



整剧看下来让我有些遗憾,在这我更想谈谈拉克希米最后应该留在帕里身边。
电影的导火索来自护垫。拉克希米和他妻子彻底分开就是在他自身实验失败被村里批斗的那次。他留下最后一句话,他要让妻子的羞辱变回尊重。可在仔细回顾我发现,真正最后让他的这句话实现的确是帕里做到的。
当拉克希米把在帕里身上的第一块护垫实验成功后,他打电话给了妻子。告诉她他成功了,他会回来找妻子,天真的他真正
整剧看下来让我有些遗憾,在这我更想谈谈拉克希米最后应该留在帕里身边。
电影的导火索来自护垫。拉克希米和他妻子彻底分开就是在他自身实验失败被村里批斗的那次。他留下最后一句话,他要让妻子的羞辱变回尊重。可在仔细回顾我发现,真正最后让他的这句话实现的确是帕里做到的。
当拉克希米把在帕里身上的第一块护垫实验成功后,他打电话给了妻子。告诉她他成功了,他会回来找妻子,天真的他真正以为的是他做成了护垫变会得到妻子,得到尊重。可殊不知真正能改变妻子的不是护垫、护垫的价格或者其他,而是她以及印度女人心里的思想。所以他会发明大获成功却回乡后得到人们的唾弃。而这时帕里回来了,她用自己的智慧说服了一个又一个的村民,让她们的观念得到改变。(其实我觉得故事没有这么简单,帕里的说服做的看似轻易,为了电影本意,我在这作此解释)也最终使得拉克希米有了自己的工厂,让护垫最终在印度普遍使用,并因此得到去美国演讲的机会。
有人认为拉克希米最终回到原配身边是不忘初心,走了很远没有忘记为什么出发。可在我看来,他出发的目的便是为妻子,为了给妻子做一款满意的护垫,他也最后成功并通电话给妻子,可妻子却对他的心意无法理解。所以他早就实现了初心,可不被认可。而帕里的存在,不仅仅是让他做成护垫这么简单。她让他的初心走的更远。在帕里的帮助下,他意识到有更多的印度女性没有护垫可用,他生产了更多廉价的护垫,帮助了更多的人,也逐渐改变了人们的思想。他和帕里才是真正意义上一个高度的人。
谈到他和帕里,让我想到的更多的是合适。他俩更适合一起奋斗,毕竟最苦的历程全是帕里陪着他走过的。没有帕里他不仅不会出名,更不可能回到妻子身边。全片有两段是拉克希米最幸福的时光,一是他开头和妻子共处的快乐,二是和帕里在艰苦中一起努力共患难共幸福的时光。所以帕里的存在才让拉克希米感受了更高的真正意义上的幸福。拉克希米最初只是单纯想让妻子开心,想做护垫给她用,可最后他其实更适合做一个这样的企业家,帮助更多的人。
帕里最后告诉父亲她怕留住拉克希米会让他变得不像自己,可我觉得,只有帕里在拉克希米身边,拉克希米才能真正的做成自己,实现自己的鸿鹄之志。她或许没发现正是自己的存在才让拉克希米获得成功,实现自己。
帕里在我心中是这部剧绝对的女一,真正该和拉克希米在一起的人。可能是她爱拉克希米太深,最后还是选择了放手。
从此,帕里就成了拉克希米心中的那棵红玫瑰。
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对大部分人来说,自从大学毕业选定工作以后,每一天就都成为前一天的重复。每天做的工作、见到的人、经历的风景,甚至是说的话都是一样一样的,一直干到退休,这辈子就这样过去了。每个人都有被周围人认定的身份和性格,一旦你稍有不同,就会引起周围的非议,无关的人都有权利来提醒和指责你。
也曾有逃离羁绊的冲动,但这种普通的生活厉害就厉害在:你在其中时间越久,越没有逃离的勇气。
这部电
对大部分人来说,自从大学毕业选定工作以后,每一天就都成为前一天的重复。每天做的工作、见到的人、经历的风景,甚至是说的话都是一样一样的,一直干到退休,这辈子就这样过去了。每个人都有被周围人认定的身份和性格,一旦你稍有不同,就会引起周围的非议,无关的人都有权利来提醒和指责你。
也曾有逃离羁绊的冲动,但这种普通的生活厉害就厉害在:你在其中时间越久,越没有逃离的勇气。
这部电影就讲了一个不愿意过重复生活的女子的故事,她在一个地方厌倦后就会悄无声息地离开,去另外一个地方,换另外一个身份重新生活。离开男朋友的15年间,她做过演员、医生、画家……换了9种身份,每一个身份她都干得很不错——事实上,“干得很不错”这事本来就是别人对你身份认定的一部分,她只在乎自己的感受,只要觉得厌倦,就马上离开。
羡慕这样的体验,却迈不出这样的步子。
就只是父母这一关就过不了,她的离开让父母焦急如焚,据她说她让父母知道了她仍在人世,可是父母的担忧依旧沉重。作为两天不往家里打个电话,老妈就以为我病入膏肓的中国孩子来说,我大概只能老老实实的过小日子吧。
电影的点子很好,切合了很多人的心思和冲动,但表现形式却不好,平铺直叙,大量对白。如果用悬疑、惊悚的方式来演绎这个主题,会更牛逼。就像《消失的爱人》一样。
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这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望着大寒这一天异常猛烈的阳光,想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼,一个幸福的傻逼。
这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生,坚持自己的选择,看到这条路真的出现在脚下,遇到一个个一起上路的人,那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。
形容词在此刻毫无意义,就好像我总对我们的作者说,给我事情!不要形容词!在这场观影中发生的事情,就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人,几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。
于是我们知道,中国科幻电影,中国科幻的视觉化时代,来了,看见了,征服了。
1. 选择正确而非容易的路
这是一种什么感觉?一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发,评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要,重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的,走出影厅那一刻,我们想到很多地方还可以提高,谈到表演和台词的遗憾,对比和同类作品存在的差距。但这次,我们心中的目标,是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》(“后天”这个译名太糟糕了)《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》,甚至是《星际穿越》。
显而易见,这部电影实现了精准的类型控制,而且达到了行业顶级水准。
做到这句话,已经是可以列入中国电影史册的成就。
类型小说的创作非常复杂:结构特征、人物原型、元素和设定,自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度,比小说高出至少两个数量级。在电影工业里,科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的,无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前,灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。
除了标志了影视工业的水准,创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感,一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜,除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影,其中的灾难主题弱于(而且也不是完全没有)其他类型主题,其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题:侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中,差不多一半都是威胁人类文明(或以个体象征人类状态)的灾难元素主导。
这意味着,要站上科幻影视的战场,要和世界水平同场竞技,要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。
这几年,常听到一些含义类似的说法:“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置,别创造视觉概念,最好只需要让角色COS一下,最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。
每个人都应该知道赚钱不易,省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的,以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影,就会发现一个明显的事实:
那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例,都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后,才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中,几乎没人赚到过钱。
为什么小成本科幻持续存在而且还在发展?原因是90年代开始的市场爆发,带来了一连串的效果:市场扩大导致企业扩张产品线,规模增加导致研发教育成本摊薄,研发和教育促进从业人员增加,但顶级项目仍然容量有限,于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。
反之,在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下,追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择,但却是整个行业的一条死路。
从军事科学的角度来说,没有出发阵地的战役,是不可想象的。
恐惧蒙蔽了我们的双眼,让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉,但战胜歌利亚的大卫不是救主,分开了红海的摩西才能指引方向。
我们必须瞄准行业顶端,创造前所未有的体验,才有可能启动中国的科幻影视市场。
2. 在自己选择的路上负重前行
这一段,是28日大规模点映结束之后所写:
一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。
科幻,无论是小说还是电影,都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二,那么就不强求大家有共同的标准,甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准,它也就立刻成了对自己的讽刺。
但尊重每个人对艺术的表达和选择,不等于这个行业可以无限试错。
中国科幻曾经命途多舛,但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在,这个机遇的可能性和能量还在不断释放,似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里,无论是以前的从业者,还是曾经的关注者,都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性,但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们,认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代,也就会有人判断,这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下,这点小小的争议本来并不重要。
但是,文化行业有自己的周期,错过一个窗口,没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升,但它不会简单重复,更不会等待。眼下这次机会,中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家,有社会基础,有资本关注,有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气,打开科幻商业化的大规模市场,难道还有更好的机会吗?
科幻大体量类型电影,这不只是战场上的制高点,更是开创科幻商业市场的唯一突破口。
好莱坞确立科幻的市场价值,不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》,甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前,是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事,《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩,《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套,更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判:以这些电影为蓝本,后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术,开创了一条条道路,“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点,是影史经典所不能也不会去做的,毕竟之所以成为经典,就是因为别人无法模仿。
所以听到有声音说:这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?
甚至,听到有声音说:高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问,你,真的懂科幻吗?崇高:对超越自身事物的归属和恐惧感,对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础,你如果不认同,请问,你是不是看错了科幻?
科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者,但它也并不强求每个人都能接受这种世界观,无论你有什么样的选择,科幻始终走在现实思考的前面,不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题,令你感到困扰,那么,先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。
是的,大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间,就比如表现“崇高”这件事,显然木星如果能在地平线上缓慢出场,可以构成一个美妙而震撼的画面;木星的体积感和真实感,可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达;永夜加上占据天际的巨大木星,可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧;对来自全体人类的支持,除了地面救援队的回头,太空站的命运也可以让所有乘员进行投票;最后广播的末日瞬间,一些人物可以表现得更有尊严。除了这个,很多技术美学也有提高的可能,比如外骨骼的出力装置缺乏力量感;比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状;比如行星发动机的熄火和点火瞬间,可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限,不得不把145分钟的版本剪到125分钟,导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现,而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系,还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然,除了前面美学的问题,剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人,要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员,但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻,他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难,不当家不知柴米贵啊。
最重要的还不是这些,而是在讨论这些问题之前,要首先意识到一个问题。就是这一切,本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试,甚至很多人根本不理解这些问题的意义?就是因为没有这样一部电影,大家根本连话题在哪里都不知道。
比如前几年一个最常见的问题,所谓中国面孔的不适感,我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样:请大家看看现实再说。
一个直接的反例就是吴彦祖,他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同,戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗?我认为不会,因为很多人不查资料的话,根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中,常年出现各种亚洲面孔,大家觉得出戏吗?
这个命题背后的实质问题,是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用,这不是脸孔的问题;你的表演和台词太差,这不是脸孔的问题;你的类型元素表达没有做好,这也不是脸孔的问题。
同样,在这部电影中,我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意,所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗?伪命题就是这么荒谬,在现实面前一碰就碎。
成功地打破了幻觉、伪命题,这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的,经验慢慢沉淀出来之后,可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑,这些问题的显化,对片中解法的反思,无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋,因为只有强大的竞争和案例,才能让行业真的行动起来。
这部电影更大的价值,是它选择知难而上,不怕暴露自己的不足,但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术,所以收获了可信的视觉细节;它选择坚守类型,所以保住了剧情的持续动力;它选择直面崇高,所以才能站上行业最高的竞技场。
拼贴、消解、反讽,隐喻、符号、哲学,这都是很好很好的,但是,让我们再重复一遍历史:这些不能构建行业,不能开拓市场,没法给后辈一口饭。
每个人都有自己的艺术追求,社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路,一条甚至自己可能不会回头再走的路,这样的开路者,才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。
没有这些人,其他的艺术可能连出现的机会都没有。
3. 我们从此抓住希望这宝贝
这最后一段,是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写(这一段将单独发表):
此时,我已经看过4遍这部电影,毫不夸张地说,仍然能找到新的细节。这种体验,再次验证了之前的判断:这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准,更是抓住了科幻类型叙事的核心。
这,是中国科幻电影的希望,是永远不会再失去的宝贝。
改编难,改编科幻更难,这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析,改编作品的成功率并不高,尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说,两者各有不同的独门手法,用来吸引受众,却不能直接通用。阅读科幻,读者激动的是其中脑补的宏大场面,以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用,反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋,也是在小说中很难重现的。
体现人类和宇宙之间的对抗,小说可以只用几百字就让读者接受,但电影必须从人物身边的小世界开始,一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳,人类住在地下城的世界,如此全新的观念和情景,必须给观众足够可信的线索,指引他去一点点接受。
因为电影要面对几千万观众,甚至是完全不看科幻的观众,而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充,必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众,甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。
刘慈欣的原作小说只有两万字,更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品,几乎是科幻史上最难的实验。
在刘慈欣的小说中,百年不过是几个一笔带过的瞬间,彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中,折射出人类在宇宙中命运的真实处境:我们并非宇宙的幸运儿,也不是什么万物之灵,只是永远挣扎求生存的生命,在这些挣扎中,却有一些东西不愿失去。
以意境统领内容的小说,在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作,《你一生的故事》(改编为《降临》),长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》,还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间,让读者以个人体验和偏好去填充的小说,更容易进入记忆深处,因为这些文本已经变成了读者内心的一部分,去假设自己在这个新世界中将会如何。
这些名作很容易变成伟大的电影作品,因为它们能发挥科幻创作最有力的特点:突出日常生活中被掩盖起来的主题。
生活中,我们很难考虑整个人类的存亡,这件事如同笑话一般,却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日,并非全无可能。
《流浪地球》这部科幻电影,就是尽可能地保留了原作的核心主题:人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题,同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血,显然为此舍弃了很多原作中的素材,甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。
这种大刀阔斧的取舍,在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿,美国科幻大师迪克,他被改编的作品中,有些被改得完全成了一个新故事,比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反,很多完全死守原著故事的改编,却无论口碑还是票房都不甚理想,甚至害得原作都被拖累无人再问。
电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题,每一个观众都能体会到这个世界的真实感。
“地面上,滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了,城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上,挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘,于是这个世界只剩下一种颜色:灰色。”小说中对冰封世界的描写,在电影中忠实地再现出来。冰和雪,在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝,但在这里,全部都是黑灰色的调子,以一种近似半透明岩石的质感,描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。
电影的重头戏是地球靠近木星,原作中写道:“木星已占满了整个天空,地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球!而木星的大红斑就处在天空正中,如一只红色的巨眼盯着我们的世界,大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中,这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里,面对这样一幅画面,你很难把注意力集中在对话的角色上,总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。
被岩浆吞没的地下城,没有超级英雄能够拯救其中的生命;面对理智和情感的抉择,是人类永恒的难题;为人类开路避险的宇航先驱,总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素,都被电影一一吸收进来。这样的细致处理,让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下,仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质:尊重现实的沉重命运,和理解人性的理性抉择。
除了吸收大量本土元素,这种对原著的尊重和对社会现实的理解,是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来,本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆,要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点,要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发,从科幻作品的历史出发,从作家创作植根的土壤出发,去找到其中的共同点。
刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心,以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题,建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维,以普通中国人的角度看待这个世界,想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去,为此不惜展开最大胆的想象,付出超出极限的代价。正因为此,他以及更多植根于本土的科幻作家们,可以获得社会的认可,推动中国科幻电影走向正确方向,开创属于他们自己的时代。
中国科幻的黄金时代,就此到来,因为,我们有了希望:
“我们必须抱有希望,这并不是因为希望真的存在,而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代,做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能,而在今天只要拥有希望,希望是这个时代的黄金和宝石,不管活多长,我们都要拥有它!明天把这话告诉孩子。”
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非常优秀的系列纪录片,无论是叙事性还是画面,包括本身的选题。拍摄上私心觉得没有缺点,尤其是手绘方式的还原和张力,以及大量的人像过渡,都很值得学习。立意上有一个逐步推进的过程。每一个凶手都有着显而易见的黑历史,哪怕提前谷歌一下都能及时止损。但受害者们直到事件发生后才做时候意识。这便是一个冲突。观众是拥有"他是个凶手,他是个糟糕室友"的事先剧透的上帝视角。然而受害者没有意识到
非常优秀的系列纪录片,无论是叙事性还是画面,包括本身的选题。拍摄上私心觉得没有缺点,尤其是手绘方式的还原和张力,以及大量的人像过渡,都很值得学习。立意上有一个逐步推进的过程。每一个凶手都有着显而易见的黑历史,哪怕提前谷歌一下都能及时止损。但受害者们直到事件发生后才做时候意识。这便是一个冲突。观众是拥有"他是个凶手,他是个糟糕室友"的事先剧透的上帝视角。然而受害者没有意识到警讯,更说明了他们表面伪装的有多么成功,让人丝毫不觉得有提防的必要。甚至直到事件发生,(我实在觉得第四个案子里杰米森的童年好友有在洗的意思)还在尝试以童年阴影等为凶手寻找原因。这四个案子里的凶手,普遍被认为从童年起就有着暴力倾向或违和之处,他们的恶是一种价值观的完全偏离,都可以说是"天生变态狂"。他们也许并没有意识到自己在行恶,也并不觉得自己做的是错事,他们只是天生缺乏了是非观。这让我有些害怕,在身边最不起眼,最和善的人群中,潜伏着这群天生变态狂,也许就在我的隔壁,在没有人关注的私密空间中,在我哪怕被杀死也无人知晓的地方。这是一种被完全剥夺的绝望和失控感。有点像同样是网飞的定格动画home中的第二个故事,不请自来的室友,表面伪装的善意,潜移默化的夺舍,一种非暴力的暴力。统一点是,法律系统和警务系统,长点心吧。
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俊朗的外型,智慧和胆识并存。他是《密查》中的男主角伍仲明。为了查宣案,他与敌为友,与虎为皮,坚定信仰的向着困难宣战,最终让幕后凶手得到应有的下场。结局以悲壮的形式结束了武仲明的生命,但给观众留下了深深地震憾和牵挂。@郑凯 的表演真情细腻,准确自然地融入了伍仲明心里,让观众跟着武专员,随着剧情时而紧张,时而悲伤的此起彼伏……
马营老师带给我们这么优秀的故事,重温了历史
俊朗的外型,智慧和胆识并存。他是《密查》中的男主角伍仲明。为了查宣案,他与敌为友,与虎为皮,坚定信仰的向着困难宣战,最终让幕后凶手得到应有的下场。结局以悲壮的形式结束了武仲明的生命,但给观众留下了深深地震憾和牵挂。@郑凯 的表演真情细腻,准确自然地融入了伍仲明心里,让观众跟着武专员,随着剧情时而紧张,时而悲伤的此起彼伏……
马营老师带给我们这么优秀的故事,重温了历史。这部厚重的历史证据。通过所有的演职人员精心策划和倾情所有的付出终于得到了收获。能参加国际电影节也是对此剧的肯定。
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看完整季以后,我只想问:糖哥在香港到底干了什么?前两季都有逃出岛屿作主旨,但从这季开始闪回就真的变成了一种凑时间的存在,只是在单调地演着,凑够了时间就让糖哥回星城去。再来看看剧集当中产生的各种问题吧。那个飞行员的女儿在这季出现了一次,告诉了警官黑金丝雀不对劲的事。然后。。。。。。就再没出现过!那你上一季为什么要让莎拉充当她姐姐?!莎拉后来去了传奇小队,其他人好像也没太注意这个小女生。
看完整季以后,我只想问:糖哥在香港到底干了什么?前两季都有逃出岛屿作主旨,但从这季开始闪回就真的变成了一种凑时间的存在,只是在单调地演着,凑够了时间就让糖哥回星城去。再来看看剧集当中产生的各种问题吧。那个飞行员的女儿在这季出现了一次,告诉了警官黑金丝雀不对劲的事。然后。。。。。。就再没出现过!那你上一季为什么要让莎拉充当她姐姐?!莎拉后来去了传奇小队,其他人好像也没太注意这个小女生。所以这就只是个打酱油的存在?帮Roy逞完了强,再来推动一下剧情,就可以把这个之前描绘成莎拉妹妹的人踢走了?!还有就是第十九集提到了一个问题:为什么不在中城的人还会受影响?从这里看明显应当是埋了个伏笔。可是现在绿箭第五季、闪电第三季、明日第二季都更完一大半了,也没看到再回过头解释这个伏笔啊?所以。。。。。。编剧们忘了?而且剧集虽然有人气,但一直因为和漫画差距大而饱受争议,这也可以接受,毕竟适当地脱离原著反而推出了狄格尔、IT女这样的角色。但是为什么要把红箭踢走?红箭在漫画中可是绿箭的重要助手啊!这完全就是抛开漫画在拍啊!漫画当中的丧钟也只是在这里客串了一下,然后也是再没出现过。就算一季一反派,你也不能拍完一季以后就把一些重要角色踢走吧,你好歹也要给他们一个合理的、大家普遍能接受的结束啊!就这样把两个漫画中很重要的角色踢走了?!当然联动真的很有意思,两位超级英雄时不时拿对方调侃,或者来帮下忙,这还是有点意思的,不过还是改不了单集强行灌鸡汤的问题。
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有这么一部剧,出一季,派爷追一季。
要问为何这么执着?
因为——
它自带种光怪陆离的美,猎奇又怪诞。
业内人称,变态美学。
脑洞大,尺度也不小。
有这么一部剧,出一季,派爷追一季。
要问为何这么执着?
因为——
它自带种光怪陆离的美,猎奇又怪诞。
业内人称,变态美学。
脑洞大,尺度也不小。
所有你能想到的、想不到的,它都淋漓尽致为你呈现。
也正因这鲜明的特色,前两季口碑不俗:
第一季,豆瓣7.7;
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男主个子好高,身材不要太好,越看越帅,不是传统白皮尖脸小鲜肉,挺man的,演技还行。女主面部表情太丰富,一开始有些不适,看多了觉得还是可爱好看的。男二女二颜值真是get不到,侍卫还不错。小太监也有趣。男女主角第一集就在女主的梦境里搂抱亲亲什么鬼,太快了吧。一开始的确边看边吐槽,但也不知不觉一口气看了好几集,然后发现自己在盼更新了。是越看越有趣的一部剧。
男主个子好高,身材不要太好,越看越帅,不是传统白皮尖脸小鲜肉,挺man的,演技还行。女主面部表情太丰富,一开始有些不适,看多了觉得还是可爱好看的。男二女二颜值真是get不到,侍卫还不错。小太监也有趣。男女主角第一集就在女主的梦境里搂抱亲亲什么鬼,太快了吧。一开始的确边看边吐槽,但也不知不觉一口气看了好几集,然后发现自己在盼更新了。是越看越有趣的一部剧。
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1.你敢动那个女孩试试!
2.开枪就得这么面无表情
3.哥爱哥的老婆
4.最喜欢的就是群干
这是一部无脑爽的动作片,只要看动作场面就行了,剧情可以强行反转。男主酷帅有金,体能像个超人。
韩国表面敢写政治敏感话题,反正都是他们的错,就很少敢写财阀。毕竟写了之后,编剧和导演以后就没电影拍了,还是得认金主爸爸的。
1.你敢动那个女孩试试!
2.开枪就得这么面无表情
3.哥爱哥的老婆
4.最喜欢的就是群干
这是一部无脑爽的动作片,只要看动作场面就行了,剧情可以强行反转。男主酷帅有金,体能像个超人。
韩国表面敢写政治敏感话题,反正都是他们的错,就很少敢写财阀。毕竟写了之后,编剧和导演以后就没电影拍了,还是得认金主爸爸的。
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注:我看的是院线版
如果你只从表面剧情上理解这部片(比如关注点就是在那几个密室),你当然解释不了很多东西,也就是大家所谓的剧情逻辑不严密。但实际上,应该从另一个侧面考虑,这些逻辑上的缺陷不就恰恰是导演和剧本想告诉大家的吗:
这部电影本身就是一个密室,里面充满了线
注:我看的是院线版
如果你只从表面剧情上理解这部片(比如关注点就是在那几个密室),你当然解释不了很多东西,也就是大家所谓的剧情逻辑不严密。但实际上,应该从另一个侧面考虑,这些逻辑上的缺陷不就恰恰是导演和剧本想告诉大家的吗:
这部电影本身就是一个密室,里面充满了线索,观众们需要通过线索解释到底发生了什么、区分什么是真实什么是游戏。
所以说,游戏真正的总设计师是谁?Ben真的是Zoey的好朋友吗?
在第一季中,所有参与游戏的人只有Zoey经历了魔幻的事情,她也理所当然的成为了主角。但需要仔细体会这个过程(因为在第一季完成之前谁也想不到Zoey能成为主角,但在Zoey成为主角之后又没人反思为什么她是天选之人)。细看她参与游戏的过程:
1)首先她正在做数独游戏,也就是解答密室的游戏。
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动物管理局里其实满是问题儿童。
大小姐黄鳝吴爱爱,背景强大不好管,性别含糊不稳定。
优秀员工蝙蝠精段未然,勤勤恳恳没问题,问题是偏偏爱上了人类女孩。
消除不了记忆的人类郝运是人类也就罢了,最大的问题是他是悍匪朱雀的儿子,还时不时迷失自我,不知道哪个关口会反攻倒算。
警局代言人豹子警官Kevin周,形象好,气质佳,高端帅气天然呆,问题是自卑又虚荣
动物管理局里其实满是问题儿童。
大小姐黄鳝吴爱爱,背景强大不好管,性别含糊不稳定。
优秀员工蝙蝠精段未然,勤勤恳恳没问题,问题是偏偏爱上了人类女孩。
消除不了记忆的人类郝运是人类也就罢了,最大的问题是他是悍匪朱雀的儿子,还时不时迷失自我,不知道哪个关口会反攻倒算。
警局代言人豹子警官Kevin周,形象好,气质佳,高端帅气天然呆,问题是自卑又虚荣,真实身份其实是驴精周黑丫。
变色龙卞梁年少的梦想是逛遍女澡堂,其实他除了胆小没啥问题,遇到情况马上隐身消失而已。
把这帮没啥大问题的问题儿童团结在一起的,是看似“废柴”的社长大人。
社长大人爱打游戏,然鹅游戏水平一言难尽。说话温柔可亲,然鹅动不动就拉人割脑。胆小如鼠,侍奉上司战战兢兢,然鹅敢把仇人儿子放在眼皮底下,一点都不觉得自己捧着个大炸弹。手下受欺负了,劝慰;自己受欺负了,报仇!
一言蔽之,反差萌。
反差萌的李社长领导力杠杠的。
比如:
他发现了Kevin周真实身份后,为了保护对方脆弱的虚荣心,自编自导一场戏,把自己的立场也放到很低很低。
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