本来听了广播剧《七日生》还觉得挺期待的，结果发现电视剧完全不是一个故事！制作团队也不是同一个团队！原来只是重名而已！

既然看都看了，即便不是同一个故事，我就当新作品看，结果看到第十集我怒不可遏...演员是最好的演员，故事本身也不差，就这个剧我一共看了十集就没见过几个全景，全是近景特写尴尬地剪在一起晃到人想吐，枪战追逐戏不说美剧了，你们能往10年前港片的水平靠一靠吗...再说音效，之前因为听过《七日生》广播剧，声音制作非常精良，相比之下这个同名电视剧真的可以说是几乎零成本的音效后期了，一个电视剧音效制作水准还比不上一个广播剧，电视剧真的就做成这样给满怀期待的观众看，也太不尊重观众了吧？为了王千源和李晨的演技坚持看到第十集，撑不下去了...再见，我回去听广播剧洗洗耳朵和脑子。

看完以后好替细七难过，我觉得高进从来没有爱过她。高进瘫痪彻底崩溃的时候是细七放弃一切在身边照顾他，可当细七失去一切瘫痪在床的时候，却是高进拔掉了细七的氧气管。

刚开始看电影的时候，我还和朋友开玩笑说果然帅哥都不喜欢搞笑女，后来阿轻背叛他，给了细七机会时我就觉得不舒服，爱情不是交易，不是因为需要才爱的，我实在没办法把感激当成爱来看待。等到龙五对高进说，不放下就无法成功，等到他亲手给细七戴上戒指然后又夺走她的生命，我只觉得难以置信。

我或许不该以偏概全…但就最近看的几部港片来说，都给我一种不舒服的感觉，好像男人就有事业有抱负有兄弟有等待他们大展宏图的未来，女人就该美且柔且弱全心全意的支持男人辅助男人甘愿为男人献出一切也无怨无悔

明明她们有的温柔有的活泼又聪明又勇敢，为什么都是这样的结果…从来如此，便是对的吗？

很为阿轻惋惜，她如果有主见一些，就会离开控制她的男人们。也很为细七难过，有些人是不该爱的。

至于英雄，这不是我心目中的英雄。英雄是该放弃一些东西，可是如果为达目的不择手段，那就不能算英雄。心怀大义是英雄，隐忍谋利是英雄，为情舍身是英雄，可是如果把利放在情之前，那便不是我心中的英雄。

英雄是软弱的，是悲剧的，是充满弱点的，正是因为他们身上充满的无限的人的弱点和他们从未放下的追寻的脚步让他们如此耀眼。英雄是浪漫主义的词语，没有情义算什么英雄？没有柔情算什么英雄？！少玷污英雄这个词语了！

曹操是臬雄，刘备才是英雄！

现在看到四十二集，看了一下后面的预告，有一个预告是无双被白冰下毒，疯了，咬着萧凤青的手，萧凤青的一句台词让我弃剧了:小白兔不记得大灰狼了吗！我的个妈呀！这么白痴的台词谁写的啊！是原著就有吗（我没看过原著）！这是动画片吗！我蒙圈了！真的看不下去了！编剧啊！就算你不用原著的台词，也请你不要写这么白痴的台词啊！

豆瓣评分居然只有6.4分，一帮人说情节简单没内涵。感觉这几个字都被人用烂了，不这样吐槽似乎显不出自己水平高。要说内涵，那么多男人的妻女被绑架拐骗，作为丈夫父亲的男人，拿到一箱子钱就不言不语不闻不问甚至喜笑颜开，这种爱情亲情被金钱物化的现象难道不是这个片子所表达出来的内涵吗？马东锡为了老婆洗心革面市场里卑微讨生活，为了老婆三番五次被诈骗欠下债务，为了老婆面对一大包的钱视若无睹，为了老婆不惜以身犯法，为了老婆只身闯黑帮出生入死，这种对爱情的坚守难道不是这个片子表达出来的内涵吗？剧情片看故事，特效片看各种光怪陆离，动作片就好好看好人打坏蛋。一天到晚的装什么呢。也给反派癫狂变态的演技点个赞，仿佛看到了哥谭市小丑。

我妈无意打开这部电视剧，我跟着看了几眼，真是恶臭到令人窒息！男方六个家长坐在桌前逼女方生孩子，趁小夫妻不在家偷偷溜进房间把避孕药换成维生素，小夫妻吵架女方赌气回娘家，结果女孩母亲堵住家门赶她回婆家！真是醉了！什么年代了，还搞这套嫁出去的女儿泼出去的水？女人不生孩子就是对不起老x家列祖列宗？编剧脑子??有shi ！

2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝，我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍，剧情发展线看三遍，各个单独电影反复看，小说两本，漫画无，动漫三部，游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环，我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶，通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金，西斯最爱摩尔，反派最爱塔金，

自从迪士尼收购以后修改了新旧正史就是有争议，这个不说了就说电影。新三部在我看来都是垃圾，因为我个人认为电影最重要的就是一个完整的故事，一个故事一部电影这样说没错吧。虽然很多电影艺术将摄影，音乐都达到了非常高的高度，但是就星战这个题材，故事才是关键。细数除了新三部曲的每一部，都是故事撑起电影其次才是特效跟演技。反看新三部，故事讲的基本就是糊弄巨婴的烂东西，乱改瞎写，明星带货，流量卖片。我记得新第一部结束以后在电影院我听到有人直接说“那个拿着红色光剑的人好帅啊！爱了爱了”。。。这是对星战系列的侮辱，但是也正是主创团队需要的，达斯米奇。。。于是故事越来越懒。第二部结束，我看的不知云云，但是老演员老角色都出来了，流量效果有了，新角色也出来了，周边玩具也卖了。第二部上映后的网络上，还有人说要站什么什么的cp。哎，我怎么苦思冥想也想不出，这么一个题材的电影为什么要主流在情情爱爱上而且是两个什么铺垫也没有就杀出来的新角色。他们能撑起这部系列电影的新序章吗？在这里不黑演员，演什么都得吃饭，这是饭碗。那么编剧制片和导演，诸位是真的想拍一个好看的故事延续星战的精神？还是赚取大家的眼球多挣点票房？

虽然星战系列的诞生本就是一个时代的眷顾，天时地利人和，在美国当时那么样的一个社会衍生出的东西。可以说是很好的机遇，加上卢卡斯后期孜孜不倦的补充文化方面的能量，在全球范围内粉丝们才乐此不疲的走进星战的世界。硬说精神的话，时代不同了大家喜欢的东西也一定有所改变。但是你照搬老故事，硬加新人物，搞点伦理擦边球，整点不荤不素的对白场景，不惜重金消费我们的情怀，还是人嘛？

我真的接受不了新三部曲这样拍。绝地武士有很多，西斯也有很多，平民也有很多，星战中的种族也有很多，这么多的题材为什么要来来回回抓着这些东西硬创作，明明没东西，拉不出来也要蹲半个小时，腿不麻吗？迪士尼只拍好了一部侠盗一号，故事简单明了，星战的精神就是别鸡杂太复杂，观众不喜欢猜身世，要不然惊天反转，要不然一切顺水推，别真的来来回回蹭，进不进的给个准话。第三季今天12点半看完，看到最后两只人吻在一起，我骂出了声，并且我前方一个妹妹全程安静的玩着手机看完，看到这一幕非常开心和激动，开心的跟男朋友交流起来。。。哎，不知道她在开心什么？我看到激动的她，仿佛看到了发情的狒狒。我想如果伦这个角色喊阿giao来演的话，外国不敢说，相信中国观众尤其女观众应该会少大概78.95%。

嘴巴不是瞎亲的，当年莱娅公知虽然吻了卢克，但是那种戏谑和场景让人忍俊不禁而且感到非常舒服，年轻人的那种隐匿而又青涩的情感全都藏在了那几分钟。可如今在4K双摄的带银幕看到星战电影里的亲吻，我吐了。恶心了，反胃了。伤心了，失望了。

星战对每个人的感情一定有所不同，有很多粉丝不管电影什么样他们都爱。有些像我一样键盘侠式的不爽。有些是真的喜欢这样的星战。这些都无所谓，人跟人本就不同。

我喜欢星球大战，因为这事父亲给我买的光盘带我看星战，这是我童年的回忆，他让我抛弃了奥特曼，让我爱上了电影。也陪伴了我人生的每个时期。不管以后谁家收购星战我都会看，都会买票进电影院，哪怕是京剧团收购卢卡斯，以后星战改唱戏了，只要是有光剑还在，冲着光剑我也是一个捧场的星战迷。但是希望带制作人们，光剑这么分量的武器，不是猫猫狗狗就能拥有且掌控的，另外那十字架子根本就四个赝品，玩了三集马脸自己都扔海里了2333333。

晚安大家，我占领高地了，别喷。

愿原力与你同在。

深夜又一次重温了这部经典，一部电视剧的结束，似乎自己也跟着走过一程，犹如身体和心灵被掏空一般的难以割舍，这种难以走出，真是从小到大都没变。剧情怎么样我没有办法评价，因为重温总是带着童年滤镜，只有“好”，因为本就不是冲着剧情来的，只是为了探寻年少时的那份痴狂，这份痴狂还在吗？还在！当年打动我的地方现在依然在闪闪发光。原来一个人的价值观和心里的软肋不会随着时间而有太大变化。我当年最爱聂风和第二梦，十几年过去，依旧动人。我喜欢温文尔雅会撩妹有魅力的风中之神聂风。我喜欢独立自主，有胆识有智慧对待爱情始终专一的第二梦，更喜欢他们的那份心心相印，不管经历多少挫折，分开多久，始终把对方当作唯一牵挂。这份“倚楼听风雨，淡看江湖路”真是爱情故事唯美意境。再度重温，我也把更多视角放到了步惊云身上，他真的是全剧甚至是最惨男主，悲情是步惊云的底色！爱的人，爱过的人，托付的人，将要托付的人，统统都死了，这种无力感真的让人怀疑编剧是不是对步惊云有仇！从戏份上，他似乎沦为配角，可能是第一部太丰满，第二部在他人物个性上着墨不多，很扁平的英雄人物，但不亲近。不像风，至少还有和骆仙的情感戏份，还有一次次放走断浪“妇人之仁”等个性塑造。编剧把他写失忆，娶妻生子的确是他的幸福时光，但也是悲情故事的开始。他和楚楚，最终也走向悲剧结局。如果梦和风是爱情的理想境界，那么楚楚和步惊云，编剧是想告诉大家他们互相不爱了的悲剧故事。步惊云和楚楚吵架，醉酒后他心里想的是紫凝就已经昭告一切了。而痴心的剑晨终于打动了楚楚，楚楚也接受了。反观云和楚楚，楚楚的多次误解，说明两个人本不合适，勉强在一起隔阂只会越来越深，他们相处的点滴，看起来一点都不甜，有的是苦大仇深，互不理解的两个人终要分道扬镳。但我们又总能从对白和情绪上感受到，他们似乎还有爱，只是在互相为对方牺牲而已，捉摸不透或许就是爱的本质。下一次重温不知道是何时，谢谢这部经典。每次我回忆当年的自己，心里总是一热。那个“七天”假期无意打开电视，却被吸引渴望看剧在家里哭闹的自己，那个渴盼风和梦赶快相认急得跳脚的自己。那个慧眼识“冯威”觉得他会火的自己，那个在家比较龙儿、天儿，云儿谁最可爱的自己，那个一看完电视就上贴吧和别人吵架只为力证第二部好看的自己……嗯，时间总会远去，但美好的回忆一直都在。

这是一部情节比较简单的动漫，原始人为了夺回自己的家园和青铜器时代的人展开了一场足球较量。喜欢道哥的执着，有美国的迪士尼动漫风格，有点个人英雄主义的色彩。道哥力排众议的自信，像《疯狂动物城》中要做警察的兔子，没有被消极的声音打败。原始人的出场方式非常酷，乘着一只大鸟飞入场中，这有一种孩子般的梦幻。谁孩童时代没有梦想过，自己成为万众瞩目的明星呢？谁没有梦想过，自己像哈利波特一样收到魔法世界的一封入学通知书呢？现在这种梦想只能做笑谈了吧。在动漫中，女孩可以射门，小猪可以守门，还有什么不可以呢？也许，成功就需要偏执狂。每一部动漫都会有一个抢眼的配角，那个报信鸟，真实地传达女王的口信，非常有趣。从这部英国动漫可以读出，他们对足球那种最原始的、最纯粹的热爱之情。我们对足球缺少一种足球文化，没有那种足球氛围，对足球没有那种简简单单的喜欢。很多孩子的爱好都悲哀的与升学和考级挂钩了。其实，单纯的喜欢就会让一个人变得卓越。

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林语堂的原著自然是没得说的。这部片子也可谓是赵薇转型之路的基石之一，也是我个人对于赵薇那个吵吵闹闹的小燕子到温婉贤淑、识得大体的姚家大小姐的认识的转变。可以说通过这部剧，更多人认可了她的演技。

零几年我还在上小学，那段日子的高质量国民剧，历史剧我总是在近年来重温几遍。每品一遍都有不同的心得体会。故事里面刻画了几个性格鲜明的女性形象，如忠贞守寡的曼妮，敢爱敢恨的姚莫愁，张扬跋扈的牛素云，心思深沉的曾夫人，为爱情不惜付出生命代价的曹丽华......

我不喜欢曾荪亚这样没有担当的男人，我替女主恨他，但我又心疼他。心疼他无法自由的选择自己的人生，理解他迫于权威之下竟连自己最爱的女人都没办法保护好。他又有什么错呢？

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电视剧当电影拍的见过，电影当电视剧拍的还真没见过！大家明白我说的意思吗？一会一个事，互相没关系，这是在干嘛？这可是电影啊！电影！两个多小时，要什么没什么，我是在看日本酒店服务的宣传片吗？真的不知道他到底要说什么 ，日本人的思维方式和感情逻辑，还真是理解不了，甚至连详细吐槽剧情的动力都没有了，片源等了这么久，不伦不类，白白浪费时间。木村拓哉，长泽雅美，松隆子，小日向，前田敦子，连客串的都是一众明星，白瞎了这些演员。

看之前还以为又是老一套的谈恋爱偶像剧，结果看完12集真香啦！根本不愿意停，一直期待接下来的剧情！它值得在央视上星！这部剧的题材特别让人感动，就是聚焦了民间公益救援组织，让大众看到他们、了解他们。原来身边真的有这样一群平凡英雄，普通肉身，不留姓名。剧情和节奏也极度让人舒适，我一向不喜欢拖拖拉拉的节奏，以前都是1.25倍速。但是这部剧我是正常速度看，还要时不时往回倒，复习前面的内容。可见这部剧节奏有多紧了。还有很难得的是全员演技在线，任何一个角色都不出戏，这太令人惊喜了！并且都是原生声台词，我可是见识到了罗云熙的台词功底，不得了，难怪他能给《英雄联盟》动漫配音！总之这是一部稀少难得的都市救援题材口碑好剧，个人觉得不容错过。

彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

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（含二刷二次修改，玩梗居多，欢迎各位冰学家一起来玩）

1、一刷后：歌真的不如第一部（邓布利多摇头 二刷后：Into the unknown~~~~~~~~~~~~~~

2、olaf全场MVP

3、olaf：她平地起冰宫！她随手换衣服！ elsa：我什么都没听到有事吗没事我先走了

4、olaf：她要和第一次见面的男人结婚！ anna：没事我也先走了

5、和第一次见面的男人结婚这个梗在第二部被elsa、kristoff、olaf轮番吐槽真的是过不去了（anna：我太难了

6、重演第一部剧情时，Olaf说到艾伦戴尔有两位公主，姐姐Elsa有魔法，妹妹Anna没有，这个时候Anna还不满地皱了一下眉头

7、除了OLAF小剧场，片中也有不少致敬第一部的细节，会让粉丝们会心一笑。第一部在山上开温泉旅馆的奥肯出现了好几次，艾伦戴尔获救的时候还兴奋地把身边一男的拦腰抱起。Anna一如既往的口头禅“Wait，what”。Olaf一如既往地喜欢warm hug，然后还是会迷之说出和小Anna一样的台词，把阿塔霍兰念成“ATA WHO WHAT？”。开头游戏结束后Anna去找心神不宁的Elsa，敲房门的节奏是第一部Do you wanna build a snowman的前奏，第一部里小时候小Anna每次找小Elsa堆雪人都是这样敲的门，最后结局的时候Elsa也再次邀请Anna“Do you wanna build a snowman”（说实话当年磕第一部的时候已经把堆雪人的行为磕成造人了现在看到这个梗还是会忍不住自动变色

8、Elsa则是本片表情包担当。听到爸爸去过魔法森林，小Elsa（摊手）：EXCUSE ME？出发前和anna争辩，anna提到Hans，Elsa就是撇撇嘴一副disgusting的表情（后面还把Hans拍散了是真的很讨厌Hans了）说不过Anna则是鼓起脸抿着嘴吃瘪的表情。遭遇北地人，Olaf突然冒出来把其他人吓一跳，Elsa在后面又是扶额又是捂嘴的。制服火灵后，Elsa跟火灵对视的时候，还随着火灵的动作歪头，简直不要太可爱

9、开头姐妹俩在一起用雪人玩魔法森林的冒险游戏。

Anna：王子和公主亲亲~

Elsa：ewwwwww（真实嫌弃

Elsa：小动物们和精灵女王一起拯救了森林

Anna：然后大家都结婚了！（Elsa就在旁边很无奈地笑

10、小Elsa听爸爸讲故事时的表情超认真投入，Anna就一直鼓着嘴卖萌各种捣乱

11、Anna：救了爸爸的那个人好厉害，我爱死她了！那个人就是正在抱着你的妈妈啊Annaaaaa！（二刷爆哭

12、kristoff几乎比上一部还工具人，从头到尾基本就是游离在主线之外完成他“求婚→结婚”的功能，把这个角色挖掉对整部片毫无影响

13、比起来姐妹俩才更像是热恋中的情侣吧，什么抱着一起睡互唱摇篮曲，各种情话+搂搂抱抱牵小手，看到后面都开始觉得“这才没过几分钟你们两个怎么又抱在一起了？？”

14、anna依然是个不折不扣的姐控，而且感觉比第一部更严重了。前期满脑子只有elsa，对于一直在旁边蹦跶着想求婚的男朋友完全无视，回头就是“我姐姐呢！”“我姐姐去哪了！”“我要去找我姐姐！”

15、Elsa在海里大战水灵那一段的画面、配乐、节奏真是绝了。FROZEN系列一直都没有设置需要战胜的邪恶反派，这一战可以说是相当于本片的BOSS战了

16、Elsa跟火灵说话的时候（她能跟小动物说话！是迪士尼公主了！），说什么“你看到其他人看我们的眼神了么”“有什么好的建议吗？”，莫名有点心疼

17、剧情bug还是挺多的，很多设定和剧情点基本就是含糊地一笔带过。 比如回忆部分只含糊地讲了国王见证北地人和艾伦戴尔人产生误会的过程，但是和母后有关的情节却基本没有，以至于揭晓母后是北地人的情节显得有点突兀（能猜到但突兀）。模糊母后的剧情导致elsa魔力来源这个情节点变得含糊，像母后是怎么救下国王的？自然之灵怎么就判断母后是个可以解开误会的关键人物？elsa具体又是怎么被赋予魔力的？这些基本上就是被一笔带过了。迪士尼：只要我把剧情推进得够快观众就不会发现我逻辑有问题。

不要问，问就是天选之子。

18、elsa一群人一路向北闯进迷雾森林后发现了在里面宅了几十年的北地人和艾伦戴尔人。刚登场的时候两边好像是水火不容打得你死我活的状态，后面被elsa她们一通闹，最后居然莫名其妙地就和谐地围着篝火唱起歌跳起舞了？这帮人在迷雾森林那么多年到底是怎么生存和相处的？

认亲那一段就更随意了。前面elsa用魔力大杀四方，然后说一句这是我妈的围巾，北地人围着elsa一顿呀呀呀嘿就算认亲了，看得人相当尴尬，第一部经典的大地之歌不带这么乱用吧

19、自然之灵的真实面目作为最终谜底也讲得很含糊。一开始以为elsa算是水系的，结果最后说本身就是除了水火土风之外第五种元素，而且是可以指挥另外四种元素、类似领袖一样的身份。那么是这五种元素都算是自然之灵？elsa作为第五种元素所具备的魔力属性又是什么呢？（听说国语版配音直接说了第五种元素就是冰，这一点准备二刷的时候注意一下

另外水火土风这四种元素的设定也是挺随意的，风没有形体，土是巨人形态的，水是匹马，然后火就是个蜥蜴小萌物？？？

二刷：片中第一次出现第五种自然之灵，是在北地人的营地，在赫妮莫拉和Elsa的对话中，有提到第五种自然之灵是连接人类与自然的桥梁。

Elsa和Anna发现沉船遗骸后，Elsa认为父母是为了追寻自己魔力来源才遇难的，认为他们的死是自己的错而悲痛不已，再次陷入自己的魔法只会给身边人带来不幸的自责中。Anna安慰她说，Elsa是自然之灵给母亲的馈赠，她的魔力源自自然之灵对母亲的善良的褒奖，不是什么灾厄。

而在阿塔霍兰时，Elsa将风火水土四种自然之灵的魔法石点亮，拼成一朵雪花的形状，自己踏入雪花中央，和四种自然之灵合为一体，最终找回历史真相、解开自然之灵的谜底，寻找到真实的自己。

因此光看影片细节和台词，电影并没有很明确地赋予第五种自然之灵类似于风火水土那样具体的魔法属性。五种自然之灵作为一个整体，象征着这个世界的魔法力量。而Elsa虽然有冰属性魔法，但她作为第五种自然之灵所起到最主要的作用是作为连接的桥梁。

最后Elsa复活，从海面上骑着马回到Anna身边后，告诉Anna自己已经找到了答案，Anna恍然大悟地说“第五种自然之灵就是你啊，你就是连接人与自然的桥梁！”而Elsa回答说“一座桥应该有两个桥头，而我们的母亲有两个女儿。”

让人不由得联想，同样作为Iduna的女儿，Anna或许和Elsa一样是第五种自然之灵的化身，只不过Elsa作为连接自然的那一端拥有冰雪魔法。而Anna作为连接人类的那一端，拥有的魔法或许就是永恒不变的爱吧。

20、可以看得出来迪士尼是绞尽脑汁竭尽全力让elsa美炸观众，一部戏给elsa换了三四个造型七八套衣服（爸爸妈妈们的噩梦），怎么苏怎么来，还给配了个日行千里的坐骑（那匹马还留了elsa式发型笑死。最后anna看到elsa从天际线上骑着马奔来的场景真的就是天降梦中情人白马王子（女王www 迪士尼真的很努力了呢wwww

21、相比第一部天不怕地不怕横冲直撞的样子，第二部的Anna不知道是不是在第一部的时候被姐姐吓出毛病了，基本上时时刻刻都在担心姐姐要跑掉，担心姐姐去冒险，担心失去姐姐。（微博上有人说是有某种姐姐PTSD wwww

艾伦戴尔大乱时，Anna不是埋怨Elsa怎么又魔力暴走了，而是埋怨Elsa有心事却不跟自己说。前面反复劝阻Elsa不要去冒险，但听到Elsa坚称那个声音是善良的、坚定地要去寻找声音源头，就马上改口说那我跟你一起去（顺便逼迫男友当车夫）

面对森林外的重重迷雾，Anna明显有些害怕甚至不由自主地往Elsa那边缩了缩，但依然紧紧牵着Elsa的手跟着她走进的迷雾中。进了森林后，听到Kristoff瞎逼逼什么再也回不去了可能会死，第一反应就是Elsa呢Elsa在哪里，然后头也不回地扔下Kristoff去找Elsa，见了Elsa第一句就是“Are you OK？”。（情话小王子 first kill

Elsa大战风灵，Anna和Kristoff在暴风之外被吹得连站都站不稳，依然一个劲要往风圈冲，Kristoff阻止她说危险，Anna：“THAT’S MY SISTER！”（情话小王子 double kill

Elsa大战火灵时，Anna依然是明明自己面对大火毫无抵抗力，走两步就被熏得跪倒，还坚持要一步步往Elsa的方向走。后面Elsa埋怨她不要跟着自己犯险，Anna：“那你自己先别犯险！”（情话小王子 triple kill

发现沉船遗骸后，Elsa愈发坚定要前往北海找到真相的念头，Anna这个时候应该也知道再往北走会越来越凶险，但也没有阻止Elsa继续前行的念头，只是提出自己要同行。这个时候Anna对Elsa说的，大概是自己内心最真实的恐惧也是最真实的表白：“我不是要阻止你去做真正的自己。我只是不想失去你。”（Annd真的太小天使了我暴风哭泣（然后Elsa下一秒就把人推开了（Elsa你好狠心呐！（所以后面Anna才说自己是真的生气了，连带着雪宝都开始生气（Elsa你看看你

22、山洞里雪宝消散后，Anna抱着挎包（从后面得知里面装的是雪宝装饰用的树枝胡萝卜小石头）哭了一晚，整个人缩成一团，可以说是从第一部以来，从未在Anna这个角色身上见过的绝望消沉姿态，让人不由得想起第一部Elsa听到Anna死讯时那一瞬间静止的风暴和雪花。后面Anna虽然坚强地站起来，破坏了水坝解除诅咒，但在走出迷雾森林的那个场景，相比于Kristoff和北地众人重见蓝天的欣喜，Anna看起来依然情绪低沉，连肢体语言都是畏缩无力的，直到看到Elsa变出来的雪花才整个人瞬间明亮了起来。最后当看到Elsa骑着马从海平面上出现时，Anna更是仿佛自己获得了重生一样（迪士尼太会了（Elsa你又把你妹妹弄哭了

23、总之anna确实比第一部成熟可靠了很多，更懂得怎么关注elsa的不安、安抚elsa的情绪，而且在每一个环节都几乎对elsa可能的想法和行动了如指掌（然后拼命拉住姐姐的缰绳（anna：我真的太难了

更重要的是，在以为elsa和olaf牺牲的时候，anna悲痛之余最终还是能坚定地站起来，即使只剩自己一个人也要继续完成elsa的使命，揭露真相弥合误会，去做正确的事，可以说不愧是一国公主。也正因如此最后elsa才认为可以放心地把国家交给anna。

24、elsa最后选择把女王继承给anna，自己留在森林，大概会是个挺有争议的结局。个人倒觉得这恰恰是elsa个人选择的结果。电影开头，elsa深夜在城堡的独唱有几句歌词，大概意思是我不属于这里、我想去寻找自己想要的生活；电影中段elsa不顾anna的百般劝阻，也一门心思要冒着危险前往北海，不找到最后的答案不罢休，看起来几乎有种着了魔的状态，但其实不如说其实是她自己内心在渴求着发现真正的自己。

就像电影打出的slogan “ture to yourself”“live youe truth”一样。如果说第一部elsa是在学会接受自己、认同自己，那么第二部elsa就是在找寻真正属于自己的生活。第一部里有说elsa是个非常合格优秀的女王。但或许对于她来说，女王的身份继承自家族，是一份责任未尝不是一种禁锢，过去面对父母骤然离世、妹妹年幼（又野）的时候她别无选择，必须要背起这个重担维护好这个王国。而现在elsa已经不再自我恐惧和压抑，anna也变得更加成熟可以托付，她才有了终于机会去选择自己想要的生活，才算是真正的解放自我了。

25、Into the unknown被定位为对第一部let it go 的回应。歌中，Elsa一方面对声音呼唤感到抗拒，担心追随声音会让自己失去身边所爱的人，会辜负王国人民对女王的期待，指责声音的呼唤“只是想让我犯错”；另一方面又忍不住与声音产生共鸣，“或许你也像我一样，深知我不属于这里”。

而从show yourself中可以知道，一直以来Elsa听到的声音某种程度上讲正是来自她的内心，“You are the one you’ve been waiting for”，与其说是声音呼唤Elsa，不如说是Elsa自己内心深处就在渴望，不仅是渴望发现真相，更加是渴望寻找到自己真正所属的地方。如果说let it go是Elsa在接受“我是什么样的人”，那么Into the unknown大概就是Elsa在追寻“我想要成为什么样的人”。

Into the unknown作为本片主题曲，很多人都感觉有点名不符实，或者觉得似乎show yourself更适合做主题曲。确实unknown在整个影片中登场的时机较早，情绪铺垫远没有后面show yourself那么深刻，更何况show yourself还有跟all is found的炸裂合唱，真的是实力抢C（合唱这一段在电影院里看的时候真的鸟肌，再次吹爆两位作曲家

看了一天覆流年，本来以为只是看个爽剧没想到又把我逐渐跑偏的三观上拉回来一点。穆泽是那种近几年很流行的人设，为了皇位不择手段，白切黑很带感，唯一的缺点是不爱女主，甚至后面好像因为他认为女主破坏了他和男主的兄弟情恨起了女主，笑:-D现在的作品都陷入了一个怪圈，只要你爱女主，那么你坏事做尽、丧尽天良都可以被原谅。第二世还有人说觉得女主更适合和男二在一起，不好意思忘了加限定词，是处心积虑接近女主，为了皇位设计女主弟弟赴死，对俩人儿子的死视而不见，登基之后为了河运设计将女主母族满门抄斩的男二吗，可是他也不爱女主啊，有时候真的怀疑这些弹幕是所谓的娇妻发的，他今天吃完饭把碗和筷子放洗碗池了，他好爱我。穆川人设真的好久没见过了，热忱阳光，失而复得之后用湿漉漉的目光盯着女主看，像一只被雨淋湿的小狗，但还是止不住地摇尾巴，他一出现感觉世界都明亮了。弹幕说他没用，天真，为什么呢，因为他想让真正贪污了赈灾粮的官员受到惩罚，而此前他哥哥为了自己的皇位决定暂时放过这个狗官让他为己所用。为了自己的利益，就要让受苦的百姓做出牺牲，小狗好像明白，又好像不明白。这时候陆安然说:“君子喻于义，小人喻于利”小狗懂了，我也懂了。书本和学校教了我们很多做人的道理，社会却说我们天真，希望我们永远不违逆本心，即使不得不，也不要走得太远。我永远喜欢热忱阳光天真的小狗

【详细】

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由网飞出品，林心如、杨谨华、杨祐宁、霍建华联袂主演的悬疑剧《华灯初上》，于2022年来临之际播出了第二季。同样的慢条斯理、同样的故布疑阵，第二季用看似轻描淡写、实则暗藏机关的方式，为我们缓缓揭开，那平静水面下的暗流涌动、那隐藏在亮丽如“光”中的深沉暗色。

真的很难想象，二十多年的姐妹情深，一朝崩裂，竟能有如此之大的破坏力。

在萝丝家里藏Du（白色粉末）之后，其实苏是完全可以自己匿名举报，但她还是委托给了马天华（霍建华），可见她想要马天华做的不仅仅是举报萝丝，更是要利用他报恩的心态，希望他用更加极端的手段，彻彻底底把萝丝毁掉。

在我看来，这绝不单单只是因为嫉妒（江瀚说过会在她们之间选萝丝），也不只是因为长久以来被照顾而产生的自卑和压抑。最有可能的，就是因为她想永远夺回亲生儿子。当年萝丝入狱后，就是由她照顾子维的。而她是想把萝丝再次送入监狱、甚至地狱。

而且，她的心机和恶意，并不只是用在了萝丝身上。这不由让我产生一个疑问，苏的心里到底埋藏了多少的恨，才能驱动她在离开之前、用尽手段，毁灭别人最在意的东西，包括江瀚的事业和阿季的信心。

第一季最终揭开白布那一刻，我感到的那一丝惋惜，如今也随之而去了。

回想观看第一季的时候，“到底是谁遇害了”这个问题，一直伴随到了最后。如今的第二季，这个问题则变成了“到底谁是凶手”，随着剧情推进，几乎每锁定一个嫌疑人，剧中就一定会给出线索模糊这个嫌疑，以至于到最后一刻，答案仍未揭晓。

但是，在这些看似杂乱无章、与案件无关的诸多情节中，还是能为我们还原真相，提供一些线索的。

首先我们回顾一下，案件的关键信息。

苏是当天凌晨零点到四点遇害的，致命伤在头部，法医判断是遭到了多次击打（注意这里，可能是同一人打的，也可能不是），伤口处检测出了石块、泥土、玻璃等物质。尸体被拖行了一段路后，然后是一串脚印（警方判断是尸体被背到了埋藏地点）。

结合这些信息，以及潘文成的判断，我们基本可以推断两个必要条件，一部车和一名男性。车子转移尸体，男性拖动尸体。

然后，我们看到在第二季的最后，江瀚被一部车子撞倒，经过眉眼比对，这个开车的人是小警员阿达。这之前，江瀚在听录音的时候，听到了一个女声（应该是花子）慌乱地说，“我不是故意的”、“她死了吗”，其实他此时拿的并不是自己的录音机，而是在警局的时候误拿了阿达的。不知道还有没有人记得，在第一季第一集开始，阿达在询问一个嫌疑人，没说两句，他的录音机就跳停了，这里就对应到后边这个情节。

好的，阿达有车吗？有的。有一晚，阿成留宿警局，闲聊时问阿达“你有车有房吗”，阿达回答是“有”。

那么，是不是说，花子杀害了苏，然后把阿达叫去一起开车把尸体埋在山里。

我觉得，在还有一整季没播出的时候，以编剧的风格，不太可能把真正的凶手放到我们眼前，所以我倾向于这是编剧扔出来的烟雾弹，真正的凶手另有他人。

那天晚上究竟发生了什么呢？

花子说她当晚去玩水了，这就挺不合常理的。我觉得是，她很有可能是在等萝丝走了，想单独问苏什么事，或者单纯跟她道别。（我更倾向前者）

之后她看到了苏跟江瀚，等江瀚走了之后，她质问苏，苏肯定会像对待阿季一样，对花子冷言冷语，然后花子新仇加旧恨，一怒之下用烟缸或酒瓶，打晕了苏。

还记得几个警员讨论时提到，苏的右前额有伤，而一群人在萝丝家聚餐的时候，我们能看到，花子的惯用手就是左手，所以这右前额一下，应该就是花子打的。

惊慌失措下的花子把阿达叫来，阿达的录音机就是在这个时候被误碰，录上了之后的全过程。要知道，录音带能录至少一个小时，而江瀚后来在听的时候，明显也不只是那么两句话。

说到这里，不知道大家有没有印象，第二季开头，暴风雨第二天（萝丝从警局回来当天），花子跟萝丝说过，他们收拾了一夜，全是玻璃、泥巴什么的，还说当天就可以营业。我当时还有些奇怪，她们应该都是傍晚上班吧，她们当晚都走了，为什么会想到白天去收拾呢。我想，这可能至少说明了案发的第一现场就是在“光”里，而且花子跟这个案件脱不开关系，她很有可能后来回去清理现场了。如果阿成他们在“光”里，喷一些鲁米诺试剂，没准就能看到血迹显影。

宝妈妈说过，在江瀚之后，还有一个女的进了“光”。我觉得这个女的不是花子，花子如果要想单独见苏，一定会避开萝丝，所以她更有可能从后门回去。那么，宝妈妈看到的这个女的，很有可能就是最终BOSS。只可惜，宝妈妈没说任何关于这个女性的其他信息。（警员不问也很夸张）

而这个人（可能是宝妈妈看到的那个女的），很可能目睹了花子击晕苏、花子和阿达转移苏的这一幕，尾随着两人来到山里，等花子两人刚刚走后，发现苏被大雨淋醒了，而且站起身来还走了一段距离（拖行后的足迹），然后这个人顺势而为举起石头把苏彻底砸掉。得手离开。

那么，谁最有可能呢？

两季下来，跟苏有直接关系的人物并不太多，看上去好像都有嫌疑，但是要说真跟苏有死仇的话，好像谁也不太像。凶案，除了误杀，基本都离不开情、财、仇。除了花子，我们看看还有谁。

萝丝，之前主动找江瀚，想说服他好好对苏，所以不至于为了“情”下杀手。另外，店里的股份也不会因为苏的死亡而有任何改变，“财”这方面也不应该是她的动机。两人姐妹相处二十年，“仇”之一字无从说起。那么，萝丝没理由动手。

爱子，动机有可能为“情”、也可能为“仇”，而且她之前也闯入了苏的家中。不过苏都要走了，再也见不到何予恩，她也犯不上为“情”杀人。至于“仇”，我觉得总不至于为这个下手，毕竟我们能看到她妈妈后来还是关心她的。所以，爱子的动机也不明显。

百合和她的男友，我觉得他们只是为了拿回东西，就算杀了苏也还是拿不回来，除非苏的存在威胁到他们俩。但是我觉得，苏的主要目的不是这两个人，她还是想嫁祸萝丝，所以她不会主动跟百合俩人激化矛盾。所以，百合两人也不太像。

阿季，得到了钻戒，而且这时中村已经回日本了，我觉得她也知道，就算没有苏，她也没希望跟中村走了。所以，她的可能也不大。

江瀚事先已经离开了，除非有什么原因返回来，否则还真不觉得他有什么嫌疑。

至于何予恩，他的动机就比较很大，因为他可能会觉得苏当初假装怀孕欺骗了他、并以此考验了他。他在跟阿成讲的时候，只提到苏怀过他的孩子，但是最后一晚，苏跟他说那是骗他的，所以他很有可能在走了之后，看到江瀚然后就返回来，最终恼羞成怒并顺势而为，痛下杀手。后来，他还主动找爱子帮忙报料，这个举动也很奇怪，很有可能是为了混淆视听。

对，还有苏妈妈也有动机。她得知苏要去日本，就在餐厅打完工之后跑到“光”，在江瀚之后找的苏，可能是想要钱，又或者是想让苏把她也带到日本。没想到看到花子他们把苏的转移，她就跟上去补了刀。动机嘛，苏死后，她作为唯一的血亲（她那时不知道子维的存在）就能得到苏的财产。

其他还有谁呢，小豪和雅雅身上没什么故事，所以也没啥可猜的。别人的话，跟苏的直接关系都不太大，感觉没啥可分析的。

所以，综合目前的剧情看，花子打伤了苏、阿达帮忙转移了苏，而真正的凶手，如果按嫌疑程度排序的话，苏妈妈最大（为财），何予恩次之（为情）。

最后，我想说的是，希望第三季最终的反转能够大一些，比如就是萝丝。

或者是再大一些……

你们觉得呢？

影片用澳门赌场的叠码仔梅晓鸥的视角看赌客的来来往往，观世事的起起落落，经时代的轰轰烈烈。叠码仔是赌场与赌客之间的中介，一方面可以帮客人隐藏身份，另一方面可以以个人的信用为抵押帮客人从赌场借钱。

赌最能够暴露出人贪婪的本性，借钱更是能够扯下一个人的伪装，露出内心里的虚弱和肮脏。梅晓鸥在职业生涯中结实了两个重要的客人，一个是气宇轩昂的企业家段凯文，一个细腻敏感的艺术家史奇澜。这大概是魅力男性谱系的两个极端吧。只是，不管是哪种男人，哪怕再有魅力，进了赌场都会成为赌徒，抛弃所有的理智，露出自私的本性。

梅晓鸥的问题是无法厘清工作和感情，与段凯文和史奇澜在感情上暧昧不明，纠缠不清。他们一次又一次欺骗她，已然丧失信用的情况下，她还痴心不改地一回又一回选择相信他们，于是她的命运与它们越来越紧地捆绑在一起。与客户发生感情是所有行业的忌讳，对于职业和感情都是。对于叠码仔，更是会坑家败业的大忌。

在现实中，梅晓鸥这样的人早就会输得渣都不剩，而在电影中，她居然过上了安稳的生活。当然，这份安稳终于还是被击碎。我猜导演是想说，女人选择一而再再而三地相信男人，是在用感情赌博，就像男人用金钱和尊严去赌一样。

能看出导演李少红的野心，她想用小人物的命运映射大时代的变迁，但不知是力有不逮还是心不在焉，影片中的映射薄弱又割裂，情节也是支离破碎。电影的观感不够流畅，开车的导演一脚油门一脚刹车，坐车的观众容易晕车。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

不怎么追剧，但是偶然间发现这剧让我有了追剧的想法，(预告花絮我看了n遍，迫切希望加更！)一夜新娘这部剧人设好剧情也不尬，整体很好，男女主很搭，女主人设我很喜欢，善良热心肠直爽，很多人吐槽女主声音大我觉得还行啦，剧本要求而且不觉得吵(女主对小回的时候不就很温柔吗！！)，然后男主！也太帅了吧！疯狂加分疯狂心动！而且还是年纪挺小的新人演员，演技算很好的了！看了微博就觉得是很直爽不做作的人呀，怎么还有人挑刺呢，那些没看过剧就来差评的人，这样有意义吗？？看导演跟男主的微博，明显就只是说在意豆瓣的评分而不是diss呀，有些人至于内心那么阴暗吗？还是说怕男主太火故意抓到个点就猛踩他？豆瓣的分降得越多踩他的人越多就证明他越火呗~袁昊人帅演技好，未来可期！！(从来不豆瓣评分但是我觉得这部剧值得我评！为黑而黑的人没有心！)