虽然短片很短,但小凯的一举一动，都让我心动，记得小凯第一次出场就是坐在小枫的旁边，小凯一出场，就引起了一大群女生的尖叫，虽然看见小凯安慰小枫，有一丝羡慕嫉妒恨吧！但我还是看完了。当小枫不想理小凯，然后跑出去那段，我就想说你不要去追啊，虽然说有一丝心酸，但一看到他的脸就还是忍不住的喜欢！！！唉，不就是这么的没有底线。（还不是因为那个人是他呀，再吃醋也还是忍不住喜欢他）希望小凯越来越好。大学里要好好的，加油啊！最后小凯我们做朋友吧！！！！

女巫题材的片子我都很喜欢，不管是经典的还是评分不高的，一概照单全收。每个类型的人群看待女巫的角度不同，看点不一样，各自都有有趣的地方。

现在抖音和短视频大行其道，追剧的人少了，想找一下这部剧的剧情找不到，无奈只好自己拼凑一点 印象留个爪印

女巫前线赛穆勒要塞是一部创新和时尚的女巫 剧，制作精良，摄影考究，镜头画质感很美。片头同《权利的游戏》《西部世界》同一类型的三维打印风格，大片氛围扑面而来，一看就是要讲一个大的驾空结构下的故事

音乐也很惊艳。第五集尾婚礼惨案上的插曲《镜中共舞》（奋不顾身的爱）女生声线非常美，有007新剧主题曲《无瑕赴死》那首歌的碧梨风格，电声氛围神秘幽深。在流行音乐的趋势把握上，欧美站在第一线，甩开亚洲水平很远

剧情找不到介绍，只能靠自己去理解了。感觉上是巫师世界的派别之争。故事中全球有多支为政府效力的正派巫师队伍，有一个同盟会，联合对抗邪恶派的巫师。美国的女巫年满18岁就参军为国效力，赛穆勒要塞和战争学院就是正派巫师血统的女巫后代学习巫术的军校。

巫师世界的等级和普通人类社会相同，分名门望族和平民。名门称为大西洋高层，均身居高级军衔，战功霍霍，高层家族之间互相联姻，保持后代遗传优等的巫术天赋（超自然能力），平民则是普通士兵。

剧中阿比盖尔就是官家（富家）子弟，处处优越感，可以肆无忌惮地挑选炮友，年轻男巫师都乐于围着她转，召之即来挥之即去。阿比盖尔的两个穷光蛋队友，则是毫无背景依靠的 草根。塔利甚至不懂高层家族佩戴肩带表示有婚约，爱上了大家族的年轻男巫师，无望后躲在卫生间哭泣，意外发现了雷丽的同性恋人希拉是狂欢者的身份。

剧中的另一个队友女主雷丽，是一个打扮中性的假小子，她是医师女巫的后代，天赋也是行医。本剧女主同性恋的 设定，一定会招致剧评不高。当代同性恋已经是大数量，普遍，不可逆转的现实存在，普通人接受也好，厌恶也罢，也无法干涉他人性取向的自由。男同性恋的题材很多，很多名人都坦然 宣布自己的倾向并公然出入。但关于女同的片子不多。这部片子把女性的同性恋情拍的非常青春和美好，两个女孩之间发生了单纯质朴的恋情，自然而然发生，和异性恋的发生没有什么不同，并非那些反对同性恋的人所认为的很黄很淫荡。这一点在表达上是中肯的。婚礼舞会上的插曲《镜中共舞》，陈诉了希拉的心情，希拉身为正统女巫，却为狂欢者工作，虽不知道什么原因，但是也让观者知道希拉别无选择，必须这么做。希拉被逮捕后戴着脚镣手铐审讯，怎么逼供都不发一言，视死如归。但她仍然艰难的用魔法给雷丽发只有恋人间才能收到的信息，告诉雷丽她想念和爱着雷丽。足以见得雷丽和希拉之间的恋情是真挚的，希拉并没有利用雷丽并欺骗雷丽。

女巫BOSS大将军权高位重，三百年来她依靠吸取一代一代年轻女巫自愿奉献的青春维持和延续生命，领导女巫，部署各个战役。在老一代女巫的描述中，每次战役都是艰苦并死伤惨重的，女巫军队的将士们随时面临 失去生命的危险，但女巫们世代以牺牲个人保护国家为荣。

在女巫大将军正派的背景下，剧中穿插着不少对大将军的质疑，第6集里赛穆勒要塞救助的另一派年轻巫师 兄妹，哥哥对大将军态度冷漠，不让大将军靠近自己病重的妹妹，拒绝将家族的歌（类似咒语的经文）传授给大将军作为战争武器，看来过往有不少恩怨

本片的剧情设定非常新颖，打破常规，完全跳出了传统的女巫传说，原创出一个新的女巫世界。随着剧情的层层剥离，狂欢者是谁？为何狂欢者可以任意杀戮平民？杀戮的意义何在？赛穆勒要塞对抗的只是狂欢者吗？女巫和狂欢者之间究竟有何渊源？剧中狂欢者作为反派巫师，通过点燃自己身体达到空间传送（穿越）和容貌易容，用气球作为行动标志，用镜子传输文字和信息，都是非常新颖的魔法设定

很期待这个慢慢呈现的与众不同的魔法世界

目前追到6集。希望有剧情来源的豆友赐教讨论。

第10集第一季终，雷丽把护身符给了塔里木小孩，被女巫古老的宿敌（奸党？）刺穿身体，阿比盖尔跳下直升飞机救她，握住雷丽的手施法，然而没能救起雷丽，自己也倒地不起。大敌当前将军只能率众乘直升飞机逃离。

在之前与奸党的大战中，塔莉因救将军，把自己的生命原力注入将军体内，自己衰竭成老人。

三个队友都受到重创。雷丽和阿比盖尔携手产生了巨大的能量，所到之处枯地逢春，二人茫然矗立于一片神奇的光环之中

希拉则逃脱后来到狂欢者（斯普瑞）之家，醉心于家的温馨之中，厨房里的妈妈正在炖蘑菇，希拉憧憬地看着妈妈回过头来，却是雷丽的妈妈对她说：你应该把她带到这儿来

希拉的任务就是带雷丽回狂欢者之家。为什么不是雷丽妈妈自己去找女儿呢？

由第10集片头看，狂欢者也是女巫（女巫和男巫）。狂欢者借看女子足球赛的观众之口说出“古老的宿敌回来了”。宿敌把直升机驾驶员吊在树上烧死，那么这些女巫古老的宿敌应该是“猎巫人”（猎魔人）

从作战来看，将军的法力并不是很强大，她施法需要与奉献给她生命的7个女巫女儿共同作法，如果其中一名女巫女儿死去，将军也性命不保。

反而是平民出身的雷丽和塔莉天赋异禀，危难时刻挺身而出。阿比盖尔则富有正义感和责任感。这三个年轻女巫注定会在新的女巫世界中挑战传统和追寻意义，打破偏见并修补裂痕，建立起更为公平正义的秩序。

有人说，这部电影是穷小子结实富家女，变心抛弃糟糠之妻的故事。还说结尾两个人不在一起会更印象深刻一些。

可是我什么都没有看到。

起初，金水确实没什么志向，做一天和尚撞一天钟的心态来度过每一天。但是，在阿娣的带动下，他知道努力知道奋发图强，然后也改善了生活质量。在这期间，虽然他跟老板女儿，女上司走的很近，但是电影中表现出来的那都是正常接触，没有任何的男女关系，女上司对他也是欣赏。

还想提出一点，金水和阿娣第一次去餐厅吃饭，遇到阿娣的客人以及老板女儿，金水是想介绍她是自己的老婆的，并没有要刻意的去隐瞒自己已婚的事实，是阿娣为了圆之前说的谎，硬要讲金水是她的弟弟。后面虽然金水对阿娣有所嫌弃，那是因为他的上司，那两个老男人说他和阿娣吃相不好看，正常人的反应，只是，他没有做到位的是，没有带着老婆一起学习一起成长而已，换做那个年代他这个出身的任何一个男人，恐怕都不会想到，要带着自己的老婆一起去提升，但是他真的从来没有想过抛弃阿娣。否则也不会在后面拒绝他的女上司。

并且即便后来他跟着女上司去了新加坡，两人的关系也仅仅仅仅只是工作，最多也就是朋友。

很好奇一点的就是，阿娣哪里来的资金支持她去周游列国呢？

其实这部电影放在现在，还是很有教育意义的，就是叫女人，不要总想着为男人付出，或者是，为他付出5分，剩下5分来爱自己。

甜宠剧播到现在一直都是这些套路《机智》不能免俗但也有脱俗的地方：宁成明和李浅的狭路相逢就足以让人脑补一场大戏，后面失忆又跟着鸡飞狗跳，但跳来跳去之间竟然意外地kdl！！我最喜欢的是男女主之间的情感变化：先是男主对女主的依赖，睡着的时候下意识靠在身边；然后是每次暗戳戳地要求亲亲但都被女主拒绝哈哈（此处心疼我们宁老师一秒钟）宁成明可能是个事业上的成功人士但绝对不是不是恋爱天才，在失忆过程中也在一步步学着如何去爱一个人～作为男主忠实的角色粉，我只想说，季肖冰从现在起你要多一个粉丝了哈哈！

今天休息，终于把最后两集也看完了～

原来一开始就只是Mr.奇键盘敲下的一个故事而已，武指、作家、导游，都是他虚构的平凡人物，三个看似平凡的人物因为某件事相遇，然后彼此互助升级打大boss??

因为父亲的事故而害怕危险动作的陈灿，最后终于战胜了自己内心的恐惧；不想写甜文却以此为生的苏芮，最后也有好好完成他的冒险文非凡三侠；为完成任务隐藏真实身份化身导游宝儿的罗拉…每一个人物都是成功而鲜活的，我在看剧的时候总能在自己身上找到那么一点与他们相似的地方…或许每个人心里都有一个英雄梦吧…

结局，拍摄收工的画面，又让我想起了我和僵尸有个约会3里似乎也有类似的一幕，编剧陈十三不愧是他，天马行空吸人眼球～

现实中的Mr. 奇在写虚构的非凡三侠的故事，虚构小说中的作家也在写非凡三侠的故事，真的有意思～

看到最后，如果你是Mr. 奇，你会怎样写这个结局呢？

真的很难看，让我坚持看下去的原因是因为我花钱了。

强行be的感觉，但是又非得和开头连接挺无语的，没什么亮点，就只有最后男主姐姐给女主开追悼会的时候才有泪点。真的很无语，高血压紫癜离谱住了。

最可恶的就是预告片贼好看的感觉，骗我钱啊这是，啊啊啊啊啊越想越气。

男女主的颜值也是能追下去理由之一吧

对于盗墓笔记这个系列当中最精彩的核心作品改编，我坚信只要剧方能够把握住老老实实尊重原著、不注水、不作妖、不加戏（参考破冰行动的教训）就成功了一大半了。接下来主要演员能够不过不失、不要抢戏、不要有太大走偏，妥妥地都会加分的。因为原著故事写得太好，不需要太多的再加工再创造，只需要按着故事走，抓住那种懵懂少年一步步探秘未知世界的走向就不会有大纰漏。目前看来怒海走对了方向，所以这是我们原著粉的福利啊！

按照原著的写作质量来划分的话，我个人认为盗墓笔记这个系列里面七星鲁王宫、怒海潜沙、秦岭神树到云顶天宫四部处于毫无争议的核心地位，这个时期的作者处于写作巅峰状态，从字里行间体现出的那种奔涌而出的奇思妙想，情节的曲折离奇，那种一发不可收的快感都催促着所有读者进入吴邪的角色跟着他一起去探秘冒险。紧随其后的两部：蛇沼鬼城和迷海归巢属于质量水准的第二梯队，作者依旧处于极盛时期，但是已略显疲态。但是瑕不掩瑜，依旧是精品。（不争气的HR真的是捧着金饭碗啊！）

所以，如果这个系列的影视作品还有可能出精品的话（我的精品对标是白夜追凶这样的）我觉得一定是出自以上这几部核心原著之中。这次的怒海潜沙从目前表现出来的水准来看已经很接近原著所达到的高度了。欢瑞应该是深深吸取了第一季改编的教训，踏踏实实的、一丝不苟地还原了怒海潜沙中几乎所有的重要经典场景！云顶天宫的烫样、镶着夜明珠（鱼眼石）的宝顶、鎏金福字纹铜镜、谢连环妖里妖气地梳头、流光溢彩的影画、指甲依旧在生长的坐化古尸，还有海猴子、名场面禁婆出场等等都如此真实的呈现出来了，就这一点想想也是求多年而不得啊！被多年的改编剧、注水剧折磨之后，我真的感觉幸福来得有点儿太不真实啊！有想哭的冲动……原著粉们一定要好好珍惜啊！

演员方面，我七集看下来都不过不失、能很好的完成原著故事设定的人设走向，这就够了呀！吴邪的演员我不熟悉，有点儿娃娃脸的感觉，演得略有点用力过猛，好在和吴邪这时期的设定也符合，并无大问题。张起灵的设定好像比原著里面设定得更“暖”了一点，这也可以理解。胖子其实是最不好演的，原著里面是由他和吴邪以及潘子斗嘴调节紧张恐怖的氛围，效果很好。但在剧里真的呈现出来很容易让人感觉表演过度，太油滑市侩，第一季的演员就有这个问题。这次的演员完成的不错，没有太多的肢体动作抢戏，和吴邪的互动还算自然，京片子也恰到好处。

综上所述，原著粉们！这是老天给我们的福利啊！摸着良心想想，这些年还有谁关心过我们原著粉的福利啊！所以且看且珍惜吧！

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员

将近结局，老师在天台痛骂网民是墙头草，随着虚假信息所引起的舆论风向而转。

不禁想到，我们常常将由复杂的、多元的、众多个体所组成的舆论错认为一个主体、一个人、一种声音，这个声音一会朝左一会朝右，也就是今天常常被提到的“舆论反转”。于是我们痛骂“大众”愚昧，用一个“乌合之众”概括了多元的舆论场。但实际上，也许我们表面所感知到的舆论气候，是由不同的意见主体所推动的。当事件发生反转时，总是有一拨人沉默，又一拨人重新活跃。并非我们所设想的那样存在着一个摇摆的、愚昧的、单一的“大众”。退一步讲，一个个体，随着事件真相的逐渐披露，而愿意相应地改变自己的观点，这也无可厚非。

因此，重要的不是“反转”，而是我们陷入了一种悖论。一方面，的确需要如老师所说的那样，先忍耐、再思考、再行动。但另一方面，如果不是那些急于表达的声音去关注、去讨论，那么恐怕一个社会事件会很快被淹没在海量的信息中而无人知晓。正如剧中老师也需要用偏激的手段制造矛盾才能让社会大众关注到网络暴力。因此，悖论在于，似乎只有偏激的声音才能让自己被听见，而只有“被听见”、“被看见”，也就是所谓的“流量”，才能让严肃的社会议题在与诸多娱乐议题的竞争中不被大众漠视。但也恰恰是这些急切或偏激的声音，极易使得舆论场演变为谩骂攻击的战场。

也正如结局所揭示的，即使引发了社会关注，但随着事件的平息，人们也会很快遗忘。今天的网络舆论似乎的确如此，总是头痛医头，脚痛医脚，好了伤疤便忘了疼。二月份是，六月份又是。人们总是一致的愤怒，但却难以达成一个系统性的反思以根治某一社会问题。人们的确更喜欢遗忘，而那些忘不了伤痛、时时提起的人是谁？是被主流所排斥的边缘人物，“祥林嫂”。但也恰恰是她的出现在提醒着我们，只有当伤痛并未治愈而仅仅是被掩盖，祥林嫂的幽灵才会时时纠缠我们。

看到结局时，我脑海中首先跳出来的一句话是“历史就是遗忘”。但又想了想，与其说是“遗忘”，毋宁说，历史就是有选择的记忆。

我在高中里被人忽视，在韦伯大学里同样被人忽视，我要做的就是超越他们所有人.---达米安.利拉德你没有任何理由说你做不到而退后，生活中如果你选择不了你所想要的，那就努力追寻它.-韦斯布鲁克你有一个使命,那就是做到最好.---德里克罗斯我们确实不高大，也不具备最好的运动素质，但玩命地扑向篮球就会有所不同。--查克·海耶斯

当初实在是太喜欢郑秀文的表演风格，那种自自然然的憨美，凌乱的动作，穿衣风格，整体造型设计，独具一格，特立独行，都是吸引我的点。当然，这部电影是鬼马行空般的编剧，剧情稍雷，不烧脑，纯属商业片，但可能那个时期应该是比较受欢迎的吧。雷点太多，不吐槽了，就是一部浪漫爱情喜剧，看着开心就好。

特别声明：以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。

“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的电影频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。年幼的我看完这部作品后意犹未尽，从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日”，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部电影消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的电影，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的电影，终于被我找到。不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打电影，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话，那个时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作电影，都属于是港片的巅峰时期。但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。《精武英雄》：缘起于一场翻拍011993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。02.而后回到家中的陈嘉上，给倪匡（《精武门》原著作者）打了一个电话：“倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。”03.陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。《精武英雄》：意外带来的灵感01.当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。”直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。02.当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！”众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的“写实主义|”。而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！《精武英雄》：经典瞬间的诞生01.《精武英雄》中有3场经典的打戏。第一场：陈真对战霍廷恩，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力；第二场：陈真对战船越文夫，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。第三场：陈真对战藤田刚，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。02.在陈真对战霍廷恩（钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。03.据钱小豪在采访中透露，当时李连杰身上是绑了一根钢丝的，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，电影中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。而那个年代的电影之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！《精武英雄》：演员的敬业精神01.在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整3个星期，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。当时有个助手跑过来对陈嘉上说：“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。”陈嘉上说：“让我看看腿。”周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。02.陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。”陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子，这部电影的武戏才显得如此精彩，让人难以忘怀，就像是后来记者在采访钱小豪时，他所言的一番话，这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作，而是怕演员受伤，由于周比利自身的原因，如果用力对方就会受伤，但如果收力自己也会受伤，所以和周比利对戏的演员是比较困难的，双方一个不小心就会受到伤害。《精武英雄》：好饭永远不怕迟01.《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。”但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部电影，我一点也没有后悔。”不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。02外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了1.38亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”，也算是对这部电影最大的安慰和认可。并且武术指导袁八爷，也因这部戏“一战封神”，而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！写在最后纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国电影的经典之一。除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！

Jon Stewart发现、培养了南非来的黑人小伙子Trevor Noah，并在2015年将自己经营多年的喜剧秀全盘托付给了他。犹太人Stewart本人应该算美国最近这些年最睿智的政治讽刺明星，但同样的大脑创作出的电影只能说差强人意。

周五首映的《不可抗拒》(Irresitible, 2020)焦点清晰—2020大选重要的摇摆州威斯康星一个经济衰退的小镇，故事大致说的是镇长选举也需要同时用到《孙子兵法》和马基雅维利的谋略加上大量的资金投入。问题在于这些钱如果直接用于改善民生，效果可能实在得多。电影中不乏机智，但以明喻与隐喻的区别作为笑料与Stewart当年主持晚间喜剧秀时的锋芒毕露、才气横溢有一定距离。

疫情期间通过流媒体平台首映的电影似乎都选择19.99美元保留48小时的收费标准。为了让自己觉得物有所值，我只能反复重放，不惜多付电费。最有趣的细节来自男主角、华盛顿的政治操盘手Gary，他可以搭乘小型商务机到威斯康星，反正当地人看不见，但租车拒绝宝马7，而是选择国产品牌福特Explorer，同时却要求汽车音响为BOSE，方便他听NPR的脱口秀Fresh Air。自由派到美国腹地后自以为喝百威啤酒才能显示入乡随俗，但他开瓶时的笨拙泄露出东部与中西部已经不易弥合的差异。