本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作，剧透恐慌者慎入，切记！

本剧首播AGB全国5.757%，直线上升至同一时段收视第二名，力压KBS年度大戏，主打张东健、朴炯植两代花美男的《Suits》，且仅差3个点不到。

要知道，当年屡次大破有线台收视不过10魔咒、创下tvN首播收视第一记录、集合了多年未返小荧幕的千万级演员孔刘、史诗级人鬼神共住一屋的奇幻爱情剧概念的金氏名品神作《鬼怪》开篇也不过6.3%。

更加可喜的是，本剧开播后并未出现高开低走的颓势，在第二集小幅动荡后，幸运地摒除了世界杯赛事影响，自第二周起，基本每周上跳一个百分点。至最近播出的两周，甚至稳稳地过了8点段收官，成为当之无愧的包括无线台剧集在内的同一时段收视冠军，为众多有线台争足了面子。仅以播出篇幅看，《金秘书》在近两年的tvN播出剧中，也已毫无悬念，绝对称得上是题材新颖、制作精良、选角成功的典范之作。

收视率的节节走高，对制作组来说实乃冰火两重天。边拍边播的电视剧制作方式，每周都如履薄冰，往往因来自制作公司、电视台高层及广告商的方方面面的压力，随时调整大纲，临时修改剧本已成家常便饭。比如上文提到的《鬼怪》，为确保最后一周能在收视顶峰完美收官，制作组力排众议，不惜停播，以达到后期完成度不失水准。可见，一部剧的成功天时地利人和，缺一不可。

当剧情过半，爱情线与记忆线均已水落石出时，最后三周如何制造关系冲突，抓住观众的好奇心，继续拉动收视就成了考验制作组心态的三次危机任务。

最后6集中，主人公们最后的两大危机将一一破解，最终Happy ending：

英俊与美苏如何用爱消除对方内心的伤痛记忆；

李氏家族25年来的表面和平被打破后，兄弟如何握手言和；

金秘书离职倒计时只剩下10天，勇往直前的副会长能否光速迎娶金秘书。

通过前期剧情铺排来看，原著中的主要矛盾已基本结束，最后6集才是最彰显改编剧本水平的剧情。

每集65分钟的戏份中，男主一人就接近50分钟，如果再遭遇为剧情设计临时修改主人公剧本，还需补拍及重新剪辑，可想而知制作难度有多大。好在本剧自第四集后主笔作家改换了与导演共事默契的白善宇、崔宝凛双笔组合，希望有更多经验的制作力量，加上演技与颜值自出道以来从未有失水准的两位优秀主演，能够带给观众满意的大结局。

另外，对原著中情节处理偏弱的相关人物图谱，作家们也从第3集起做了足够的伏线处理。电视剧本中除摒弃了高贵男与金美苏的关系线，同时深化了成延对美苏的心理依赖外，还加入了原作中没有的支线关系，比如：可爱的杨秘书与奉科长，逗比的小金秘书与高贵男，冤家似的朴社长与薛秘书从深到浅的love line。同时，从第11集预告来看，知道真相后，成延与父母的相互理解也会比原著处理得更加细腻，值得期待。

什么莫名其妙的电影，1.看了半个小时才知道男主的名字，看了半个小时竟然还不知道女主的名字。2.他两的感情就靠一句让我做你女朋友开始的？其实我也不确定有没有开始，我都不确定他们有没有感情。3.40分钟了，感觉男主就只有一套衣服。4.整个乐队表白，一个正常的研究生会为一点生活费放弃专业上得之不易的机会？整个乐队没有听到一句真人的音，给我听个真弹吉他的音也行阿，到了正式表白都是假唱。总之，到底是他们没上过大学，还是导演觉得我们没上过大学。(难看，非常难看，看过最难看呢电影没有之一。)

也就一些镜头还不错了。

作为ntxl本人，恕我不能理解这种来的非常突兀的爱情。并不是吐槽人物本身，而是电影的描写方式。两个女孩喜欢上彼此其实不需要有太多复杂的理由，可能Audery眼里觉得Joanna可爱，Joanna眼里觉得Audery有魅力也有可以让她感到安定的感觉，这些都可以理解，但是电影对她俩关系的刻画，太、生、硬、了。任何一个我看过的姬片，哪怕发展再快，都有足够的铺垫可以让人自然而然的共情。（比如她唇之下大概是我看过发展最快的，好歹人家一开始对屋顶工以及女主描写做足了情欲方面的铺垫。再比如阿黛尔，女主们刚认识的时候，我们都很容易可以从电影的描写方式里感知到两人之间的张力，对话里的各种明示暗示。但看到此片的时候：啊这就一见钟情了吗？Audery的眼神为什么要那样子？我们拉拉真的不这样，看见美女就直勾勾的。）

让人感觉这电影就纯纯在蹭lgbt话题罢了，换成异性恋角色我们同样会觉得爱情来的莫名其妙。

好笑的是，电影里对这个小炮友的各种神态刻画更加接近普遍ntxl现实：喜欢一个人的时候小心翼翼，她给点希望的时候内心忍不住雀跃，不忍心看她受伤也不忍心责怪她。然后做个大怨种（因为爱上不可能给自己回应的人，爱过直女的人都懂）。

倒是Audery对Joanna的主动搭讪以及也不知道对方是不是直女就毫不羞涩地充满暧昧地碰人家脸，特别像现实中的直女撩姬……

本来，以这个电影的拍摄剪辑水平，演员的演技，用adhd、生活困境、女女恋这些题材，完全可以把故事讲的更好。但是它的剧情设计真的是硬伤也是一大败笔，败在了一切都那么突兀。两人突然就来了的爱情以及突然的和解和尬聊，父亲被女儿骂一顿之后突然抑郁症就好转，对女主来说如此重要的手链突然就卖了……但凡剧情/人物描写上再立体一些细腻一些，也不至于莫名其妙成这样。

也是一部让我一言难尽的国产剧，我从春节前断断续续的看，尤其在睡前躺床上看时经常睡着，催眠效果极佳。换做其他电视剧早该弃了，可毕竟题材难得，更难得的是正面反应民国空军于是就这么硬生生啃完了40多集[挖鼻]（私心里我还等着看飞虎队AVG和零式登场呢）我都很佩服自己，也算是我第一部看完的抗日剧吧

总的来说这是一部良心剧，优点和缺点一样突出，亮点和槽点一样多。我看了前两集就觉得编剧是个懂那段历史的人，发现导演是高希希就更不足为奇了。它基本完整客观描绘了珍珠港事件之前的中国空军抗日史——淞沪会战南昌武汉璧山几大著名空战，外加四行仓库花园口事件，重庆大轰炸，纸片轰炸东京，飞虎队和苏联援华飞行队等历史事件一场不拉，从宋美龄周志柔毛邦初陈纳德等空军高层到高志航刘粹刚沈崇海陈怀明阎海文柳哲生等一众飞行员乃至日本王牌加藤建夫和山下七郎悉数登场（哪怕在剧里换了个名字，可明眼人一看就明白），可以说拍得相当不错。同样的民国空军题材，走正史路线的《血战》明显给比豆瓣9点几分的《一把青》更大气，格局更高。况且前者也没遗忘空军家眷遗孀的痛与愁，只是点到为止而已。

缺点是肉眼可见的粗糙，不知是投资不够还是怎么着。除去若干bug，日机来袭永远是同一个镜头，剧情缺乏张力和起伏高潮，台词动辄长篇大论，一点不像对话，而是显得很上帝视角。由于演员的演技和形象平庸，人物形象普遍立不起来，包括男主角沙溢和邵兵，只能说他们的表演中规中矩。至于给女主角安排一个我D卧底的身份但这个身份对剧情发展没有一毛钱作用，只能理解为是剧组过审需要。个人最大的槽点是剧里陈纳德太热血了，印象最好的是宋美龄。不管历史上真实形象为何如，剧里的宋美龄真被演绎得雍容华贵知书达礼，第一夫人范十足。而最吸引我的是命运多舛的日本飞行员山下，要是找个更年轻好看的演员给与更立体化的表演，想必这个角色会更有魅力吧

看到热评在吐槽第四集里的女主，作为直男+吐槽爱好者专门去围观，然后看完白百何佟大为卧室辩经那段，直接蚌埠住了。。

因为直戳痛处，无法反驳。

我觉得所有人都该承认，人类就是会用各种伟光正的理由来掩饰自己的自私，并将这种自私合理化。比如我一学经济的朋友就很认同盛江川“男外女内只是效率更高的分工模式，不存在不公平”的逻辑，根据“效率至上”的经济学原理，男方赚钱效率高就专职赚钱，女方带孩子效率高就专职主妇，这样各自都能发挥比较优势，再合理不过。毕竟钱是共享的，孩子是俩人的，除非是已实现财富自由的家庭，普通家庭最合理的、也是唯一的选择就是把整体效率放在第一位。

哇哦，简直完美自洽。

然而这种逻辑故意忽略的事实是：在男外女内模式里，只有钱是名义上由夫妻共享了，而自我实现的满足感、高社会评价、经济自主权和安全感，这些附加价值全部由男方独享，女方是分不到一丝一毫的。而女方对家庭关系的经营和付出，却扎扎实实地共享给了男方。从这个角度来看，男方事业越成功，女方反而越容易陷入这种困境：明明没分享到男方的成功，却被全世界教训说你该知足该感恩，若有抱怨，就会被送入“男人在外打拼还不都是为这个家”这种话术陷阱。

说个暴论：这种氛围下的家庭里，男方越成功，女方亏得越大。特别是沈彗星这种高知女性。

至于“我正在事业关键期，你就不能暂时牺牲一下”这种话简直可以无限套娃，事业是个链条，哪个环节不关键？女方放弃工作的每一天都可以视为牺牲了“事业关键期”。而且男方许诺的成功并不是既成现实，而是未来才能兑现的支票，说白了，男方是在忽悠女方在自己身上投资，收益并不确定，有了收益也不分女方一半，但女方当下的付出是足额投入的。这种生意，搁你你愿意做啊？

所以真要一路掰头到最后，最后的终点只能是“夫妻之间能分那么清吗，你要是爱我，为这个家好就该XXXXX”……

行，你知道掰头不过就行。

当然了，盛江川不是坏人，只是个没意识到自己问题的普通人。你甚至可以说他是个好人，所以他没有那个脸皮耍赖，所以跟沈彗星辩论才会舌头打结，因为一切话术和理由在事实面前都苍白无力。当沈彗星说出“你闺女要是长大了，你愿意让她当家庭主妇吗”，盛江川瞬间血槽归零但又不愿GG，只能搬出“说咱俩的事儿呢憋扯孩子”这种挽尊嘴遁大法，你就知道，这段国剧名场面级别的“卧室辩经”是谁赢了。

这些年更多喜欢记录片，相对于艺术化了的电影，记录片虽不完美，但更贴近生活的本来面目。也更能看见生活该有的样子。几集取材于不同地区，镜头下各有不同的人生和故事。相对来说，我更喜欢第一集的在天台，第四集的泉州和最后一集的在“在江村”。天台的故事是固守山里的农家养儿育女的故事。固守山里是因为穷困，培养儿女出山是为了希望。城里人的山川风景，是山里人的生活的家园。城里人更多是叶公好龙，其中酸甜苦辣只有山里人才懂。镜头通过一个巷子的生活状态记录了泉州的故事，这条最普通的巷子生活着最底层的人们，无论原住民，还是进城的打工人。因为经济条件类似，原住民没有城里人的傲气，打工人也没乡下人的自卑。反而住成了友好的邻居。镜头下有人衰老至死，而照顾多年的保姆陪守最终，有人学业终结，民工二代输在了起跑线，也输在了跑行的进程中，仍将重复父辈的人生。但时代不同，应该比父辈历经的艰辛会好很多。而巷子里的修鞋匠，卖狗皮膏药的江湖郎中，他们的生活大致也不过如此。巷子能够保存原生态，据说是因为巷中那棵一原生的树挡住了车轮洪流使其成为安静的陋巷，我更觉得是这种传统的固守挡住了商业化潮流的入侵。

“江村”所在的开弓弦村早就在90年前的《江村经济》闻名海内外，这篇在该地的社会学报告是中国社会学的必读之作，也成就可费孝通成为中国社会学的大师。而令人惊叹的是自1936年到2002年，费孝通曾到这地方调查共计26次。这地方算是与费孝通结下了不解之缘。我看了这部后，再读了《江村经济》。时代背景虽早已发生巨大变迁，但有些社会形态又仍然存在。今天的吴江仍然是纺织重镇，开弓弦村仍然织机轰鸣。而且今天的为纺织业受国际贸易环境的波动与费孝通写《江村经济》的时代一样，虽然波动程度远远甚于那个时代。

镜头下年节的祭灶拜神与《江村经济》里的民俗并无多大差别。这地方因为费孝通而成名，也因为《江村经济》而成为中国社会学的一个圣地。村里的费孝通纪念馆常年游客和访学者不绝。但镜头下这些学生的访谈太生涩，太幼稚了。他们真该好好读下《江村经济》。

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影片涉及三大设定：

1、世界上的另一个我，大家自动会联想到特定部分影片。

2、魔术世界，也会联想到某些影片。

3、精神分裂，烂大街的梗了，人人都懂。

故事开始，女主百合和男主凉谈恋爱，聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。

男主凉收到神秘盒子，盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的？这一点始终交代得模模糊糊，因为百合的死交代得模模糊糊，所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说，应该是百合自己整理的，为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说，这一切是已经死去的隆安排的，他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程，然后收集了遗物，并留下线索，诱导凉成为魔术师，并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线，揭露得也不明朗，直到看完很多观众还是云里雾里的。

诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术，这个魔术是这样的：魔术老师拿了一个空盒子，盖上之后让凉拿回家打开，里面有他自己家里的东西。他回家一看，果真如此，里面有一只棒棒糖，是百合留给他的遗物。凉感到很神奇，按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的，简直就是魔法。于是开始学魔术，想要破解这个魔术，然而任何魔术被揭穿之后，都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术，只能靠脑补。实际情况是，魔术老师是死去的隆安排的，他对凉的生活了如指掌，百合遗物里的棒棒糖就是他安排的，他提前又把棒棒糖拿出来，棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具，跟百合一点关系都没有。

影片第二个神奇的魔术，是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生，都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人，邀请亚矢上台，用斗篷一挥，亚矢消失了。影片表现的画面，是亚矢完全进入了一个异度空间，她还在舞台上，但看不见别人，别人也看不见她，像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗？他说他能看见未来，看见未来凉和化身百合的亚矢相爱，看不到自己的未来。

于是就有了影片的第三个神奇的魔术，海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海，再也没有出现，直到四年后，分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底，终于找到了真正的隆，而隆也确确实实地死了。隆死了，同时设下计谋，把凉变成魔术师，代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质，就是给自己找个替身。

故事到了这里，观众该热泪盈眶了，可是不，观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。

所有的魔术，被揭穿了，都是简单的伎俩，可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么，所以不知道该怎么理解故事。

所有讲魔术师故事的电影，都有一个铁则，那就是超自然力量是不存在的，不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事，观众却无法领会，这当然是导演的问题。

根据铁则，隆当然是没有超能力的，他所谓的能看到未来，只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点，不给观众挑明，观众是肯定不知道感动的点在哪里的。

所以故事的真相就是，魔术师得了绝症要死了，却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中，他发现了和自己长得一模一样的凉，对他进行了一番调查，觉得这小子还行，可以代替自己继续宠爱亚矢的职责，于是炮制了把自己沉入海底，重新打造又一个魔术师凉的计划。

再回到第二个神奇的魔术，把亚矢变进异空间。这个片段，首先是一段主观回忆，并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情，两个人突然就相爱了，爱让人头晕目眩，产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了，其次是导演故意误导观众，模糊虚实界限。其真实过程，大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。

所以，所有的魔术被拆穿都是很没劲的。

影片的败笔，就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度，讲得云里雾里。

笔者没看过原著，分析错了，概不负责。

今天认真看完了《二月廿九》的续集《940920》，其紧凑的剧情及尚算严谨的逻辑自洽，

加上“平行时空+悬疑”这个奇幻概念作为包装，亦为剧情增色不少。剧中主演演技也算可圈可点。

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该片以1942年河南大旱，千百万民众离乡背井、外出逃荒的历史事件为背景，分两条线索展开叙述：一条是逃荒路上的民众，主要以老东家范殿元和佃户瞎鹿两个家庭为核心；另一条是国民党政府，他们的冷漠和腐败、他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。电影的主题是“人”，是千千万万的最广大人民，他们是一切事物的根本，他们像大地和大海一样默默地决定着历史的走向。影片结尾，失去了所有亲人的老东家，碰到一个失去所有亲人的小女孩，老东家认她当了孙女，他们成了亲人——当老东家拉起小女孩的手，沿着山路往故乡走时，这个民族生生不息的原动力，得到了最有力的阐释。《一九四二》是一部温暖的电影，这部电影没有悲观，而是相信人性的温暖，给人往前行进的力量，哀而不伤。

明明是讲中年夫妻遭遇家中有失能老人后的困局，偏偏还要硬扯一条小孩子寻找前世的悬疑线，粤语老话：根本就大缆都扯不到一起。

要么你就老老实实讲夫妻面对失能老人，最后失控有人疯掉，有人不堪压力而杀死了老人之类。要么就讲小孩子的前世今生，父母怎么去解惑，最终揭开真相。

故事太散乱了，什么都没说够，说好。

浪费了郑人硕这么好的演员，在《川流之岛》演得多好。 其他无感。

以前曾调侃，在港片低迷的那些年，叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火，仅凭一套人马、一个构思和一样手法，小本生意做出了细水长流。然而，钱是小赚到了，口碑评价却一直上不去，更被几个豆瓣电影红人狂批。显然，影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正，恰相反，“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较，那么，叶念琛从想法到技法上都是全面退步，真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面，约等于TVB的套拍水准。所以，当叶念琛似乎放弃了丑恶，转而找初恋以及美好做文章，像我这样的围观观众，不免以为他要做改变心思了。岂不料，《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》，也不是真实细腻版的《建筑学概论》，虽然都有一摔就碎的玻璃心，叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中，可是，影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情，棒打鸳鸯，而是导演之手太过生硬，拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突，《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击，放置到现实生活中都不过分。可惜，导演太过自信，他在自以为过分的基础上，编造出更加过分的矛盾冲突，低劣无趣。说句不好听的，以片中男主的姿态做派，街上给人打死都活该。因为再怎么样，当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出，还带给脸色发脾气，实在不可理喻、自私到家。即便说，初恋男人不懂爱也不开窍，但这等极品做法，与自尊自负全然无关，当真是忍无可忍，总不能全部推脱于当时年纪小，你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡，《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异，过去相爱相恋是彩色，后来现实则是一种清冷的失调（不是纯黑白，有人形容为美图秀秀过度）。不得不说，有些观众会对这个点子有所好奇，可是知道以后，也会觉得不过如此，没什么好多想的。相比之下，由于布景和美术的单调，整部电影显得太像TVB家庭剧了，大洒狗血——再来一次，重叙旧情。我对电影的配乐有所好感，初听是简单重复的钢琴，渐强、加重，最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳，后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了，萦绕不散的那种。不复杂，但行之有效。“我曾介意过你，但我更介意，失去了你”，面对爱情岁月的这段感言，要说对这部电影没有触动，那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣，念及旧情事后回想，大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样，最终结局都是我失去了你。既然如此，谁对谁错，谁负心人谁付出多，应该也不重要了吧。道理很简单，世上的情侣故事也听过很多，要通晓豁达，却很难很难。毕竟，执迷不悟者多，一味讽刺指责对方的，更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿，又让女主角脑热重新藕断丝连，说的还是爱情黑暗的路数，让人不想多看。 其实电影做的，不过是把一段情感专栏的结论，换成一部电影作品来加以表现。只是，叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念，当真是不可忍。这些东西看似玄妙，想透了不就那回事？简单说，爱情的魅力本来有百分百，他这么一耍，再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话：你是什么，你看到的就是什么。想想，除了起点波澜，观众还能看到什么。男主角对女主角的爱？几乎没有，只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟？也几乎没有，全是导演的设计。【北京青年报】