前半段我以为导演是诗人。很少的台词简单的情节表达的内容却饱满的要爆点，话不用说看了你都懂得。情感的丰富，反而会因说了话像是走了气失去了力度。看了后半段发现导演是醉汉。一碗鯷鱼面看见了爱情。别怪深渊凝视你，因为你眼里就有深渊，你就是深渊的本身。我好奇怪女主的眼泪，你本身就很作啊，你把爱当作挡箭牌、当寻求刺激的兴奋剂，当做寻求平衡的砝码。爱在你眼里始终都满足一己私欲实用之物。看不到一点尊重和敬畏，你又有什么资格去责怪前夫呢。当一份希望重新唤起时，你又何尝不是用前夫的方式重复着自己痛恨的样子。在民俗主人的眼里你的价值不了海边的随意的风景，在你自己的世界里也抵不上一碗鳀鱼面。所以好奇怪为什么导演要安排眼泪呢？说不上自闭女孩的那份鯷鱼面爱是否会有好的结局或是长久但是却是带着真诚，真切的关心别人想去呵护爱的人。

静静的放下鯷鱼面关上门然后还要在外面偷偷的听送去的那一碗面，他有没有吃。当她听见里面吃的稀里正香的时候内心是满足的吧，或者她也做好了送去的那碗鯷鱼面即使放凉了她也没有去打扰里面的人，这碗鯷鱼面或许才是爱情的样子吧。

那这样说的话，男主对女主曾经是心存觊觎的，但是他却从来没有走进女主的内心，他只是女主用来寻求内心平衡或者渡过空虚期的一个对欲望的替代品而已。

贼喊抓贼~整部片子对爱情最不真诚的就是这个到处宣扬自己是受害者的女主。其实她是最大的施害者。他前夫和她离婚，从咖啡店里的情景看得出他前夫还是挺在乎那个漂亮的女孩的，如果她前夫伤害了她，但对继任者至少还看得出在乎和真诚。可是她对于这个青春活力的“咏鹅”是不计后果无情的践踏。单从影片也可以看得出来，男主完全不是她能hold的住的呼之即来挥之即去的替代品，男主发现她暧昧民俗主人后立刻没收了她在他这赋予的权利。

所以她最后的眼泪不是给男主的，因为男主从来就没有走入她的心，那大概是赠给是给自己或者前夫的眼泪吧。

那关于有血有肉躯体之下的愤怒

那关于刀光剑影里的尔虞我诈

那关于孤独与被爱之间的交织

那关于沉默与发声的力量

那关于被牺牲与被压制的无力感

那关于危险与直面恐惧的搏斗

那关于漫长的生与短暂在一瞬的死亡

那关于平静与不断斗争的抗衡

人生好像一个封闭的圆。

怎么度过，

都逃不出一些规诫

活着就靠着一种信念感，

这么支撑下去了

看完第七八集，一些有意思的地方。

1.最关键的“不可靠叙述者”逐渐浮出水面。

看悬疑片最直观的乐趣在于寻找真相。这部剧里警察是穿起几条暗线的明线，观众跟随张叶警官的办案过程参与到整个叙事进程，在对相关人物疑点的不断发现和推翻中修正对事情脉络和真相的判断。目前剧情过半，一个前期几乎无害的角色逐渐体现出引发反转的戏剧张力：许恩怀。

高智商，情感缺失，符合很多悬疑剧里“不可靠叙述者”的特征，随着张叶去恩怀学校和对恩怀妈妈的调查，这个孩子此前不完整的一面逐渐显露出来。对杨远一家的亲近是诚挚的，对张叶的温柔关怀表现出的怯生生也符合年龄心理，但对父亲的防备和冷漠明摆在脸上，对母亲抛弃自己的不理解和难过有所表达，在学校的孤僻也通过老师的表述明确起来。

我猜测恩怀到目前为止没说过假话，但她给出的信息明显是不充分的，有所隐瞒的。她为什么锁卧室门，为什么极力想把杨远的注意力引到和杨莫说过一句话的袁午身上，为什么坚持去敲袁午家的门，杨莫的画册和跟杨家没吃下的桂圆烧蛋会对她产生什么触动，张叶要怎么挖出她避而不谈的部分，恩怀藏住的信息可能会补全事件轴上的不充分，成为撬动所有疑点最重要的杠杆。

2.关于本剧的镜头语言。

必须单独说一句，我非常喜欢这部剧电影质感的叙事。写实用心的道具和布景，精心设置的大量伏笔和隐喻，干净洗练考究的镜头语言，美商相当在线。

隐喻和彩蛋其实有一定的门槛，一般留给深度剧粉和书粉，普通观众一眼看到的是非常真实有代入感的场景和平稳但不简单的叙事角度。这部剧基本使用平稳的定镜头来讲故事，所以尽管带着悬疑元素，但有着相对稳定的情绪和氛围。我觉得这是一种很高明的表达手法，提供了一种远观的客观视角，几条线或悲痛或压抑或疯狂，演员本身的情绪之外却都是相对克制的镜头表达，削弱了流于表面的戏剧化，似乎只是平淡地诉说，我们身为看客却逐渐沉重起来。

灯光的设计也值得一提。镜头给到杨远一家，基本是暖光，温馨日常的场景里藏着不知什么时候会崩塌的裂痕。而许安正家就是毫无人气的白冷光，干净整洁到诡异。袁午和父亲住的白领房东的房子就晦暗很多，父子俩的东西和女房东留下的一些单身女性居住的元素搭配在一起说不出的奇怪。前几集就出现过的氛围灯更是打造出一种光怪陆离的氛围，袁午在氛围灯照射下躺在沙发上连续梦到水母，自己父母还有前妻，无一不在暗示他不稳定的精神状态。

将灯光加入叙事中，灯光成了人物情绪的外化，但同样是相对克制的处理。最恐怖的不是吓人的镜头和感官刺激，而是在平常生活里不知不觉放任滋长出的人性的黑暗和恶。

3.女警张叶的事业线。

这两集张叶警官持续劳模办案，从早上出警到天黑一直在忙，连口饭都没见她吃过。新出现的张爸爸也挺有意思，可以看出来张叶和项义的相处模式跟张爸爸跟徒弟陆队的相处模式有点像，亦师亦友。张叶父女俩在生活上都需要一些照顾，但人格和职业素养魅力让两个徒弟心甘情愿地当好小跟班小司机。

张叶对陆队的态度也很有意思。两次追问痕检结果，打电话的语气好像她才是上司一样：“结果出来没有？出来立刻告诉我。”陆队也完全不介意她的不客气，联想起前几集陆队看到张叶查案很上道的姨夫笑，比起是对师父女儿的偏心，更像是对一个可塑之才的宽容和爱惜。

这一点和原著有点不同。原著里的上司垂涎张叶美貌，张叶虽然烦但也常常会利用这一点讨要一些查案资源。原著是更cynical的角度，是某种社会现象的反映，很真实很讽刺，剧里的处理钝化了不少，师父带徒弟的传承又多了点国产味儿的温情。

从我个人角度来说，我更愿意看到剧版张叶的塑造，因为她处在一个对女性来说更理想化的职场环境中。虽然是所里唯一的女警，但个人职业追求和选择得到尊重，正常出外勤跑现场。聪明理性，逻辑缜密，是不可或缺的业务骨干，配套需求都会得到应有的满足。她查案的整个过程都是去性别化的，你不会在意她是什么性别，只知道她是个出色的警察。但性别的特色也没有完全被抹杀，她身为女警会给遭遇性侵的女受害人不可替代的安全感，假如她当时没有离开警队，可能女房东的案子早就报案侦破了。

4.301猫眼奶爸，戏剧性案件里的小人物。

躲在许安正家对面猥琐观察被张叶抓包的301奶爸是我觉得很大的一个亮点。本剧少有的特殊运镜给了他，很强的第一视角窥探性。他从第一集就穿个邋遢睡衣泡奶粉一直泡到第八集，在几条相对抓马的案件里显得格外平淡和无所事事。但他提供的线索补足了张叶信息链里最关键的缺失，证实了她的推测：杨远没有看漏，孩子消失的地方不是楼道，而是许安正家里。我很喜欢这个设计，案件的离奇和戏剧性更映衬出这种与案件关系不大的普通小人物处境现实的惨淡和无奈，但其实绝大多数人的现实生活不就是这样平凡又没有波澜吗，几个主角不也本来是这样的普通人吗。

搬运@自动夸蛋机

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首先谢邀，说实话这句我没听过，以下是我自己的理解，如有不妥之处，敬请谅解。从字面意思来看很容易，以前我养过栀子花，栀子花是很香的，开花也快，晚上花开的话，整个屋子都是郁郁香气，更别说一枕香了。而如果叶子在秋天飘零的话，所谓一叶知秋，一夜的飘落就知道秋天到了，一股飒飒凉爽油然而生，感怀者更有一种伤秋悲凉之感，所以说是一城凉。因而这句话概括起来就是一微尘映世界的道理，世界由诸多微尘组成，而与一微尘本质上没有区别，其性不二。从科学的角度讲就是物质都是由原子什么构成的，本质相同。所以见微知著嘛！管中窥豹，可见一斑。自然的道理贯穿与大小事务之间，无出其外，但终究是人们心有所感，所谓一切景语皆情语，如是而已，一花一世界，一叶一菩提，什么都没有变，只不过是人的心境不同而已，触景生情而已。

我想我只能用双线情欲故事来解释这部影片了吧！那么一个女人的性幻想以及性渴望和寄生胎又有多大的联系呢？现实与幻想的交织并没有让影片更有深度亦或者其它！当然影片中关于一些幻想的暗示，隐喻的符号也并没有深嵌入文本的内核，只是流于表面！即使用猫的胸针，跟踪车的车牌，隔壁爱猫的女人来暗示女主角潜意识对母亲的爱恨交织，甚至与母亲难以脱离的关系有怎么样呢？影片如果要将路易/保罗作为克洛伊/桑德拉的投射，需要更加理清能产生这种状况的心理机制，以及这过程的人物内心状况，而不是用"幻想"或者频繁出现的“镜像”就能简单解释的！

看这部剧完全是看到曾黎然后去看的。看了两集之后不说看不看得下去，提出几点需要改进的点吧

1.曾黎饰演的是个女强人，去上海找女儿的时候他们家保姆这么冷嘲热讽她，很不合理，即使保姆说她是老太太找来的，但是曾黎对于这个她还是有主导权的，媳妇和保姆哪个重要，两个人都放不在一个选择题里。

2.和女儿吵架那一段，能够感觉到女儿演技不够，愤怒全靠吼，一直歇斯底里不能让人感觉到愤怒，只能感觉到尴尬。希望后面有改进。

3.价值观不对，可以理解希望女儿好好的，也可以理解隔辈亲，但是一点都不教育这点说不过去，你孩子撒谎闹到节目组给她寄律师函，你一点不教育她以后遇到事情怎么办，就告诉她这件事我来解决？这是高端宠坏孩子吧！

4.男生戏份边缘化，可以理解这是一部女主戏，但是男主存在太过于窝囊，人物形象太过于扁平不立体，可以看出编剧对于这几个人物不够用心。

未完待续，无聊说不定会继续看

月光变奏曲虽然我看得非常上头，但我越看丁禹兮的长相越觉得他特别特别适合在悬疑剧里面演一个那种病娇疯批一点的反派角色。他的长相有一种很复杂的杂糅，七分攻击性里面，还带了两分的邪气和一分的脆弱，这不就是传说中斯文病娇的最佳形象吗，如果再戴个金丝边细框眼镜，然后眼圈微微泛红，ohhhhhh！我想了半天感觉现在大陆男演员里只有他是最符合这种类型的，如果有这种角色他说不定可以火一下。

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1.总体演员发挥并不差虽然说到两辑《十月初五的月光》的演员比较肯定是旧版本好，但并不代表新一辑的演员演出就是一团糟，其实他们也不太差。米雪与石修两大戏骨在头五集一直带领着剧情的推进，最深刻的情感位都在这两位身上，他们也可以做出以老带新的良好局面。2.何依婷，胡鸿钧 稍显逊色何依婷其实她在恰到好处演出君好的任性，只不过要比佘诗曼就真是还有一段距离。同样的情况也适用于胡鸿钧，张智霖演的文初那份天真、纯朴，好像也是难以超越。3.姚嘉妮演得出色另外不得不提的是饰演万朱莎华的姚嘉妮，虽然旧版的陈曼娜可以说是令人深象最深的角色，但姚嘉妮却演出了另一种风格，除了霸道之外更加上一种干练的感觉，是一种现代女强人的角色。"我万朱莎华就最讲道理?嘞！"4.不怕剧本会过时？新版《十月初五的月光》在剧本上有些许改动，并不影响主线的发展，例如地点由澳门的十月初五街变成香港流浮山，君好由女儿变成了Q姨的孙女，万朱莎华与Q姨由姊妹变成母女，连文初也可以拿着电话变得可以说话。5.剧情大致一样主线上依然是君好、文初和礼情的三角恋情，但将20年前的剧情再搬一次到现在拍摄，真的好吗？时装剧同样的套路当然可能会感人，但放在现今就会变得老土。如果纯粹想拿《十月初五的月光》这个牌头吸引人，其实是不是可以想一个关联的剧本？电影版也拍了一个君好与文初的后续吧？其实，《十月初五的月光》最大原因是前版的经典是大家的回忆，重拍又没有太大新意，纯粹拿个故事再翻炒一次，也会觉得这是在破坏经典，演员表现好与不好实在是躺着也中枪。1.总体演员发挥并不差虽然说到两辑《十月初五的月光》的演员比较肯定是旧版本好，但并不代表新一辑的演员演出就是一团糟，其实他们也不太差。米雪与石修两大戏骨在头五集一直带领着剧情的推进，最深刻的情感位都在这两位身上，他们也可以做出以老带新的良好局面。2.何依婷，胡鸿钧 稍显逊色何依婷其实她在恰到好处演出君好的任性，只不过要比佘诗曼就真是还有一段距离。同样的情况也适用于胡鸿钧，张智霖演的文初那份天真、纯朴，好像也是难以超越。3.姚嘉妮演得出色另外不得不提的是饰演万朱莎华的姚嘉妮，虽然旧版的陈曼娜可以说是令人深象最深的角色，但姚嘉妮却演出了另一种风格，除了霸道之外更加上一种干练的感觉，是一种现代女强人的角色。"我万朱莎华就最讲道理?嘞！"4.不怕剧本会过时？新版《十月初五的月光》在剧本上有些许改动，并不影响主线的发展，例如地点由澳门的十月初五街变成香港流浮山，君好由女儿变成了Q姨的孙女，万朱莎华与Q姨由姊妹变成母女，连文初也可以拿着电话变得可以说话。5.剧情大致一样主线上依然是君好、文初和礼情的三角恋情，但将20年前的剧情再搬一次到现在拍摄，真的好吗？时装剧同样的套路当然可能会感人，但放在现今就会变得老土。如果纯粹想拿《十月初五的月光》这个牌头吸引人，其实是不是可以想一个关联的剧本？电影版也拍了一个君好与文初的后续吧？其实，《十月初五的月光》最大原因是前版的经典是大家的回忆，重拍又没有太大新意，纯粹拿个故事再翻炒一次，也会觉得这是在破坏经典，演员表现好与不好实在是躺着也中枪。

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刚看到第四集，成年包拯跟女主的戏基本跳过，只看偷运皇子出宫，看小包黑子的童年，看小皇子跟周怀仁在乡下一家四口的生活看的津津有味，真是意趣盎然。回宫后的生活就不可爱了。最难忘的是那位了却君王托付事，功成身死的周侍卫，在看到他引颈就戮时我的泪腺全面决堤了。忠诚，伟岸，君子，还有那份温情，不多的戏份却闪烁出不少的光彩。至于那个瞪眼包黑子，借王祖蓝的声音讲一句“我真系接受吾到啰”。

在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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啊就是“保镖”啦但是因为惠妮休斯顿的保镖太有名了就……

其实作为日剧这部片中规中矩，不能带武器的民间保镖如何重新站立起来并且以信念保护最重要的人。以日剧常见的“受到挫折离职但被伯乐相中重操旧业”的专业保镖木村君为主角，四个“转职但心志不坚定随着剧情发展而成熟”的四个队友，以及“保驾护航的伯乐最后还要刷一波感动值”的科长，在一集一个事件中，贯穿了和内务大臣以及大臣国家保镖的磕磕碰碰的故事。当然最后的对抗国家机器为了洗刷清白作为大结局也算蛮好看的。

其间我觉得拍的比较好看的部分是木村和他的儿子之间的互动。离婚后木村一个人颓废的生活，儿子想关心他所以借着母亲太忙要借宿一段时间的借口跑来他家，一边无限嫌弃天天白眼，一边又担心爸爸做这么危险的工作没有人要不好好吃饭。十足可爱。木村一边嫌弃儿子不乖一边又要给儿子买肉包子检查作业最后还被吐槽不知道自己儿子几岁，在发现自己安全受到威胁的时候把儿子送走，告诉他你要去更广阔的地方看一看，然后被儿子吐槽我不要去冷的地方。温馨又搞笑。

另一个就是特别隐晦的感情线。木村和内务大臣以及大臣保镖（江口洋介啊啊啊啊啊为什么这么多年了演技还是这么好这么帅！）的忙于事业偶尔关心一下随便谈不谈恋爱都可以我们互相都是重要的人的三角关系。??????

下饭剧完全ok哦！