



有一个臭屁的小怪癖,除了自己偶然发现的好剧,当下风靡一时的火剧都不会追——但是为了避免因此错过一些宝藏,我会过一两年突然兴起一探究竟。《我是大哥大》就是其中之一啦。大概是这两天太难受,难受到随时在路边哭得口罩湿掉、练车不停忘记换挡招来教练的嫌弃,就想看一部“喜剧”想笑一笑——但是没想到还是哭了,或许自己的泪点真的太低,也幸好一直都是自己追剧看电影。初中的时候,当时自己作为老师和同学眼里的“好
有一个臭屁的小怪癖,除了自己偶然发现的好剧,当下风靡一时的火剧都不会追——但是为了避免因此错过一些宝藏,我会过一两年突然兴起一探究竟。《我是大哥大》就是其中之一啦。大概是这两天太难受,难受到随时在路边哭得口罩湿掉、练车不停忘记换挡招来教练的嫌弃,就想看一部“喜剧”想笑一笑——但是没想到还是哭了,或许自己的泪点真的太低,也幸好一直都是自己追剧看电影。初中的时候,当时自己作为老师和同学眼里的“好学生”,只有自己知道心里多想留长头发染成红色、两边各打上两个耳洞,夜晚和朋友肆意狂奔喊叫,可以装作不在乎的狂笑,可以做出夸张的鬼脸,可以放出贱嗖嗖的狠话,可以不顾大熊抛弃束缚的Bra穿着背心大裤衩游荡……一直都知道作为一个软胖子的自己,心里其实有一个热血的少年梦,帅气的回旋腿,迷翻年级众多美眉。哈哈哈,容我笑一会儿自己。那个时候坐在班级倒数几排的“不良少年”是怎样的呢?说着让人觉得掉价的脏话、一群人吹着口哨围堵一个人、在班级里欺负没有后盾的弱小者,心里对此充满不屑——片中曲这样唱到“成为不良少年,是一个男人唯一的勋章”,《我是大哥大》里的不良少年是怎样的呢?三桥,染着一头张扬的金色头发,夸张戏精,机智“卑鄙”,傲娇腹黑,一个让人拍案叫绝的小天才。伊藤,用发胶精心打理“海胆头”发型,真诚善良,倔强执着,认真又有点傻,一个暖到心里的小天使。他们两个“不良少年”的打扮却有点“装腔作势”的意思,从来没有主动欺负弱小或者挑衅滋事,反倒是麻烦一堆堆找上门时他们哪怕头破血流也不曾低头认输——这才是少年吧,拥有一腔热血却不鲁莽行事,心中自会斟酌是非,会为了爱情和正义奔赴战场,惨烈中也不忘耍宝帅得让人心甘情愿地沦陷。前面,伊藤挡在小京前挨着拳头,三桥从天而降,到后面与开久高中的相良决斗,伊藤都坚信三桥一定回来——后面,三桥挡在理子前面挨着铁棍,说着“他一定会来”,最后一棍,胳膊已经骨折的伊藤还是赶到拦下来了。这就是少年吧,男人之间独有相信任与默契,说好了会来,一定到达。这部剧的很多高光时刻都是三桥的出现,相比三桥的灵活与不走寻常路,伊藤真的是单纯一根筋。但是我也是这样的人啊,所以智司和伊藤决斗那段,智司问伊藤为什么没有睁开眼睛,伊藤说“倔强也有倔强的好处”时心里真的被治愈。智司曾经也是这样单纯的坚守规则,但是被一群不良少年欺骗和嘲弄,于是用暴戾隐藏那段经历的痛苦,而伊藤却经受住了考验,大概也从新让智司得到释然。原本以为自己会更喜欢帅气与小聪明的三桥,但是认真的伊藤和智司真的太让人感动,遵守道义的少年最Man了!少年时,除却风光无两众星瞩目,大概还有一种是金井这样样貌寻常但内心珍贵的吧。被明美利用的他,依然风轻云淡的说出“不会有人喜欢我这样的人,我都习惯了”,依然充满风度与义气的替他们解决了不良少年的欺负。虽然经常被三桥整蛊出糗,看似一对死对头,但是依然为三桥冲锋陷阵白挨了好多拳头。少年啊,大概是拳头用来保护自己的兄弟和喜欢的女孩,痛但不低头。我还喜欢哭着凑“投降金”的佐川,他说的对啊,不是所有人都像三桥、伊藤那样不怕不良少年的欺负——相比自带Buff的盖世英雄,当初年幼的你我都是那么弱小,也曾害怕他人的欺侮与拳头,虽然道义明亮光洁,却真的在棍棒下不堪一击。所以这部剧才这么美丽吧,少年捍卫的是自己的坚守,虽然也曾负重难行、眼泪盈眶,但心中追逐的梦与狂,永远不老。它让我们看到,我们曾经的真实模样,还有,我们曾经梦想的模样。还有啊,那个口是心非不敢承认自己喜欢上理子的三桥,却说出“她跑来挑衅的时候,眼睛都在闪闪发光啊,真的闪闪发光哦,真的闪闪发光哦,是星星吗,满天的星星吗”这样的诗——少年时的爱恋就是这样的萌动与青涩吧?嘴上说着“才不喜欢”,可是躲闪的眼神却早已泄露了心事。
少年啊,勇敢的喜欢,中二的沙雕,硬气的迎战,这是我见过最帅的“不良少年”了。短短的十集,两天就追完了,期待大电影和第二季。
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黑夜不是突如其来的丧尸,而是绝境中无望的孤独感,世界也不是被丧尸占领的世界,而是被封锁在房间的内心,其实本片的主题非常鲜明,末日下的孤独感,虽然我们平常生活中不会遇到末日,但较于末日也会有诸多困境与未知让我们倍感孤独,与其感受世界的浮萍杂乱,不如好好观察自己的内心,片中主角萨姆在噩梦煎熬中误杀了前来求救的莎拉,又被自己幻想救活,直到最后认识到真正需要救赎的
黑夜不是突如其来的丧尸,而是绝境中无望的孤独感,世界也不是被丧尸占领的世界,而是被封锁在房间的内心,其实本片的主题非常鲜明,末日下的孤独感,虽然我们平常生活中不会遇到末日,但较于末日也会有诸多困境与未知让我们倍感孤独,与其感受世界的浮萍杂乱,不如好好观察自己的内心,片中主角萨姆在噩梦煎熬中误杀了前来求救的莎拉,又被自己幻想救活,直到最后认识到真正需要救赎的是自己,躲在屋子一辈子的想法实际上是自欺欺人,这不正是大千社会中人人 都曾遇到的情形吗,我们产生孤独感的根因永远是内心的格格不入造成的,有些人会幻想甚至强迫他人满足自身的空虚,更多人会拒绝摆脱孤独的交际方式和行为模式,最后习惯它,当萨姆最后逃出了大楼,无论是他自愿还是被丧尸所逼,他都来到了外面,微笑着死里逃生,孤独并不可怕,可怕的是自己给自己的内心上了把锁,又把钥匙藏在心里。
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人生皆注定,天命不可违 万般皆是命,半点不由人
逃得掉”為王國偉大復興“而奮鬥,逃不掉神來之筆,在作
人生皆注定,天命不可违 万般皆是命,半点不由人
逃得掉”為王國偉大復興“而奮鬥,逃不掉神來之筆,在作者推動下一邊用搞笑賣國的方式應對各種突發事件,一邊推動國家發展、收穫新老婆
製作貧窮,要求不高,把下面這幾張圖製作好就萬事大吉。
主角出生於一個北方邊緣小國,鳥不拉屎;鄰國除了南方的帝皇都是傻蛋,然後帝皇暴斃了,剩一堆土鷄瓦狗。無法靠龍傲天脫穎而出的我只好用搞笑的方式來吸引讀者追讀。主角不斷試圖”賣國“,然而卻不斷讓國家更加興盛。
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主要看噱头 虽然有比较好的前瞻性 以及相对成熟的VR理解与表现方式 甚至可以接受因为小成本没有请的起好演员这个事实 但是故事的保守套路才是这部片子最败笔的地方 也是这样一部前瞻性影片无法成为这个领域开山片的原因 看看《月球》吧 说到底还是主创对VR太保守了。平心而论,在VR大行其道的当下,这部独立小成本电影挺有想法的:当虚拟现实游戏已经发达到可以和玩家神经合为一体感受真实感的话,一旦被奸人利
主要看噱头 虽然有比较好的前瞻性 以及相对成熟的VR理解与表现方式 甚至可以接受因为小成本没有请的起好演员这个事实 但是故事的保守套路才是这部片子最败笔的地方 也是这样一部前瞻性影片无法成为这个领域开山片的原因 看看《月球》吧 说到底还是主创对VR太保守了。平心而论,在VR大行其道的当下,这部独立小成本电影挺有想法的:当虚拟现实游戏已经发达到可以和玩家神经合为一体感受真实感的话,一旦被奸人利用,很有可能会让你在玩游戏的过程中让你被游戏中的子弹枪炮杀死---一个真正意义上一命通关无法暂停的玩命游戏。不过电影本身格局太小且不少拍摄当中出现的硬性bug也影响观感,权当看女一号的颜撑下去
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在看《下饭菜》这部纪录片之前,我以为它只是普通的美食纪录片,但是看完之后我觉得这部作品中有许多特殊的亮点,足以打破纪录片一直以来带给观众的印象。
首先,《下饭菜》这部纪录片基本没有旁白讲述,关于各地美食的介绍、做法以及不同家庭的展现,都是通过人物自主讲述搭配画面和文字的形式来进行呈现,偶尔还有几句导演和人物有趣的对话,这都令
在看《下饭菜》这部纪录片之前,我以为它只是普通的美食纪录片,但是看完之后我觉得这部作品中有许多特殊的亮点,足以打破纪录片一直以来带给观众的印象。
首先,《下饭菜》这部纪录片基本没有旁白讲述,关于各地美食的介绍、做法以及不同家庭的展现,都是通过人物自主讲述搭配画面和文字的形式来进行呈现,偶尔还有几句导演和人物有趣的对话,这都令片子的内容更加生动活泼,不会让观众感觉枯燥。第四集中河南的邓建强大哥说媳妇的优点是喜欢骂人,声音太吵,观众看着二人斗嘴的画面都纷纷留言说夫妻俩有趣又可爱。
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片中的主角被手机,甚至被控制了心智。虽然这是夸张的表现,但在我们生活中,这样的场景越来越司空见惯:朋友们坐在一起,却各自头不抬地玩游戏、p自拍和发朋友圈,;一家子坐在一起吃饭,每人一手拿筷子,一手拿手机,静默无声,只剩筷子碰到碗的声音。不知怎么的,手机成了现在感情中逾越不过的沟壑。因为手机,我们忽视了所爱之人的存在,忘了去体察他们的心思、回应他们的感情。
片中的主角被手机,甚至被控制了心智。虽然这是夸张的表现,但在我们生活中,这样的场景越来越司空见惯:朋友们坐在一起,却各自头不抬地玩游戏、p自拍和发朋友圈,;一家子坐在一起吃饭,每人一手拿筷子,一手拿手机,静默无声,只剩筷子碰到碗的声音。不知怎么的,手机成了现在感情中逾越不过的沟壑。因为手机,我们忽视了所爱之人的存在,忘了去体察他们的心思、回应他们的感情。
我在网上看到一个人分享一次丢手机后的经历:我在路上刚丢手机后,起初一阵惊慌失措,这感觉好像被人扔到了一个荒岛上,但后面开导自己既来之则安之。我从市图书馆走回家,在路上看到一对老夫妻牵着一只萨摩耶,听着路边小贩的吆喝,似乎五官的敏感度都在放大,一切是那么的鲜活。我还目睹了夕阳给整座城市染上余晖,又随着黑夜的的降临,万家灯火也随之亮了起来,这是我许久未见的瑰丽。这位网友在最后感叹地说:“我们有多久没去仰望天空,感受一下阳光刺得睁不开眼,有多久没留意一下走过的风景。”是的,我们不应该只注意到手机里的精彩,其实生活处处都是风景。手机阻止了无聊,也阻止了无聊带来的好处。因为无聊,我们目光会跟随风中飘落的树叶,感受着无处不在的自然之美;因为无聊,我们会观察人来人往的众生相,感受着人间百态。但是仅凭一部手机就毫不留情地剥夺了我们“无聊”的时间,阻隔了我们对周围的美的体验。
其实,手机只是你生活的一部分,而不能去囊括整个生活。我们迷失于手机的世界里,失去了对生活零距离的感受。现在,是时候放下手机,去感受现实中的美好。
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好喜欢夏帆!非常灵动的女孩?? 第一次知道夏帆还是在「海街日记」。
夏帆、美宝和麻咪在KTV叙旧那段演的好好!很自然!就像大家毕业后和朋友们一起聚会聊天一样!!小学时期的麻咪和夏帆美宝交换贴纸那段也好熟悉哈哈哈,一下把我拉回了小学!而且她们穿得像樱桃小丸子可爱!!!好可爱喔!剧里的歌都好好听!好看好听!!疯狂安利!!
好喜欢夏帆!非常灵动的女孩?? 第一次知道夏帆还是在「海街日记」。
夏帆、美宝和麻咪在KTV叙旧那段演的好好!很自然!就像大家毕业后和朋友们一起聚会聊天一样!!小学时期的麻咪和夏帆美宝交换贴纸那段也好熟悉哈哈哈,一下把我拉回了小学!而且她们穿得像樱桃小丸子可爱!!!好可爱喔!剧里的歌都好好听!好看好听!!疯狂安利!!
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小时候,家里黑白电视上播放抗日战争片,特别是《地道战》、《地雷战》这种的,再顽皮的小崽子都是坐下来看得津津有味,那时候就觉得把小日本鬼子打得落花流水就很高兴,你再先进的、精锐的,在劳动人民的团结与智慧面前,都是纸老虎!
现在的战争电影大多向着高科技、跨次元方向发展……,没有了小时候看《地道战》时的回味感。
我以为现在的小
小时候,家里黑白电视上播放抗日战争片,特别是《地道战》、《地雷战》这种的,再顽皮的小崽子都是坐下来看得津津有味,那时候就觉得把小日本鬼子打得落花流水就很高兴,你再先进的、精锐的,在劳动人民的团结与智慧面前,都是纸老虎!
现在的战争电影大多向着高科技、跨次元方向发展……,没有了小时候看《地道战》时的回味感。
我以为现在的小朋友应该理解不了地道战地雷战这种的,或者根本不知道,但是当我知道学校有送电影活动,并且其中就有地道战,就觉得这活动这么多年还在,就很好!
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在这个略感秋凉的十月份,中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映,让人甚至产生了一种错觉:中国电影的盛世真的已经到来了!不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》,或者是贾樟柯的《山河故人》,李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。
没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔,也没有二人处女作便一飞冲
在这个略感秋凉的十月份,中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映,让人甚至产生了一种错觉:中国电影的盛世真的已经到来了!不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》,或者是贾樟柯的《山河故人》,李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。
没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔,也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌,来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线,刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演,尽管他拍片的速度并不快,但贵在扎实,每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声,到《老驴头》的崭露头角,再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们,我乘白鹤去了》时,李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于,《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后,李睿珺导演能够第一次走入院线,接受市场的考验。
平日里的李睿珺,低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演,甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时,平和地娓娓道来,一如他的电影风格般稳重,不过“我成不了阿巴斯、小津,他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时,记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影:生活本来就很魔幻记者:开始的时候有个老师在讲课,教授的是现代化教育,关于爱国情绪的培养,说祖国是母亲,最后那个老喇嘛,他又说母亲是大自然。设置这种冲突,您是怎么考虑的?您是不是其实更偏向于后者,对前者有一种否定?李睿珺:也不完全是否定,这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错,没办法简单的只去谈一个问题,它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服,医生会告诉你原因一二三,可能不只是一个诱因。除非出车祸,就是一辆车撞到的,不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来,有的人看不出来也无所谓,观众能理解到什么程度就理解到什么程度。
记者:所以您就把两方面都摆在那里,就是让观众自己理解。李睿珺:对,其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的,如果我闭合在某一点上,对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样,那他们的理解肯定是不一样的。
记者:但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺:的确会有一点。我觉得在发展过程中,是不是应该反思一下现代化的进程,我们不能一直往一个方向跑,都没有时间进行思考,都不知道是什么是对的,什么是错的。当然任何发展都是矛盾的,那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因,不能停下来发展的脚步,但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说,有一些东西能够被保留下来,这当然是一件好事情。
记者:最后那一场戏,一瞬间就起来那么多工厂,这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗?李睿珺:对呀,这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻,可能你出差几个月,回来发现房子没了,突然起了一片楼,有很多这样的例子。
记者:片中用到了白马这个意象,很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺:其实是因为情节的需要,剧情到那儿白马自然而然的出现了,并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物,《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤,再到《水草丰茂》里的骆驼和马,这都是电影里需要的,我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。
记者:但夜里白马出现的那场戏,就挺魔幻的。李睿珺:对,那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷,回来安抚孩子的情绪,告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音,片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别,马的铃铛的声音是比较独特的,空明的,声音小的,相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候,听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音,观众如果没注意到的话,就会觉得是一件神奇的事情。
记者:那个气球是想表达什么呢?李睿珺:那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大,不可能派人过去实地勘察,就会放气球,它会把数据发回去。完成任务后,气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感,当然也有现实方面的考量,代表新事物的到来,科技的诞生,当然你也可以跳出局限去想更远的东西,就是魔幻的那一层。
记者:两个人骑骆驼的那个长镜头,让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺:没有没有。我们本来想用斯坦尼康的,但由于定器材定的有些晚,没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的,就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍,很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上,去实现我们认为的最好方式。
记者:片中很多的调度,都可以看出来经过了精心的设计,尤其是最后那场采石场的戏,调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺:那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备,踩完点之后去布景,把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍,我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题,或者斯坦尼康的问题,因为地不平摄影师可能崴了脚,又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了,总之片场会有各种小意外。聊演员:弟弟演完电影后生活一如往常记者:那两个小演员,尤其弟弟的表演特别好,据说您专门花了两个月的时间去训练他们?李睿珺:弟弟他本身就是那个村子的人,他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的,那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子,选到之后会去读剧本,反复给他讲戏,让他对故事有个整体上的概念,反过来他会对我有反馈,我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练,我们像排话剧一样去排练,再然后就去训练骑骆驼等等。
记者:已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺:他表演的那么好,当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情,《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛,回来的时候正好过年,大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖?是不是你们把我的奖杯拿走了?”那时候他还很小嘛,不能理解。我就说,爷爷年纪大了,可能再演几年就演不了了。你还小啊,还有很多机会。
记者:那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后,生活上有没有什么改变?李睿珺:他们还住在村子里面,跟往常一样生活。
记者:没有其它电影找他们拍戏吗?李睿珺:没有,可能因为村子里的信息也比较闭塞,他们也没把这当大事,就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调,在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事,他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中,我们怕他会耽误学习,所以在休息之余会帮他补习,布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课,但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。
记者:小演员在影片中说话挺急促的,是当地的说话方式就那样,还是故意设计的?李睿珺:可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人,会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。
记者:弟弟前后对待财富的态度并不是太统一,马就那样放走了,钱也就扔到地上,并不在意这些;但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺:首先这个跟他们的信仰有关系,他们信仰藏传佛教,放生是为了积德,是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛,当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子,他又会对一件衣服斤斤计较,这就是孩子,喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流,或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的,他们不会思考这些复杂的东西。解析主题:很多东西发生了翻天覆地的变化记者:有一种感觉,关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫,中国的会贫瘠些。李睿珺:可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影,比如何平拍的《双旗镇刀客》,也是在这里拍的,包括后来的《天地英雄》,都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影,跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子,包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》,都是不一样的。每个导演的拍法不一样,决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭,拿到的材料不一样,处理材料的方法肯定也不一样,不会说按照一套方法去处理所有的食材的。
记者:《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大,您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了?李睿珺:我想要拍这个故事,写了剧本之后就拍了,也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的,只要努力,肯下工夫,我觉得都能做得成。电影也是这样,本身电影就是一个无中生有的事情,所以说我们总要去尝试,去做一些不一样的事情。
记者:电影也不全是无中生有,它还是扎根于现实的。李睿珺:当然,电影首先离不开人,只要有人,它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系,它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想,幻想也许有人爱看,也许有人会觉得太虚假了,跟生活没关系。
记者:在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画,应该是有所表达的吧?李睿珺:那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙,是唐僧路过时,要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上,佛教文化曾经非常的兴盛,包括莫高窟的东西是从这过去的,电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经,是在沙漠里面他俩出现的幻觉,也算对马的一个交待。在这片土地上,几千年来好像没发生什么太大的改变,但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么,有些东西变了,有些东西没变。比方说马,过去有,现在依旧还有,作为运输工具,它依旧在这片土地上穿梭,但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……
记者:所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理?李睿珺:那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明,仔细看的话会发现报纸脱落的地方,下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在,就是那个年代贴上去的,还真不是我们做的,就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替,正好这洞窟里面有很多,朋友去那玩的时候发现了这些,就拍了照片给我看,我自己跑到那里一看,非常真实,就用到电影里了。谈特效:写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者:一开始的壁画特效,是不是已经暗藏了故事的结局?李睿珺:其实它就是一个民族的背影,这么从斑驳的历史中走来的一个民族。
记者:很少有独立电影会使用像片头的那种特效,那一段是出于什么样的考虑呢?李睿珺:其实最开始的时候,我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候,我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了,我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后,最后觉得用这样的方式比较好,因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。
记者:说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺:草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆,那是一段很超现实的情节,为了表现现实跟过去的一种对比的关系。
记者:感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多,所以在创作上可以自由一些?李睿珺:对,是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富,就能实现得比较好,如果资金紧张,可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的,就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师:我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者:很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子,而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安,他是阿巴斯的御用,《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少?李睿珺:你提到的这些名字,像小津、侯孝贤、阿巴斯,我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》,那已经是60年前的电影了,我们却依然会发现,它的故事现在正在身边发生,依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样,所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题,有的早有的晚。电影是一种世界性的语言,它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系,在看电影之前都没去过日本,但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演,但是我并不觉得他们影响了我的创作。
记者:《水草丰茂》里的室内戏,很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺:我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍,因为我拍的是我写的故事,跟他们没有关系。当然在这个时代,我很难成为小津安二郎,也很难成为侯孝贤、阿巴斯,但是他们也不一定能成为李睿珺,对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩,就是因为每个人都不一样。比如在片场,有时候我可能会改进度,脑子里想象的,包括设计的景、拍摄角度,到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样,它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本,再去想所有的镜头应该是什么样子的,之后就是去选景。选完景之后,会发现其实想象中的东西,跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后,回来会去调整剧本,根据景去调整,让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了,可能到现场还要再去调整,甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量,因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样,一会又那样,那不行。
记者:您的电影以长镜头为主,以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍,但不是上帝视角,感觉像幽灵在那里观察。李睿珺:《水草丰茂》中,在路上的内容比较多,所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多,我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的,我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍,我有过考量,一个是场地的局限性,另一方面它是一种相对客观的视角,也许是奶奶的,也许是母亲的,因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西,但或许它可能并不真的存在。
记者:感觉比较玄妙。李睿珺:对对对,就是那种很玄的感觉。自我定位:无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者:有很多专注于拍西部故事的导演,比如像贾樟柯他是汾阳人,他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地,所以您以后都会一直关注这方面的内容吗?李睿珺:我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍,我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题,就是量体裁衣吧。
记者:回到贾樟柯,他在国际上拿了很多奖,但国内有很多人质疑他,说他拍的电影是电影节定制电影,对此您怎么看?李睿珺:这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯,从张艺谋早期就一直存在。
记者:您也是走电影节路线的。李睿珺:当然也会有人议论我,我无所谓。你不能封住所有人的嘴,他们说什么是他们的事,我继续做我自己的事情,我知道自己在做什么就行,不需要去向别人证明什么。
记者:您觉得在中国拍现实题材的电影,这种事是否难以避免?李睿珺:现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系,我做一个这样的文艺片,难免有人有不同的想法。对于一部电影,不同的人有不同的解读,我觉得这个是正常的。
记者:像您之前参加过的青年影展,现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利,他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身,慢慢地走上商业的道路,那您对此怎么看?李睿珺:这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏,非职业演员是演不了的,必须得用职业演员,而像《水草丰茂》,非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的,得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员,而不会考虑他是不是明星,那都不重要。
记者:像郝杰的作品口碑一直都还不错,但青年影展也有出来一些导演,像胡笳这样,他去拍了《奔跑吧!兄弟》大电影。李睿珺:啊,那个我还真不了解。
记者:您怎么看待独立导演去拍这样的电影?李睿珺:其实也没有什么,每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜,有人喜欢吃粤菜,自己想明白就好。他们也是靠自己的努力,去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的,我觉得就没有问题。
记者:像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身,他也说自己穷的时候剪过婚庆片,拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前,是不是必须得经历这些阶段?李睿珺:除非是富二代,不然人总要过生活。其实做那些也没什么,不过因为身份是导演嘛,人们就会更多的关注,好像有多传奇、多伟大,其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样,特别自然的一个事情。如果当时没别的工作,有这么一个活儿能够维持生活,靠自己的能力赚取报酬,也不有丢人啊。议市场:观众看电影就像找小姐记者:您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影,去观察这些电影的受众,去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后,拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离,会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺:没有,我从来没有拒绝过普通观众,那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影,而我却拍了一部《水草丰茂》,观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的,我突然开了一家粤菜馆,当地人可能就会觉得我在拒绝他。不,我只是在丰富他们的口味而已,希望观众有更多的选择。
记者:您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐,是花钱找乐子的。李睿珺:对,观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛,花了钱看到想看的电影,享受到服务,很正常。
记者:但现在市场上有很多烂片,观众都去骂他们,票房却特别好,他们花钱并没有找到乐子。李睿珺:他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式,找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪,其实就是在找乐子,是一样的。电影对于这些人来说,就是一个休闲娱乐的方式,跟唱KTV是一样的,也不管看的是好片烂片。放眼未来:也许去拍科幻片记者:传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺:是是是,我之前的确有这个打算,要拍关于农二代的电影。
记者:还有个是战地的当事人。李睿珺:对,是一个战地记者的故事,这几个计划都是不一样的题材。
记者:这些都在计划中?李睿珺:对,我甚至还想过有没有可能拍科幻片,这都是有可能的。
记者:科幻这部分可以稍微的分享一下吗?现在有好几个导演都在做科幻片,好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺:科幻其实是源于我在好几年前的一个想法,大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做,不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法,并不是局限于文艺片这种类型。
记者:这么多项目中,哪一部实现的可能性最大?李睿珺:现在我也不知道,反正都在推进之中,也许我特别想拍的没成,反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时,看到一部小说还挺好的,就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》,但是能拍《白鹤》,便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/
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该片讲述了刚刚刑满出狱的张浩,因躲避高利贷追债,阴错阳差与文物倒卖团伙头目黑龙互换身份,上演了一出啼笑皆非闹剧的故事。整体一般,笑点甚至没有成龙大哥30年前的《双龙会》密集,本片毕竟是网络电影。李成儒和巴多的加入为本片增加了些许看点。张浩同时饰演张浩与黑龙,一人分饰两角,具有挑战性。
剧情:张浩刚出狱,被儿子误解,而且还被高
该片讲述了刚刚刑满出狱的张浩,因躲避高利贷追债,阴错阳差与文物倒卖团伙头目黑龙互换身份,上演了一出啼笑皆非闹剧的故事。整体一般,笑点甚至没有成龙大哥30年前的《双龙会》密集,本片毕竟是网络电影。李成儒和巴多的加入为本片增加了些许看点。张浩同时饰演张浩与黑龙,一人分饰两角,具有挑战性。
剧情:张浩刚出狱,被儿子误解,而且还被高利贷头子老方(巴多饰)追索。另一方面,香港黑帮黑龙一伙来到四平交易翡翠国宝,交易的对方被警方控制,黑龙也在警方视野之中。偶然间,张浩躲避高利贷追债时与黑龙互换身份。黑帮为了完成交易,让张浩冒充黑龙,教他粤语和黑龙的行为习惯;黑龙则被高利贷团伙捉住,一顿痛打,这部分是全片最大笑点。最后交易现场,警方抓获黑帮一伙,高利贷团伙也被捕。张浩获得优秀市民称号,与儿子的关系得到了修复。
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女主结婚了,但结婚的对象却不是自己喜欢的人。留存心底的初恋,是爱而不得还是青春里的遗憾?现实与过往时间穿插,青春的回忆随着漫画卷上娓娓道来。男女主青梅竹马,女主暗恋男主,并勇敢追爱。大学的里的爱恋,美好而真挚。有组一次乐队只为表白,有女主为男主拿奖学金加油打气。但最终好像如今身边的人已不是当初的他/她?
女主结婚了,但结婚的对象却不是自己喜欢的人。留存心底的初恋,是爱而不得还是青春里的遗憾?现实与过往时间穿插,青春的回忆随着漫画卷上娓娓道来。男女主青梅竹马,女主暗恋男主,并勇敢追爱。大学的里的爱恋,美好而真挚。有组一次乐队只为表白,有女主为男主拿奖学金加油打气。但最终好像如今身边的人已不是当初的他/她?
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先定调:这是一部魔幻狗血家庭伦理剧。为了狗血,合理性是什么?不重要!
生活化?想多了!
在ole超市购物,玩清空冷鲜牛排的游戏。80块钱一块的牛小排,搞得就跟不要钱似的,结果一看工资条,一万二。医疗器械行业高端从业人员,突然怕自己生病,于是辞职退休。资深空姐将自己的资产无条件奉献给了股市并且做着发财的春秋大梦。
我没搞懂这是在玩悬浮还是在搞黑色幽默。
先定调:这是一部魔幻狗血家庭伦理剧。为了狗血,合理性是什么?不重要!
生活化?想多了!
在ole超市购物,玩清空冷鲜牛排的游戏。80块钱一块的牛小排,搞得就跟不要钱似的,结果一看工资条,一万二。医疗器械行业高端从业人员,突然怕自己生病,于是辞职退休。资深空姐将自己的资产无条件奉献给了股市并且做着发财的春秋大梦。
我没搞懂这是在玩悬浮还是在搞黑色幽默。
职业化?不。
电视台领导乱搞男女关系被撞破,不但不怕把柄被抓,反而大肆逼宫辞退目击者;医疗器械行业公然行贿,以大手笔资源置换三甲医院的采购指标,全程不谈质量不谈产品优势;专车司机大谈刷单,公然现金交易,这不是专车司机这叫黑车司机,非法营运了解一下?
毫无遮掩公开揭露社会阴暗面行业潜规则和违法操作,广电总局非但没有要求整改,反而给予优秀电视剧展播资格,大气!
飞机颠簸了一下,氧气面罩就下来了,有的乘客就要求给纸笔写遗书了。我觉得民航领域应该跳出来做个声明,不然飞机的安全性真的被这部剧黑了。
同样该跳出来声明一下的是网约车行业,声明刷单是违规的,声明现金交易是违规的。
最后是做广告植入的沃尔沃,也应该跳出来抗议。崭新的车,突然就打不着火了,车主不上4s店,自己拿工具乱搞。一通操作完给了沃尔沃logo一个大大的特写,这是广而告之沃尔沃质量不好是吗?
才四集,已经处处嘈点,接下来要怎么看下去呢,还是弃了吧。实在是浪费了演员阵容。
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感觉高开低走吧 第一部还行 第二部感觉不这么样 两个开挂的 他们的挂是不是(只要我相信就是真的) 我感觉就是这种挂 不知道对不对 这种挂居然干不过两个催眠的 这个设定很高兴 被两个催眠的搞的死去活来的 还有女主第一次见小宫山的时候能秒的 结果说杀了他另外一个世界的小宫山会死 我想问 这关女主屁事? 另一个世界女主也认
感觉高开低走吧 第一部还行 第二部感觉不这么样 两个开挂的 他们的挂是不是(只要我相信就是真的) 我感觉就是这种挂 不知道对不对 这种挂居然干不过两个催眠的 这个设定很高兴 被两个催眠的搞的死去活来的 还有女主第一次见小宫山的时候能秒的 结果说杀了他另外一个世界的小宫山会死 我想问 这关女主屁事? 另一个世界女主也认识小宫山? 而且还是好友?亲人? 如果都是不是那为什么不杀? 女主帮帮派杀了多少人 现在来装蠢? 帮帮派杀的人另一个世界就不死了? 小宫山杀了女主朋友就说了句 你杀我另一个世界的我也会死 就放了? 那是不是这个世界的所以人都可以欺负女主? 因为女主不能反抗啊 反抗杀了他们 另一个世界的就要死?
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开篇《唐宫夜宴》,对演员没意见,导演拍得也是中规中矩,但是剧本立意却雷到了我。
尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。
我们看剧中郑歌面临的问题:缺乏有知名度的作品,人才储备青黄不接,剧团效益不好演员收入也不高,这也加大了演员流失的风险。
开篇《唐宫夜宴》,对演员没意见,导演拍得也是中规中矩,但是剧本立意却雷到了我。
尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。
我们看剧中郑歌面临的问题:缺乏有知名度的作品,人才储备青黄不接,剧团效益不好演员收入也不高,这也加大了演员流失的风险。
怎么解决?除了努力创排新作,剧中的郑歌还想了两个办法——找中歌的顶尖舞者和导演当外援,给自己的新舞剧打名气;以及请教上歌的商业经营之道。
这些路子都是对的,可是剧中对于这两家给郑歌助力的“师傅”又是如何表现的呢?把中歌呈现为舞者只顾炫耀技巧、导演则偏心偏袒;而对上歌的呈现就像一个俗气的商人,更是出现了两家艺术院团的领导当着一线舞蹈家的面公开攀比项目营收和演员待遇这种在现实中根本不可能发生的雷人剧情。
细节是魔鬼,不要以为在台词里写些“外来的大神功成身退”、“方团给我们描绘了辉煌的前景”等zzzq的台词就能糊弄过关了。编导对中歌上歌的塑造,就是把他们塑造成对立面,然后踩着这两家中国顶尖级别舞团来抬高郑歌。
可是一个讽刺的东西又来了:现实这东西,撒谎没法长久,尤其在这个“现实”还没被时间湮灭的时候。中歌的顶尖舞者明明是给郑歌作嫁衣,郑歌需要她把《水月洛神》跳出名气后再由自己团内的舞者接手(而且剧中透露水月洛神演出近十年才回本,那么就说明在“外来的大神功成身退”之后,接手的郑歌首席,也就是剧中“小艳”的原型,她的舞台表现力,并不像剧中所呈现的那样受到观众的高度认可)。另外《唐宫夜宴》的火爆,靠的是新时代网络媒体和上电视台春晚而“出圈”,那么请问这种网红炒作,又有什么资格去踩上歌?你可别告诉我郑歌当网红只是为爱发电,没有商业考量的因素在里面。
所有努力都值得肯定,就算技不如人,好好想办法也能走出自己的一条路。可是剧中却大卖廉价苦情,搞得好像只有郑歌的编导在努力搞创作、只有郑歌的舞者在克服各种困难坚持跳舞——请问其他院团的编导和演员难道不是这样?中歌和上歌不是这样?郑歌明明只是做了一个舞团的分内之事,有什么资格去碰瓷拉踩无论是业界地位还是艺术成就都远高于自己的两家舞团呢?
我本以为这种廉价拉踩的剧情,只是编导为了增加戏剧冲突而设置的,与现实中的郑歌无关。但是这几天去看郑歌的社交媒体,其中并无对于偏颇剧情的任何挽尊之言,反而是在趁着剧播大炒热度,“陈冉”原型的那位郑歌导演还不失时机地透露《唐宫夜宴》将改编为一部舞剧……如此种种,就说明剧中这些对于中歌上歌的拉踩,是得到郑歌的默许的。而《唐宫夜宴》尽管已经出品且“出圈”两年,仍缺乏作为独立舞剧带来可观商业价值的能力。那么郑歌目前的做的,就是依靠电视剧炒作自己维持热度,以增加在市场上不算火爆的《水月洛神》的票房,直到《唐宫夜宴》舞剧的诞生。
——媒体时代,炒作没有错,可是踩着比自己更优秀者来抬高自己,真low
剧集质量本身还可以,值三星半。但背后的立意和现实拉踩太倒胃口,扣去一星半。
谁叫你号称是基于现实的作品呢?撒谎拉踩被戳穿,就是这个下场。
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1、实在不太看得出印象中顾长卫的影子;2、片子只能说是微信投资的,所以难免会有蛮牛姐姐的那种不断追求和沙果那种不断更新的写实,这个戏里戏外的互文成了最悲剧的槽点;3、片子实实在在告诉我们屌丝的春天也是开满雾霾而不是鲜花的,比baby扇在陈赫脸上的那记耳光要重;4、片子的最后又难免落不了希望的俗套,很显然又不是鲁迅式的那种坟上的花圈,对于已经逝去的只是缅怀,而对于还是存在并将依旧存在的就是洗脑
1、实在不太看得出印象中顾长卫的影子;2、片子只能说是微信投资的,所以难免会有蛮牛姐姐的那种不断追求和沙果那种不断更新的写实,这个戏里戏外的互文成了最悲剧的槽点;3、片子实实在在告诉我们屌丝的春天也是开满雾霾而不是鲜花的,比baby扇在陈赫脸上的那记耳光要重;4、片子的最后又难免落不了希望的俗套,很显然又不是鲁迅式的那种坟上的花圈,对于已经逝去的只是缅怀,而对于还是存在并将依旧存在的就是洗脑式的迷惑了。
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