除了联动有点意思，梅林的正邪横跳比较有意思，其余角色这季简直变绯闻女孩…

西娅孤单寂寞又找个刺客联盟成员玩了一夜，玩完打死了，又回到备胎罗伊那里………心疼罗伊，个个不负责任跑了就自己继续工作…

劳蕾尔依然情绪爆发太过了，感觉演的不太舒服

至于司机侠，算是里面一直三观最正常的人

it女，果然是个不甘寂寞的人，原子侠勾勾手就走，趁奥利他们去联盟拼命直接睡了原子侠

其他人，在奥利不在的时候，哦，哀叹，哦，奥利爸爸救我们，我们迷茫，我们搞不定…花了绿箭侠在的时候解决事件时间的三倍解决以后觉得自己行，奥利回来后直接开始进入反叛期，没你我们挺好的嘛…

我一开始其实也觉得他们对付个俄罗斯大汉简简单单…结果，俄罗斯大汉打出隔壁金并的风格hhhh

剧情下来反而是自杀小队嘛更有趣

晚上关了灯准备睡觉，一首Bgm总是回响在耳边，魔怔了一样，突然想起来是小时候看的鹰爪铁布衫的BGM,记忆早已有点模糊，音乐和最后捏爆蛋蛋的场景却成了永生难忘的回忆。想不到我孩子都上小学了，我小时候的回忆却渐渐清晰起来，现在想来也犹如昨日，趁今天闲来无事，重温了一遍此片，想到刘忠良已然78 岁了，不免又是一番感慨。不知道再过几十年我们这一代人老去，还会不会有人记得这部片。诸位，我们江湖再见，后会有期…

一部黑帮线人的故事，迫不得已做了线人，意外出现在NYPD卧底被杀的现场，被NYPD警察追查，又被FBI当了弃子，黑帮准备处刑，在监狱里上演了一出监狱风云和越狱。故事的框架其实虽然不算新奇，也还算不差，本子感觉应该尚可，中上的卡斯，可惜导演的把控能力太差，好食材糟蹋了，好牌打输。好多情节本都可以拍的惊心动魄、扣人心弦，但最后却都平淡收场，除了男主最后在监狱塔楼上的谋划来了个小高潮，我看的时候还有点揪心，但是来得突然，又戛然而止。

男主太帅了，一脸胡渣都遮不住俊俏的脸庞，看了下参演的电影看过的有《机械战警》《自杀小队》《暗夜逐仇》都是重要角色但都没留下深刻印象，看了下片单才发现，哦，原来是他。参演了不少美剧，电视剧演员和电影演员总还是差那么些气场，还需要再磨磨演技，等待那个生命中角色的来临。

裴淳华在《消失的爱人》实在太惊艳了，至今看到她都有种不寒而栗的感觉。之后的角色都黯然失色，这里对女主的内心的挣扎没有充分挖掘，感觉像突然倒向上级放弃男主还背后来一枪，结尾又突然反水帮助男主，显得突兀。

克里夫·欧文这几年都没接到好本子，最近有印象的还是《双子杀手》里的反派，同样都是脸谱化的反派，出场就告诉你我是反派，然后板着个脸干着反派的事。是该好好反思下自己的定位了，光靠一张硬汉的脸已经没办法一招鲜吃遍天了。

安娜·德·阿玛斯实在是天生尤物，演个家庭主妇一身朴素装扮都无法掩饰身上的光芒，期待发光发热，打下一片天地。黑人警察看着很吊，结果后面一下弱鸡，波兰小辫子演的可以更好，黑帮老大有点不怒自威的范儿但是没给机会发挥。

打法时间看看可以，别期待太高。

我喜欢“蝙蝠侠”，是因为从小看关于他的美番，其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭，从精英到底层，这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型，并在这个城市空间内，蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字，一个是“城市空间”，一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前，一直提到的他的创作思路，一是还原漫画中的哥谭城，二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙蝠侠》首映，内心异常激动，在二刷之后，写此影评。首先是“城市空间”，在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中，因为技术和电影美学的落后，其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲，太注重故事上的命题感和戏剧性，这样一来，也就忽略了电影是视听的艺术的存在，缺乏用影像去刻画城市空间的意识，换句话说诺兰的哥谭是没有质感的，看完这三部曲，你可能会被人物的设定吸引，会被剧情的节奏感吸引，但不会被影像打动。而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发，那就是视听，就是用影像还原物质现实。画面内，导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景，有些赛博朋克的感觉;镜头上，城市的远景用了摇镜，配合着赛博感，实在是太有诗意了；而人物在街景中运动时，多用推和移，去展现空间的纵深感，而且运镜极其平稳缓慢，让观众沉浸在其中，相信哥谭真的存在，所以说它必须得是接近三个小时的长度，这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合，靠时间去堆砌空间上的史诗感。你可能会说，这样是不是就使得叙事节奏缓慢，降低了娱乐性?我想说完全没有，这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了，影片从一个谋杀案为开头，至始至终都保持着悬疑感。前一个小时为了塑造哥谭的城市空间，而牺牲了一些叙事节奏，但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。更别说后面接近两个小时，跟着主人公一起推理，时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。不过如果你特别剧情，这部电影可能会让你失望，因为它的起承转合跟《七宗罪》一致，但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心，所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明，而是他的导演手法，除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭，用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外，他还像萨弗迪兄弟一样，靠强刺激的视与听，光和色去渲染人物焦躁的情绪。这是cinema，而不是drama。这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的，在《新蝙蝠侠》当中，布鲁斯韦恩还非常年轻，除了焦躁，就是鲁莽和愤怒。他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍，布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后，一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡，并且随着剧情的发展，韦恩黑暗的家族史被曝光，加剧了这种不平衡。而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中，是个相当流行的话题，换到“爱情”“性别”上，就是LGBT题材;换到“国别”上，就是身份政治;换到“肤色”上，就是种族题材，结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份，以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”，乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员，你可以说它“政治正确”，但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑，因为哥谭的社会资源被精英所垄断，导致他们不得不采取暴力的手段，砸烂旧世界，我相信马导在构思这个剧本的时候，美国国会山事件还没发生，但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。不过创作者做得相当聪明的一点是，他承认哥谭系统性的腐败存在，甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态，可以看出导演也是充满关怀的，从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。在影片中，蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面，他们都是孤儿，都靠记日记来治疗心理疾病，同时也都是复仇者，只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力，而导演想否定的就是暴力本身，正是“后川普时代”的一次反思。

关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的，剧情在这里设置了一个多义性，是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本，就要简单光明得多，如果相信前一个版本，那么说明阿福仍然在撒谎，只不过比起哥谭权贵们的谎言，阿福的谎言是善意的，另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气，他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象，不过这已不再重要，重要的是他不再害怕自己的过去了，因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动，在如此灰暗的基调下，爱成了影片中最充满光明的一笔，当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时，布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身，对哥谭所产生的负面作用，复仇不能解决问题，正义才是谜底，从这开始，布鲁斯找回了身份认同，完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光，跳进水中救人的同时，自己也完成了一次洗礼，最后点燃代表希望的信号弹，带着众人从黑暗中走出，那是哥谭光明的来临。

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院线电影整天主旋律在自我感动，而网络电影天天打怪，中国编导们有点新意好吗，中国的怪兽片好歹起个中国风的名字！麻烦编导们没事多翻翻中国古代志怪小说，那里的奇珍异兽名字多的很。虽然本片年代设定很缝合怪，沙丘镇的镇民们个个造型搞的像唐宋的遗民一样，而男主造型则像未来穿越来的。剧情上也是各种模仿美国B级片，怪兽特效也是5毛1。虽然吧毛病一大堆，但宁愿在家看这种意淫打怪片，也不想再去影院看什么自我感动的主旋律大片了！！

1-4集Boba Fett的治理：

期望看到Boba从赏金猎人到Tatooine拿破仑的转变，结果这货太不给力了：

1.招了不到10个小弟，除了女主Fennec有行政能力，其他都是打手保镖，官僚体系底下；

2.靠朝贡制获得政府收入，偶尔去收保护费，收入不稳定；

3.唯一的社会治理就是打击了1个商人非法抬高物价；

4.打击飞车族，稳定派克族香料线路（实际上是为了复仇）；

看完《日本之镜：日本文化中的英雄与恶人》，然后再看《半泽直树2》的时候发现，基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些，我就以书中的章节名为小标题来区分重点。（图1）第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象，给半泽直树提供安慰和建议，在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲，而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。

一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑，在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔，然后后期收线，起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是，这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花，有意思的是，就第一集的剧情来看，小花的出场时长是不如妈妈桑的，不过鼓舞效果明显要更强一些，在鼓舞效果方面随着剧情的推进，半泽慢慢陷入困境，鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理，还有对家里的打扫，另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的，表明他们两个关系的稳定。

在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色，半泽直树虽然有诸多过错，但她也不是非常生气，反而体谅了他工作的辛苦，激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容，反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感，强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显，在面对丈夫失去工作的可能性时，她连一丝负面表情的变化都没有，而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树，让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。

这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象（也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇）。事实上，半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系，她对剧情也有着重要的推进作用，这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性，不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在，我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥，因为一旦有了真正的孩子，她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上，而就顾不上半泽直树了，她就不能成为抚慰半泽直树的角色，而变成在情节上拖他后腿的角色，这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性，毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优，他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话，显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以，但新里一季里的理由相对就要弱了许多。

需要强调的是第二季已全部播出，儿子出场时长为零秒，甚至没被半泽夫妻二人提起过，家中的各种物品来看也没有孩子的用品，实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点，正直、刚烈、忍耐，都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙，加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突，且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言，如“筋が通らない”这不合情理；“我的前途不重要，这关乎大家的尊严”等发言，满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己，不屈强权，只为他认为正确的事情而战斗等。

就剧中他的言行来看，也是一个十分纯粹的人，单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗，并为此可以牺牲一切。所谓正确的事，在这个剧里就是两点，“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变，半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的，虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为，他也非常想要报复敌人，但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段（如肉体消灭，无端的大众曝光，报官等），而是选择了在规则内行动，集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果，毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕，不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子，如在剑道场练习，以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集，就有了剑道拼剑的场面。

在这里也需要强调，剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所，每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承，“道”这方面思想虽然在我国已经没落，但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等，且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西，虽然战后的武士相关的制度已被消灭，但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来，并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的，显然不是个理想的忠臣，所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分，尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了，也埋下了不少有意思的伏笔，每一集都有多次反转，伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集，银行长相比前作戏份多了许多，但是行动似乎都非常被动，白费了他老谋深算的形象，不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来，变成了他埋下的伏笔。

大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了，从开头直接点明要“以恩报恩”，到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白，虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象，不过后面慢慢被半泽的言行所感动，虽然忠于银行和行长的基础立场不变，但是能帮半泽还是尽量帮。

而半泽直树方面，他的行为主要就体现了一点，“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”。如书中所言：“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统，人们可以向政府请愿调查某些冤情，比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于，只有请愿者甘愿赴死，官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟：请愿者的真诚被确证无疑，同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田，但作为代价，作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司，让他为他下克上的行为付出了代价。

最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚，半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季，甚至和整个公司还有社会舆论作对，我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending，没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了，这一点我是完全没想到的。

八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法，那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先，忠的对象则是身处高位的个体，通常为天皇或大将军，只要被命令就会执行，无论义或不义。而在二战后，广义上忠的对象已经消失，对于个体而言获得了精神的自由。

但人毕竟是社会性动物，大和民族也更倾向于以集体行动，必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”，如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样，他选择了“义”。简而言之就是“在其位，谋其职，尽其责”，忠于自己的使命，为大众服务，或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众，忠于一个更大的集体，而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。

现代日本的价值观是非常鼓励这一点的，在失去天皇这个可以效忠的个体之后，民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视，这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的，主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的，反派们则是为了利益不择手段，损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角，其代表了日本本身的美德和传统，而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气，为了利益不管不顾，不择手段。

然后我们再来看《半泽直树》的故事，他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解，而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同，在几个朋友的一路帮助下，身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击，最终舍身成仁，打败了恶人，也牺牲了自己。他的“道理”是过时的，但也是动人的。

不过在第二季第五集他给出了一个新的解释，传统需要保护，但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新，这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此，最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲，不如让集体一起承受，这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛，但是为了更美好的未来，还是需要忍痛割掉腐肉，承受新伤的。总结下来，《半泽直树》看似只是个单纯的爽片，但其实内核还是非常典型的日本英雄故事，纯粹且正直，为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的，如场景的设计，角色的表情，镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司，会议室全黑，人员的服装也全黑，场景阴暗，就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是，不求角色立体，但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干，是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例，他们的表演也是力求夸张狰狞，基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多，短短一集内就可以有六七次转折，看的是真的爽。

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开篇节奏预告: 片子从下半段开始逐步进入吓人节奏，最后的1/4是高潮，想单纯追求惊叫刺激的可快进至此。

言归正传，个人对恐怖片的喜好，最不感兴趣的就是跟宗教信仰类相关的了，导演稍微像体现点与众不同》就会把剧情传达的很晦涩，比如两年前的《遗传厄运》和去年的《仲夏夜惊魂》，仍记的当年看《遗传厄运》时的那个应景: 独自，黄昏，办公室，背对巨大透明玻璃门，屋外挂着大风。。。当时还真是着实把我吓到了。

本片进入节奏还算快，全片充斥着浓浓的《遗传厄运》梗，从妈妈，到女主，到牧师，再到打毛衣针的姑娘和迈克尔，自虐杀的视觉冲击梗，像极了遗传厄运，但如此频繁的场景，倒真不如遗传厄运中那几分钟的“乱刀扎”来的惊悚。

恶灵附身于肉体，闪现于倒影中，幻像出现于镜中，出现于天花板上，出现在你朝思暮想的亲人身上，幻听时常回响在四周，女主声嘶力竭的叫喊上，这样的视觉听觉冲击再配上BGM特效，简直是遗传厄运的番外篇。

恕我内心对宗教恶灵类的极度抵触，就不深究剧情和影片背景了。就恐怖片带来惊吓的功能来说，片子还是值得一看的。就冲着片尾最后恶灵萧叫着冲向女主后，我的房门被敲响，隔壁大哥说，: “小伙子，你看的是啥，这声响听的我都吓死了，能不能麻烦你带上耳机”。

无视剧情的话，在今年这个影片减产的大背景下，这是一部童叟无欺的合格惊吓恐怖片。

作者： pASslosS

是的，这部每集仅「15分钟」，片名有点小清新的6集短剧，下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量，被拆成这个样子，相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影，而且要为最后的15分钟再等上一周，着实煎熬。

无论如何，这种播出方式都是对观众不友好的，但《第一次遇见花香的那刻》一上线就拿下豆瓣高分，此后一连霸榜数日，这种现象合理么？

还算合理，因为每年毫不遮掩地讲述女同故事的华语影视剧简直凤毛麟角，而「结合真实当下」就更是一种奢求。

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《冰川时代》这部电影讲的是里面讲了一个原始部落,经常捕杀动物.一群剑齿虎为了报仇,要夺走人类的小孩,后来,那个小孩被猛犸象和树懒救走了.有一只剑齿虎一直跟着猛犸象它们,想趁机捉住孩子.他们来到一个洞内,发现了人们杀死猛犸象一家的画面,猛犸象伤心极了.后来有一次,猛犸象救了剑齿虎,并告诉它：“我们是一个群体.”剑齿虎非常感动,告诉了它们布有机关的事,并救了一次猛犸象,最后顺利将孩子送到了人类手里.看了这部电影,我深受感动,为什么人类和动物不能和平共处呢?片中人们杀死了猛犸象的亲人,猛犸象却将人类的孩子还回去了.人们正是缺少和平这种精神.现在有许多人为了钱财,在四处猎杀动物,而可怜的动物们无动于衷,就只能等待着死亡,每当枪声响起,就有可能有一条生命离开了这个世界,人类的贪婪,只会让世界变得没有了生机.由于人们的猎杀,有无数种动物灭绝,还有许多动物濒临灭绝.现在,猎杀动物的速度达到了以前的10倍还要多得多呢!人类,请放下你的贪婪,与动物和平共处吧!想想自己如果是那无辜的动物,被猎杀的情景,你一定会后悔的,人类,请放下手中的猎枪,在那大自然体验与动物的欢乐吧!人类,请沉思吧请保护动物爱护自然。

这一季拍摄时期天气比上一季冷，衣服都挺多，大家动作也有点儿哆嗦，毕竟冬季描写也多，似乎福利少了点，不过这都丝毫不影响咱们主角送快递的速度，这条主线，队里各个“职业”都有的情况下展开的长途旅程冒险，让人有种玩RPG的错觉，而且跑商主角自带光环，被队友角色推着走。后两集太过凄美，泪目。在交任务点已经领到新的任务，期待第三季能继续保持良好的发挥，给我们带来代入感强烈的叙事和人物刻画。