



这位新加坡新晋导演大胆地将社会现实问题的探讨嵌入到一个黑色电影的叙事文本里,这种手法有点像贾樟柯作品,甚至跟后者有不谋而合的创作理念,影片去年在洛迦诺电影节上获金豹奖相信有这方面的原因(贾樟柯是主竞赛单元主席)。众所周知,新加坡本身地理环境狭小,只能不断通过填海造陆来不断扩大领土,而沙土却要依靠周边国家运送过来,这就是影片名字的浅层喻意。而另一层意义则指向生活在这片“幻土”底层的外籍劳工,他
这位新加坡新晋导演大胆地将社会现实问题的探讨嵌入到一个黑色电影的叙事文本里,这种手法有点像贾樟柯作品,甚至跟后者有不谋而合的创作理念,影片去年在洛迦诺电影节上获金豹奖相信有这方面的原因(贾樟柯是主竞赛单元主席)。众所周知,新加坡本身地理环境狭小,只能不断通过填海造陆来不断扩大领土,而沙土却要依靠周边国家运送过来,这就是影片名字的浅层喻意。而另一层意义则指向生活在这片“幻土”底层的外籍劳工,他们终日辛苦劳作,却受到当地雇主压榨和虐待,最终也得不到落地生根的回报,他们对新加坡一厢情愿的希望注定也是“虚幻”的。双重隐喻的符号选取得相当精准,可惜导演没能进一步挖掘符号背后的社会问题根源,只能向观众抛售出徒有其表的概念,或者偶尔捕捉到令人若有所思的现象,最明显的莫过于外籍工人集体舞蹈的画面情节。导演的全副精力似乎都倾注在风格营造之上:暧昧的霓虹灯、荒芜的工地和网吧里的电脑游戏。人物与叙事游走在现实与梦境之间,失眠症的警察与失踪工人的两条线索仿佛庄周梦蝶般彼此重叠,幻化出极其迷离超验的影像风格。这位新加坡导演绝对前途无量,让人无比期待他的下一部作品!
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瑕疵集中爆发就是在日本人的出现 现在的谍战剧教育的观众太细致了 15年的剧 前面已经有了潜伏 同期有伪装者 抗日这么久拍成这样了呢
执行任务 还带着战友照片?生怕别人不知道?绑着炸药要执行任务了 结果跟别人撕扯 漏出来了 太好笑了简直
大小姐的部分就懒得说了 这
瑕疵集中爆发就是在日本人的出现 现在的谍战剧教育的观众太细致了 15年的剧 前面已经有了潜伏 同期有伪装者 抗日这么久拍成这样了呢
执行任务 还带着战友照片?生怕别人不知道?绑着炸药要执行任务了 结果跟别人撕扯 漏出来了 太好笑了简直
大小姐的部分就懒得说了 这人设一整个乱七八糟
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有很多粉丝留言说原标题【真的不好,不出意料会扑街】不好。唔,想了一下,确实不好,太直白了!那好吧,改一个就是了呗。
毕竟难得遇见这么死心塌地的粉丝,还是得顾及各位的颜面。
那啥,究竟这剧怎样,貌似并不是我一人在“黑”吧,有目共睹?!
有很多粉丝留言说原标题【真的不好,不出意料会扑街】不好。唔,想了一下,确实不好,太直白了!那好吧,改一个就是了呗。
毕竟难得遇见这么死心塌地的粉丝,还是得顾及各位的颜面。
那啥,究竟这剧怎样,貌似并不是我一人在“黑”吧,有目共睹?!
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里面的女演员演技还不错,起码很自然,但是王鹤棣的演技有时候看的我真是无语,你演的是二十多岁的成年人了,不是十几岁的小孩子,再加上编剧的无脑尴尬的我汗毛直立。例如品茶的时候祁晓一直吐槽抱怨,领导和客户都在旁边正常人谁能那么说话,又tm不是弱智(这种类似情节太多了)看不下去了。弃剧。
里面的女演员演技还不错,起码很自然,但是王鹤棣的演技有时候看的我真是无语,你演的是二十多岁的成年人了,不是十几岁的小孩子,再加上编剧的无脑尴尬的我汗毛直立。例如品茶的时候祁晓一直吐槽抱怨,领导和客户都在旁边正常人谁能那么说话,又tm不是弱智(这种类似情节太多了)看不下去了。弃剧。
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在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗
在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?太暴露了吗?在花园口被枪毙的名单叫夏家河,躲到大连依然叫这个名字不是太暴露了吗?
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话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断
话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗,祖父胡景桂是翰林,曾出任清朝监察院御史,自幼在家习古文,深爱绘画,喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是:“用古朴的浪漫风格,以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者,对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素,并且拍出超牛逼的动作效果,这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让,最终胡导憾然告退,由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍,结果呈现在我们眼前的就是:既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典,但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊,尤其最后连他妈的枪战都出来了!这些也就算了,最关键故事被讲得乱七八糟;情节的架构让人摸不着头脑;人物塑造极其失败,大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心(例如刚去世的午马先生),否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料,东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等,这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此,老胡的义兄李翰祥公开宣告:“宁可饿死,也不跟徐克合作!”从此可以看得出这部电影是拧巴的,而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关,大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感,其实“江湖”一词就出自《庄子》,而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度,书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现,所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁,躁而且糙,这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响,甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了,徐克并不擅长处理这样的题材,至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像,乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢?一年之后,小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》;东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世,那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头,例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片,平实、真切又不失大气,是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌,见怪不怪,目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻!不禁想起了片中的一句对白:“年轻人,小心风头出得多,连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说,这部电影只能算半部的经典,而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位,当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》,整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。来到2014年2月初,连续下了三天的雪,蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许(27岁差俩月)在一个冰冷的雪夜,下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒,看着下载的2G多高清dvd版本,重温这部十几年前看过的印象模糊的电影,于是就有了以上的吐槽。
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美帝是世界上最强大的武装力量。这是毫无疑问的。无论毛子还是天朝相当一段时间内都无法撼动。那为什么美帝拍的电影和美剧里,美军看上去总是惨惨的呢?在这里,我们应当清楚的看到,他们是惨,但他们的对手更惨。黑鹰坠落,索马里死了一千多个人。本剧,有人数伊拉克人死了多少没?为什么从剧的角度看美军那么惨。那是因为全世界都认为,美帝打仗应该是碾压的、草割的、团灭的,怎么打得那么辛苦,死了那么多
美帝是世界上最强大的武装力量。这是毫无疑问的。无论毛子还是天朝相当一段时间内都无法撼动。那为什么美帝拍的电影和美剧里,美军看上去总是惨惨的呢?在这里,我们应当清楚的看到,他们是惨,但他们的对手更惨。黑鹰坠落,索马里死了一千多个人。本剧,有人数伊拉克人死了多少没?为什么从剧的角度看美军那么惨。那是因为全世界都认为,美帝打仗应该是碾压的、草割的、团灭的,怎么打得那么辛苦,死了那么多人(其实真不多)。
主角Shane Aguero中尉,让人想起蓝月亮曼城的当家前锋昆·阿奎罗,就叫他阿昆好了。阿昆的指挥并没有什么错,他的所有指令都是符合规定的。很多人说他阿昆没收缴清~真~寺的武器是错误的,笔者并不认为他有错。首先他得到了他的上级营长Volesky中校的命令,其次,这么大规模的预谋的全城性的攻击,真不缺清~真~寺那几条枪,收不收意义不大。还有很多人说阿昆下令杀人盾很没人性。这个就是仁者见仁,智者见智了。不杀真的就是死,就看现场美军大兵的心态了。而且霉菌在伊拉克并不正义,确实是侵略者。在国家层面,领导层把军人放到了前线去顶,对啊,那军人大头兵们有什么错,又不是他们想来的,他们要保命啊。这就是米国鬼子的逻辑。作为旁观者,我们要批判他们,但真的不能再多要求这些大头兵在当时能有别的选择。人的求生欲都是很恐怖的。
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原本准备放在最后面讲,想了想还是提到最前面。也许有人觉得这是一部喜剧片,而我提出的观点就像是在鸡蛋里挑骨头,要求太多了。但我还是保持自己的想法吧,喜剧片也可以有很深刻的话题,喜剧片可以不止要笑点,还可以有泪点,喜剧片不代表着就要三分钟不离一个段子。第一次写影评,有不足还请指出。
原本准备放在最后面讲,想了想还是提到最前面。也许有人觉得这是一部喜剧片,而我提出的观点就像是在鸡蛋里挑骨头,要求太多了。但我还是保持自己的想法吧,喜剧片也可以有很深刻的话题,喜剧片可以不止要笑点,还可以有泪点,喜剧片不代表着就要三分钟不离一个段子。第一次写影评,有不足还请指出。
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生活中常遇到这样的人,从小乖巧懂事,讨人喜欢,充满正能量,有求必应,人缘往往很好,但这样的人往往有不为人知的另一面:孤独、抑郁、死气沉沉,电影《葛洛利亚·贝尔》里的女主就是这样的人。
刚刚与人热情寒暄后的转瞬,葛洛利亚就在落寞里点上一只烟。每当半夜她离开喧闹的人群,有一只猫总会跑到她阴暗的家里,丑陋,没有毛,照她的话说,“像尸体”,每次她都嫌弃地把猫扔出家门“回家吧!”这就是她对
生活中常遇到这样的人,从小乖巧懂事,讨人喜欢,充满正能量,有求必应,人缘往往很好,但这样的人往往有不为人知的另一面:孤独、抑郁、死气沉沉,电影《葛洛利亚·贝尔》里的女主就是这样的人。
刚刚与人热情寒暄后的转瞬,葛洛利亚就在落寞里点上一只烟。每当半夜她离开喧闹的人群,有一只猫总会跑到她阴暗的家里,丑陋,没有毛,照她的话说,“像尸体”,每次她都嫌弃地把猫扔出家门“回家吧!”这就是她对自己另一面的评价:孤独、丑陋、羞耻、死气沉沉。她是一个忽略了自己的真实需要的人,她与另一个人相互吸引:阿诺德,一个很怕被拒绝的人,也同样忽略了自己真实需要的人,他看得出她从不拒绝,她也闻到了他身上父亲的气息。慢慢他们发现彼此的问题,他和自己的女儿无法分离,成年的两个女儿甚至都没有恋爱过,父女共同的融合的需要,也让他避免了被拒绝和抛弃的痛苦,这是一个心理非常不健康的家庭。他忽略了自己真实的需要,选择和自己的女儿们呆在一起;而她也忽略了自己的需要,多次抱着幻想来到他身边。受伤的她回到家,没有再把猫扔出去,而是抱着它,就像抱着疲惫、孤独、抑郁、死气沉沉的自己,不再为自己感到羞耻。正如那个传说,猫是上帝派来拯救诺亚方舟上的生命的。直到最后她下定决心,向阿诺德表达了自己的愤怒,并坚决地离开了,这标志着她开始主张自己的需要了,就像电影最后的那首歌《Gloria》,"呼唤,葛洛利亚",她内心真实的自己被唤醒。
电影很俗套,可这个女主角是不是很熟悉呢,可能是你,可能是我。
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当初就只是因为这个英文剧名“Shadow Of Justice”而吸引我去看,因为我比较喜欢这种发掘人性,展现内心复杂的剧集题材元素,我想知道“公义的阴暗面”可以有多丰富的剧情。其实这故事和剧本是不错的,这个主题还可以有很多的发挥空间、有很多好玩精彩的剧情,可惜没用尽这个主题,讲述公义的阴暗面不够,从而慢慢地走偏了。如果保留原有的故事发展方向,角色设定和剧情更改一
当初就只是因为这个英文剧名“Shadow Of Justice”而吸引我去看,因为我比较喜欢这种发掘人性,展现内心复杂的剧集题材元素,我想知道“公义的阴暗面”可以有多丰富的剧情。其实这故事和剧本是不错的,这个主题还可以有很多的发挥空间、有很多好玩精彩的剧情,可惜没用尽这个主题,讲述公义的阴暗面不够,从而慢慢地走偏了。如果保留原有的故事发展方向,角色设定和剧情更改一下,可以是这样:戴政君、欧阳聪、徐曦怡、常笑这个四个人物面对一个案件时内心对公义不同理解的对抗,根据原本的剧情往下发展让这四个人怎样用自己心中理解的公义,什么是对与错、黑与白,公义由什么来界定,怎样游走灰色地带来发展出所有的对决,这既能充分发挥演员的演技又显得剧情精彩吸引。其实前期宣传两大视帝斗戏到最后几集才来相遇展开角力我觉得都没什么问题,如果前面的剧情精彩吸引的话,现在这部剧想搞笑又没效果,想查案又没悬疑感,想着力描写交通调查又没力推进两头不到岸,就是不知道它想怎样的一部剧,唯一做得有些好的就是将交通这样东西串连了整部剧,仅此而已。我觉得不应该怪故事、剧本、主题,这些都很好,甚至都不怪编剧,只是不知有什么的因素影响了剧本,导致这部剧不伦不类,偏离了原有的轨道。
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一直以来对于韩国电影的印象,不是那些充斥着各种长腿欧巴,花样美男的偶像片就是关于上世纪50年代半岛南北双方那场战争的电影,似乎已经定型了,所以刚看到片名的时候还习惯性以为这是好莱坞大片,谁知仔细一看,海报上分明写着韩文嘛!这些年,东亚国家的电影都在力求突破,不再局限于拍摄自己国家的故事,而是要把格局视野扩大到全世界,打破长期以来美国好莱坞电影文化独霸全球的“垄断局
一直以来对于韩国电影的印象,不是那些充斥着各种长腿欧巴,花样美男的偶像片就是关于上世纪50年代半岛南北双方那场战争的电影,似乎已经定型了,所以刚看到片名的时候还习惯性以为这是好莱坞大片,谁知仔细一看,海报上分明写着韩文嘛!这些年,东亚国家的电影都在力求突破,不再局限于拍摄自己国家的故事,而是要把格局视野扩大到全世界,打破长期以来美国好莱坞电影文化独霸全球的“垄断局面”,目前做得最好的就是咱们中国,可我们的邻居韩国人也不遑多让,都知道韩国人长期以来和我们国家不对付,一度喜欢剽窃我们国家的文化,看到咱们中国的大片走向世界,他们也拍出了一部涉及到非洲的电影,根据真实事件改编,也就是这部《摩加迪沙》。
《摩加迪沙》,顾名思义,讲述的是发生在东非国家索马里首都摩加迪沙的故事。稍微有点常识的观众提到索马里这个国家,头脑中立即会闪现出这样的画风:
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这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
当len满怀兴致的拿出夸张的道具,珍藏了他们共同的杂志,说起他们旧日的切口,呼唤tommy的小名,得到的只有tommy的面无表情,此时我们能感觉到的是,两个人身份和态度明显不对等。就像,俩发小重遇,铁蛋说,嘿狗子,还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说,不好意思,现在大家叫我王总。蛋想唤起回忆,而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。台词上,len话多,tommy惜字;体态上,tommy大步流星,len小步快挪;一个冷漠傲娇,一个迎合局促。
4‘’第一段表演开始,tommy先声夺人,禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。由此我们知道俩人是老搭档的关系,而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。第一次矛盾爆发——口音梗问题,tommy觉得涉及种族歧视,len觉得这就是舞台表演而已。tommy准备夺门而出,len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演,就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。“30年没见你了”,心酸到炸,人物的联系也逐渐明确。
而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业,做跨国电子商务公司老板,拥有百名员工,侨居法国,变成了一个彻头彻尾的商业人士(联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者,恍然30年间喜剧变成现实一样)。不仅如此,他讨厌被人想起他谐星的出身,雇人删掉他们在网上的表演视频,就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。
紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。tommy觉得当年的就是狗屎的表演,被len视作人生巅峰。len问他那你为什么会来,tommy明显犹豫了一下,说了一个让人喷屏的理由,30年前你还欠我25块钱呢。这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了,刚牛逼轰轰的大老板哪去了,我们知道这肯定不是最直接原因,那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。事实证明,提到那天,len就想被点了穴一样,露出回避的搞怪表情,气氛一度尴尬,这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。len坐到角落里,又开始了他独自的精分表演,演的是两个人在彼此指责后掐起来架,应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑,我走了。
len马上接过来,吃饼干(crackers)怎么能不配芝士(cheeses)呢,而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛,为什么芝士非要配点啥,凭什么我要一直是你的陪衬,于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。tommy要用真名,len要用他们的老艺名(cheese&crackers),len妥协后,又开始争论谁的姓氏放在前面。至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因,tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂,而len还活在古老的掌声中不能自拔,len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。而tommy也欲言又止的坦露,这次回来是因为len的女儿跟他说了什么,我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。
12”开始第二段表演。len躲在箱子里,根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来,好笑的是一个手不行,一个膝盖不行,真是心有余而身体非常诚实了。二人穿成小丑样,讲着len自以为好笑的冷笑话。第四次爆发——梗好不好笑的问题。一个沉浸在旧时风格上自说自话,一个对老式喜剧嗤之以鼻。len终于开始指责tommy,当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈,但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。这次是愤怒的len夺门而出。
tommy在len的道具带里发现了随身生活用品,意识到len落魄到无家可归。len借口下雨而重返室内,len被戳穿之后缩手缩脚目光游离,我不想被你帮助,我只想被你陪伴,tommy的那个表情啊,像宠溺一个孩子一样,满满的柔软与心疼。气氛转向温和,话题再次转向现在,len其实已经进20年没有戏演了,他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路,第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下(show bussiness)的去留问题。当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段(brown bottles)吧,我们知道高潮戏马上要出现了。
20”开始第三段表演。第六次矛盾爆发,高潮,tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命,tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演,而这一切len都不记得了(或者活在自我欺骗当中)。
在tommy的咆哮中,门被推开了,反转出现,我们终于知道len已经去世了,以上的一切都是tommy的幻想,而tommy此来是为了参加len的葬礼。len女儿交给他一个信封,一张他们的合影明信片和25块钱。明信片正面是二人的巅峰,tommy是cheese,len是crackers,明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。
永别,让相互指责的两个人和解。黑场,聚光,告别就是回到开始,Laugh is the memory of you.
tommy又回到了一个人的空荡荡中,让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔,是现实中的孤独和怀念。len一出场,tommy抱怨他迟到,len解释说,“你知道我的时间观,总是要稍微晚一点”,30年前总是迟到的len,这次却是你先走的。
戏剧冲突节奏控制,三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。第一次矛盾是口音梗能不能用;第二次我们当年的组合牛不牛逼;第三次我们现在的组合叫什么名字;第四次当年的梗还受不受欢迎,len指责因为tommy组合解散;第五次老式风格还是迎合当下,第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满,用三段表演串联起来,层层递进,从重遇的冷漠到矛盾的破冰,几起几落,好工整的节奏控制。
人物设定和主题,这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入,同时也是伙伴关系,也是爱人关系,我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘(BBC真是唯腐不破),积怨多年再聚首,都在指责你已经不是当初的那个人了,憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节,都是因为没有放下呀。更像是我们和父母的关系,当父母还在极尽全力的抓住旧时光时,我们早已独立远去;而我们再回忆起他们的辉煌时,他们已然离去。大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊,粘也粘不好,打也打不散(参考《勇士》中的兄弟关系)。我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。
戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人,炫耀过时的技艺,讨好儿女欢喜,证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了,正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。戏中戏几乎是len的独角戏,展现了一个戏痴的自我修养。几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。len越怀旧,tommy就越鄙视;len越卖力,tommy就越冷漠,错位就越强烈。
牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田,我用30分钟原谅了30年前的你。
牛逼的表演都堆满了人和人,人和时代,人和外界之间那种难以描述的尴尬。
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