1.为避免翻译上不统一产生的分歧，下文中的所有人物名字均使用英文原名 2.下文中除“1973年”与“1983年”两处片中明确给出的时间点外，其余时间均是按照相关历史事件、作品联系、角色年龄成长、角色口中提及的影视作品或历史人物等因素推算出来的，所以都标注了“前后”，除...  (展开)

歌舞片在奖项上是很讨巧的，比如最佳配乐最佳歌曲最佳服装设计等奖项，应该是必定入选的，再加上明星的堆砌和热闹的歌舞，还是能吸引很多观众的。所以，近年来的趋势就是一拍歌舞片就是大卡司，然后得大票房，拿大奖。当拍电影成为一桩稳赚不赔的生意的时候，那也往往意味着电影的死亡。正如影片里银行代表执着于影片的预算问题一样，导演们无奈的在商业和艺术之间打着太极。只有拥有一颗赤子之心，才能有无尽的想象力和创作灵感。而世俗的生活和耀目的闪光灯，恰恰是扼杀一切梦想的杀手。六零年代尚且如此，更别说娱乐业发达的今日了。影片的歌调子平平，舞不够香艳，没留下太深的印象。看似制作精美的背后，实则空无一物。现实中的导演们大概看了会有些感触吧，比较有趣的是，影片中的导演为了剧本死去活来，好莱坞的编剧们倒是从奥斯卡旧作和百老汇获得了不少“灵感”。

本周的日本电影院线排行榜，根据东野圭吾小说改编的同名电影《解忧杂货铺》，首周末两天动员16万7787人观影，获得2.0986亿日元的票房收入，成功登顶这周日本电影院线排行榜的冠军宝座，这样的观影人数是第二名《薙刀社的青春日记》9万4千人的几乎两倍，可见原著与影片在日本的巨大影响力。影片是在343块银幕的发行规模上夺冠的，与此相比，第二名由乃木坂46主演的《薙刀社的青春日记》发行规模仅有148块，仅收1亿2600万。与2015年同为东野圭吾原著小说改编最终报收10.8亿日元的电影《天空之蜂》首周末票房相比，《解忧杂货铺》高出了130%，因此片方预估影片最终票房可达15亿。影片观众从10代到70代全年龄覆盖，男女比例为3:7。

而图书版《解忧杂货铺》全球累计出版超过900万册，是名副其实的超级大IP作品，也被誉为东野圭吾作品中“最让人落泪的感动之作”，“超越时空的信件给日本带来的幸福感”。电影版讲述从1980年到2012年，通过跨越两个时代的信件，所发生的奇迹让人心生温暖的故事。影片由吉尼斯事务所的平成新星山田凉介与昭和名优西田敏行初次联袂主演，其他参演人员包括尾野真千子、林迁都、村上虹郎、成海璃子、门胁麦、吉行和子、荻原圣人、小林薰等，导演则是曾执导《余命一个月的新娘》与《P与JK》的广木隆一。影片在日本雅虎的评分也是高达3.88分，不少日本网友给出这样的评价：“这是今年最好的电影！”“绝对不能错过的优质电影！”“绝对不会失望的电影！”“山田凉介与西田敏行的演技太厉害了！”“影片的主题歌《reborn》太让人感动了，山下达郎不但曲调好听，歌词也是相当动人！真是太棒了！”电影简直是压倒性的好评赞誉。

而图书版《解忧杂货铺》自从2014年5月引进中国之后，一直处于长期畅销状态，曾获得2014年度中国影响力图书大奖，现在是当当图书销量总榜排名上位于第四位，有122万1883条评论；亚马逊图书销售榜上，《解忧杂货铺》处于第六位，点评数达到10577封；也是京东自营小说销量榜第一。其实是几乎无论何时上各大电商的图书排行榜，你都可以在销量十强榜中找到这部书，这样的普及率实在是太可怕了。而国内翻拍版也已经确认将由董子健主演，年底就将杀青。更搞笑的是，早在去年，已经有人蹭热点盗用这个IP，依然沿用《解忧杂货铺》这个名字翻拍了一部网络大电影，据说是充满了东北话的大渣子味道，这样的神速也是让人目瞪口呆。
图书是超级大IP，翻拍的电影又被证实是优质产品，从大数据角度而言，几乎就是板上钉钉的爆款产品，那么已经确认引进的这部《解忧杂货铺》电影是否也能在中国电影市场大丰收呢？
首先，今年所有引进的日本电影，包括动画与真人，截止到现在为止，还没有出现过一部过亿的现象级爆款作品，即使是被认为同样是超级大IP的《银魂真人版》，虽然也是公认质量优秀，但在中国市场上映一个月的票房到现在还是仅仅8000多万，这已经是日本真人电影进入中国市场以来的最好票房纪录;而另一部也绝对称得上是超级大IP的《深夜食堂》续集电影，最终票房更却只是收了1400多万的惨状，更是让所有业界人士瞠目结舌，难以置信。日本真人电影在中国电影市场的水土不服现象又双双得到了证明。

为什么日本真人电影始终无法在中国市场上打开局面呢？原因其实是多方面的，首先，现在的中国主流观众，大部分是看好莱坞电影长大的，所以早就习惯了好莱坞电影的叙事方式，很容易GET到好莱坞类型电影的点，加上这么多年来好莱坞电影在国内市场的培育，形成了良好的生态环境，良性循环已经成熟；而日本电影因为离开中国院线市场已经很久，最近十年来也只是每年断断续续零星引进一批片子，大部分还是动画电影，很容易被院线与观众忽略；而主流观众对于日本电影的陌生，也造成不太愿意去主动选择在电影院上映的日本电影，因为一来对日本明星不熟悉，二来因为媒体也是对日本电影认知度极低，很少传播，导致国内观众对日本电影也完全不了解，也没多少兴趣去了解，又是有好莱坞电影可选的情况下，当然会优先选择后者了。
相对于日本动画电影，日本真人电影还有一个特别致命的问题，那就是实在是太难按照好莱坞类型片的范畴去划分了，日本民族的独有暧昧性往往紧密伴随日本真人电影，形成真人电影在类型上的独特混沌形态，难以清晰划分类型，以《深夜食堂》为例，这属于什么类型片呢？伦理片？好像不太对；励志片？也好像怪怪的；最多只能把它归类于比较商业的文艺片，既然是文艺片，最终票房不高也是可以理解了。至于《银魂真人版》，也是这个问题，你说这是科幻片，好像不太对，你说这是搞笑喜剧片，倒是挺符合的，但也不是中国观众惯常理解的喜剧片，其中的笑点对于不熟悉日本文化的主流观众而言，其实更是极大的门槛。

从表面上来说，似乎这只是对于电影类型片的理性分析，但其实观众选择看电影的最大因素就是首先看影片的类型片属性，其次才是明星情况，一部电影只有在上映前告知观众属于什么类型片，才能最大程度的锁定目标观众，同时吸引潜在观众。而如果类型不清晰，会对看过的观众造成表述困难，他很难把他的看过的感受传播出去，比如枪战片他可以说打得超激烈，比如警匪片他可以说警匪对立很有意思，角色非常有张力等等，但《深夜食堂》这类片子，你让看过的观众怎么对完全不了解这个IP的观众推荐？一个饭堂里发生的一些故事？也太没吸引力了吧？

同样这部电影版《解忧杂货铺》更是如此，原著故事就是一个穿越不像穿越，玄幻不像玄幻，说烧脑也谈不上，但要看清楚故事中的每条线索也不是每个读者都能体会到的，这样的故事翻拍成真人电影注定了带上浓浓的日本暧昧味道，虽然仍然保留了原著故事中的温情普世价值观，但对于中国观众而言，这碗鸡汤也许并非想象中那么容易入口，这也是某个好朋友抢先在日本看了这部电影之后的感受，实在是太日本化的电影了，她觉得中国观众并不太会接受这种电影。事实上，豆瓣上已经有不少看过这部电影的中国观众给出了反馈，大部分当然是力赞影片感动程度满星，催泪指数爆表，很多人表示真是太催泪了，完全哭成狗，但也要注意到也有意见表示，拍得太平淡与冗长了，还有人认为拍得太一般了，让人很失望等等，要知道这一波最早看到影片的中国观众，不是现在日本生活工作的，就是对日本电影有莫名好感的，所以基本可以判定为比较忠实的日饭，连他们都有对影片产生微辞的言论，可想而知在国内公映时，路人观众的普遍感受了。
所以，这部超级大IP电影在中国电影市场会成为爆款吗？还真是让人好奇，我们还是来猜猜票房吧

作为《爸爸去哪儿》电影片场被逼疯的人之一讲讲亲身经历

先自报下家门，我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的，亲历了电影拍摄的前前后后，对这个电影也算是摸得一清二楚。节目这么热，我也来说说电影的拍摄，爆一些大家看不到的事。
首先说明两点背景：
1、你们说对了，电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。除了芒果台，出品方还有天娱和蓝火参和。说是三家想趁机赚钱也没说错，换成哪个台哪个公司都一样，不会有人闲的没事干做赔钱的买卖；
2、为啥是滕华涛、林妍和谢涤葵。谢导不用说了，节目总导演，滕导和林导是多年的合作伙伴，他俩的主要任务是要提升电影感。片场林妍主要负责电影拍摄期的前场拍摄，还有机位布置、声音，包括后期的制作，确切来说，就是负责电影生产。而且，滕华涛导演去年下半年还低调地做了奶爸，当时他在朋友圈晒出女儿新生照片的时候，我还在想，滕导是多么适合导一个亲子题材的电影啊，没想到这么快就被天娱龙总拉下水了……不得不佩服龙总的眼睛好毒……


都知道《爸爸》是一个肯定赚钱的生意，但是实操起来可没那么简单。接下来说下我理解中拍这部电影最让人作死的地方。

《爸爸》本来是个电视节目，拍成电影也是真人秀电影，“真人秀”就意味着，你镜头里这群人完全是即兴的，没有人按照剧本来。在好莱坞都没有过先例，国内的电影人更是谁也没拍过，谁也没把握能做成啥样。再加上电影的主演是孩子和一堆动物，这两种是电影圈公认最难拍的。你懂的，拍摄时间短，近乎一次成型，不可能为一个镜头一遍遍拍……所有这些《爸爸》电影都占全了。
说到这儿插一句，《爸爸》电影宣传期间办过几次活动，每次发布会之前都精心设计了不少东西，但是孩子一出来，就满场跑什么话都说，把工作人员都吓尿了。比如天天在第一次发布会的时候说“Cindy是老婆”（赤果果的佳偶天橙），就让大人们特别紧张，张亮当时也吓坏了，只能赶紧说“都是朋友”。不过，作为亲历过片场的人，在发布会上都笑而不语——这才哪儿到哪儿啊？孩子们在每天的表现那才是前所未有的大考验。比如Cindy在河边跑着跑着的时候，忽然裙子就掉了，还好穿着打底裤。摄像师也一时惊呆不知道怎么反应才好，只好如实地记录下来……后来这段就出现在电影里了。虽然现在观众看着这些是欢乐，但在片场那都是大惊吓啊。
既要拍出有品质的作品，还要面对以上难点，第一批被逼疯的就是滕监制和林导。而谢导还作为“前辈”，讲了节目拍摄时各种有的没的突发状况，这也是一针惊吓剂啊。


两个被逼疯的人唯一能做的就是大量讨论和预判，把难度想象到无限大，尽可能地预计片场出现的可能，原则是孩子往左，就用左边的方案，孩子往右，就用右边的方案。另外，大全景、航拍，包括带轨道的移动镜头，这些也要备齐。比起普通电影，《爸爸》特写少，中景多，野外感比较强。
《爸爸》电影片场总共有23台摄影机，470个工作人员，对普通电影剧组来说是相当庞大的，而且23台摄影机仅仅是拍摄户外环节的，五对父子房间里还藏了三四台摄影机。这样的摄制规模，普通观众听起来是没有概念的，那么我们以滕华涛、林妍刚刚拍摄完的电影《等风来》为例。《等风来》剧组有四台摄影机，有100到130个工作人员。这个配置是一个电影剧组很标准的规模。于是《爸爸》电影剧组大约等于5个《等风来》剧组。也算的上是大手笔了。

《爸爸》之所以需要这么多人这么多设备，是因为真人秀电影拍摄的坑爹性，剧组有几队人同时待命，相当于五个片场同时开工。所有我们这些人工作人员在开机的前三天做了一个内部演练，相当于天宫上天前的“模拟发射”。做了各种准备和“模拟发射”，真正按下开拍“按钮”后，所有人都还是凌乱到不得不爱了。

《爸爸》电影在长隆野生动物园封园拍，除了村长、五个家庭、470个工作人员，还有几万只动物，每次转场，都是浩浩荡荡的一大堆人马。而在拍摄的时候，每个跑动的孩子后边都跟着一长串摄像师，而且拍电影要求比电视高，工作人员是乱入不得的。跟拍Cindy的最苦逼，“风一样的女子”总是追着各种动物跑，摄影师扛着几十斤的设备也只能紧跟在跟在后边，连后两辈子的绳命都得用上才跑得赢。片场经常出现这样的情景：爸爸们还没聊完，一群摄像师就跟着孩子们跑远了。然后爸爸们一边跟着走过去，每个爸身后又跟着一串摄像师。然后还有一群其他职位的工作人员举着手机跟着跑过去，边跑边拍照边压低声音说：Angela好萌、林志颖好帅……所以每天片场都是这么浩浩荡荡的。
这种诡异的局面一般从凌晨四点半开始，因为导演要求拍到小朋友、爸爸全部睡着，所以晚上十一点以后我们才能收工。
本来导演应该是组里比较有范儿的，都是那种坐在监视器前戴着耳机，然后抽着烟喊“卡”。但《爸爸》的谢导林导在现场跟场记似的，基本淹没在人海里，跑来又跑去，在五个拍摄组之间“暴走流窜”。我印象里我没怎么在剧组见过林妍，因为她在流窜作业，而且只要一开镜，我熟悉的几个哥们也都是转眼间就飞奔出几十米远了。估计可以给咱们国家的田径事业做些贡献了。
大家都知道《爸爸》没有剧本，只有执行任务的脚本，又同时有五个拍摄中心，而且电影必需有情节推动，有起承转合，还要在结尾达到情节高潮……面对这些要求，林妍只能向节目总导演谢涤葵请教，没想到谢导特淡定地说：“我们都是这样的。”于是继滕监制和林导之后，摄影组跟着就疯了，只能大量地拍、什么都拍、不问内容。当然连带着剪辑整个团队也疯了，要从海量的素材里找线索、拉出线来。后期的机房都是24小时的，把椅子拼在一起就当床了，剪辑师都是没日没夜的干，饿了吃口饭，干累了歇会，甚至都不太知道当时是几点。
跟林妍聊天时她说过，这是她拍过最难、最神奇的电影。当然也不意味着完全“瞎”拍，导演们带着所有团队提前给影片做了剧情规划，拉出来的主线是在90分钟里，既有让大家尽情欢笑的时间，也有让大家回忆第一季节目点滴引发感触，最后还要留给了观众畅想未来、畅想下熊孩子们长大，畅想自己有baby……

跟工作人员的高强度工作和紧张兮兮比起来，五个爸爸和孩子状态都是很放松，enjoy这次旅行和拍摄的。毕竟，这里是长隆野生动物园，早上起来推开小木屋的门就有好多动物，看着长颈鹿、小老虎、大熊猫，有时候我们自己都忘了还拿着机器呢。看得出来，林志颖和Kimi都特别喜欢动物，但因为小志要保持那种偶像明星的范儿嘛，所以一般摸摸动物都是比较矜持的，但Kimi就是特别特别奔放的各种跟小动物玩。Angela看见小老虎就跑，把我们都逗得跟嚼了炫迈一样——笑得停不下来。
我们在片场也有不少放风和等待的时间，五个明星爸爸和孩子也是一样，经常坐在小木屋门口发呆。我看见张亮放空就不只一次，但每次天天都是在外边跑完一圈回来之后，找爸爸抱抱，然后张亮就恢复到人间的节奏，抱完天天，孩子跑了，张亮继续放空或者玩手机。我特别后悔没拿手机录下来，不然现在随便在微博发一发，不也得粉丝上万啊。
片子剪辑的过程特别艰辛，因为素材量巨大，片长有限，好多精彩镜头都要舍弃，还因为设备太重、真人秀等性质，好多东西拍时就没有拍到。片子每剪一次，情结都变化不小。我有时候看素材也会红了眼眶，想起那段跟明星们远又近的接触，想起在片场的日日夜夜。
总的来说，片子的专业性是有一定保证的，我觉得中等水平还是比较中肯的。要论电影情节，那就不自夸了，笑劈叉了都，萌，还有轻温情。作为一种电影新口味，又是2D片票价，看了应该是不会骂娘的吧。起码，过节的时候，我们全家老小都会去电影院看的。

文/田金双

相比《心花路放》中徐峥、黄渤两个男人惊心动魄的猎艳之旅，我更喜欢《将错就错》中小沈阳、田亮荒唐可笑的爱情囧记。

首先，我并不否认《心花路放》营销的高妙和商业票房上的成功，但就该片内容和精神核心来说，通篇是段子是的堆砌和艳俗有麻的性爱话题。我亦不否认《将错就错》中故事的通俗和片中人物小市民式的卖贫，但这并不代表该片不高尚不励志不接地气。

《将错就错》是一部温情爆笑的影片，该片讲述了极品倒霉蛋宫男（小沈阳饰）和作梦都想发财的秦招妹（田亮饰）阴差阳错相遇，最终组成“呆萌寻女”二人团远赴新加坡开始“发财梦”的故事。从坐上飞机那一刻起，田亮和小沈阳这两个“逗比”就一路笑料百出，风波不断。到了新加坡后，这两个天上掉下来的“逗比”为了赚钱竟然打起了挖地道抢古董店的主意，整个故事俨然《笨贼一箩筐》的中国喜剧翻版。

不过，如果你认为该故事仅仅是两个劫匪或笨贼的犯罪片那就真的大错特错了。应该说，在该影片中，打劫只是整个故事中的表象，爱情才是精神内核。所以，在影片中，才有了神秘“女神”颜琪和蒙面“波斯小基”的出现。所以，就影片内容来看，该片貌似《爱情麻辣烫》的喜剧搞笑版。

值得一提的是，作为一部风趣幽默的爆笑喜剧，《将错就错》这个“爱情路上，将错就错”、“塞翁失马，安之非福”的故事可谓轻松幽默的喜剧大拼盘。这个喜剧以意外、巧合、荒诞为主要表达手段，此片可谓是集合了所有元素。影片节奏明快，叙事不拖沓，情节看似荒诞，但铺设的很合理。

虽然小沈阳的表演一本正经，但其片中搞笑桥段仍让人捧腹大笑，而田亮此次则将秦招妹的“呆萌”气质表现得恰到好处，可以说，两个中国笨贼在新加坡和中国文化差异下的遭遇和冷幽默也很有意思。比如说，故事中小沈阳和田亮在新加坡卖起了糖葫芦，而无意之中两人也因口香糖遭遇鞭刑危机。可以说，除了编剧，影片成功的最主要因素就是四个主要演员田亮、小沈阳、陈小春和熊黛林，四人的表演非常精彩。在该片中每个角色均有独特的个性和丰富的笑料，不失为一部能迷倒高雅人士的时尚喜剧。

此外，若就故事文本和人物设定及表演模式来说，我们大可以称《将错就错》是“东北小品”的影视放大，但这些似乎并不影响该片的观影指数。也许，在剧本创作之初，编剧之意即在于此，在故事开场时，小沈阳饰演的宫男和田亮饰演的秦招妹就分别以“老妹”和“老公”相称，这也注定了该片中一部具有民间或江湖气质的喜剧。

不过，尽管通篇小品式的江湖气质，但并不影响影片中的抒情或深刻。在影片中，颜琪带宫男去为她前男友的扫墓，到达以后颜琪下车而去，留下了坐在车里愁眉苦脸的宫男。而当镜头聚焦在宫男开的那辆Mazda6上，这辆历经多年却依然被无数人喜爱的汽车似乎也在暗示，不管是一段爱情还是一辆车，只有历经岁月的考验与沉淀，才会成为经典。

事实也正是如此，在《将错就错》中，故事以追求浮华的名利开始，却以温馨自在的幸福结束。《将错就错》的故事在一辆Mazda8里收尾。父亲坐在后坐上认真的看着男人装，颜琪则坐在宫男身边有说有笑，而座椅上的婴儿则好奇的环视四周。三代人，一辆车，这便是对幸福简单而又深刻的诠释。或许导演就是想通过这样的情节告诉我们，选择幸福就像选择一辆好车，不是外在的奢华，而是它所能够给人内心的一份舒适与安心，只有如此才是真正的圆满。

综上所述，纵观《将错就错》这个笨贼一箩筐式爱情麻辣烫故事，之于故事内容，看似轻浮，并不浅薄。

当年就很喜欢这对了，vee丑在我的审美上啦。 第一集，为啥vee有女朋友，还莫名对这个学弟上心（哦不止上心还上床了我真的栓Q），如果后续没有交代那就太硬了，倒是难得在泰国青春校园恋爱剧见到这种滤镜，也没说多高级，就单纯挺新奇，镜头也算流畅很多。 第二集，背德演不出那...  (展开)