开始看过不太明白一些东西，后来一直看影评，仍然很多地方不觉得释然，直到后来看到一篇分析文章，顿时豁然开朗。非常值得看的一部电影。下面这篇影评也是我迄今看到的众多影评分析中最为中肯准确全面深刻的，连我这样激进的无神论者都被折服了，从对李凤仪的死而耿耿于怀到释然接受了。PS；我觉得李凤仪才是最有佛心的，对于因果业报，虽然她没有那套佛家理论，但大只佬整部戏都在努力参悟的东西，李凤仪大哭了一场就顿悟和释然了。喜欢李凤仪这个角色。
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1. 从《大只佬》谈起
       《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。转自大神 舜壹 大作

       2013年中国电影市场单就票房来说，再创新高，普天同庆可喜可贺。但是总感觉到有点既得利益者弹冠相庆的味道。行业发展的不平衡仍然是中国电影市场急需解决的一个问题，佳片难得，烂片遍地，类型片定位不明和划分间的模糊，甚至来自产业上的唯利是图的思维，真的让很多佳片湮没于如海烂片当中。诚然，放在海内外，甚至电影诞生的百多年内，电影素质与票房成绩都很难获得统一，在当下唯票房论的鼓噪声中，偶尔得一佳片，私下窃喜一下，反复把玩而已。

       所以，习惯了国产电影让人失望后不经意间带来惊喜，进而从而重拾振奋。这次是动画片。《我是狼》从创意构思、灵感实现、画风特点上，绝对给观者带来惊艳。厮混长大的狼兔组合，历经奇幻冒险经历磨难，并最终对友情重新认识，历险和情感升华的搭配让人有初看宫崎骏《千与千寻》时的快感。小屁孩们看故事有笑有沉默，老炮看到欣慰。


       青翠的森林里兔子成灾，不是灾难，是幸福得生活着。 “耳朵” 是一只兔子的名字，“白”是一只狼，在小伙伴眼里不过是一只大白兔而已。懵懂青葱兔和狼，共度无邪好时光。玩过家家、捉迷藏，个子大的装坏蛋，个子小的要逃亡。然而幸福的生活总是短暂，简单快乐的童年遇到了来自成年兔子的阴谋（哎，有点无聊，这种离间计的由头太卡哇伊了，乐一个先。）

       一个无厘头但非常崇高的的理由，让兔子和狼踏上了满是风险的旅程，唯一的自保工具就是胡萝卜。虽然是逢山打怪、遇水伏魔的传统套路，但奇幻的情节设置，和怪咖的各色人等，在中国动画领域内绝对称的上突破。不是写实范，不是卡通化的手办，也不能说是挣脱思想的束缚，彻底的天马行空，但就是让你经过起初的不适之后，完全进入到一个玄幻的世界，所有的一切人物故事都只能称得上“惊艳”二字。发挥一下通感这一修辞手法，《我是狼》很容易让人想起宫崎骏的《千与千寻》。都是一个奇妙的世界，和我们接触到的世界，甚至已经在各类电影动画中的世界完全不同。胡萝卜的神奇功能，备受欺负的小青蛙，巨如山岳的癞蛤蟆，漂浮太虚的金鱼，对胡萝卜情深一片的老婆婆，驱赶森林精灵的老山羊，雪山上的护山神兽，挑拨离间的神秘鸭子，功夫熊猫花花，鸠占鹊巢的狼群。。。一个个惊艳的角色铺面而来，一个个惊艳的笑料和桥段让人一步步痴迷至深。而这些都是通过一帮实诚的动画人历经五年，摒弃电脑动画，用纯手绘的方式，一笔笔描绘下来的，诚意可鉴。


       《我是狼》是一部童话，让我们重新记忆起那些遗忘的纯真时光。撒尿和泥，放屁崩坑。玩不起了就我去找我妈妈，让人想到了2013年的一部《夏日之王》。想爸爸了就眯眼睛，避雨大石下，穷极无聊拿根小棍欺负小青蛙，恃强凌弱的巨蛙，事儿吧唧的汤婆婆，哇哦，《千与千寻》！一切的相互隐瞒，互相猜忌，以及彼此的默默保护，都是为了最终真相大白时的催泪一刻。《雪孩子》！

       或许，真如结尾一样，期待在续集中有个Happy Ending。

陪朋友去看这部电影，据说因为粉丝的原因一票难求，本着有便宜不占白不占的心里看了一趟，想着没事儿吐吐槽也是好的，或者身临其境围观下脑残粉们的盛况也算是难得的人生体验。
因为贪吃迟到了十分钟，错过了开头，没想到这错过的十分钟成为走出影院后还意犹未尽的遗憾。
为什么会想坐下来写这篇评论，大概也是处于对预先的偏见中那点儿不尊重的补偿，它不太像是我预期中的圈钱粉丝电影，更像是为了纪念十年选秀的辉煌历史，在这个节点，通过对这一届备受争议的比赛的记录，做一场体面的自我总结和百感交集的自我表达。
青春，我开始并不这么觉得，每个孩子在权威的压抑下挣扎、爆发、熄灭、再挣扎，看到他们乖乖站成一排被导演教训、被老师教训面色凝重一声不吭，有一个情节，貌似是两个踢馆选手走了之后，导演在办公室训人，五个孩子乖乖站成一排，像做错事被罚站的学生，导演骂于田，“你唱得太差了，你自己说说你唱得是什么鬼东西……难道你每次都要靠华晨宇的粉丝保你晋级么？！”（哎哟妈呀，这骂人的模式句式太熟悉了，瞬间心疼这俩孩子啊～～）在受到挫折后默默落泪，在残酷的规则里全力又无力的坚持着自己，我才觉得，对啊，好像这真的是青春，我们在年少气盛的时候，有这么多能量挥霍，有这么多宝贵而真实的情绪，有这么多热泪盈眶的时刻，我们尚能感觉到自己，尚能感觉未来未知的光芒，我们一无所有又充满希望，对啊，这确是青春。
其实节目的权力和规则在某种程度上也象征了这社会的控制，它掌握着你的命运，会束缚你的行为，而面对这些，有的决定挺直腰板抗争到底，有的迂回妥协，在保留自己的前提下，用自己的方式与这个世界和解，华晨宇说，我无法改变这个世界，那我就改变自己吧，但他所谓的改变很有意思，并不是把自己包装成讨人喜欢的样子曲意迎合，而是把每件事情都当做自己喜欢做的，让自己在妥协的过程中依然享有内心的自由和尊严，这倒颇有点儿大隐隐于市的修养了，如果他真的能做到，那我觉得，我的确要佩服这个孩子的人生哲学。
旁边有姑娘为了兄弟情尖叫落泪，我倒觉得还好，在封闭的环境中，个体的脆弱会产生抱团取暖的本能，人因为无力而寻找依靠，因此不用猜测也能想到他们的感情一定很好，想起我9岁的时候一个人在外面求学，也是这样全封闭似的学校，面对陌生的环境，友情仿佛是唯一的救命稻草，帮我缓和对陌生的恐惧，对自我的怀疑，和对亲人的思念。但在水池边的嬉戏却让我心头一软，孩子毕竟还是孩子，纵使在高压之下，这纯真的天性总会见缝插针的释放，你看你们笑得多干净，可是这样的笑，还能保持多久呢？（唉，此处欲落泪，一定是因为弹吉他的少年歌声太柔软。）
这时候我才惊觉，对啊，所有的美好，都因为青春的短暂，而显得残酷，为什么我在这轻松的节奏中总时常感到压抑和伤感，因为看到他们，就仿佛看到了曾经在成长这条路上的那个小孩，活泼的脚步慢慢被套上枷锁，在挣扎的鲜血中，笑与泪都被风干，小孩终于长成了现在乖巧懂事麻木不仁的我。
3个月的磨练，最后一刻的绽放，华晨宇一直缺席的父亲终于来到现场，他收起了一直以来随意呆萌的笑，彩排时侧台的他眼神里满满是无措和惊慌，采访中声乐老师用温柔的台湾腔说，其实他来到这个舞台上只为了一件事情，就是向他的父亲证明，它是一个值得人爱的小孩，回想起之前他全程微笑目送兄弟们父母离开后渐渐收拢回归落寞的眼神，妈呀，一直泪点颇高的我居然留下了华丽丽的猫尿，我才不会说此刻实在太感同身受这种没有腔调的话！！
不得不承认，到最后，我非常没面子的被感动了，所有点到则止的煽情像温水煮青蛙一样把我的偏见融化了，这些在娱乐工业里身不由己却努力坚持着微弱的自我的孩子们，我祝福你们。
这是一部关于成长的纪录片，从这个角度来看，其实一夜成名的选秀是个很好的题材，不知道是不是因为信息量过大素材太多，有些地方感觉没太看明白，可能因为不太熟悉赛制流程吧，挺可惜的，影片中有很多打断叙事的写意镜头，作为人物塑造和内心独白的补充，想起以前大学的时候，导师是个业内颇有名气的独立纪录片导演，我问他，纪录片里可以有主观抒情的段落作为自我表达的途径么？他说，其实纪录片没有特定的格式和规范，而看你是否有情怀，起码，我从这部电影中看到了创作者的诚意，仅此一点，便值得我尊重。
PS.做电视真他妈苦啊，看到那个胖胖的导演哭着说，做这个节目太苦了，简直恨不得跑上去跟她抱头痛哭，唉，为同行点赞！

        1947年6月，张爱玲对自己和胡兰成的感情心灰意冷，终于写了一封绝交信与他，信中写道：“我已经不喜欢你了，你是早已不喜欢我了的。这次的决心，我是经过一年半的长时间考虑的，彼时唯以小吉故，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。”
         而彼时，1942年，她对于胡兰成的痴恋可谓是飞蛾扑火，胡兰成38岁，张爱玲24岁，并且胡兰成也已经结婚。可是张依旧义无反顾的爱上了他，爱情似乎从来没有理智可言的，你并不知道它会在怎样的情况下发生，它不会算好时间，不会指定地点，更不会告诉你，你将要遇见的到底是什么人。
       爱情，应该都是没有真相的吧，因为你无法像做数学题那样，明确地算出，在一场感情了，谁应该付出多少，谁又应该在哪个恰当的时间，告别或离开。只是，只要是爱，都值得被好好对待。出现在你生命里的人，都必然有他出现的理由，哪怕只是过客，也要感谢他擦肩而过时，带过的那一阵清风。
        而一段爱的开始，大抵离不开相互吸引，相互依赖吧。
Boss生活的家庭，哥哥姐姐是只会关心自己的人，爸爸是一个会在他出车祸时责问车子是否有问题的人，一整个家，在乎他的也只有妈妈。“我不想回家，因为他们都把我当空气”，可是就算是空气，也想要找到自己存在的理由，存在的价值。年少取向上的疑惑，也只能通过这虚拟的网络来探个究竟，于是他遇到了win。有人说，他和win的开始，是建立在彼此的高颜值的基础上的，这个结论未免太过狭隘。不可否认，两人相互吸引时，相貌大约是不可被忽略的，可让Boss更心动的，是终于有人不再把他当空气，能懂他，愿意听他，哪怕是抱怨或是牢骚。
       所以哪怕我是空气，我也好希望可以让你呼吸，我也好希望可以成为你生命里不可或缺的一部分。
     
      Boss的不安，寂寞，或者卑微，大约便是从这种想法开始吧。因为怕错过，所以使出浑身解数，为他录歌，去机场等候，哄他开心，哪怕知道他在和那个重要的人在一起，也不想放开，因为现在win已经成为Boss生命里那个重要的人了。
因为人生该何其幸运，才可以遇到一个能懂你心事，愿听你倾诉所有开心或不快，能够在你不安时给你温暖，在你累时给你个肩膀，这样的人怎能错过，Boss固然不愿错过。所以用力地去爱，只是他似乎没有明白，爱和依赖，真的一样吗？
       在这一场感情里，性别似乎并不是问题了，让他们没有走到一起的原因，大抵就是一个人爱的太用力，而另一个人又似乎随时会松手。
       

       Win不爱Boss吗？这一点我实在不敢否认。因为我们能看到，给Boss搽药时他的温柔细心，联系不上Boss时他的焦急，抱着手机和Boss聊天时他嘴角不自觉挂起的微笑，他是爱着他的。只是这爱，给earth的也好，给boss的也好，都抵不过他给自己的爱。比起爱别人，他似乎更爱自己。所以他会在Earth表现出怀疑时的大发脾气，所以他才会在和Boss在一起时表现出不耐烦和疲倦，他需要的大抵是个会体贴他，无条件信任他，给他自由却又同时深爱着他的人。这样的人，可能的确是很难出现吧。所以他的两段感情都无疾而终，或许他也会难过，又或许他还会依旧寻找他心目中的理想爱人。
       

         随着剧热播而掀起的“小三论”一时成为了观众们的关注点，但我不愿把这名号冠在Boss的身上，这对他似乎不太公平。作为观众，我们可以看出他的迟疑，他的犹豫，他因为担心另外一个人难过伤心，会选择逃避win。他是善良的，可是他对win的深情也在无意间伤害了别人。只是这世上，又哪来人人皆欢喜的事呢？
Boss在面对Win时所表现出来的，完全是一种孩子般的眷恋和依赖。他就像一个会看大人脸色的小孩，如果对方稍有脸色不霁，他便会想尽方法去讨好，直到对方露出笑脸。所以这种不对等的爱，其结局终究不会有happy ending的，一个爱到卑微到尘埃里，一个若即若离，那还有什么可以支撑他们走下去呢？
        所以对于最后两人的分手，我也就没那么介怀了。一个人的深情几许，错付给了生命中的过客，而所谓悲剧，指的就是这种剧烈矛盾冲突之后，主角仍无法获得幸福吧。和家人的破裂，买醉后的傻事，最终都无法挽回这段本就不会圆满的爱情。又或许，就像Boss自己说的那样，我和Win之间的爱情，大约只是我的一厢情愿的，是我对爱情的渴望，而分开是现实，是我需要接受的现实。
永远爱你的人，除了家人，不会有其他。这部剧从始至终，唯一让我落泪的地方就是在一百多个妈妈的未接电话后，回到家的Boss抱着妈妈如救命稻草般嚎啕。妈妈会在一番责骂后，依旧问他是否吃过饭，真正爱你的人，哪愿你受一丝伤害呢？而幸好，受伤后的Boss终于明白，爱着他的到底是谁。
故事结束了，可是总会留下些什么给观众。
      
       而我想说，这个故事让我看到了更优秀的胖导，和不一样的Pchy。作为暹罗粉，对于胖导的感情大概是不足为外人所理解的，从《暹罗之恋》到《Home》（幸福爱相随），他对于这类题材的处理总是会让人眼前一亮。第三集时转变的叙述视角，自然而然引出其他人物和之前的Boss视角里所无法知道的故事，流畅而自然。清新深情，这似乎是胖导的一贯风格，所谓的狗血，生活很多时候比电视剧更离奇，只是电视剧是以一种集中的方式展开来说，我们更容易发现。四集对于观众来说，的确是有点紧凑了，可是胖导在剧里这种张弛有度的叙述仍不禁让我为他喝彩。他可以把65天到91天的变化用几句旁白过度掉，却不愿让镜头放过很多细节。Boss宿舍里枯萎的玫瑰，win眼里偶尔流露出的不舍，两人在一起时的分秒都让人想让时间变慢镜头变长的冲动。这是胖导，他还是他，才华不减，只是他一直都在创作懂得人才能看懂得作品。
      这部剧捧红了很多人，徐志贤，bruze，IG和脸书到处都是关于他们的讨论。似乎看起来，这部剧对于Pchy而言似乎并不算一个进步。从暹罗至今，七年了，他还是没有摆脱同志的角色，可是作为一名他的粉丝，我深切的感受带到了他的不同。26岁的年纪可以出演大三的学生，这不是光靠颜值就能搞定的事情，岁月的痕迹会放过你的脸庞，却不会放过你的眼神，我很欣慰，岁月没有带走他一如暹罗时的清澈眼神，却留给他日益精湛的演技。最后一集在面对家人责难时的爆发，和Win分开后回家抱着妈妈的嚎啕大哭，最后一幕一人坐在阳台拿着飞机模型发呆，每一幕都让我折服。所谓演技，就是让观众有代入感，作为这部剧的观众，我早已被Boss所感动，并且由衷祝福他。在很多采访里，Pchy都是以一种绿叶的形象在衬托着小辈们，其实这未尝不好，这世上永远不缺乏在路上奔跑的人，可坐在路边鼓掌的人也同样重要，不是吗？

        电视剧结束了，Boss的几许深情，终归是错付他人。可是正如《遇见你》想要告诉我们的一样，从前只觉在梦中的爱，终归会在遇见某个人后变成现实。也许每一个结束，才是真正的开始。而爱情，总归是存在的，它永远不是年轻人的专利，哪怕你已白发苍苍，也会有人爱你虔诚的灵魂。也许会受伤，可是还是要感谢那些过客的出现，因为遇见他们，你才会愈发感觉真爱的难得，才会愈发想要珍惜真正的爱情。真正对的人，又岂会成为过客？
       只愿所有的深情几许，不再错付。

最近正好去了一趟云南玩，这次行程中惊喜很少，吃算是唯数不多的一个啦，在这里也记录下这趟行程中的那些云南风味，米线、野生菌、火腿自不必说，还有一些在其他地方比较少吃到或见到的。 1.饵：在云南真的是很常见，早餐吃一碗饵丝感觉真的很不错，和吃一碗米线异曲同工，但口...  (展开)

重温了一遍这部很早就看过但那时也许并不懂得的电影，看杜家珍辗转在形形色色的男人中间，或从容、无奈、或尴尬、愤懑、或怔忡、涩楚……

心开始有缓慢积聚的疼痛扩散开来！

抛开影片本身所赋予角色的某些特质，喜欢这部电影里的奶茶，清瘦的，恬淡的，有时忽然锐意的灵秀与天真，有着洁净清朗的额头，婴孩般清澈干净的双眼，吐气如兰的清醒通透。。。

诉说、迷失、茫然、对峙、逃避、隐藏、紧闭的门……

有人说这是一部给单身男女看的电影，尤其是单身女子。
这个故事，只有开始，没有结局。
非常细致化的情节，某种情绪的自我抚摸，一个女人对着电话答录机的喃喃自语，另一方静默无声的倾听……
它不像是一部电影，更像是一段隽永精粹的舞台剧亦或小品文。也许它根本不卖座，但却能在喧哗嚣闹中，给我们一份平静、一些思考，以及某种相互交织着的细密感触与疼痛，如同静默深蓝的一泓湖水……


一些不得不记录下来的台词：

——好的都是别人的

——隐藏自己的人是找不到真感情的

——选择你所能承担的

……

“如果你不把时间想像成是一种静止的，而是一种比较延长的关系。比如说，想像自己是一个写剧本的人，或者一个导演的时候，你就会想，故事是在发展的、会有后续，你可能就不会觉得静止的那一刻有那么重要，悲伤那一刻的眼泪，不会是世界的全部。你会知道这只是一个过程。那么你此时的伤心、难过等等不过是生命中的一个点，一切还会继续……”


“爱”是一种本能，它是情，“情”是“心”与“青”，“青”是什么？绿色，绿色代表一种生命或者再生，所以“情”其实是一种循环与延续，它不是一霎那就烧掉的灰烬，它包含了很多关心，体谅，责任。爱当然也包含性，但性，它是生物的，直接的，动物的。相比较，“情”需要更多的承担，更多的体贴……

昨天因为一些事情，刚好去了一个朋友那里，闲得蛋疼就一起看了这部电影。
说真的，这部电影之前还是很期待的。难得中国的电影接触了一下未来题材。看完之后，好吧，的确有点失望。
首先，剧本方面。电影一开始就交代了这部电影是改编自一部外国小说（不知道我有没有记错），对白感觉就是用英文翻译过来的，就稍微修饰了一下，有些不自然，然后，作为一部中国影片，你就不能用中文名吗？就算不用中文名，也可以用英文发音啊，用汉字读音念英文名真心很奇怪。。。。
还有，我记得宣传及预告片都说安以轩是女主角之一，怎么看上去就是一个随便什么人都能演的花瓶配角而已。不过我也不是她的粉，所以这个就无所谓了。
说真的，我是挺喜欢姚晨的，但这里面，姚晨的气质什么的跟吴彦祖很不搭。其实也不是说姚晨不够漂亮，也没有要求这个角色一定要很漂亮，我觉得主要问题是姚晨不够时尚吧，感觉跟这个题材有点距离。
故事什么的，挺好莱坞的。不过终于有了一些脑子，看的时候，我朋友说有一个bug，就是一开始吴彦祖在讲回忆的时候，惠英红的手指没有缺一只，结果后面又说她就是那个被剁了手的女人。其实这个我觉得不算，因为毕竟是吴彦祖在讲回忆，而且他是在说谎，而且这是一部悬疑片，如果一开始就出现了这个，就不用讲了。所以，这个不算bug。不过里面那个魔鬼最后的暴露有些没头脑。那个boss就用一个电话去控制别人实在有些没什么头脑。
其实，电影最大的问题就是节奏了。导演估计也是第一次接触这种题材吧，节奏真心不够紧张，作为观众，我们实在没办法很好地感受到角色马克的那种紧张感。音乐也有待提高。。。
总的来说，这部电影就是还在可看的范围，但也是属于见面不如闻名的那一类，瑕疵也不少。

以“寻宝”做影片内核，既能使观众在寻宝过程中有惊险刺激的体验，又能最大限度的挖掘人性当中复杂的一面，给观众带来更多的思考空间，因此，一直以来“寻宝”都是影视作品中经久不衰的戏剧元素。《鸡飞狗跳》故事简单，角色诉求明确，势力对立清晰，结局皆大欢喜，可以说是一部非常典型的寻宝类型电影。


富家少爷张之恒，因为父亲生意破产，不得不想办法使家族重生，此时，一张古老的藏宝图成为其最后的希望，于是，根据藏宝图的指引，他来到了女友所在的小镇——风流镇。在镇上，张之恒遇到了一批具有高超技能，却甘愿世代等待寻宝人到来的忠义侠士——康黄胡白四大家族。而与此同时，同样具备寻宝目的的国际大盗也来到了镇子，双方之间的冲突一触即发。


从故事套路上看来，《鸡飞狗跳》是一部戏剧矛盾非常强烈的寻宝类型电影，正邪双方博弈的焦点为宝藏；主角张之恒，从单纯地“被迫”想要得到宝藏来拯救家族，到后面看到四大家族的坚守，明白了恪守使命的侠义情怀；反派国际大盗，出于经济利益想要得到宝藏，目标纯洁；正义阵营之间从结识到矛盾到释怀结成统一战线；邪恶阵营因为各自追逐利益所以面临分化和内部危机；到结尾时候正义阵营获胜，邪恶阵营受到法律制裁。可以说，整部电影并没有出人意料的地方，甚至会给观众带来一种复古情怀的体验，但这也正是寻宝类型电影惯用的套路：着重于寻宝过程的展现，而限于篇幅，对于其他方面的展现就会相对弱化，因此在套路上也就很少推陈出新。
当然，这并不是说寻宝类型电影除了套路就没有亮点，恰恰相反，此类电影在套路上虽然很难做到推陈出新，但对于场景及细节的把控往往是推到了极致。寻宝类型电影有一个非常明显的特点，即对环境的要求非常高，环境美不美，直接影响到观众对于整部影片的印象，因此很多时候此类电影都会和旅游环境相挂钩。而在《鸡飞狗跳》当中，取景地大部分取在张家界以及凤凰古城，都是风景极其秀丽的旅游佳境，甚至故事一直围绕的宝藏所在地，就是放在张家界，而张家界，自古以来就有很多宝藏、仙人之类的传说，这更与影片寻宝的主题相得益彰，更不用说《鸡飞狗跳》的素材来源，很多都是张家界本土的民间传说，这些传说根植于本土的风俗人情，并演绎为传奇，使得观众对剧情的发展有着一种文化认同感，而摄影师对于本土风光的展现，更是给观众带来如痴如醉、美轮美奂的视觉体验。


说到寻宝，肯定也离不开动作，动作武打绝对是寻宝类型电影当中的又一大亮点，在影片节奏发展上起着至关重要的作用。《鸡飞狗跳》的创作班底大部分来自于成家班和洪家班，可以说是影视武打功夫方面的一块金字招牌，导演罗棋，早期执导过《A计划》，对于武打节奏的把控可以说是独具匠心，主演狄威和陈观泰，也是香港功夫明星里很早成名的演员，因此在武打方面，《鸡飞狗跳》绝对是可圈可点。


最后，寻宝电影对于人物内心的挖掘和社会道德的考验在所有类型片中也是最
为深刻的，通常来说，在中国此类电影会有两种结局，一种是所追求的宝物不过是虚无的，这包括本来的虚无或最终宝物消失，此类武侠电影中常见，这和中国的传统文化的影响分不开
；另一种是宝物存在，但不是一人可拥有的，因此就需要回归国家主题。《鸡飞狗跳》通过寻宝过程中人物思想的转变，彰显了一种恪守使命的传统武侠式的侠义精神，无论是四大家族因为承诺而世代守护宝藏，还是主角张之恒最后选择将宝物上交给国家，都是一种社会责任感的体现，更是我们这个民族传统的文化坚守。

这篇影评可能有剧透 开头的剧情会联想到忌日快乐，鬼怪、“小女孩”的形象，也给人以足够的压迫感。 中间部分的恐怖+青春校园元素，有点类似新版小丑回魂，但人物性格有些太样板化，过于常见的不良+死宅+运动员+优等生等设定，缺乏新意，又没有很好的描绘出人物的立体感。不过洒血浆成分还是足够的...  (展开)

     一直挺喜欢柯南这部动漫作品的，可真人版带给我的失望却远远超过了喜悦。不得不怀疑编剧是不是把观众都当弱智了,是可忍孰不可忍呀！
     凶案发生后,新一站在舞台上说:“尸检结果是……”，可这时，那位冠军小姐还“一动不动”地在新一的脚下躺着呢……
　　 小哀是在电梯关上之前还是个大人，但出现在天台上的就是一个穿戴整齐的小孩了。她上电梯前除了一个装酒的袋子啥都没拿，同时电梯向上走自然无法下去换衣服，那么儿童装是如何被穿在身的？难道她有孙悟空的百变之功，变成小飞虫把衣服叼来的？
　　 新一被堵在房间中时以警察来吓唬两位，可就算害怕，他们也完全可以快速毙了新一再飞速离开（手枪早已对准了嘛），这样他们胜利逃生后所用的时间也比犹豫害怕的时间短吧。还有，他们当初杀哀居然因为闯入一个兰就罢手了。——“宁可错杀千人，不可使一人漏网”的黑暗组织啥时候变的这般优柔寡断心慈手软了？
　　 忘了是谁说的发现兰时只有哀一人在陪着她，兰是昏迷了，可她没失忆呀，肯定记得是当时陪她的是那个混血的美丽情敌，早已回去的小哀小朋友（对兰来说）怎么可能在充满危险的大楼天台陪着她？而且，当新一打来电话时，小哀一把抢了过来，一副洞悉全事的模样，这对于已离开的小哀小朋友来说怎么可能？再说，哀的发色发型那么个性，又给人“似曾相识”之感，综合种种因素，心细的兰怎么可能一点疑问都没有？莫非她真像对新一电话中所说的，变成“傻瓜”了吗？
　　 最后，黑暗组织经过分析认为叫警察是诈兵之计，并怀疑“那小子”是工藤新一，可我清楚地记得，在追逐时他们对新一的称呼已经是“工藤骑士”……
　　
　　
　　 顺便说一下，哀的演员真漂亮，比较符合我心中其角色（人漂亮就是好∩_∩）其他的人嘛，就不发表评论了。
     真希望青山刚昌大叔（这部电影是他创作的吗？如果不是他怎么忍心自己创作的动漫被这么粗心糟蹋）能够严谨点，别把这么个经典动画弄的“步步低”……

不知道是不是包宝宝的时候被骂小眼睛骂怕了，这次塑造了一个如此可爱富有活力足够传统又兼具反叛精神的理想亚裔形象，宗祠的打造也无可挑剔，粤语都足够原汁原味，堪称迪士尼中国战略中唯一一个毫无污点的作品。 其实是一半勇敢传说一半头脑特工队，以变身为契机修复母女关系，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 有一说一，个人觉得没有第一季好看 也许是因为尤里的出现，也许单单只是因为对一些剧情无感 不喜欢尤里，这个扎着马尾系着红丝带的娃娃脸女孩，不知道为什么，这么讨喜的一张脸，我就是喜欢不来，奇了怪了。 记得最后尤里对珺可说，“我们做了一辈子的受害者，他们凭什么评判我...  (展开)

纪录片进入内地院线并日渐受到瞩目，在唱衰的华语片市场上算是一个小小的惊喜。观众们期望在影院看到类型更丰富、题材更现实的影片，这部《棒！少年》无论从哪方面来说都值得一看，也能满足各年龄阶层的观影需求——既有优缺点并存的鲜活人物，也拥有不逊于任何剧情片的流畅故...  (展开)