《神奇的梦想飞船》通过三个故事展开，“莫名的叛逆”、“成长的体验”、“永远的朋友”这三个故事分别体现了孩子与家长之间不同的矛盾、烦恼以及争执。飞船爷爷帮助孩子们解决问题，教会他们不以冲突的方式与家长进行沟通，互相理解。这是一部好电影，家长与孩子应该一起去看看，一定能从中学到些方法。

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。但是成就这些人物特色背后的是什么呢？这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。他背后的一切都被抖落了出来。他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。这是他的第四次失望吧。难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？是的。成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。如果现实，会这个样子吗？她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？我不知道，或许吧。这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

这个电视真的是一个脑残剧，看到一半不看了 尤其是老二媳妇孩子那段 真不知道长嘴是干嘛的 脑残电视 还有那个糖豆豆真的是变的要命，十万八千里就能听到她的声音 娶她回家也迟早被闹腾死 就这种电视不能带点智商吗 老大一开始傻，我真觉得一点都不傻，啥啥都明白 这也叫傻？ 编剧是怎么编的我也很费解呢

我是古装仙侠爱好者，这类的剧都特别喜欢，尤其是这种单元剧，可以很多不同的故事，我特别特别喜欢！

这部剧里最喜欢的就是婴宁，她真的好漂亮，好善良，特别祈祷她能有好结局。粉蝶也不错，女主是阿奴扮演者，很漂亮，演技不错！其他单元也很好！

我觉得这是改编比较成功的一版聊斋了，人物性格也都比较鲜明，每个故事都让人觉得津津有味，我很喜欢！

（首发小组）

在今天之前我都不喜欢二世的剧情，像大家吐槽的一样，莫名其妙的小三、态度暧昧的阿默、仙气全无的神尊和琐碎漫长的人间悲喜剧，本着相信编剧为自家偶像写的剧本的态度一直在耐心看，在渣里找糖。不过，结合今天的剧情和预告，我仿佛突然明白了编剧设计这一世的意义，每个细节和故事都一一对应成了一个完整的逻辑，若隐若现的是编剧对爱情的立意和思考。所以又是为土味缘深夜打call的一篇！（此篇涉及本人对后续剧情的一些猜测，如果猜的不准还请大家见谅）

上次我们讨论仙侠剧的价值观和方法论时，提到土缘的设定技高一筹。这是因为如果仙侠剧的编剧不对世界观和人设进行仔细地思考，很容易落入披着仙侠外衣的爽文圈套。容易想见，在这样一个翻手为云、覆手为雨的世界里，一个偷懒的编剧大可让一切都变得那么轻易，包括爱情。他与她是前世注定、她与他是缘系三生、他是她命定的劫，她是他永世的魔。可是仙侠剧不是看给神仙的，是看给我们凡人的，我们凡人在甜虐交织的生生世世里忍不住会想，他/她为何会爱上她/他？

有趣的是，剧情进展到第40集，编剧借药王之口问了我们这一问题：“在这九重天上，谁敢说配得上战神？”

今天我敢拍着胸脯说，灵汐配得上战神，四海八荒唯有她配得上战神。

可我也要说，战神配得上灵汐，四海八荒也唯有他配得上灵汐。

（一）谁配得上战神

整部剧从一开始就突出了震神（不是错别字哈哈哈）在那个世界尊贵无比的地位：九重天第三号人物，一品神位，司站之神，两万两千岁飞升上神，带领十万天兵神魔大战，是世界安全的守护者，六界苍生的责任人。除此之外，他还“品貌非凡、风姿高雅、六界之中无人能敌”，深得天族大领导欢心，牛的一批的师父一辈子就收了俩徒弟，自己更是多尊贵的高干子弟都不收。总结起来就是，吊，炸，天。

那么谁配得上战神？此人必定与神尊身份要匹配，能力要匹配，心志更要匹配。于是编剧大大给他找了个丹鸟族的——菜鸡。

这样的搭配观众喜闻乐见，编剧也完全可以让九宸拿着霸道总裁的剧本全程耍帅（肯定也有人看），就像第一世的剧情一样，她敬他、爱他，为他奋不顾身，而他宠她、护她，为她与天为敌。她在他的羽翼下笑靥如花。

可是这样高高在上的爱，却总让我有种踮着脚尖的惶恐。

踮着脚，伸手去够的爱情，不是好的爱情。

（二）前世与今生

编剧其实有心设计了大量的相互呼应的细节在两世中，这些细节有些统一，有些互补，交相辉映，大家追梗追得也开心。但更为关键的是，前世的宸和汐都是不完整的，今生的相逢才让他们彼此有了圆满的自我，也有了圆满的彼此。

有没有发现，一世和二世都是25集，这分明就是两部对称的故事。编剧不厌其烦地铺垫了那么多的细节，就是为了告诉我们，好的爱情，势均力敌，灵汐不是那个只能躲在九宸羽翼下的小鸟，她有独立的人格和思想，她那么善良又坚强；同时，好的爱情，需要彼此共同的付出，九宸对灵汐不是俯下身对她的孤勇给予爱的奖励，而是要真正地走下凡，伸出手，接受爱人爱的考验。

前世她爱说笑，今生她只默默。

前世他面如铁，今生他笑满颜。

前世她只信他，今生他只为她。

前世她眼里只有他，今生他心里只念她。

前世她随他身后侍奉左右，今生他隐她身旁安静守护。

前世她卖萌撒娇愿他回眸一顾，今生他装惨示弱求她留他小住。

前世她炼药烧木驱他身上寒毒，今生他开花种桃缓她心里苦楚。

前世她掉落洗仙池修为险散尽，今生他力护神农鼎屈膝跪真君。

前世望月泉水彻骨冷，今生桃花小筑落雨寒。

最近大家都很心疼神尊，心疼他挖心换鼎费尽心机，火精已经摇摇欲灭。但是我也心疼灵汐，谁不是为了爱人死过一次呢？目测二世林默依旧是为了成全九宸而死，那么剧情的最后，神尊必然需还她一死。因为这显然是编剧的原则，爱情里的势均力敌，我不欠你。

景休是谁？九妹傲娇说：这些有头无尾的缘分，都是孽缘。没错，景休就是这个孽缘，景休的出现就是为了给灵汐造劫的，一个命定的劫，就是孽。景休的对称角色应该是元瞳，景休对阿默和元瞳对神尊都是一样的，那就是为了自己自私的爱而痴缠对方，为了达到自己的目的而不顾对方的感受。他们看似在爱别人，实则都是在爱自己罢了。所以后续他们俩会魔化，因为他们在两世设定里承担的原本就是一样的角色。

阿默是在何时爱上宋九宸的？一世九宸是何时爱上灵汐的，二世阿默就是何时爱上九宸的。一世九宸在经历了炼药、战报等事件后已感受到自己对于灵汐的爱，但仍选择为了大义冻死她。二世呢？宋公子的出现无疑让阿默少女心动了，可她依旧选择为了活出自己的人生离开了家，同时也离开了定好的婚姻以及不知何时才能相见的宋公子，即使他出现在了自己面前，她仍然选择了拒绝。所以阿默不是在一开始就确定了自己的心意，比之于宋九宸，她自己的人生更重要，所以她对他态度一样冷淡。灵汐抱着神尊大腿撒娇，和九宸拉着阿默的手说默默不许赶我走，又有什么区别呢？

直到这里，他们的付出才匹配了，他们的爱情才对等了。所以前世他唤她灵汐，今生她就叫他九宸。

四海八荒，没有第二个女人可以直接叫他九宸。

（三）三世宸汐，神仙眷侣

刚才我们说到，九宸下凡追灵汐后，两个人在感情上就对等了。于是顺理成章第三世灵汐回来后，他们就彼此配得上了。

身份匹配：灵汐历三劫归来直接飞升上神，与九宸神品相当，虽说两万岁飞上神很牛逼，我们小鸟五万年飞上神也不差。

能力匹配：一世九宸战斗力强但内心冷，二世九宸内心终于温热但残血战斗力太弱，三世回归换回女娲石心，带着对爱人的挚爱，变成战斗力爆表、内心无魔并且充满爱的无弱点完美战神；一世灵汐虽然坚韧但还不够强大勇敢，面对九宸仍会委屈落泪，二世林默虽然外表柔弱但内心无比独立坚强，人格独立、思维成熟，三世灵汐归来带着两世记忆和上神之神，无论是仙法还是心境都会提高成为完美女神。

心志匹配：九宸两世战神，灵汐两世学医，战神主战，以铁和血杀伐决断、降妖除魔；医仙主治，以妙手仁心救人危难。二者虽一杀一救，一生一灭，但怀的都是拯救天下，护卫苍生的心。你用生命守护天下，我也不会用儿女情长拖住你，而是和你并肩作战，帮你在鲜血灌溉的焦土上，开出一片灿烂桃花，灼灼其华。

这是什么，这就是神仙眷侣，她不配，谁配？

（四）神仙爱情观：为你洗澈一生的苦涩

总结结论，为什么我们说《宸汐缘》的爱情观有封神地位，因为它实际上是在一个大男主的框架里讲出了大女主的故事，实际上是两个人在爱情里相互成就的故事。《水从天上来》这首歌里有一句词，叫“为你洗澈一生的苦涩”，我刚开始以为是指九宸为灵汐除魔气，保护她爱她，所以为她洗去苦涩。如今看来是我格局太小，灵汐又何尝不是为九宸洗去了一身杀伐狠戾，为他带去了人间烟火气息和最纯净的爱情，为他洗去了一生的孤寂和苦涩呢？

好的爱情，不是俯身施舍，亦不是踮脚求全，好的爱情是势均力敌，好的爱情是比翼双飞，好的爱情是两个独立之人格，自由相爱。好的爱，让彼此成长，好的爱，让彼此完整。

你乃应龙腾天入地，我乃凤凰翱翔万里。

凤，

凤非梧不栖。

偶尔刷到的，看了开头，女主不好看，完全没有辨识度（女主脸），还没有观音好看，演技啥的也不要求了，果然不能要求演技，白素贞不是傻白甜??为啥给我一股傻白甜的味道？表情眼神都不??。男主吧？新还珠里的尔泰吗？才发现长的和邢邵林好像。许仙性格是不是改成活泼类型了？看了半集很尴尬，男女主演技真的让我看不下去

英叔已经离开我们25年了，为何如今却处处都是林正英？！

看完电影《九叔归来3》，让我从中找到了答案。

林正英作为灵幻片类型的开拓者，他的僵尸电影是我们80、90后两代人的童年记忆，我们关于僵尸世界的认知和印象几乎全部来自于英叔的电影作品。而《九叔归来3》这部电影真正的价值就是将林粉心中那些最深刻的记忆点从新挖掘出来，浮现在了我们的面前。

影片开端，九叔经典的指尖点火，便勾回了20年前我们拿着光盘围看《僵尸先生》的欢乐时光。满世界追着大公鸡，全村里搜着小黑狗，还有求着爸爸给削的桃木剑；家里偷的糯米粒儿一通乱撒，红色的毛线球满地乱窜，在女同学后背画符咒被老师罚站；至今还能在破旧的课本里翻到小时候画的各种黄符，可惜的是至今没有一把像样的铜钱剑。这些童年的手眼身法、笔墨纸剑在《九叔归来3》这部电影里一一浮现。

尽管电影少了些英叔电影的僵尸气息，但僵尸的世界观却一点没变。“人分好人坏人，尸分僵尸死尸，妖有好妖坏妖。”顾家大小姐被尸毒感染发生尸变，魁蛊婴在好坏间转换不定；糯米可以解尸毒，毛笔、黄符可以定僵尸，朱砂、红线可以封尸棺，这些都是英叔留在我们心里斩妖除魔战僵尸的看家法宝和有效手段。一旦有类似的故事、场景，作为粉丝的我们都会在摆出九叔的指法动作，喊着“上请三清，下请地灵”的经典台词，让九叔护我们周全，因为在你的认知里面这就是正确的。这不是封建迷信，而是九叔留下的作品印象太深刻了。

喜欢一样东西，最好的表现是什么？

不是你刻意的去模仿，而是在不经意间你透露出了对方的影子。你追的明星、看的漫画、听的歌等等，这些都会在你的日常的言语、动作、各类作品，甚至是你的长相中都会有它们的痕迹，就像是在一起的情侣时间久了会越来越相像一样。

所以，不难理解，为什么现在“林正英”的电影作品越来越多了。

粉丝们长大了，有能力、有欲望去表达自我的认知和想法了，这些童年的记忆和知识点自然而然的就附在了这些作品里面。

而《九叔归来3》这部电影为什么会受到这么多粉丝的欢迎和热捧？与其说它是一部高度还原英式经典的情怀电影，倒不如说是英叔电影在粉丝心目中的深刻记忆在这里做出了最完美呈现。

经典没有落幕，只是换了种方式出现。

近几年我们在工作和生活中遇到90后乃至95后的朋友，他们洒脱热爱自由，说辞职就辞职、说分手就分手。让人羡慕又让人佩服，然而，他们中的情侣之间发生争吵导致分手，但是大概率还会和好，和好之后大概率会再次因为上一次争吵的原因继续发生争吵……如此循环、复始，只有真正在意对方的人，才会从此不再分离。

以往我们在大银幕看过了太多的情情爱爱，各式不同，但9月24日上映的《不死鸟之恋》更像一部发生在我们身边的故事。是不是身边总有闺蜜或者兄弟告诉你：“我分手了，这次是真的。”电影的男女主角也十分接地气，男主角庞国钱惹怒了女朋友欢欢，犯下非常严重又充满喜剧效果的过失，因此许下承诺要每天给欢欢一次真诚的道歉。不巧欢欢又是那种死要面子、性格倔强的女孩子，如此一来，试过了各种道歉方法的庞国钱屡次碰壁。这要换作是对情感的态度有一丝丝犹疑的人，两个人的关系也就告吹了。可偏偏，这次双方都碰上了硬茬。

【详细】

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感谢《原来是老师啊！》这部剧，让我看到了作为艺考生对艺术的热爱和持之以恒的精神以及善良有爱心，对工作认真负责的苏老师和向老师对学生们的关怀和爱护，还有陈余晖对外婆的孝心，向东南对母亲的孝心；向东南在面对朋友的背叛和诋毁时仍坚强不屈，对音乐的热忱和执着很让我感动，并产生共鸣。《原来是老师啊!》剧评故事以红极一时的落魄歌手向东南到学校录真人秀为开端，讲述了一段同学友谊与师生之情的故事。剧中最让我感动的片段是陈余晖为给大病在身的外婆治病而打算辍学赚钱的故事。外婆重病在身陈余晖以为是妈妈和舅舅不舍得给外婆花钱治病，殊不知外婆这个病很罕见，医疗技术有限，不能完全根治外婆这个病，向老师得知这样事后回想起自己当初和余晖一样，以为赚足够多的钱就能治好母亲的病，却因此失去了陪伴母亲最后一段时光的机会。后来余晖的外婆病逝他在综艺舞台上演唱了一首自己为外婆写的歌。苏淇和向东南的故事从合租公寓开始，最初向东南在晚上练琴，打扰了苏淇的休息，为此没少挨苏淇的打。后来苏淇在苏慢的建议下开始尝试和向东南建立友好的关系:主动邀请向东南吃火锅。送他玫瑰花、不再因为他晚上发出噪音而打他等。向东南误以为苏淇喜欢上了他，打算和苏淇摆明自己的态度却因怕苏淇伤心而打消了此念头。后来学生们误会苏淇，苏淇遭到学生们的弹劾，向东南看不惯学生们的所作所为，替苏淇打抱不平，在教室里教训了所有学生。从此苏淇对向东南产生了好感，开始不再讨厌他。以后他们虽然经历了很多摔折，但是终还是走到了一起。苏淇和向东南为帮助费特解忧，擅自带他到游泳馆和费思一起游泳，却让学生杨贝贝拍到两人的亲密照片并传到了网上。因此苏淇遭到了许多莫须有的攻击和谩骂，看到这里，我不禁产生了共鸣，虽然我经历的不是网暴，但现实生活中的语言暴力远比网暴要可怕，在那段时间里，母亲拿我当出气筒，父亲经常诋毁压榨我，还有来自同学们的排挤和嘲讽，使我在思想的泞泥中痛苦的挣扎，时常感到焦虑到肠子疼、呼吸困难，头疼呕吐，心慌等身体不适，不过好在最后我调整了自己，没有因为常人难以想象的痛苦而自暴自弃。(在那一段漫长而煎熬的日子里，由于受到长期大量的诋毁，我经常莫名其妙地怀疑自己，大脑里无意的不受控制的出现否认自己的可怕语句，经常变态地反省自己，觉得自己不把一切无条件的奉献给别人就是不道德的。(甚至别人为了自己的利益做了很多对自己身心健康造成极大摧残的事时也觉得)。在接下来的故事中，向东南发现慕辰抄袭了自己的歌曲，感到难以接受，毕竟他们曾经是很要好的朋友。慕辰撒谎道自己是因为公司的时间逼迫和自己的抑郁症不得已做出这样的行为，同时向东南申请了律师函，想用法律维护自己的知识产权。可因证据不足放弃了对自己和学生们劳动成果的保护。向东南为了维护自己和学办生们的劳动成果不得不在面对记者的采访中说是慕辰没有抄袭自己的作品，因为他们经常在一起制作歌曲所以灵感有些相似。向东南和慕辰各让一步，向东南获得了这首歌的版权。虽然卫有才在面对记者的采访时不断造谣，污蔑向东南，但向东南最终还是凭借自己内心的信念走了出来。这部剧中还有一对学生CP尹星尧和南歌子。他们和柯宇从小一起长大，柯宇和尹星尧是很要好的兄弟，但在一次学校选择奥地利游学名单的比赛时老师要求合泰，柯宇为见到妈妈故意不配合丑星亮还对老师说他们认识没有多长时间。导致星尧失去了去奥地利游学的机气，尹星尧认为柯宁背叛了自己，从此与柯宇决裂。后来柯宇转学到高一(8)班，学校有一场钢琴演奏会，但只有一个名额。尹星尧和柯宇的钢琴弹得都很出色，苏老师在他们之间犹豫了很久，最终向老师让两人各自独奏一段钢琴曲，择优淘劣。苏老师认为他们弹的都很好，不相上下，向主办方申请让他们合作演奏。主办方和学校同意了苏老师的申请，他们在演奏会中合奏地很出色，也因此重归于好了。

开头是“父子二人走在夜晚的路上，拎着皮箱的背影”，下一个镜头是范保德看得入神的表情。

他和父亲是一样的人。头脑聪明活络，并不甘于留在小镇上，曾经有机会一走了之，但是最后一步他放不下家庭，也放不下躲在被窝里哭不出声的孩子。

所以他回去了，到临终前就是搞一些小发明、守着自己的五金店、在太太选举的时候跟在后面讪讪的微笑，为她助威。

得知病重时，他选择去找寻父亲，因为父亲对他来说是个信仰，他试图想知道父亲最后的结局。

他觉得当时他做了另个选择，真的成功走掉的话，父亲的结局也就是他的结局。

他想看看活出自我，不被束缚的样子是怎样的，然而却没有答案。

旅馆的老板娘，和范保德有过一段情。整片两个中年人的对手戏并不多，可是却用很多伏笔去铺垫了关于他们过去的故事。

老板娘是台北的中产家庭，从台北到老家小镇边复读边帮忙顾家里亲戚的旅馆；而范保德是一个无父无母，没有见过世面的乡下男孩。

他和老板娘年轻时的那个旅馆搭讪戏，被放在同样是台北来这里帮亲戚顾洗衣店的nico和van一起。

用比较的手法显示了，阶级是造成他们最终没有走到一起的原因。

（van刚到这里的时候，阿弟去接他，在改装的装满霓虹灯的俗气车上，van梳着一丝不苟的背头，仰着头靠在座椅上，微笑着看着他。这一段导演也在表现阶级差异的明显。）

老板娘也最终回到了小镇上。她想要看看，如果当年她坚持要和范保德在小镇上结婚、度过一生，那结局会是怎样的。

某种角度上，其实老板娘和范保德都是想知道，当初自己当年坚持选择了另一个答案，结局会是怎样的。

范保德知道儿子喜欢台北来的nico。他的儿子和当年的他不太一样，他是一个老实、稳妥、安于现状，一开始就知道自己和女孩有阶级差距的人。

因此范保德告诉了他很多女孩的喜好，试图鼓励男孩去追逐自己想要的，某种意义上来说，是希望儿子能够走出不一样的人生。

在被困住以前离开这里。

中年范保德和老板娘在旅馆的唯一一场对手戏，对视以后沉寂了好几秒以后，才说了第一句话。走出旅馆以后，灯红酒绿映在范保德的脸上，演员表达出了强忍住悲伤的感觉。

其实有时候人生意难平的事情并不是时间久了就忘了、放下了。只是因为太过复杂，一言难尽，所以就……“算了”。

我不知道有没有人跟我一样get到男二弹钢琴那一段。猛地就带入了。之前看1和后来看3都很难get到男女主，因为太梦幻太美好了（我不知道美高是不是真的这样，反正国内不是），反而男二与女主这一段更贴合我经历到的。

男二与女主我觉得更像 时机不对。放在我经历过的学生时代，更多的应该就是学业，家长的警告，老师的监督使这两个人错过。而片子中是因为遇到的时机不对，外部因素还是蛮少的，可能我偏爱错过或者be吧，我觉得能顺风顺水从学生时代走下去的情侣还是少数，更多的还是无疾而终，就是这种偏爱更能让我理解男二与女主的这段感情。更现实也更难平。

恶心到家了，去死吧编剧

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