》说穿了就是貌似正经的王朔的耍贫嘴，电影其实就是走卒贩夫一个乐子，把电影整成所谓艺术的大多数自己已经说不清白话活着太把自己当菜，本片最大的毛病就是老徐搁在里面的情调，这种非王朔式的情调损害了尖锐性，老徐还嫩点，不敢做一部真正依靠演员台词的电影，韩童生的戏有些急！
王朔这位北京侃爷许是憋久了，一开口依旧是那些道道，所以我是抱着听段子的心态看得，其实，影视界也就这堆破事，什么床戏之类其实看看那些日本影片就知道什么是生命的韧劲。
王朔总是有着小九九，那餐厅题词的话题我一下跨到了《无悔追踪》墨猪那一出。
喜欢王朔的这部片子就权当北方相声看，甭理会这是电影，一个多小时记住多少是多少以后碰上饭局露出几段显出自己的智慧。
这个世界就是自娱自乐，尽管放开了演，过了就说自己是布莱西特一派的。有一句台词说老徐合适，“什么年代了还装这个”，现实里老徐就是那样，她的博她在公开场合谨谨慎慎的话语，不要以为观众真的以为老徐是个小女生，圈里混过她知道姿态就是一个戏剧，观众是容易忽悠的。
王朔好像挺烦电视剧的，假与不假都是活着，收了钱就演呗，只要中国还有那么多人，总会有对应的。
开王朔腔的其实立成儒合适，反正演员对于这样角色只要有台词功底就可以演，北方的演员对于贫嘴张嘴就来。韩童生有些太正了。
老徐拍小资合适，太文艺腔的电影她都不知机位搁在那里，或许为了不过于沉闷我们看见两个人一夜折腾玩情调呢，这种安排显得过火。
他们数落许多人太把自己当成一回事，世界原本俗人扎堆的地方，小九九就是权利两字，甭把导演当成会飞的，是人，就有着人的一切弱点。
老徐需要明白电影的底子在于生活的厚度，这种厚度会让你荣辱不惊。其实能拍一个平淡的、在语言上不张扬的电影才是难度。作为电影形式老徐雄心勃勃玩了一把，想总比烧钱和破坏自然强。
虽然，我并不以为这是好电影，但，至少不凡，就当王朔说段子，听过算数。

【附录：影片资料】
《梦想照进现实》2006中国大陆
导演：徐静蕾
编剧：王朔
主演：韩童生、徐静蕾
片长：105分钟
个人评价：艺术性3，欣赏性8（权当段子）

2006年8月16日 星期三 下午22时13分 暑热云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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其实，很讨厌香港商业电影。好好的帅哥古天乐，非要把自己弄成神经兮兮，插科打诨，状似花痴；好好的美女应采儿，非得把自己弄成大笑姑婆，粗鲁且没品位。《我的失忆男友》的前半部就是这样的一部电影，这也是一部关于失忆的电影。影片前面45分钟大肆张扬着港片所特有的荒唐、神经和夸张，男女主角泡面式的恋情、乏着可陈的整盅桥段、声嘶力竭的对话、舞台剧式的腔音以及迟医生的插科打诨，无时无刻不在考验着你的心理承受能力。男主角反反复复突发的“选择针对性失忆症”像一块遮羞布，弥补和掩盖着情节的荒诞与脱节，胡闹的故事编排会使你的无聊情绪加速膨胀，甚至会激发你产生退出影院的冲动。

  如果你撑下去了，恭喜你，影片的后半部绝对是一种奖励。病房高潮一幕一直令我印象深刻：男主角阿当昏迷着，女主角丁叮守候在他身旁，轻读着《丁叮备忘录》，追忆着两人曾经无间的甜蜜往事，情难自控，泪如泉涌。相爱却无法相守，命运的捉弄和冷酷的现实无情地摧残着丁叮的心理防线。丁叮对阿当的依恋，从她模糊的泪眼中明晰可见。伴随着小提琴哀怨的音符，呼应着低婉深情的歌声，一段有关爱情、生命的真实道白，升华在了我们每一个心存真爱人的心底。此时此刻，我们在丁叮眼中看到的并不仅仅是一个殇情的往事，而更像是一缕冰冷的秋雨，淋透了你我平凡而脆弱的生命。直到今天，我仍然能记得那句感动我的台词，“你吃面，我喝汤” ，然后两个人傻乎乎地相视而笑，共同捧着一碗热乎乎地面，一个吃面，一个喝汤，现在想起那个画面，心中依然莫名温暖。

这篇影评可能有剧透 法国电影院终于复工开放啦！疫情期间全法电影院从3月14日开始关闭了差不多三个月。虽然在海边度假，还是忍不住跟A先生开了一个多小时车去波尔多的UGC看了影院关闭前就想看的《De Gaulle》（我是Lambert Wilson演技粉），电影本身其实不是多么精彩，但是重新坐在银幕前的感觉实...  (展开)

《得闲饮茶》是林子聪的作品，这个作品是源自刘德华的计划，由他投资，让数个年轻导演拍摄电影，这是其中的一个部分。至于整个计划中的所有电影会达到一个什么样的水平和境界，那就是另外一个问题了。首先我们要感谢刘德华先生的智慧勇气和大度。以及他对拯救香港电影的身体力行的支持和帮助。从这个角度，我们会对前段时候杜淇峰的嘲讽有些很不以为然。这社会从不缺少那些说三道四的聪明人。缺少的，就是刘德华这样真正去做的人物。为此，他的任何想法，我们没有理由批评，更没资格嘲讽。
　　表扬完刘德华，说回到这部电影。首先我们会发现一个拍电影的五师弟肥仔聪。这样就忽然发现周星弛的电影为什么这样好看，原因就是在他电影中庞大的配角家族当中埋伏一支非常优秀的编剧队伍，无论谷德昭、田启文、到现在的肥仔聪，都是有着非凡讲故事的能力的，有这样的一个的深入幕后又能走到幕前的智囊团。周星驰想拍坏电影也难。相比较而言，刘德华等许多大牌明星缺乏这样的团队。这使他们的电影很难形成风格的一个重要原因。
　　这个电影还是让人感到欣喜的，他让人回到过去香港电影细腻的一面。还原了那种对生活的进行琐碎描述状态却不失浓郁趣味的往昔港产电影风格。没有宏大叙事，略微玩世不恭。画面精致，音乐讨喜，演员散漫却自然，自有风格。作为新锐导演，林子聪在电影的前半段还大量加入创意和玩弄技巧。后半段是对传统语境的回归。做小人之想或许表现出导演有些力有不逮。整体故事虽然不能免俗，情节及桥段虽然也无特别之处。但轻松清新令人愉悦。结尾是女主角待在思念与思考的监狱中的一个闪回。拿监狱做此比方，也是个让人眼前一亮的小小创意。刘德华的出演则体现了香港人一直的调侃。若干镜头向一些昔日香港电影致敬，如《少林足球》，如《大只佬》，如我一时候想不起来的其他电影若干。
　　男演员方力申我不太欣赏。此人面目较为日韩，但演技实在一般，或许说过于青涩。虽已出演多部电影，长进不大。女主角梁慧嘉比较而言就讨喜的多，很典型的香港女孩。气质开放，形态活泼。
　　曾几何时，香港颇多这样温馨的电影小品。忽然一天，发现银幕上只该充斥着特技与火药的大制作时候，这样的电影也只能沦落到盗版DVD上消磨人们无聊的个把小时。所以出品少了很多。偶然有大都故事生硬，节奏拖沓，或者干脆是一场视觉灾难。
　　所以说，电影是靠编剧拯救的。
　　但市场，就靠观众良心了。

拍着玩意儿有啥意义，电影中的套路何止这几种，都是电影的重要组成部分，又不是拍vlog，而且里面diss绿皮书和绿里奇迹的部分太无语了，黑不黑白不白的龅牙妹你是认真的吗，还搁这儿推荐黑豹呢………………………………………………………………………………………………………...  (展开)

文 | 石蓼萧 玛丽莲成长在法国的一个小乡村，是一个害羞的女孩。她的出场也是怯生生的，留着厚厚的刘海，小心而谨慎地回答导演的问题。她的名字就是带着父母的期望，是因为“玛丽莲·梦露”才有了这个名字。只是她并没有惊艳的相貌，不过气质十分独特，带着自然的力量。她闪烁...  (展开)