1972年，

在祖国浮沉的峥嵘岁月里，算不上特别重要的拐点。

但在世界艺术的舞台上，有着独特的意义：

铁幕缓缓拉开，文明碰撞的曙光照射进来。

意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀请访华，并带着使命，要拍摄一部“关于中国人”的电影。

【详细】

10582443

就当烂片看，所以其实觉得还行吧。

影片几个逻辑点好像有点问题，然后对话也不太自然，男主说话磕磕绊绊，不是说IT程序员就结巴吧……女主颜值没问题，但是我觉得这个人设……发现了自己是第三者还不分手，非要证实了渣男和老婆关系好才死心？？？？？？

背景啥的还是感觉不错的，感情进展描绘也还，行吧，没有想象中那么生硬但是太不自然。女主刚开始还拉着脸，然后吃个饭就开心了？然后为啥医生会掏出酒和男主喝??

如果说刚出道的艺人，最怕被埋没。

那刚成名的演员，绝对最怕被定型。

前有小李子冰河漂流，被熊强吻苦复仇；

后有哈利·波特沦落孤岛，5年修行变屁精。

【详细】

10158399

为了反转强行反转？案子bug多的数不清。

首先，周子武杀了强威，拖动尸体，扔到后备箱，换小偷尸体等等，这一系列这么大的动作居然从大侦探到警察局没有一个人发现。。。。尸体有没有被拖动，强威家里是不是第一案发现场，这种最最最基本的问题大侦探居然看不出来？

然后方六只是开枪打死人，没有勒死人，所以口供必然对不上，这点最最最基本的要素居然大侦探和警察局也没人怀疑？还号称不会冤枉任何一个好人？

然后主角他们调查案子被强家拒绝多次，不是三番五次去询问，不是某一次老佣人的一句话，谁会注意到这个背后的冤情？而这个老佣人，根本不是他们安排的。如果老人不说，那么这个案子就不打算调查咯，你们妹妹的冤情就打算继续石沉大海咯。。。

电话打错了我也不知道意义何在，人家一查你的拨出号码，查出第一次拨出的号码就是周子武家的电话，那么你们后面还狡辩个啥。民国时期查你的拨出号码那是完全做得到的。

然后如果他们就是为了杀强威，那么杀完人的凶器居然放家里等着被巡捕抓？如果有谋划的，居然还设计兄妹俩是情侣，被受害者横刀夺爱，这设定是怕警察不上门逮你呢？所以我看到这边已经不知道他们的计划是啥了，是就打算把强威骗到周子武家里杀掉然后兴冲冲跑到强威家里抛尸？那这个计划太强悍了，已经提前预计到主角他们都是那会智商直接下线，看不出来这不是第一现场，也看不出来尸体被拖动的痕迹。

整个故事如果只是为了报仇，那么他们直接杀了就好了，制造一个不在场证据，兄妹两不要弄成什么情侣，手枪扔掉，警察都很难找到你们两，非要强行故意把主角一帮人拉进来给自己找不自在？所以看到后面整个故事为了反转而反转已经导致逻辑爆炸了，行为和剧情毫无逻辑可言，就只是感觉到一个弱智编剧一直在天马行空的瞎想强行推动故事发展。

好好讲故事，别整这么多虚的，你要反转可以，但是起码把剧情什么的缕清楚了好么。

=============

来到第三个案子，还是无力吐槽

睡了一天你自己能不知道？如果今天下雨，第二天出太阳呢？过个隧道天气变了你不知道？为了省那点彩票中奖的钱，居然大费周章雇一帮人还搞个电车还盖个小黑屋。。。。赌场老板你是认真的？

然后男二因为自己各种nc被赌场抓了时候，男主角们的选择也是清奇：男二号他爸是上海滩现任公安局长，自己的儿子被坏蛋抓了，不去找他帮忙，而是跑去找男主角的义父--已经退休的前任公安局长帮忙？？我不是很懂这个逻辑啊。。。。

然后营救男二的时候，可以走的时候偏不走，几个主角一定要在危险的地方一直废话开玩笑一直比比比，男主还非要在这敌人的老巢里面解说一波剧情，你们不能出去了再聊？终于在无尽的叨叨逼之后，红衣妹子被赶来的坏蛋打中了，临死之余，现在轮到红衣妹子开始了一轮新的叨叨逼，依旧在那个危险的地方。。。。

赌场老板不是很牛逼么，不是号称巡捕房都对付不了，结果被主角几个人打得直打哆嗦，直接跑路了？这特么也叫很牛逼？都有胆量抓男二，也就是上海滩公安局长的儿子，居然被男主角三个人打跑了！！？？

实在忍不住弃了，我可算是明白这剧为啥没火了。。。。。

就没有水军来开撕，你们那些打五颗星的不来跟我讨论下剧情？解答下我的疑惑？

怎么说呢，各位演员演技也很好，但是觉得剧情和节奏怎么都好像缺了点什么。剧情不精彩，演员的表演，特别是那几个主演，倒是很有看头。Ryo的演技一如既往地强，Takumi非常自然，特别喜欢他角色和高中老友在天台的那场，让我看哭了。这部戏真的靠大三角的实力撑起来。导演擅长很自然地在严肃剧情里穿插一些幽默场景，让影院里的大家捧腹大笑。反面人物着墨不足，真的纯靠Mamiya和Hiroya的演技撑起来，两位辛苦了。他俩就。。。在那。两人一直散发恐怖气场但是身为一个没有看过原著的人我无法信服，主要是因为他俩与剧情主线脱节，但是导演又一直划粗线强调他们与最终那战有关系。导演在他们身上花很少明显的focus，以至于他们的存在没有意义，反而成为了剧情上的漏洞，影响剧情的完整性。如果是请了Mamiya和Hiroya之外的演员，可能存在感直接为零了，也幸好是他们俩。但是就算是Mamiya，在面对这么少戏份也无奈，他只能阴狠狠地笑然后没有人明白原因。

这片子好像20年引进过一次，正好对应目前的口罩问题，今年8月23日晚上10:20央六又放了一遍，写评论时刚关电视，简单谈谈感想。1.这个片子是灾难片，主题是老生常谈的环境保护问题。不过法兰西导演手笔不大，喜欢搞一些小而美的东西，所以想看画面特效的都歇歇吧，这不是美国大片。

2.看到十一点多点我都要尬死了，为了等结局强撑着困意看完。这里面不合逻辑的事情太多了，看片不能带脑子。比方说为啥宠物犬吸毒气挂了，疯狗反而没事，没事就没事吧，男主还被疯狗追了半条街跳河了。。女主不用湿毛巾或者塑料袋套头，跑下楼直接换电池，最后英勇就义，真是生的伟大死的憋屈。不合逻辑就不合逻辑吧，偏偏导演还想夹私货，黑一波法国zf，男主跳房子回家时候还杀了一个抢劫的警察，这么拍要是没鬼谁信呢，呵呵呵。

3.影片结局也够雷人了，导演能想出来雾霾不影响患病女孩，只影响正常人的特性，真是牛逼克拉斯，影片结尾爹地住进隔离仓，女孩正常生活，想暗喻物竞天择，适者生存？还是普通人破坏环境最后都会沦为囚徒？导演给观众老爷出了道阅读理解，直接给本片从俩星拉到三颗星，其实本篇要是剪一剪精华部分，保留开头结尾，当一个讽刺短片也未尝不可。

总之吧，这导演是不是参观过德特里克堡实验室，早知道两年之后全球闹口罩，才拍了这个玩意出来，咱不说电影本身艺术性有多高，最起码这片拿到今天还是值得讨论的。电影频道下午重映《寂静之地》，晚上重映《呼吸》都是能带动话题度的电影，如今的大环境，也就六公主敢头铁这么玩啦，让人佩服至极啊。

看这一集的时候立马就想到这副《冥河之岸的魂灵们》（Souls on the Banks of the Acheron）1898年作者AdolfHirémy-Hirschl是一位匈牙利犹太艺术家，以历史和神话绘画而闻名，特别是与古罗马有关的主题。图像中间为希腊神话人物赫尔墨斯。十二主神之一，宙斯与迈亚的儿子，众神使者，风雨、商业与偷盗之神。图像的最左边，不显眼的Charon卡戎，冥海渡神，是希腊神话中冥王哈迪斯的船夫，负责将死者渡过冥河。是五大创世神的黑暗神厄瑞玻斯(Erebus)和黑夜女柏倪克斯(Nyx)的儿子。赫尔墨斯指引着魂灵们进入地下世界，他们在冥河岸。边等待着着，迎接他们的是冥河摆渡人卡戎，将他们带去最终的宿命之地——冥界。

【详细】

14778493

翻拍韩剧听见你的声音，韩剧没有看过，单看这部剧还可以～故事的开始源于一场车祸案件引发的情感交织，而当十年后男女主角再度重逢，该剧透过已经成为律师的林星然和因车祸意外拥有“读心术”的江夏面临的矛盾与挑战，投射出现代社会多个切面的真实形态～开头短暂的伏笔后，成年时期的讲述则以较为轻松的节奏引入，在甜蜜和愉悦中，强情节稍作舒缓，细节处回忆片段又蒙太奇似的补充进来。

因为并不是非常热情的追番，所以详细剧情不太记得，仅凭印象乱写。

看宣传图一身湿透露肉的样子，以为会是卖肉番。不太有兴趣的打开第一集打算扫雷，没想到居然是很正经的运动番。虽然搞了失忆的套路，但没有落入俗套。男主满级号并没有惯常的开挂场景，一步步带着新队友从0开始训练非常的青春动感。队伍的组成和纠葛也处理得很妥当，除了略受的学弟有点违和，其他人都有名正言顺的加入理由。

最最受用的还是从初学者入手，教戏里戏外的人0基础入门打水球，这种运动番的标准路数可能在喜欢看爽剧的看家眼里无聊，但面对运动番上头的我却是最佳的打开方式，但凡经典著名的运动番都是这个套路。

目前看到12集，男主虽然经历了波折但带着整只队伍逐渐走入了正轨。整体观感上制作方似乎不会走热血路线，总有一丝丝的想卖腐的味道，但似乎又被什么压制着。

以上纯动画观感，不喜勿喷，多谢

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

王子用一个吻救公主，这种腐朽剧情早就被开除出童话界了。所以剧里出现真爱之吻这个词的时候大家应该都会想到，就像《冰雪奇缘》那样，拯救公主的会是另外一位公主。我不知道这种剧情我是该夸还是干嘛，它好像是跳出了“等待被王子拯救”的泥沼，让友谊和亲情代替虚幻的爱情证明了价值。但这个视角本身太窄了，就像这个故事里，两位女主完全没有什么远大目标。女主索菲的愿望是成为公主，公主在这部剧里代表的是一些漂亮裙子善良被动的刻板女性形象——索菲妈妈对她的期望可是“你总有一天会改变世界”呀！结局为什么要回到小村庄呢？快点变强大去改变世界好吗（不会救了善恶魔法学院就算是改变了吧？世界这么大，再出去走走）。女主阿加莎其实还挺符合我期望的，强壮又机灵，学东西快想法坚定思路清晰——然后从头到尾她的愿望只有回家，是要强调她很孝顺很恋家吗？塑造一个很强的形象，然后一点实现自我价值的需求都没有，说实话我太不理解了。

友情值不值得歌颂，我觉得也值得歌颂，但要是能在女孩们追求梦想实现自我价值的道路上顺便歌颂就好了。如果童话故事里非要出现真爱之吻，我认为它确实只应该为女孩子们之间的友谊和亲情出现，这些东西确实比爱情可靠。但如果让我来写一个童话，它不会出现什么真爱之吻，它的开头应该会是：很久很久以前，一个女孩带着剑踏上了她的旅程。

海报很优秀，漂亮的跟画儿一样，结果剧情就是发霉的画儿，烂得就当自己交了智商费，明明感觉是一个不错的故事，为啥拍出来就让人感觉这么别扭呢？本来设定很不错，时光穿越，有悬念，可以吸引人，但是也不知道哪儿的问题，根本就让人没有追剧的欲望，演员演技真的不怎么好，特别是林心如的演技，太出戏了，夸演技的人是瞎吗？滤镜厚得哟导弹都打不穿其实这部剧的细节多斟酌斟酌，演员演技要好一点，这部剧也还能救的

1980年生的ti哥从影近20年，对类型影片的态度是昆汀式的，或说是仿昆汀式。本片挑战昆汀的做旧式解构，从影片字幕样式可追溯到好莱坞第一个黄金时代1930年代。而昆汀的做旧一般指向1970年代。自《X》大胆奉献后，mia姐当然不甘仅主演，还兼本片Executive Producer，甚至和ti哥联合编剧，急于上位。因为外形原因，mia已经落后同时出道的AnyaTaylor不少身位了。

【详细】

14720381

这部电影最厉害的就是反串，林黛演了圣母还演圣母的儿子沉香，郑佩佩女人味十足演了刘彦昌，哪怕后面挂了点胡子还是一股脂粉气，沈殿霞反串县太爷公子唐功宝，沉香的儿时伙伴也是女子扮演，一开始还真以为是女孩，后来他爹管她叫秋弟。主角是林黛，三圣母，沉香都是林黛演，一张大脸还扎着两个髽鬏，说不出的妖异。据说当年由于梁山伯与祝英台一片，凌波一下子红得发紫。林黛虽是头牌，但压力也很大，加上婚姻不幸，所以立志在舞台上更上一层楼，也要试试反串，可是我认为是失败的。电影上映于1965年，此时林黛已经去世，这部电影里有一些镜头不是林黛演的，导演找了一个和林黛有点像的女子，所以演员表里有个小林黛的名字。

里边的好多演员，我小时候看过的港剧里就出现过，最后一集终于把贺伟廉和韦景声的矛盾给搞清楚了，原来是他们的师父在茶里下了泻药，和韦景声 李智坚没关系，还有，师父居然是最后的大boss ，最后是有点仓促了，师父直接被炸s了，还有最后的一辆车里两个欧美人说的话，估计是为续集做铺垫吧……拭目以待

中译题目是亡命救赎，不得不说，中译题目概括了整篇故事的中心，而blood father，以故事的主人公，一个过去游走在边缘，生活充满犯罪与暴力的父亲为题目我觉得显得太单薄了（或许这样的题目有一点噱头？）

女儿因为家庭原因，青少年时期自杀，吸毒……认识了走私毒品犯罪交易的男友，但在被逼杀人时情绪崩溃误杀了男友，向已经出狱观察的父亲求助，最后父女两人一起走向逃亡之路，一路上躲避追杀和追捕的故事。

故事的节奏把握的不错，但是在观影时，会觉得为了丰富电影内容的一些情节安排有些强行的感觉，特别是沙漠中Preacher对女儿说的那一番话，大概是说那些游走在黑暗中的人总会嗅到有些人身上沾染的泥泞污垢，过去的一些东西是洗刷不掉的，但加在这里为了让女儿更加恐惧和挣扎以外好像没有什么其他用，也许是暗指那些追捕的人总会抓到她，也对应后面的情节，但是之后的场景衔接得不太好，女儿直接去找到正在修整摩托车的父亲，情绪也比较稳定，所以当时看到那一段觉得有些多余和莫名其妙，但是不得不说父亲这个角色的演员通过自身的演绎把人物立住了，在我看来最出彩的无疑是他。当然作为主人公父亲的戏份自然足够多，但有一说一，演员也是真的帥。父亲的角色性格有血有肉，较为真实，有一定控制欲，情绪也会因触及底线而失控，相较于其他我更会被这样的角色触动。

不得不说，这种讲诉亲情的原谅和救赎是我的100%泪点，更别说在故事的最后，父亲为了女儿死在了和敌人的战斗中，虽有预料但还是被虐到。

动作和枪战戏份不多，但是这些情节的场景和动作节奏感把握还不错，有些画面的处理也比较到位。

最早听说这个人物是来自一部作品，《黄昏》。它描述了DC宇宙的大结局，一个黑暗、扭曲的未来世界，源自1987年阿兰·摩尔的构想，但并未出版。而康斯坦丁就是那个扭转未来的人。

漫迷们习惯叫他“渣康”，“抽烟念咒坑队友”是对他最完美的解释。从15岁开始烟不离手，每天30根。他通过为上帝工作博取死后升入天堂的资格。他厌恶天使虚伪，讨厌恶魔肮脏。但他自己却也渣得一匹，与恶魔战斗求助于天使，生命垂危时又借助恶魔的力量。两集卖一次队友。就像安妮说的那样“跟你在一起的人都没有好下场”。最初的同伴都经历了“纽卡斯尔事件”，每个人的心中都留下了阴影。对魔法的敬畏，对灵魂的愧疚，对康斯坦丁的恨意。纽斯卡尔的事告诉康斯坦丁，使用魔法是要付出代价的，而这个代价有时候是他承受不起的。

时隔多年的同伴加里找上了他，再次被坑被利用，查斯背负着47个灵魂活在世上，安妮出家成为一名修女，泽德不愿放弃灵视而忍受痛苦。康斯坦丁的周围人似乎总是不顺利，这是他的诅咒。但他也在暗中抗衡着。他在加里临死之际认同了他，对查斯施咒保护了他的性命，不忍安妮受到牵连弃她而去，拜托曼尼去引导泽德。这是康斯坦丁渣得无可救药同时无比迷人的原因。“This is his magic.”

说他是超级英雄、反英雄，不去说他是一个真正的人。讨厌虚伪，满嘴谎话，苟活于世的人。他逢迎上帝所做的一切是为让自己的灵魂安息。他打击地狱恶魔所做的仅仅是为了让自己，让身边的人活下去。他自负，目中无人，同时又对生命无比敬畏。

Well,he is the John Constantine.