这类型的题材真的很吸引我：外科医生、精神变态、肢解、强奸女儿……想象一下身边让人肃然起敬的医生是一位冷血的杀人魔鬼，黑暗的让人不可捉摸。

但我感觉这部剧拍的不太好。除了很吸引人的黑暗片头、Dr Hodel强奸女儿的变态事迹，其他很多诸如女主的尴尬演技、感人智商等都多次让我感觉自己快看不下去了……

女主在影片最后没有对Dr Hodel开枪，而是直视了他的眼睛，并告诉他：

I am not your daughter.I am Jimmy Lee's daughter.

在那一刻，她就不害怕了吧。与自己心中的恶魔直视，并和平共处。

当哪一天可以不再害怕心中的恶魔，可以做到直视他的眼睛，并冷静地对话，也就能做到和平共处，不再被他伤害了。

上海电影节首度开启双开幕影片模式，章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发，后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话，前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。

章家瑞作品一向以细腻见长，且是国内外各大电影节的常客。2002年，他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》，一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖，2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖，2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片，2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。

章家瑞作品同样是上海电影节的老常客，除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元，2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名，而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。

《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触，讲诉了女主人公艾米，顺着长江水溯游而上寻找生父下落，不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换，借着女主人公的探寻之路，回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中，四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友，因为爱情的错位，感情以及人生一步步撕裂，最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。

故事有一定的悲情色彩，但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代，好友可以约定同考一个学校，为护同学周全，可以豁出去与地痞流氓斗狠，为了成全兄弟的爱情，可以放弃“天之骄子”的学业，为了更多人的安危，个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底，为了朋友的前途与家庭，未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。

爱情之殇的背后，其实是人性之殇。爱情是因为执着，悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合，舒雅心系红兵，而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友，呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价，一度选择成全兄弟，而蓝青坚守初心，最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后，选择默默守护，而舒雅的攻势中，不乏侵略性，她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青，她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧，最后只能以木鱼为伴，在忏悔中了此余生。

故事并没有以悲情为落幅，随着父辈的故事徐徐打开，一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前，她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程，通过与父辈的往事干杯，最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解？从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知，艾米内心沉郁，胸有巨石牵绊。对于艾米的身份，导演非常吝惜笔墨，我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知，这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕，她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长，仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹，她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的，故人的追溯中也充满着悲情，然而当她知道父母美好而纯真的爱情，自己是纯美爱情的结晶，而且有一位舍己救人的英雄父亲时，遗憾中不无慰藉。

与往事干杯，达成和解的，还有艾米探寻路上的讲述者们，或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚，而举杯之手个个饱经沧桑，有人三十年如一日守护英雄之船，有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的，有时也是无私的，无私的人看似令人高山仰止景行行止，自私的人看似无可饶恕，然而通过一段穿越三十载的时空探寻，一切也就释然了。

影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅，由一位神秘的流浪歌手保驾护航，当她在大桥上俯瞰涛涛降水时，流浪歌手将她扑倒救下，当她醉酒被小混混欺负时，流浪歌手为她挺身而出，对于这位神秘人的存在，导演并不急于交代，他像一股风来，在艾米需要的时候出现，然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起，毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手，我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连，这一笔，章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。

在第六代导演中，章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演，张艺谋和顾长卫毕业于摄影系，冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛，跨界导演更比比皆是，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森，《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪，《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克，他们和章家瑞类似，当导演前都曾是哲学系学霸。

章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题，既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物，继父的粗暴，母亲的身亡，让她对自己命运以及来处充满困惑，这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚，但结果不无美好，艾米终于知道了自己的来处，原来她也是爱情的产物，且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来？”的问题，“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测，既然艾米从爱中来，便可释放过往阴影和负累，奔向属于自己的爱。

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两天的时间刷完纪录片《绿色星球》。

1，2022的拍摄技术真是叹为观止，把植物动作的漫长过程通过延时摄影呈现给观众，超清4K的画质令人拍案叫绝；

2，自然是这个世界，人类社会是这个世界的一部分，即有与原始自然重叠的部分，也有互相吞噬的部分。当然，大部分是人类的社会活动缩小了原始自然的边界。我曾阅读过一个观点：人类活动对地球并不会有本质性的影响。各种破坏环境的行为，对于地球而言只是暂时的一种环境变化。当变化程度达到临界点时，地球会启动修复机制，只不过这种修复机制可能是一种无差别自然运动，比如地震、海啸、飓风、暴雨、干旱等等，地球并不会站在谁的角度去迁就某一方。恐龙就是这么短时间消失的。而女娲补天的传说似乎也是一次上古人类社会遭遇的一次巨大的自然灾害；

3，自然界是没有标签化的，没有明确的好植物、坏植物之分。生存就是生存、竞争就是竞争、死亡就是死亡。成功、努力、失败这些带有情绪的词用在自然界都显得无比违和，自然就是生存的本能和繁衍的宿命。（傍晚在院子第一次看到两只蚊子在空中交配，蜻蜓我观察到很多次空中尾交，没想到蚊子也是这种方式）；

4，不要试图通过自然表象去总结所谓的人生道理，因为几乎任何观点，在自然界都能找到有力的论据。觉得某某有道理，最多只不过是一种自我认同，无法代表他人。自然不会去和谁争长短，它就这么毫无存在感般的存在着、包容这世间一切；

5，个人的渺小无须再强调，愿不愿意承认的问题。森林中一颗“普通”的大树，需要击败无数的竞争者才能获得阳光的优先权，其残酷更甚于人类世界的竞争；

6，我最喜欢第四集『荒漠植物』。我常常和妻子说我自己就像一颗仙人掌，我可以在外很长时间忍耐着不喝水。生长在荒漠的仙人掌和多肉的大部分时间都在等待着降水，因此他们的体内不得不储存足以生存的水分直到下一次降水来临。而每一次的降水，他们都要尽力汲取，尽力生长，尽力繁衍，这一切尽力，都根据成熟的时机。而何时才是成熟的时机，谁也不知道，所以他们只能一个又一个的365天全勤等待，这样才不会错过任何一次时机的到来。

我特别特别喜欢这种在恶劣环境之下不预测时机，静静等待每一次时机到来的状态。

就像现在一样。

电影冗长而压抑，因为主角本身也是如此；但是并不沉闷，因为故事情节让人看得揪心。

我想在现代社会，不论一个国家发展程度如何，都难免会有许多愤青和懦夫，电影《硬核机器人》中的愤青就是佐藤右近，懦夫就是牛山。两者有共同点：都不容于社会。也有区别：右近仇恨社会的程度高（看不惯周遭的年轻人和新事物；心理脆弱，一点就着；参加民间反政府组织），但背离社会的意愿的程度低（长得帅，有女人缘；偶尔去酒吧喝酒；与弟弟经常见面，与其他人日常沟通没有问题）。牛山仇恨社会的程度低（懦夫只是欠缺适应社会的能力，谈不上仇恨社会），但背离社会的意愿的程度高（独自背井离乡，自己一个人住在硕大的废旧工厂且安之若素，仅仅是因为生理上的冲动而整日携带着印有美女图画的招嫖小照片；仅仅是为了吃饱饭而参与社会劳动，并不管干的是啥工作）。

罗伯是作者创造出拯救右近和牛山的机器人，又何尝不是右近和牛山幻想出的能拯救他们的机器人呢？电影中罗伯救了他们两次，其实都是隐喻，第一次罗伯从黑社会手中救了他们，说明愤青和懦夫在社会的弱势地位，黑社会不仅欺负他们，更看不起他们，现实中当然没有机器人，愤青和懦夫的真实结局当然是被狠狠的揍了一顿；第二次罗伯从警察手中救了他们，当然右近和牛山是被上司利用陷害了，但偶然中蕴藏着必然，不容于社会就不了解社会、不懂得人情世故，被人骗当然就是必然的了。最后罗伯按照程序推算的最佳拯救两个废柴的方案就是把他们送到了一个孤岛上，并且岛上还有一个女人，这女人还给牛山生了一个孩子（想想吧，连一个四五十岁的大妈级丑妓女都不愿和牛山做爱，这个岛上的美女竟然倒贴，还是在有帅哥右近的情况下）。也许这就是两个废柴想要实现的美梦，当然也是作者觉得目前为止最适合愤青和懦夫这两种人生活的孤岛社会。

可惜居然没几家影院排片，难道要我跨地区看片？啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哇啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

剧本其实还算可以，但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以，但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以，但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以，但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。

影片有一个关键词，“愤怒”。而本片中也存在着多种多样的愤怒。

第一种愤怒，也是最明显最直观的愤怒，视听愤怒。从电影的第一场戏（机场爆炸假想，说不定是真正结局），导编就让观众感受到了视听上的愤怒。毫不拖泥带水的爆炸，映入，哦不，刺进了观者的双眼；震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。可以说，《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式，展现了其视听态度。而电影后续中更多的爆炸场面、极度吵闹的配乐更不断地强化着这种愤怒。

第二种愤怒，是人物情绪的愤怒。潘乘风在片中有四次很明显的愤怒。

1.对上司的愤怒。（同事关系）

2.对董卓文的愤怒。（朋友关系）

3.对庞玲的愤怒。（爱人关系）

4.对清洁工大妈的愤怒。（路人关系）

不难发现，四次愤怒几乎将一个个体在社会中的所有社会关系都包含在内了——意味着潘乘风的愤怒不是对某个人、某件事的不忿，而是对社会的抵抗。

第三种愤怒，是对制度的愤怒。

片中，有一位博士因其女友跳楼而选择去炸教育署。故我认为，这位所谓的博士的行为可以视作对教育体制的愤怒。

大反派支持无zf主义，从而走上了恐怖份子的路。这是对世界现行的大部分社会体制的愤怒。

当然，还有编导精心设计的潘乘风对警局体制的愤怒。

以上所有愤怒的总和，招致了电影开场的结局——毁灭。

乍一看，似乎挺正能量的。可愤怒过后，仔细想想，这样的创作是该多么幼稚多么自我啊。

表面上看，潘乘风黑化的最根本原因在于，他作为舍己为人、利国利民的拆弹专家，却因任务断腿后受到制度“歧视”，还遭受上司歧视、兄弟不相助、爱人不理解。而且，电影中大量药物的摄入，还能给黑化做药理上的备注。不得不承认，邱礼涛这波啊，有点厉害，让有些观众还能同情这个人物。

为什么要把上司，兄弟，爱人都放在潘乘风的对立面啊?

因为如果不这样做，潘乘风就不可能黑化啊（此处有个大大的滑稽）。不把潘乘风逼到绝路上，他怎么会从天使变成恶鬼呢?因为但凡有一个因素不是潘乘风回归的阻碍，潘乘风都不太可能变成草菅人命的恶鬼。

对潘乘风极端的社会关系设计，让潘乘风黑化，从而将最根本的原因归结于“制度”，而并非潘乘风对拆弹事业的热爱。这就是邱礼涛那幼稚而自我的想法。

他放弃了对人，对人性的最基本关注。而是将人视作对环境被动反应的两面性生物。

潘乘风是拆弹专家没错。可他更是一个人。人是什么?人是其社会关系的总和。

他可能执着于在永远冲在第一线的荣耀，可能执着于做英雄的快感。既然如此，他也更可能是一个秉持正义的人，善良的人。因为，如果只是为了荣誉和当英雄，正常人不可能在交接手榴弹时将自己的防弹衣给与自己无关的市民。

他既然是善良者，正义者，难道会因为无法再去第一线拆弹而伤害自己的社会关系，伤害无辜市民的生命吗？

无法去第一线拆弹，到底对潘乘风有多大伤害?足以让他牺牲自己所有的社会关系去完成这一偏执的执念吗？

不幸的是，邱礼涛选择让潘乘风牺牲所有社会关系，让他走向为了一己私欲随意剥夺别人生命权的深渊。潘乘风有为了自己重回一线愤怒、抗争的自由，可他没有剥夺别人生命权的自由。

潘乘风就这样被硬生生地从一个愿意为无辜者而死的好人变成了害无辜者死的坏人。邱礼涛这样做的目的是啥?控诉谁?

制度。

在他看来，只要制度不阻止，潘乘风也许就不会黑化。也就不会有悲剧。

那么我请问，如果上司们同意，而董卓文拼死反对（如果他不想再让好兄弟断腿甚至丢掉生命，如果他关心他的好兄弟，如果他想让他已经残障的好兄弟过正常人的生活呢）潘乘风会不会黑化?

大概率不会吧。换成庞玲同理。

所以邱礼涛意图在于全是制度的锅，为此，还刻意将兄弟、爱人的劝解全部放在制度那面——这恰恰是盲点。

可兄弟和爱人怎么会站在制度那一面呢，他们都会站在爱潘乘风的那一面啊。他们都会因为爱潘乘风而去阻止他，而不是因为什么狗屁警局规定。

邱礼涛，你喜欢把全部的错归结于环境。可你忘了人本事就是复杂的动物，人有恨，却也有爱。潘乘风不是一个有自己思想的活人，他只是一个被你用来表达幼稚且自我的理念的可怜家伙。

他甚至连属于自己的挣扎都没有。可笑的“复生”，竟然还只是你拿来过审的手段。

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最后贴个本人对《拆弹专家2》的剧作设计

第一部分：顺叙潘乘风如何成为一个有名的拆弹专家，并对其性格中要强执着进行深化说明。但他本质上是一个正义，善良的人。

第二部分：董卓文是潘乘风的好兄弟。在一次拆弹中，潘乘风因为救董卓文炸掉了一条腿。董卓文极其愧疚，潘乘风因为警局制度未被重新启用至第一线。这对潘乘风造成极大打击。尽管上司们也想让潘乘风回来，但迫于舆论或者公众质疑，无法让潘回归（因为上司们不是冷冰冰的机器）。

失去事业的潘乘风意志消沉，甚至因为长期服用药物而变得性情大变。

董卓文、庞玲一切看在眼里，他们同样痛苦，一直在为潘乘风奔走相助。

第三部分：潘乘风性情大变，在社会中不停挑事。引起媒体和公众的批评、唾弃，从而引起了复生会的主意。他进入通缉犯，并成为警方的通缉犯。

第四部分：倒叙潘乘风进入复生会是卧底行为。是庞玲和董卓文说服了潘乘风参与此次行动，并非利用，而是让实现潘乘风重回一线工作的愿望（尽管不是拆弹）。

第五部分：复生会布置了最终的计划。董卓文为救身份暴露的潘乘风而死，庞玲在于复生会的交战中中弹死去。潘乘风成功降低了炸弹造成的的损失。

第六部分：上司重新邀请潘乘风回归一线，潘乘风却拒绝了。

他辞去了警察一职，消失了。

父母有了二胎后 作为哥哥对新来的弟弟产生的危机感 还处于童年阶段的哥哥认为弟弟抢走了属于自己专属的来自父母的宠爱 弟弟也觉得这个哥哥对自己“不友好” 影片用了天马行空的构思以哥哥的视角展开了小孩子奇思妙想的精神世界 像海盗奇旅冒险等 通过和“新成员”弟弟的接触合作 逐渐变得彼此相爱 和睦共处 同时又映射了现在有些年轻父母所谓爱犬人士对宠物狗的关爱 缺乏对照顾小孩子更多的关注 缺乏和孩子的沟通去处理哥哥姐姐对接受新弟弟妹妹的调节过程 用喜剧动漫的方式来反映当下现实问题和生活映射 最后亲情永远是最珍贵的宝藏——“如果没有足够的爱让我们分享，我愿意给你我全部的爱。”

剧情什么的都挺好的 看了还有点小感动 但是导演你把艳红色的曼珠沙华当成了曼陀罗花 是不是有些过分了 这不是一般的植物常识吗 好吧 虽然有种白色的彼岸花叫曼陀罗华 但是人家也是白色的啊喂 再说了 曼陀罗华和曼陀罗花 也是两种不同的东西呀

有些电影少看一秒都觉得错过了好多东西，为啥有的电影多看一秒都感觉是在浪费时间，你们有这样的感受吗？请问问题出在哪里？是不是萝卜白菜各有所爱？不想看的电影不是我喜欢的菜这样的道理呢？怎样才能制作出一部好的电影，我想至少做到让观众看完之后不会觉得无聊吧，只有认真对待观众的感受才能赢的掌声！

第三部的打斗镜头和格斗类型比之前两部更加丰富了 更加深入地介绍了一下整个杀手世界和刺客体系 不断身受重伤却依然坚持救赎的JW真的完美诠释了babayaga夜魔人的称号. 伊恩老爷子的演技依旧让人折服 特别是最后在天台从容地直接向John开枪的那一段 不知道为什么虽然没有什么动作但是却看得让人敬佩Winston的头脑. 但全篇最精彩的彩蛋还是John wick的那一句“Guns lots of guns” 致敬黑客帝国 电影院里面的观众直接鼓起了掌 可以说是非常有氛围了哈哈哈哈哈. 电影最后的镜头可以说是把我的肾上腺素提到高潮了emm 没想到鸽王还活着 最后特写Johnwick用尽全身力气爬起来回应鸽王的那句“Do u feel piss off？” John带着满脸血迹低沉着语气坚定地说“Yeah”的时候完完全全让人感受到那个babayaga那个杀神那个用一根fucking pencil缔造了神话的John wick真的回来了. 期待第四部 New York city和High table之间的大战！

先看阵容：林岭东制片，徐克监制，蔡康永、刘镇伟编剧，元奎武指，许鞍华艺指，马楚成摄影，张耀宗剪辑，黄沾词曲，张学友献唱，李连杰主演，郑少秋、李嘉欣、肖芳芳作配，赵文卓首秀。李在饰演黄飞鸿后成票房保证，经纪人却被枪杀，李遂决心自组正东影业，不再给人下蛋，此片应运而生。当时，极少有人看好此片，认为李之黄飞鸿已深入人心，方世玉难再续写神话，但最终，此片大获成功，续集也口碑票房双丰收，就连张卫健翻拍的电视剧也极受欢迎。片中喜剧风格浓厚，十大青年、以德服人、烫头、吟诗等桥段影响深远，而作为武侠片，其武打也极为出色，李、赵长短棍战已足够精彩，劫法场中两人台下腿功大战，尽显武术桩功功底，几可媲美李与甄的在黄飞鸿中的对决。元奎亦因此拿下金像奖最佳动作设计。此外。据说刘、蔡七天内完成了剧本，对比之下，有些编剧真该回炉重造。