大阪，不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象，大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事，他们忠于自我，喜爱搞笑，追求口腹之欲。在众多的摊位和餐厅中，东洋居酒屋，尽管只是一个简陋的路边摊，却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。它的老板兼厨师筑元丰次，被食客看作搞笑艺人，却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。

一、极尽悲喜

筑元丰次形容自己的童年是极端的两面，要么非常的快乐，要么非常痛苦。他天性乐观爱玩，但6岁的时候，母亲过世，父亲开始酗酒和暴力，6岁的筑元成为父亲的宣泄目标。在需要依赖大人生存的年纪，小小的筑元却生活在充斥着暴力的生活中，以至于在70岁回忆那段时光的时候，他依然无法克制地哭泣。

二、化悲为喜

熬到工作年纪的筑元只身前往大阪当居酒屋的学徒，他最大的人生目标就是等积攒到人生的第一个1100万日元时，就开一家自己的居酒屋，买一栋房子，再娶妻生子。有奔头的生活能让人充满干劲，他比任何人都努力，待到工作第十年的时间，终于存够了1100万日元，就在筑元庆祝“哇，终于能有自己的店铺”的时候，他的父亲去世了。父亲丧葬和墓地就花掉筑元700万日元，仅有400万傍身的他已经不可能触及那个拥有自己的居酒屋的梦。

一个从小对自己施加暴力的父亲，一个他已经逃离的亲人，一个在他即将触及梦想时击碎希望的人，似乎很有理由被抱怨和憎恨，可是筑元说，我并不后悔，虽然我的梦想破灭了。对失去父母作为依靠，只能靠自己的筑元来说，破灭的梦想也是梦想，放弃了就不可能有好的结果了。传统居酒屋需要1100万，那么有没有400万就能开的居酒屋呢？只要肯想就会有办法，他向停车位的车主借了一个卡车位，在卡车上架一块铁板开始了自己的东洋路边摊居酒屋，没有顶、没有自来水、没有厕所，一次只能接待5、6位客人，客人还得自助吃完饭后帮忙洗碗。为了留住客人，不让他们等太久，筑元在制作食材时跟客人聊天、倾听他们的烦恼，发明了徒手蘸冰入明火喷枪金枪鱼料理，附加的聊天服务和更快的上菜速度，这场侧翼战略为他赢得口口相传的口碑，第三年时摊位前的排队已经多达100人。

回顾东洋居酒屋的诞生和立足，筑元丰次说，他总是准备好正面迎接任何挑战，化悲为喜。因为人生很短暂，快乐还来不及，哪里顾得上抱怨和顾影自怜。

三、自我救赎

在大阪人心中，被称为搞笑是莫大的褒奖；筑元丰次，是食客眼中的搞笑艺人，他在灶台边总是充满活力，跟食客开心地聊天，偶尔指挥食客们给他干点活引来哄笑，他本人也及其配合食客们的玩笑。可是镜头记录下他的笑容，总是泛着些苦涩和迟疑，偶尔看着他大笑我会怀疑，他是演的吧？笑得略显浮夸。连他自己都说，大家用不同的词句形容我，不过我自认为是大阪金桥的诈骗高手。

是的，筑元丰次其实根本没那么高兴。人生唯一可以 让父母早已离他远去；起步于廉价的根本不能被称为居酒屋的车位摊，到如今不过才拥有自来水和厕所；没有能够娶妻生子……可是啊，不选择接受和乐观面对这些不如意，难道就能变得更好吗？筑元总是告诉自己：你必须强壮，才能拥有自己的洋流；如果你只是随波逐流，就不能指望有好结果。

既然悲伤和快乐是两种不能共存的情绪，我就选择快乐；既然我并没有什么真正值得快乐的东西，我就装作快乐，每天练习装快乐这个精湛的骗术，直到自己也分辨不出，骗自己一辈子。大概正是因为这样，他要在他的车位居酒屋呆到最后一刻，直到死为止。对于他没有亲人只有客人和员工的他而言，最好的死法就是在做菜的时候倒下。

没想到2021年还能看到一集集合n个多年前流行的言情小说烂梗，让你在看到每个梗的时候都可以发出惊叹的笑声??比如雨中相遇送伞，酒吧里再相遇，在路上一起捡狗，我爱你只因为你的财产，跑去雪山悬崖边吵架，一眼望去一个游客也无，100w美金买小提琴。。。。。。剧情充满了bug，两位主演时时刻刻都演出了我是神经病，以及面对面怒吼你到底爱不爱我。。。然后你还会被宋茜嘟嘴式念台词以及欧豪平翘舌不分吞词直接送出千里之外

中国演员的水平在提升，但是不可否认的是，在一些电影里，中西合璧并不是最好的选择，会破坏整体的节奏和流畅度，就像这部电影。

男女中国医生是我根本不认识的演员，知名度可能真的不大，竟然参演越狱导演的电影，辨识度真的不高，而且在形象上，不像是医生更像是两个路人夫妻，身体身体条件上，男医生相较于美国人健壮的体格有点显得瘦弱，女医生呢，除了哀怨的眼神怒目对方，其他就是开头处和男医生一起装逼，做作的姿态有点明显。喝酒聊天时简直跟职场秀似的，美国电影那种随行聊天的感觉，就跟第一次遇到外国人拘谨强做姿态的感觉，完全就是家庭剧里面油腻男女的样子。

其实这部电影阵容算是挺强大的，但是越狱里面的T-bag和费尔南多，其实挺值得一看的。可是对于其中中国演员的选择，我真的是无法理解。完全节奏对不上啊。

就算是医生，胸口插着刀还能走来走去，爬上爬下，这是骨骼惊奇啊，成龙都不敢这么演吧。还能把悍匪逐个击破，一个一个杀死。这批悍匪有点弱啊。这么劣质的投怀送抱美人计，看不出问题吗？一共6个悍匪，一个个出去没回来，不怀疑吗？去移动尸体的没回来，洗澡的没回来，还有当面毒酒毒死的，杀不死一个胸口插着刀走路不稳的男人，和一个只会说硬气话和眼神怒视的女人？

我理解裤腰插匕首的，菜刀别裤带上的，就是没看过躺着状态下把碎玻璃别裤腰后面的，还收尖锐处朝下？一起身不会扎到吗？最无法理解的是，抢了接应人的车，不去报警而去复仇，好吧，也许是夫妻情深，但是没人觉得不合理吗？很假好不好，就开着一辆车身上插着一把刀，打算用车撞死3个带枪的人？第一个纹身男被车头撞到还能开箱，竟然面对面子弹都打不透前挡风玻璃，这车还是防弹的？而且都一个被制服的女人，一个胸口插刀的男人，就放任不管开车走？这悍匪智商有问题，或者是子弹不够？而且带着那个女的干嘛？没有任何价值啊？2个没收手上的男的开车比一个胸口插刀的男人开车还慢？两辆车迎头开来，那么宽的路能撞上？真的是，在这一部分bug多到不行。

所以说这部部电影还是印证了那句话，不是我方太强大，是对方不团结外加偶尔智商不在线。

而且，最无法忍受的是，结尾处，打酱油的壮硕男墓地也就算了，女主角怀什么孕啊，你当时韩剧丈夫死了留下遗孤呢？而且壮硕男死了，女主角怀孕是几个意思，故人投胎要转世吗？美国剧情片，拍出了韩剧狗血剧情。枉费了t-bag和费尔南多。

虽然个别情节略有不合理，但湛蓝行动总体拍得极其精彩。一方面，展示了四十年强军路的成果。陆海空三军协同作战，高精尖武器、现代化信息化的强大力量；也展示了新一代成长起来的指战员高超的军事水平，这三集，经费在燃烧啊。不愧史诗级大制作，看得人热血沸腾信心满满。恕我了解有限，还有哪个影视剧有这种展现?我觉得《战狼》《红海行动》这种大片，都没这里对军事能力展示得全面啊。这里发挥了电视剧时长容量大的优势。

另一方面，从剧情设计上，首尾呼应，一切伏笔都有了对应。开篇就是新兵巧遇军演，两个新兵崭露头角，结尾是一次规模更加宏大的军演，当年的新兵成长起来，成为中流砥柱、指挥官，而且他们的作战方式、思路，是老一代军人都想象不到的，一代更比一代强。部队的成长也是人的成长，人和事业共同进步。从开篇到结尾的演习，从顾一野、郑源到军区领导，都关心一个问题，实战演习如何更像实战，避免仅仅是走过场的演习，这样的演习才有意义，可以在和平时期自信地说，能做到招之即来、来之能战、战之能胜，而不是演习漂亮战场无措。湛蓝行动，双方指战员都非常善于鼓动士气，从心态上制造真实战争氛围，捍卫主权，保家卫国，激发士兵顽强斗志，近乎完美地解决了实战演习“演”的心态问题（甚至士兵们还入戏过深，蓝方真当实战了），做了一次无限接近于实战的演习。顾衡说的，“世人眼里所谓天大的事，无非是爱情、友谊、义气、情面，但所有这一切，在战略家眼里都可以放下。”到这里，顾一野确实都可以放下了，真正成为运筹帷幄的战略指挥家。

红蓝两军对抗，可能有人觉得红军全面碾压蓝军，为什么要强行给蓝军挽尊?如果仅从为了平番角度理解，就没有理解其中深意。抗美援朝时，美军对志愿军的优势，那是比红军对蓝军的优势大得多，为什么志愿军没有被打趴下?抗美援朝战争胜利结束后，主席用诗意简洁的语言总结胜利之道：敌人是钢多气少，我们是钢少气多。海湾战争，让中国军队为之震惊，原来现代化战争是这样打。现代战争，是经济、科技、军事实力，综合国力的全面较量。此后，中国也走上现代化强军之路。但是，靠导弹北斗空中轰炸，就不需要地面作战了吗?有了钢，气就不需要了吗?仍然需要。演习情境设定非常逼近现代战争的情况，就是攻方有空中优势轰炸摧毁守方军事基础设施，守方利用地形、地下工事坚守，最后还是需要地面战斗收尾。湛蓝行动中红军把蓝军逼到绝境，让他们展现的是钢少的情况下仍有气多，单兵作战能力、顽强作战精神没丢。当然，红军这边也不差。两边都钢多气也多，但红军更展现的是钢多，是现代化强军路，蓝军更展现的是气多，是我军的优良传统，在新时代下的发扬光大，与时俱进。这才铸就钢铁长城，真正的王牌部队，有现代化装备更有灵魂有斗志有战斗力的部队。

一个有趣的问题：演习中观察组、导演组偏袒了谁吗？48小时后郑源等人建议延长时间，有人说是为了让女婿露脸。这以小人之心度君子之腹了。如果按规则，仅从48小时没夺岛成功这结果看，那是红军输了。当然，演习看结果更看过程，红军已经实施了极为有效的军事打击（我估计演习双方成绩，比如摧毁对方多少重要设施，实施了几次有效进攻和防守，伤亡多少，都算分），胜利只是时间问题。所以延长时间对红军是有利的，观察组、导演组延时让双方发挥到极致，直至红方夺岛成功，这个结果已经是注定的，关键是这个过程。而且蓝方只有两天补给，红方却补给比较充足，绰绰有余，打了五天还有多余的盒饭可以给蓝军，自己势必是吃饱了的。这种设置就是为了更突出蓝军的气多，在孤立无援、弹尽粮绝的情况下（这是不是抗日战争时期我方的常见情况？致敬革命战争年代我军的英勇）顽强斗争，虽败犹荣。有的人觉得导演组偏袒蓝军，蓝军真是觉得冤大了啊！

总体上，导演组、观察组只是为了更好模拟实战情形练兵，让双方发挥最大潜能，领导大体公允，水平也不低，只是架不住红军蓝军指挥员太厉害，越打越成实战，战术多变作风顽强超出领导想象，这不正是我军事业后继有人的体现吗?

最后顾一野和高粱的那一架，回应了第一集顾一野说的，如果当作敌人，已经有绝对优势时补枪就完了，当作战友才会打一架，体现尊重。这时郑源偏向女儿女婿也是人之常情，再让高粱输彻底了，女儿婚期还要拖到啥时去？所以顾这一架必须故意打输，给友军面子，给老战友面子，把初恋嫁出去，让领导高兴，利于团结。顾一野总算政治上成熟了，这才是顾全大局、考虑方方面面关系，可以提拔做参谋长军区司令员的人才。

服装好看，妆容不错，很多人说男主难看，我觉着不难看，再瘦一点就行，有些剧情很新颖，比如嫌弃女主是鸡骨架，喜欢胖胖的姑娘。女主后期削弱的严重，多大点事儿演好几集，男二女二戏份太多，感觉导演有问题，拍感情戏节奏拿捏的不好，明明画面很美，该是一段高潮，直接没了，平淡的剧情却要演好久，可惜了。

做死人最大的好处就是自由。去到一个陌生的城市，没有人认识，想做什么做什么。何况还能开着一辆荧光绿的骚气小跑车在意大利佛罗伦萨炸街。

鬼影特攻：以暴制暴是一部美国动作惊悚片。讲述了6名身怀绝技的人，以假死的身份秘密从事各种拯救世界的行动，这一次他们要推翻一个国家的独裁者，解救那里的人民。

这是一部标准的爆米花电影，不用动脑。前20分钟的意大利街头飙车，爆炸，教堂跑酷就紧紧抓住人的眼球，就是有些笑话太冷，越是紧张的时候，它越是讲几个不怎么好笑的笑话。

整部电影故事情节比较简单，适合影院大屏观看，在原来的6号死于佛罗伦萨飙车后，新加入的六号特种兵布莱恩给其他角色带来更多的温度，让这群拯救世界的幽灵看起来有那么一点点人情味。当布莱恩在香港街头转身去救自己的队友，六个人才知道彼此的名字。这个队伍才更像一个集体，灯塔国喜欢搞这些以正义的名义干掉独裁国家的老大，嘴巴上说让这个世界变的不那么糟糕一点，实际上啥结果大家心知肚明。以民主自由的理由拯救你，灯塔国换汤不换药的价值输出老套路啦。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

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自2016年起，梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项，今年11月在国内院线的上映，让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师，在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上，以中国古典主义审美为准则，结合现代视听语言，贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

老舍的原著是两万多字的短篇小说，以抗战时期的大后方为背景，讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱，周旋于各色人等，用尽手段，终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师，白描功力绝佳，平淡简单的零散字词经他一组装，竟生出无限的凝练妙义，通篇的鲜活人物群像跃然纸上；语言风格幽默犀利，然而又含着无限的愤懑与悲悯，在表象欢快的叙述下，实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点，梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线，清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向，远望冷冽清明、水波不兴，近观暗流奔涌、跌宕起伏，克制疏离之下戏剧性依然非常强劲，这一方面得益于文本本身的戏剧张力，另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力，依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线，将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

精妙改动一二

原著里的场景一直停留于农场，如若改编成电影，视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地，而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围，丁务源的卧室方正整洁，契合他四平八稳、八面玲珑的作风；秦妙斋的房间倾斜凌乱，暗指此人浮夸聒噪、不务正业；尤大兴的寄居处局促仓皇，显示此地并非是一个久居之地；许宅的内景是典型的中国大户人家，深门大院，重重方圆门框里的玲珑诡谲；以及少爷生日那天的楼上楼下设计，都带有明显的阶层指涉成分；办公大厅的亮堂宽敞，恰如舞台中央，是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定，让影片的叙事层次丰富起来，并保证观众观影兴致的热情。

原著里的人物关系较简单，股东们及其家属并未过多着墨（电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的），只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪，原著只在结尾一笔带过，而电影中自秦妙斋一出场，就给到教授失踪的镜头，或许观众还会心生疑窦：此人究竟是何人？也正因为这个疑虑，秦妙斋这个人物的中途出现，让不少观众都有出戏感，仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂，直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场，也是半途突降，笔锋一转，他就现身在下一行的文字，开始夸夸其谈，细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

三太太这个人物在影片中相当亮眼，她在有意无意间推动了剧情的发展，无论是丁务源的得势失势，还是佟小姐的陷入与清醒，以及整个农场的发展走向，都与她不无关联。佟小姐的加入，首先是巩固秦妙斋的形象，也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化，更暗指整个大后方、整个中国的社会状况，所谓“前后吃紧，后方紧吃。”从上海看飞机下蛋，到重庆搓麻将打发无聊日子，依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞，从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋，细节稍作改变以保持人物的美好，并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

影像基调细数

三幕剧既以人物划分，又以镜头质感切分，规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主，秦妙斋部分有手持镜头的加入，而到尤大兴的部分照明度愈低，风雨悲兮，如主创所言，强调一种“大地感”。

影片以黑白片呈现，引起很多讨论，梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”，是存于记忆中的历史，也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片，很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色，尤其在照明度最低的最后一章，非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白，摄影师为了避免过于锐利的视觉效果，将色温调错并保持错误的灰色调，致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法，既保持了当时「现实」的真相，也不至于沦落到庸俗的民国想象中去，并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住，不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出，在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

虽是黑白片，但如细节如此考究的一部影片，如何呈现肌理层次呢？大银幕上细细品味，我们会发现在用心的布光下，黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法，尽量回避能被看出的痕迹，尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源，那也一定是为了叙事的需要，比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望，两人头顶都有明显的光源（凸显人物的轮廓），尤大兴左手边还有一盏台灯，意指两人的第一次冲突显形，尤大兴显然是站在有理的一边。

影片的空镜曼妙空灵，诗意逶迤，为细腻隽永的整体基调贡献良多，雾气氤氲的山城提供写意良方，表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣；而明争暗斗的剧情则注脚写实，两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调，我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵，让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故，后来看访谈，梅峰果然也谈到《围城》给他的影响，也强调“电影的整体视角是观察式的，不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则，让重要的事情发生在中远景里，因此本片的景别都比较大，基本摒弃正反打，让事件流淌在一个自生发展的空间里，场面调度更多依靠的是人物自身的运动，这就使得观众更拥有观看话剧的错觉，当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感，是谓“匠气”。

醒世寓言永恒

这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧，时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题，生存的方方面面都关乎此二者。

丁务源能在农场亏本的情况下，依然稳坐一把手，就是抓准了股东们的心思，这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的，开农场是副业，赔点钱算什么！股东们仰人鼻息，得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上，两人虽是合伙人，却各有各的算计，自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司，对待下属则春风化雨中笑里藏刀，先是与群众打成一片，暗中釜底抽薪，得势时沆瀣一气，失势时借刀杀人，虽无文化，厚黑学功夫一流，是典型跑江湖的奸猾之徒，也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局，这类人在后方紧吃，沉湎于溜须拍马换取高位，两面三刀以求在政权更替中如山不倒，在歌舞升平中浑然忘却战争，世事历来如此，时代的车轮何曾碾压过他们。

因此，务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势，一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局，一面在百姓中赢得“走狗”恶名，加上他执拗顶真的性格，失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国，冀望把血汗献给国家，用科学的方法与法律的生活建设新中国，谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会，最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”（乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往，李会计与寿生就是典型）。这个永恒的难题何止在战时，日光之下无新鲜事，今日又改善多少？所谓伟大作品的永恒魅力，就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上，阴云压顶，风雨欲来，当真是梦里不知身是客。

载于《看电影·2017.12》

《花好月圆》是由香港寰亚电影公司出品的一部喜剧电影，叶锦鸿执导，杨千嬅、任贤齐及钟镇涛等领衔主演。影片于2004年2月5日于香港上映。

影片讲述了皇帝悬赏“招驸马”以治疗公主天生的体臭，“花痴”沈梦溪寻觅体臭之人做试验以制灵药，在鱼肆结识了含香等人。他们在大江南北找寻草药，提炼“冷香丸”，其间经历了种种风险和温馨。灵药制成之后，沈梦溪却面临着在含香和公主之间的抉择。

非影评。

昨天看《强尼凯克》，我遇到过电影里面几乎一模一样的事。也许用惯了网络即时通讯APP的年轻人不清楚，在手机不是单向收费的年代，在昂贵的漫游+长途费用面前，短信沟通是一个非常强大而有必要的通讯手段。那时由于技术变更或者测试，一些特殊的短信中心号码在某个时间段可以免费使用短信，在当时简直是大福音一样的存在。现在的短信大概只剩验证码了吧，而在2001年之前，不同的手机营运商是不能互发短信的。相对来说，用联通便宜，但移动的用户更广信号更好。彼此不能互发短信，让双方用户左右为难。当时山叔就是困惑者之一，最终还是忍不住去挑了一个移动的号码。正好看到有一个尾数是AAAABB，很好记，可以过目不忘，又不算贵(选好费好像才几百)，于是就开通了。开通没几天，就开始陆陆续续的收到短信和电话，找的都是这个电话的前任主人的，而且大多都是女生。有些打来的时候很客气，小心翼翼的问，礼貌的挂断。有些打来是第一句就是破口大骂，说你死去哪里了，怎么消失了那么久诸如此类。由于我刚买这个号码，只有亲朋好友的知道，基本上不认识的我都不接。偶尔在家的时候，确定了呼叫转移后才接(这样省钱)。经过了长达近半年的被迫性了解，我大概对这个人的过去的痕迹有了多少认识。大多数女生都叫他Y哥，有的叫小Y，接多了找Y哥的电话，我有时候也会捉弄一下他的朋友。其中有一个，愤怒之下直接骂出了他的全名。这个Y哥约莫三十岁的光景，射手座(有某短信祝他生日快乐)，以前是做钢材推销员的(有其他供应商群发短信)，活动范围大概在城郊(有大量固定座机号码从那边打来)，离职应该有近一年了(我问了他的前同事)，他好像有些烂账还没清，他外婆问他什么时候见他。另外，他的女性朋友真不少。印象最深的，是有一个号码，专门挑夜深人静的时分响起。响半下就挂，让我自编的诺基亚铃声还没来得发出嘟嘟声就断了。本来睡眠就浅的我迷糊得以为在做梦，早上才注意到这个未接来电。一连好几天都是如此，我短信过去也没回复，我说我不是他。大概这么持续了一个星期，最后有一次我实在忍不住回拨，那边接了，寂静一片，对方不说话，我也不说话。这么僵持了十几二十秒，我不想浪费电话费，开口说，我真不是Y哥。她说，我知道，不好意思了。这种状况后来还维持了一段时间，终于有一天这个号码不再响了。再后来，我把这个号码送给了当时的女朋友。分手的时候她说，号码还给你。我说，给你的就是你的。她说，那我弃号了。我说，给你的就是你的。十八年后，我无聊，搜索了一下这个号。微信上面是她和孩子的近照。

我知道它是经典，却不知道，我会在新冠肺炎疫情期间看到它。它是电影《人到中年》。

我知道他们辛苦，却不知道，除了抗疫救灾，他们平时也累得抬不起手来。他们是医生。

上映于1982年的《人到中年》，改编自谌容的同名小说。影片通过讲述中年眼科医生陆文婷的日常工作和生活，表现在特殊历史时期知识分子的生存状况，具有非常强烈的现实意义。

影片上映后，同时获得金鸡奖和大众电影百花奖，也就是说，它既赢得了专家肯定，又赢得了观众口碑。

《中国电影史》评价说：《人到中年》的最大成就，是塑造了“陆文婷”这个典型人物形象。

如果说当时影片要表达的是整个知识分子群体，但经过这场抗疫战斗，女主角陆文婷的医生职业，会给观众带来更大的震动。

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看电影都能打起来，墙都不扶就服你

电影作为生活中的一项日常娱乐项目，它的的存在本就是让大家放松放松，缓解一下压力罢了。然而近期有两个朋友就为了《闺蜜2》和《翻滚吧，姐妹》哪个好看而产生了巨大的分歧，并为此拉开了一场史诗级的辩论，互不相让的场面难以控制。

甲同学一脸傲娇地说《闺蜜2》单从明星阵容上就已经碾压《翻滚吧，姐妹》，制作上的精良度更是甩《翻滚吧，姐妹》好几条街，甚至有望挤掉《红海行动》，拿下第一的位置....

乙同学则不然，一脸深沉不甘示弱的阐述了观点，她认为演员阵容强大的大制作未必就能所向披靡，制作精良的未必就是所谓的良心之作，毕竟不是所有的大IP都能成为经典。相反像《翻滚吧，姐妹》这样看似小众的影片却能紧密贴合到现实中，渗透到各个人群。比如六姐妹不同的人生轨迹和人物性格就能能折射出形形色色人群的生活方式...

两人你一言我一语的争吵着实在难以区分伯仲，于是乎我也来发表一下个人愚见，毕竟看电影就是生活中休闲的一种，看得好能增进友谊，看不好也不用争锋相对嘛，毕竟成为闺蜜一定是缘分使然，相遇不易，即便对一件事无法达成共识也可以想办法做到求同存异，没有必要完完全全有一致的想法，更不用动不动就牵扯到三观这么深奥的哲学问题。

有句话说的好“取其精华，去其糟粕”，看电影也如是。就像《闺蜜2》中三姐妹一起疯一起笑又一起哭，无论其中一人做错了什么都有另外两个闺蜜给予的安慰与支持。而《翻滚吧，姐妹》中的六人也带着不抛弃不放弃的决心相互扶持，最终获得各自想要的人生。而且两部影片中积极正能量的不仅只有单纯的姐妹情，还有亲情，有爱情，有梦想...

有人会说影视作品中演的这些都太空、太假、太做作，毕竟现实很骨感，但艺术起源于生活，世间总有你想不到的巧合意外，总有你认为的不可能却成为了现实。要有一双发现美的眼睛，而不是时刻都戴着显微镜来看世界，即便是微小的细菌被无限放大都会让人深感不适，何况是一些本就会让人糟心的缺陷呢。

最后还是问一句，你觉得《闺蜜2》好看，还是《翻滚吧，姐妹》好看呢？！不要问我为什么说了这么多还要来搞事情？我不会告诉你：其实，皮这么一下真的很开心...

先捋捋这一季的卡司。跟第三季一样，二代女王扮演者奥利维亚·科尔曼（她在NT的佳作《蚊子》看了没），菲利普亲王托比亚斯·门基斯（此前主演了阿尔梅达剧院的《狩猎》），撒切尔夫人的扮演者吉莲·安德森（她的《欲望号街车》是NT Live中的经典之作，《彗星美人》也不错），饰演安德鲁王子的Tom Byrne则出演了RSC版本的《第十二夜》，撒切尔的儿子是不是也是相当眼熟的纨绔子弟？扮演者弗莱迪·福克斯在王尔德的《理想丈夫》里也是这么一个被宠坏的角色……对不起打住，我们还是不要把“英国演员只有二十人”这个话题继续下去了。

【详细】

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台湾这几年虽然在政治上有点残，但是电影方面除了院线那些，还是真的可圈可点，在整个东亚文化圈里，能兼揉并济走出自己的风格属实值得敬佩这一部回光奏鸣曲就是这样，如果你细心看完，你会发现这个故事很完整，有头有尾，却又无限延长到任何人的生活中去，看似一个多小时的演绎，其实就是照搬了生活的一角，有人说文艺总要高于生活，但我也觉得和生活相近不是不能表达，得看你用什么方式，比如两个人聊天，其中一个人说起了第三个人的故事，你们俩就能一个讲一个听，甚至不断提问，对自己惊讶的地方发出感叹，对悲伤的故事表现出怜悯，这就是讲故事的艺术导演是从摄影师转向了导演，所以他没有去过分触碰自己不擅长的领域，反而更好的让自己的想法融入到了镜头中去，自由的发挥自己的视角，你说他是导演，那也许只是个职称，但我更愿意称这样的人为叙事者很值得一品的小众电影，那种毫不露任何声色的欲望，才是千般隐忍之下的克制，但这份克制始终有她喷涌的时候，那份激情燃烧的冲击力，也许只有干柴才懂了