第二季整容完整，律师+检察官+法官。佐田律师是前检察官，兼任民事律师。深山律师是刑事案件的代表。这一季新来的尾崎律师之前是法官。稳固的三角形刑事团队成型。

好喜欢日剧的风格，真的是完全不拖沓。第二集就揭示了深山父亲案件的谜底。尽管因为现存的法律，被告人死亡，无法再上诉。但是深山说：“只要知道真相就可以了。” 事实永远只有一个，但能找到发现事实的只有那么一小部分。就像世间，能被记住的大能就那么几个，而其他就是组成这个世界运转的一颗小小的螺丝钉，虽然不起眼，但是很重要。如果拧反了一个，就可能造成无法估计的代价。就如因为警察上司的隐瞒导致深山父亲的冤案等。

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路人粉说一句 魏大勋好好拍综艺吧 演技方面确实…欠缺 而且谈情说爱部分看得我很尴尬 刑侦就好好搞一搞细节 好多都没有圆回来…那个研究成果对唐枫到底有啥用…还有破案时候总是引出好多人物 稍微漏一点就不知道这人是谁了…A死了引出B→C→D→E ……而且吧对女主的设定 我也很懵…又是失忆又是超忆巴拉巴拉的 我开始真的没有看懂…

凌晨微博里收到朋友推送，揉揉眼才发现，被广大书粉及传统服饰爱好者推重的鹤唳华亭同名电视剧，终于於双十一后低调开播了，对原著IP很早就慕名的我此时兴奋感完全驱除了睡意，打开视频，最直观地能够感受到的是，该剧的服饰设计令人十足的惊艳、感动，这本是一部虚构的架空具体历史时代的古装剧，但读过小说原著的读者应该都知道，原作者雪满梁园在书中注释说此故事设定的服饰艺术从北宋，典章制度从明代。

◎剧中关于服化道时代背景的设定据剧组说，此次该剧的服饰设计中，经过讨论研究，最后服化道做实落到了五代北宋初的这一历史时期（有朋友说皇室姓萧则服化道的时代背景应设在南朝萧姓的齐、梁政权，非也非也，还是建议读一读雪满梁园原小说中的大量细节及注释，此故事设定的服饰艺术文化从北宋，典章礼仪制度从明代，也许可以加上一句揣测的说，人物关系原型则大约从南朝的齐梁皇室），这次的服化道的写实主义设定，恰好让我想起不久前看到一位好莱坞著名科幻片制作人说过“越虚构的故事要打动人越要在物质细节上去把它做实了。”

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原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片，也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧，但他并不喜欢喜剧，只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快，本片被雪藏，后吴宇森被新艺城挖去，拍出的《英雄本色》大卖，嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。

异国风情，跟《投奔怒海》等一样，东南亚背景在港产片里延续多年，直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。

动作枪战没有《第一滴血》系列那种酣畅淋漓感，反而有点山寨。

高雄的父子情看着不如《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》。

高雄没什么号召力，这个片子的演员都比较弱，也不够MAN，英雄味不足。

电影「汉娜」，导演啥都没说，就拿了威尼斯电影节的最佳女主角奖。

女主角汉娜由夏洛特·兰普林饰演，是这部片子里唯一的角色，几乎没有故事，没有台词，只能看兰普林一个人做家政工作、上表演课、换衣服、洗澡以及抑郁的日常生活。

可以归纳在闷片类，看着想睡觉，看完却要失眠，会让你满屏的情绪挥之不去，极其高级的闷片不闷的典型。

最高级的是导演啥也不说，开始汉娜还有个丈夫，在家一起吃个饭，一起修个灯泡，一起出个门，虽然各自无交流，至少身边还有彼此。

但是镜头一转，丈夫入狱了，发生啥事了？为什么入狱了？为什么儿子那么讨厌她？为什么儿子不让她参加孙子的生日？导演啥都不说。

导演也不屑于让观众明白，总之接下来的日子，汉娜一个人呆家里，一个人去探监，一个人喂狗，一个人来来回回，导演就跟拍，拍汉娜干瘪的肌肤、悲伤的情绪、抑郁的惆怅、无尽的孤独。

汉娜时常乘坐地铁，形形色色的乘客，才能让汉娜感受些许的人间烟火，无论是黑人女人连哭带嚎的争吵，还是行为艺术家的表演，让置身事外的汉娜更显惆怅。

表演课上，所有学员彼此靠近，错身而过，开始推揉彼此，接着散开，也许是她最接近其他人的时刻。

汉娜就像她照顾的雇主家的眼盲小孩一样，感官上也是有缺陷的，看似与他人别无二致的人生，但是千疮百孔的。

一天，雇主给她的眼盲孩子讲新闻，海滩上有头搁浅的鲸鱼，由于身体庞大，没人能拯救它，它慢慢腐化溶解自己，所有人看着它死去。汉娜听进去了这个新闻，决定去看看这只跟自己命运相似的鲸鱼。

长途车后，看到偌大的鲸鱼横尸海滩，汉娜成为海滩上最伤感的一位，生命的无力感和生活的孤独感在这只死去的庞然大物身上找到映射。

看完鲸鱼，汉娜做了几件事：远望了上学孙子、回家洗澡穿衣、把狗送走、去表演学校，像交代后事一样。导演跟拍了这一系列动作后，随后跟着汉娜来到地铁。

观众以为这是要到电影高潮部分了，汉娜要卧轨自杀了！然而没有，汉娜走进车厢，车启动，刷的一带而过，黑屏、字幕出来，电影就这么的结束了。很高级！

片中的兰普林，大多数时候嘴角下沉，眼皮自然垂下，不苟言笑，再抬眼，皱纹之间挤出的都是时间积累出来的惆怅，这种抑郁气质溢出屏幕的汉娜也只有兰普林能驾驭，年轻的兰普林出演苦难、古怪与堕落气息的情色电影「午夜守门人」，那段在集中营的舞蹈成为她“虐恋女王”的经典瞬间。而后又出演了大岛渚的「马克斯我的爱」，不是所有女演员都有这样胆识的。

60多岁在卢浮宫拍自己的素颜裸体艺术照，成为惊世骇俗之举，但人家悠然一句“自己成为馆内百年艺术品中的一件”而已，惬意十足。

而后年逾古稀的兰普林跟个劳模似的接拍了大量的电影，或主角或配角，依然优雅冷艳，气场和魄力未有丝毫的松懈，不老的灵魂在克己的肉体里不断滋长。她用她的健康和激情似乎要告诉整个世界：“你们觉的我该歇菜了？老娘才刚开始呢？”

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如果上来期待的是The Wire或者大西洋帝国那种，肯定会失望。剧情漏洞太多了，第一季就可以弃剧了。但如果看到了现在，一定是有一些东西勾着你让你觉得不得不看。本文记录一些让我难以忘怀的东西，也算几天爆肝没有白费。

整体是一部使用了黑帮片题材的，浪漫西部文艺片。它最重要的目标不是严谨，严谨是逻辑的范畴，是现代性秩序的标准。而此片的核心魅力在于浪漫，是无用的、柔软的、非理性的，酒神性的范畴，从根本上就是反逻辑的。当然这还是一个故事片，基本情节不通是没法看下去的，所以此片一直试图在叙事逻辑和浪漫主义之间寻找平衡。使用的方法就是高度风格化的视听语言，以及不断出现的细节隐喻。我慢慢分析。先说大框架。

线索一，时代与命运。历史并非线性，命运不讲道德。

首先片头曲就不是属于那个年代的音乐，暗示观众这是当代视角，戴着怀旧，带着滤镜。那首曲本身就带着苦命之人面对生死的戏谑。整体影像风格不断向西部片和film noir致敬，各种低视角慢镜头，完全杜撰的过于精致的衣着风格等等，都在告诉观众一件事情：这戏并不现实，不要当真，这是一部带着明确风格的文艺片。风格本身就是立意对构成部分。打架不可怕，死亡也不可怕，可怕的失去血性、失去摇滚、失去生命力。

（不要在这里讲三观哈。纠结三观的看黑帮片和文艺片都只能给自己添堵。）

看歌单，半个英国摇滚史都在里面了，光音乐都花多少钱。摇滚乐怎么来的，工人阶级（以及中产）向高雅音乐消费群的反抗，对阶级固化社会的一种创造性挑战。片子的立足点，昭然若揭。天生命苦的吉普赛人（工人、犹太人、等等在白人社会地位很低的人）在风起云涌的历史夹缝中，寻求安身之所。再抽象一点，是人面对巨大不确定性，和冲突的利益点的时候，如何寻找一种确定性和连续性。

第一季第一个场景已经，已经把整部戏最重要的意象和主题都点名了。

Tommy找中国女孩算命，当着大家的面对一匹马所谓“施法”，就是在向躲在街边偷看的群众展示一些确定性，或者说编造一个可以寄托希望的故事，跟传销差不多一个意思。这里根本不需要讨论那个魔法是否真实有效，因为有人信，有人需要那匹马赢，所以马一定会赢。魔法和宗教是一个东西，信者永生。

Ada和Polly期待宝宝她爹能够与Ada结婚，希望得到Tommy的祝福。Tommy揶揄Polly说一辈子被男人坑得不轻竟然还是浪漫主义者。他第一反应当然是不信的，因为他已经在战场上骗过了死神。可他最终动摇了，给了这对鸳鸯一个机会。这件事在Ada的主观世界里，非常简单，就是她怀了一个男人的孩子，她愿意相信爱，然后最后真结婚了。所以她一直是家里最理想主义的那个。后来的成长时候来的事情了。

这些看似与主线剧情无关的点其实都很重要。整个剧情都在经验主义、实证主义，也就是现代科学逻辑，和人的主观期待以及信仰之间来回震荡，也构成了整部剧的张力所在。

马与吉普赛魔法很重要。后面会反复出现。

他们家是干赌博起家的，但是人家自己是不赌的，为什么？因为但凡有点资源有点能力的人，都会试图直接掌控结果。人的成功，如果用最现实的标准去衡量，就是对不确定性的掌控程度。以Tommy一家为典型，包括the lee brothers, the Solomans, the Italians, 为什选择“浴血”，为什不去干合法行当呢？一方面因为合法行当他们这个阶级根本进不去，另一方面因为系统本身是靠不住的，所以剧情里出现了共产主义者、北爱共和军、以及英国纳粹，全是他掌控不了的力量。

但Tommy的确又想彻底上岸，也是因为干黑道不确定性太多，风险太高。越往上爬越险恶。上流阶级的贵族和政客，比底层混混更不要脸，更恶毒。用他自己的话说，如果说以前遇到的是坏人，那么现在要对付的根本就是魔鬼。

可贼船哪有那么容易下的。Tommy一厢情愿地认为可以最终“干一票大的”，然后安然隐退。不大可能。除非他向所罗门一样直接隐居。不然总有人要找上他，不管是纳粹还是丘吉尔，都能要他的命。然而我们都看到了，隐居到Margate海滩的Alfie，想找也还是能找到的。所以说，无间道。如我们所见，所罗门最后又回来了。Mosley当然不会被刺杀。剩下的，都是历史了。

线索二：迂回的人性。爱与恨永远纠缠，亲人既是锚点也是负累。我们中国人管这个叫“羁绊”。挺美的一个词。我们互相依赖又相互背叛。而人最大的敌人与救赎，永远都是自己。

Tommy停不下来的第二个原因，是他的人性，他的爱，在向上爬的过程中被系统异化掉了。第一季的时候观众就明白，他有一个很大的特点就是打心眼儿里觉得别人都是傻逼，他最聪明。女人们安生算账，兄弟们好好打仗，谁也别问东问西，你们丫知道了只会给老子添麻烦。这和他想要保护家人，让他们过上好日子，是不冲突的。他习惯了靠自己，并且认为只能靠自己。以至于越往后他越一意孤行刚愎自用，虽然每次都力挽狂澜，但情感上已经孤家寡人。除了早死的Grace和孩子，是他真正的情感寄托。但注意，死人和孩子，都不会犟嘴，不会挑战他已经固化的人格。

对于其他人而言很简单，Shelby家价值观非常朴素，家人是一切的根基。如果没有女人的包容与智慧，兄弟的绝对忠诚浴血奋战，Tommy根本不可能走这么远。但是King只有一个。于是你不尊重我，不和我沟通，那我也放弃和你沟通吧。人心都是肉长的，每个人都有自己的自尊和自私。人之常情。

再次引用他自己的话：对所有与我亲近的人而言，我不过是一颗摇钱树。话不假。可人家并不爱听。他也做不到改变。在挣钱的路上他本人已经变成了钱。再想变回人，要付出巨大的情感代价。但是男人嘛（呵呵），怎么能琢磨情感和内心呢是吧。还是继续赚钱吧。

所以说，最后的最后，每个人要面对的都只有自己，而已。实体化的事件，是外部环境与人物个性的交汇点。而每一次抉择，任何一次还有选择的选择，都是从命运轨道逃逸的机会，是渺小生命的尊严所在。

线索三：死本能与生命力

全剧最后，当Tommy准备自杀，在吉普赛式的幻觉中看到女儿，女儿让他活下去。他才偶然发现原来自己被骗了。根本没得病。可是这么聪明的人怎么会被骗呢？还不是别人说了他本来就认为对的话：你该死。你早就该死了。你应该为你所做的一切付出代价。正如第一季为什么他明知道Grace是个骗子，却感觉不到她的时候威胁。因为他觉得自己能掌控剧情的走向，拿捏个女人不在话下，何况这个女人是来拯救他的。人都会相信自己已经相信的事情。比如一个诊断，一个承诺，或者一个茶叶渣子的纹样。

在他已经彻底准备好去死的时候，在观众也认为当然了这种人结局必然是死的时候，Tommy又一次逃避了死亡，而这个死亡的源头竟然是他自己。这是全剧最大的一个讽刺，也是这部作品最大的慈悲。所以这里说这个故事浪漫，故事里的问题，在故事里能得到解决。在故事里人有重生的机会，在他象征意义上死亡以后。

第一次死亡，是在法国的隧道里。此后余生都是赌赢的，要尽情挥霍。所以他不怕死，他们家男人都不怕死，无非是在一次面对凛冽寒冬而已。不怕死的人，理论上没有弱点。可孩子、女人、温暖和笑声，都会不断给他们活下去的意义，是支柱也是弱点。也许安宁和稳定是大多数人的夙愿，可他们张扬的吉普赛血脉不允许，他们身体和灵魂已经与战火螯合，他们停不下来。

第二次死亡，是天将降大任于斯人也，首相不让他死，女人和孩子也都不让他死，”get out of the grave tinker!” 他站起来以后还挺失望的。他妈的这么多破事儿还得老子负责！

第三次接近死亡，是亦敌亦友的Alfie。我认为也许他下意识不希望Alfie就这么死了。因为他是一个不标榜正义、彻底愤世嫉俗的人。他让他感觉安全。Alfie在塑造Tommy这个角色的作用上类似俄罗斯女爵，他们是他无法整合的两个面，一个年轻饱满、混乱无序，一个人生过半、混蛋而坦然。

Alfie在海边的住所堆满十九世纪的物件，门口的地喜欢上写着lethe，是希腊文的Oblivion, 也就是海蒂斯冥府门口的那条河，是一切失去意义和重量的地方。这块砖就是生与死的界限，愤世嫉俗的他悬停在生死之间，与老友相见。他当然不能免费反纳粹了，这样混世魔王的人设岂不崩塌？然而最后一集我们也都看到了，他在另一个海边，法国小岛的海边，在多个帝国主义国家的管辖权之间的法外之地，彻底活了过来，还娶了一个老婆。老婆和Tommy是唯二可以当着他面抽烟的人。

第四次是死亡，是人性借助某种神性开始复苏。你还有事要做。一声枪响赎不了你的罪，不许跑路。

从法国回来以后他就一直想死又不甘心，用着借来的时间不断探索扩张，带着与生命力一样强悍的死本能。靠自己的手腕儿和智力打败了很多人，一度让他觉得自己不可战胜。这是人之常情。不断的成功本身就是继续奋斗的动力，和即将失败的催化剂。没有人可以一直赢，死只是早晚的事情。可是他停不下来。停不下来的人就是瘾君子，无论做什么都是，不喝酒不抽大烟也没有用。

故事中的其他角色，一直在提醒他要知道自己的局限性。他有局限性吗？当然有，可如果不是刺杀纳粹失败、死了那么多亲人，并自认为命不久矣，他不可能触摸到自己的边界。这个过程是不可能跳过的。

而有趣的是，当生命力完全信马由缰，生会无限接近死。比如他的精神和身体都日渐崩坏。比如Arthur长期处于命悬一线的状态。

一个习惯性让别人去死的人，最后没有杀掉骗他说得绝症的那个纳粹医生。通过克制给予死亡的“权力”，他重新把马的缰绳抓在了自己的手里。转了一大圈，又回到了马身上。

吉普赛人，生来策马，且不戴马鞍。马在这个故事中象征着纯真的、不羁的生命力。这种生命力是一种力，超越阶级、超越法律、超越资本之外的力。它本身是中性的，可以带来生，也可以带来死。

Tommy为数不多的几次掉眼泪，有一次就是因为不得不打死一匹生病的马。他的接班人Duke也说过，马比人要好得多。所以很明显，马是可以唤起他们本身人性的生物，是游牧精神的象征。

养马人Curly，有点像权游里的Holdor，纯真地像一个孩子。Tommy说他是半匹马。

同样带着一股天真的还有John的妻子Esme，一个没文化的吉普赛女孩，但对自己的男人、家庭、和古老民族的智慧（迷信）非常忠诚。剧中很多地方都在点这个主题，比如Esme的性欲一直很旺盛，也生下了开剧以来家族第一个小孩。比如Polly阿姨最终拥抱了自己的“疯狂”，成为了一个先知。这些“迷信”在这部剧里都是成立的，因为这是主角们的主观真实，既是吉普赛人被主流宗教社会隔绝的原因，也是他们刺向阶级秩序与现代性的一把剑。

记得他如何击败Luca Changretta的吗？Luca第一次出现的时候对他耀武扬威，觉得他们家庭小作坊太老土跟不上时代，而已经公司化的意大利黑手党才是未来。这点和后面出现的，以纳粹为集大成的极致现代性也是呼应的。现代性推到极致就是主观人性被抹杀，一切服务于一个概念性的国家意志，只有一种人优秀，只有一个目的值得追求，加速加速再加速。（是不是感觉有点眼熟??）

Tommy及同伙不是真的物理上打不过那11个意大利人，只是他的原则中包含了，家人不能再死了。而意大利人不惜牺牲其他手足也要报之前的仇。所以以血性硬刚肯定不行，Tommy选择利用现代公司的系统性和非人性，用比Changretta家族更大的资本，将他们吞噬。意大利人求仁得仁。精彩。

而Shelby Company Limited的崛起之路，从赌马开始，到黑色星期二轰然倒塌。家庭小作坊如何，上市公司有如何，不都是赌吗？他不得不继续跟政府赌、跟政治赌、跟亲情赌、跟时间赌。前前后后都是赌。这一次，他选择了放下屠刀，也就是倾注了更多的信仰，试图建立内心世界新的平衡。骑着白马走向了新的不确定。

人的一生，无非就是不断摧毁重建，死去活来。社会就这么回事儿，仁义道德宏大叙事都是狗屁。物理上的生死沉浮其实根本由不得选。自由逼仄而柔韧，每一个节点的决定，构成了生命的质感。如果无法选择身下的马，至少可以选择唱自己爱唱的给歌。

从立意上讲，这个结局我认为就是句号，是一个完整的圈。没发再写下去了。再往后不过就是循环。所以主创们们选择了拍电影。接下去就是二战了。还是有点期待的。