观后体验：极度开心、舒适，连走路都带风，讲话都舒适。

最初是被彭彭吸引，小鞠以前在刚出道时就带我们小姐妹去电影院支持彭彭的电影，后来他去真人秀，被章子怡夸演技，从《闪光少女》到《快把我哥带走》 再到 《向往的生活》，再到这部 《沐浴之王》 突然get到了彭彭的帅点，脸部的轮廓是蛮不错，即使个儿矮（不好意思，确实本能的喜欢180+的男生） 也看到了有血有泪的富二代—肖翔/周吉祥，彭彭演技在线，不错，在进步！

说说槽点：

1. 为啥这个解乏澡堂没有女浴室。。。女技师。。。就只给男同志洗澡？这不符合大众澡堂的配置啊

2. 为啥彭彭恢复记忆那么快啊，就看到 浴神宫，就一下 齐力咔嚓全想起来了，稍微显得有些突兀。

3. 就那么长时间，没有亲戚、邻居、客人上门 说奇怪吗？怎么突然就有个弟弟之类的？ 就这么风平浪静的等他自己想起来？

3. 彭彭竟然打扮起来还挺贵气的，可见这人啊，就是和生长环境有关，人是衣服马是鞍，打扮起来就不一般，后面进了澡堂也是挺可怜的，那天天睡在浴池旁边，不得风湿？？富家公子怎么熬过来的。。。即使失去记忆，人还是那个人吧，没吃过的苦就能吃了？

All in all,这部戏主打的温情牌，让看客体会到了兄弟间的情谊和家庭的温暖，果然人还是要有社会连接的高级动物，没有连接没有社会网，还怎么发展故事？ 没有冲突、没有情节，孤独的生存 成了纪录片了！ 但是记录片也往往是有情节的对吧～科科。

乔杉就是东北人的自带笑点，挺搞笑，啊！好像体验一次这样全套的东北洗浴啊！！ 最好的帅哥给来全套（穿衣服的，正经脸）这个按摩看着就很带劲，还有穴位图，上海是没有这种了，啥时候去体验东北洗浴文化，我国休闲旅游的一部分啊，啥时候也能上升到 destination attractions 的地步就是棒棒了！！～

打个8.5分吧，xiu xiu xiu~~~

算起来我已经很久都不看国产言情剧，但是这次奔着男主我去抱着试试看的心态打开了这部剧，晚上八点多看的，看了五集都没停下来，首先剧情一点也不拖沓，女主人设也很搞笑，男主迟信呢，一直是一个富有正义感的人，无论做什么事情都有自己的坚持，总体来说，整部剧虽然没有男女主一直在一起那种撒糖来的甜蜜，但是画风确实一直搞笑，轻松，愉快的，而且里面的配角人设都很讨喜，无论是嫉恶如仇的闺蜜，还是一心一意为女主的男二，总而言之，这部剧的画风异常和谐，没有什么过多的尔虞我诈，喜欢这样的轻松小甜剧。大家一起愉快的追起来吧~

细思极恐，用于这部片子，再美好不过了，为什么用细思极恐这个词，你品，你细品。

开头男主往鸡门缝制录音器，活很细，我就大胆的以为这是一部极佳的美剧，再到第一个转折，我觉得这片子有看头了，谁知道这都是导演给大家留下自己脑海里面的梗！需要你自己完美的像缝鸡门一样，一针一线自己缝好，越想越有意思，我都想2刷，别拦着我。

上学的时候，老师说要以欣赏的水准去看一部作品。抛开剧情先不说，确实，演技真的好。整部片子每个演员眼神描写的特别到位，"各司其职"。还有那个割警察喉咙拽警察舌头的波兰仔，大背头，演的真的好，还有他叔叔将军不卑不亢的说出，你欠了组织一条命，你说你的命值多少钱？除了剧情，真的是不错的一部片子。可能编剧写的就是很现实，现实就是这么平淡无奇的，轻描淡写的就说出把男主解决掉，FBI男上司的人情冷漠演绎的淋漓尽致的，涉及自己利益了，就灭口首当其冲

总体说，片子不错，论演技真不该给6.7，但是论剧情，6.7是高分了。主要好困。。。。

大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代，中国拍了好多意想不到的好电影，文学驮着电影（老井，红高粱，棋王树王孩子王），电影也驮文学。

《背靠背，脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影，正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界，中国的写实主义拍出了我们在一个（和苏联一样）无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生，蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。

这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影，反应新旧交叠时期的中国人的生活（《人到中年》《芙蓉镇》等），这个时期的小说和电影，影响了青春期的我，对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》，一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年，对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷，这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的，未经世事蹂躏的，高高在上的，空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情，像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同，会超越平凡的生活，度过有意义的理想的人生。

《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下，让我提前感知了真正的世俗生活，我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的，大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开，刘震云用冷静近乎白描的文字，如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程，也就三四年时间吧，小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比，《一地鸡毛》对我的震撼更大，教育也更深，它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制，后来我选择了离开这个环境去了香港，继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下，平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。

《背对背脸对脸》也是这样的题材，它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角，如果地球只是宇宙中的一粒沙，那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争，根本连历史里的一粒灰尘都算不上，但它却是这个小城里这些人全部的人生。

牛振华演的出神入化，演一个副馆长王双立，屡次不获转正，上面派来一个正馆长他想办法整下去，结果还是轮不到他，他又想整掉，但突然发现自己的渺小，遂熄了功名利禄之心，但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。

这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影，会计，临时工，XX组，XX组，出公差，搞拨款，使绊子和邀功，这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑，它甚至算不上是政治谋略，就是简单的，本能的，小家子气的倾轧和损人利己，甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场，这个并不难，只要踏入任何一个基层机关单位，那扑面而来的熟悉的感觉，和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗？变了，现在变得更可怕了，记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言：等老子转正了就收拾你们。

牛振华演的王双立应该是官场权术大全了：搞小圈子，吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁，新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱，媚上欺下。但如果你不混进这个圈子，生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实，那是真实的文坛作协圈子，隔着书页都能嗅到那酸臭，腥腐。我的感觉是复杂的，即觉得小说写的好，又为小说太过真实感到不寒而栗，中国这些年发生了太多比小说更离奇的事，让高明的小说家的想象力都暗淡无光，世事荒谬如此，一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。

看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮，更加感慨，如今回看，那辉煌的年代，每个人充满着希望与热情的年代，每个人都以为是万象更新的苏醒的年代，竟然已是巅峰。现如今，引用王小波《红拂夜奔》的结尾：

到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣，现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上

很多导演编剧麻烦你们学好本行的基本功再来拍电影可以吗？

模仿别人根本不管用。拍电影和做菜一样，你要掌握厨艺，而不是把别人的剩菜再加工，其他不想多说。

凑字数，??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

影片没有什么跌宕起伏的剧情，基本上是以男主的第一视角展开的平直叙述，很多观众可能只看了个开头就弃影了。是哈里根先生的角色魅力打动了我，他睿智、清醒、乐于助人，同时，他又强势，对于他觉得违背准则的人决不姑息。他是个强者，他无所不能；他又是个弱者，需要依靠氧气才能苟延残喘。与其说他是男主的良师益友，其实他更像引导孩童蹒跚学步的父亲，像一座灯塔，引领着他走向笔直的康庄大道。他在别人看来是个行将就木的孤独老人，是个可怜人，他们不知道，真正的强者是不需要同情的。最触动我的是这一段剧情:男主给哈里根读了几年书之后，某一天哈里根突然问起:你现在已经不需要来我这里了，为什么你还要来？潜台词是:你是因为同情我、可怜我才来的吗？男主用真诚的眼睛望着他，回答道:因为我喜欢你的书，以及喜欢和你之间的交流，他们都让我感到很愉快。听完他的回答，哈里根的嘴巴蠕动着却没有说话，他鼻梁上的眼镜反射出一道水光，仿佛年老的智者流出的一滴泪。在这一刻，我仿佛看见两颗跨越时代鸿沟的灵魂碰撞在一块，迸发出一种叫做平等的火花。

本来想着是个小糊网剧，且这种类型的古偶太多了，准备看个两三集不行就撤，没想到一下子看到了15集，真的很好看啊这部剧！男主温润讨喜，对老婆极好，女主有主见且会做茶点，两人cp感也不错，男主和女主能互相理解和相信对方，一起渡过各种难关。

从阴差阳错进府，到两人结婚，再到天都，剧情算是挺流畅的。没有什么太狗血的内容，配角也很可爱，很轻松愉快的下饭剧，而且没有什么过分卡大头的镜头，很多都是实景拍摄，虚化效果也没那么严重，比那些S+剧好多了，看得出来剧组是很认真对待作品的，喜欢！

最后吐槽一下本剧的女演员们吧，都有点网红脸，特别是女二，脸好僵

9月21日晚间，电视剧《再见，那一天》在正版视频平台上线。该剧由胡军、李光洁和蒋欣等实力派演员主演，主线故事讲得是服刑人员刑满释放之后，如何融入生活。这个主线情感是非常具备社会价值的。不过，在具体的叙事当中，该剧存在不少的问题。因此，我觉得，该剧的质量，和这么好的演员阵容，是不够匹配的。

《再见，那一天》的主线情感，是救助与救赎的。胡军饰演的老警察，帮助李光洁饰演的刑事犯人，而李光洁饰演的男主角刑满释放之后，则再次通过自己的能力去帮助更小的可能会犯罪的青年，蒋欣饰演的女主角，则通过自己的小店，接纳很多刑满释放的人员，让他们更好地融入社会。从这个角度讲，该剧是非常值得肯定的。这种一部致力于温暖的作品。

但是，主线情感的真挚之外，《再见，那一天》在具体创作方面，则问题不少。第一点问题，便是叙事不够清晰。这部电视剧作品当中，胡军饰演的男主角如何与李光洁饰演的男主角建立亲密感情，两人建立的原因和过程乃至于具体事例，交代不够清晰。这是整部剧作的前情需要，这个交代不清楚，后边的内容就立不住。

尤其是胡军这条人物线上，他对于李光洁饰演的男主角好，到底是原因什么样子的人物内心需求或者说是剧本创作当中讲的“人物行为动机”。只有把这个讲清楚了，才能把胡军饰演的这个角色立住。把这个一带而过，甚至于不交代，就容易出现整部作品浮空的问题。

第二点问题，对于男主角为何入狱的内容，创作上欠缺考量。《再见，那一天》是修订之后的版本。最早的版本当中，男主角为何入狱，是有很多篇幅的交代的。既然已经删减，老编不便透露具体内容。但是，基于影视剧评论的需要，则说一点，那就是复仇式杀人。我非常赞同该剧最终上线的版本当中，将这个内容全部删除——虽然它造成了整部电视剧在叙事上的混乱。

这种混乱，其实是编剧在创作初期的欠斟酌造成的。电视剧具备社会展示效应，当然要注意自身的影响。这种“复仇式杀人”是编剧创作当中最忌讳的——因为你创作得越真实，就越容易刺激部分观众，容易往坏的方向带。这一点创作上的注意，不仅仅是内地编剧们注意，咱们的香港编剧们也注意，日韩编剧们也注意。美国拍过不少“复仇式杀人”得又那啥又那啥的影视剧，但清一色都是限制级。

第三点问题，这部电视剧的年代感弱了很多，地域感也不够强。小说、电视剧作品，人物角色都应该挂在时代和地域上，越是讲现实情感的作品，越应该如此，这是人物和角色的基础性地气。没有地气，就谈不上真实，没有真实，也就造成情感上的内容不成立了。《再见，那一天》不知道是不是因为大面积删减的原因，造成角色人物的时代和地域背景都非常模糊。

当然，《再见，那一天》也有一些非常不错的具体桥段。比如，李光洁饰演的男主角出狱之后，晚上吃饭不会点餐，结果遇到了自己的发小。整个的桥段塑造，都是正确的，合理的，真实的。发小喊男主的名字，男主立马答：到。发小要请男主吃饭，男主要走，发小妻子来电话，嘱咐不能喝酒。饭后，发小给男主钱，男主不要，发小问是不是嫌少，瞧不起自己。发小妻子再次来电话，问是不是喝酒了等等。这个桥段一系列操作下来，还是非常精准的，把北方部分地区老爷们儿的状态、老娘们儿的状态，交代得精准。

所以，整体上讲，这部电视剧已经播出的内容当中，“有佳句没佳章”。部分桥段，确实不错。但因为种种原因，整部电视剧的核心情感立不住了。这些原因当中，有删减的问题。当然，最大的原因，还是编剧创作之初的“错误”造成的。在“复仇式杀人”这个内容上，我们一定要谨慎再谨慎。影视剧作品是助力社会向善的，千万不要在这个方面求真实，这是创作伦理上的一门大学问。（文/马庆云）

本来没想对这电影发表什么看法，觉得也就是个还可以的片子。但最近看到好多吐槽文，把这片子贬得一文不值，无一是处，从镜头到题材到手法都批了个遍，至于吗？我就老老实实把我的观感和看法写一写。两个星期以前就想去看个电影，但是没发现很合适的，那时候完全没听说过百鸟朝凤，美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子，也没看下跪具体情况，有点好奇，打算订票，但当时发现排片量少，找不到合适的时间场次。直到上个周末吧，看到有下午场，才订了票。大理这边看电影的人不多，平时大部分都不到1/5，很多时候包括我们都只有十来个人。这次进影院一看，上座率大概有一半，很难得了。我对唢呐既无兴趣，也无反感，所以抱着很平静普通的心情看的。看片子的整个过程还是很入戏的，前半部分拍得很美，尤其是小演员的表演非常生动，不是小大人那种伶俐，而是灵气满满，表情眼神都很到位。成年以后的部分，不如前面好，处理得比较俗套，批评的很多缺点都存在。但整个片子情节紧凑，有很多可圈可点之处，比如师傅的先冷后热、然后到醉酒那一幕的掏心窝子，变化循序渐进，很自然；成年以后的天鸣感情一直比较克制，并没有大喜大悲，这个分寸把握得很好。蓝玉的生活等等一笔带过，没有牵出什么狗血爱情故事，全片没有无用的桥段，合得上“朴实真诚”这个词。你要是说贩卖情怀，那我觉得《老炮儿》的毛病比它多多了，情节拖沓得要命，两个一看就出戏的面瘫小鲜肉和一个过气且演技平平的女演员，全靠冯小刚一个人把片子撑起来，就这样还有八点几分呢。《老炮儿》拍得是比这部片子高级多了，可也是一堆高级材料被浪费了的感觉。下跪，跟电影本身，是两码事。从我买票这个过程来看，我还是能理解方励的这个异乎寻常的举动——此举非常惨烈，没有人格尊严，五十多岁的人了，不会不明白。但是，院线几乎不给排片，能怎么办？这个办法简单粗暴，但有效。大家终于开始关注了，排片量终于增加了，票房上去了，也让很多人还没看就对电影本身产生了反感，这也很正常。但是，这只是方的个人行为，他有这个自由；你看不看是你的自由，说“道德绑架”有点扣帽子了，你自己不把手伸过去他能绑架你？动不动就绑架了，是不是有点迫害妄想？不看不就得了。说“卖惨”也有点过，在他下跪之前是真的惨——不是票房惨，而是排片，我看到有好些豆友和朋友表示，他们之前就想看，但是很多影院就没有这个片，其他影院一天只有一场，还是工作时间。——把“惨”等同于“卖惨”，是不是有点刻薄？吐槽得厉害的那几点，最多的就是“三观不正”，“直男癌”，“作，煽情”。说三观的，人家本来就是拍的那个年代那个山村环境，表现的自然也是那个时候的三观。电影里的三观，是一种对时代的客观反映，要批判也只能是批判那个时代，据此认定电影不好，合理吗？用“直男癌”等等去评价它“过时”，合适吗？你这才是超时。“作”现在真是万金油了，可以安到任何事物头上。整个片子算得上煽情的也就两三处吧。酒后吐真言那段我觉得不过分，然后吹唢呐咳血，前面早有铺垫，他肺病多年了，咳血不很正常？用力吹唢呐，把血咳进去了，就那么奇怪吗？一个“作”的大帽子pia地就扣过去了？人家又不是抱着唢呐跳了河或者说上吊了留下一纸遗书说“唢呐亡了我也不想活了”之类，何作之有？那《霸王别姬》里边，程蝶衣吧还是谁，头上顶着水盆在雪地里站了一天一夜，全身都快结冰了，愣是没冻死，不是更作？（我喜欢霸王别姬哈，纯粹打比方）还有几个吐槽的点儿，我看完全就是自相矛盾。先说，电影对唢呐的表现力太不够，从头到尾没有上一出完整的百鸟朝凤。又加上一说，唢呐这种东西传不下去就不传呗。可是这些人到底有认真看吗？导演难道这点都不懂吗？他找不到百鸟朝凤的曲子吗？这就是他的用心所在：他根本没有浮于表面，没有刻意去强调唢呐这个东西，给它来个精美的全身特写之类。从头到尾，他的重点就是通过师傅的举动来刻画唢呐匠的精神：不畏权贵，刻苦钻研，德艺并重。影片的每一个情节，都是紧扣着这个主题来的。这精神很过时？所有的事业和技艺不都需要吗？今天有篇热门文章写得挺好，但是我觉得跟百鸟朝凤的点儿对不上，导演本来就不是强调某种具体的技艺，而是那个行当的匠人精神。最重要的，导演根本没有强迫人家吐血也要传承下去，主角天鸣在西安看到了伙伴们的情况，然后回去在师傅坟前吹了一曲，师傅笑了笑转身走了。这明显是一个开放式的结尾，师傅带走了自己的执着也带走了一个时代，而按片中的情况，根本没人吹了，天鸣很可能就这一曲终了，结束了自己的唢呐班。证据根本不成立，就非把人家往牌坊上推，认定导演是个直男癌了？到底是谁绑架谁啊？我看了下吴天明资料，39年生的，就感觉这电影很像一个老农民，有点格格不入，做事方法有点老土，但是，仍然能看出来他内心真实的感情。起码，它在某些方面触动了我，让我一个对唢呐完全无感的人，对这一行留下了比较深刻的印象。而且我身边也有叔叔伯伯辈的人，在结束以后久久望着屏幕不愿离场。世界上很少有任何一句台词、任何一个场景、任何一个情节都经得起推敲都经典的电影，不管你拿啥理论去分析它哪哪儿烂吧，它就是以某种你不能理解的方式，打动了相当一部分人。导演就是在老老实实地讲故事，比那些靠鲜肉靠彩蛋靠各种梗来博眼球的片子有诚意多了。在我看来，这是个中等偏上的片子，我给7.8分。豆瓣的评分现在偏高了些，我觉得最后应该会回到7.5左右，也比较公正。但是你打个两星，4分，跟《恶棍天使》一个档次，绝对是不公平的，那我是不是也可以给你扣上“矫枉过正、逆反、双重标准”的帽子？批评是最能满足人的表达欲、满足卖萌抖机灵吐槽等等心理的方式，批判性的东西很容易出彩，适当而优雅地赞美却容易被忽视，这就是段子手为什么大都以吐槽而闻名的原因。最后很想用料理鼠王里的一段话：”评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。所以，为了批评而批评就更加没有意义了。

其实就是冲着窦骁和，古力娜扎的颜值去的，虽然到最后感觉还是不太配。这就是很遗憾了。剧情简直不要太狗血，又出车祸又又假的出轨误会，有的角色其实不用出现，有的角色又超级傻白甜。女主有点傻白甜，双双有点傻白甜。男主又是乱七八糟的各种恋情。看上去渣的，其实都有理由，都可以解释，男女主在各种误会中再次在一起了。突然出现的坏人没坏两集变好了，求原谅。纳尼。说实在话，这种类型的职场爱情剧原本可以写的商业一点专业一点，可是写的就是些乱七八糟的爱情，最后还有出车祸片段……这就很偶像剧了……尴尬的偶像剧。唯一我认为是哭点是丁昂死后，丁昂妈妈的那段独白，是有感动到的。

真的好喜欢电影《独领风骚》，不仅是剧情、女主的性格，更是女主的每一套造型，90年代的美式复古风，即使放到现在穿也不会过时的程度，出身优渥的雪儿像小公主一样长大，在学校更是有很多的追求者，但他没有任何感兴趣的男生，为了提高自己的成绩等级，她用一些耍小聪明的办法去讨好老师，在一次舞会派对上，她本想撮合一名男生与自己的好友，没想到这名男生喜欢自己，最后还把自己丢在半路上，无奈下他给自己没有血缘的哥哥乔什打了电话，经过这件事，他和乔什关系开始变亲近，一起读书一起帮助父亲工作，终于雪儿逐渐明白了自己的真心，与乔什在一起了，这部电影真的很适合女孩子去看学习穿搭！

【详细】

14733450

有一个问题是：上影院或者剧场，你想看的是别人的故事，还是想透过这些投射看到自己？如果你把“认识自己”视为人生重大的功课，那么你真应该去看看这部叫《只是一次偶然的旅行》的电影。

电影里有句台词：我不明白你为什么活的这么沮丧？你什么都不缺，应该过得很快乐才对。没有了战争、饥饿、贫穷，甚至连种族偏见和性向的禁忌也在消失，我们这代人被推到一个处境：失去了用于自保的外在借口，于是我们必须从内心深处寻找答案。

其实我们每一个人都是那只困在鱼缸里的龙虾，渴望回家，渴望寻找到引路的灯塔。她（窦靖童饰演）代表的是一些受困却勇敢前行的灵魂——他们完全敞开内心深处的执迷、破碎和黑暗。因为这样的裸露必然带来疼痛，所以勇敢才是那么稀少却重要的品质。

电影里使用了大量的比喻。比如说，神秘的五彩神虾被擦去外壳上的染色，还原成平常无奇龙虾的样貌。它其实是在说，我们都应该卸下身上的面具和盔甲，做回真实的自己。哪怕那个真实的自己不够好，我们也要去接受。

这些年常常有这样一种感觉：人生无法跳过任何功课，也没有捷径。不逃开，诚实勇敢的面对是让自己进步最快的方法。更大的勇气，不是跌倒后假装不疼。而是你要求自己直视那个破烂的伤口，深挖它，清洁它，最后它才能被修复。

执迷与无执，破碎与完整，黑暗与光明，也许我们要得到后者必须先在前者上吃够苦头。又也许前者和后者本就一体，它们共同构成了一个包装极丑但里面很美的礼物。

她走了一大圈抵达明岛灯塔，才知道那里并没有物理上真实存在的灯塔。缘起于一场毫无计划的相遇，这的确是一次偶然的旅行。但人生其实没有任何遇见是偶然的，也没有什么经历是白费的。她在一路上遇到了多次开示，也许她就是为了要遇见这些开示才有了最初和龙虾的遇见。这些开示是：一项突如其来的困难；一位智者（宗萨仁波切饰演）的嬉皮；一名流浪者（央吉玛饰演）对家的定义；一个老人（田壮壮饰演）对死亡和一个少女对新生的态度，还有自然界的风雪和彩虹。

你收到这些开示了吗？她在电影尾声说出一句藏地格言：当弟子准备好了，老师自然会出现。是的，我们只能接受我们能负载的信息。除非我们进化成更好的人，否则有些通道是不会向我们打开的。真正的明灯一直都在我们心里，需要我们自己去开启。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：赫萝兹尼的城堡（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/743767760/

文/赫萝兹尼的城堡

在听闻妹妹不弃不治身亡的噩耗，世子陈煜的第一反应是犹如五雷轰顶，一向在人前以玩世不恭、游手好闲的形象示人的他，一向善于在人前掩饰自己的情绪、喜怒不行与色的他，头一次濒临崩溃了。

一路策马狂奔，见到静静地躺在棺木里面的不弃，他难以抑制的悲怆与绝望让王爷终于看出了端倪。王爷和忠仆阿福说了这事，觉得陈煜对不弃不是兄妹之情，他眼神透露出来的分明是失去挚爱之人的痛不欲生。阿福回忆起厨房的一件怪事，陈煜有天晚上曾命令众人把点心摆出来，又支走所有人，有人发现后来是不弃在厨房里偷偷吃东西，陈煜这种不动声色的暗暗宠溺，更加印证了王爷的猜测。

只是世子陈煜，却还看不清自己的心。他只觉得胸口很闷，急于查出不弃的死因，却又发现即便查出来也不能缓解自己的崩乱心绪。他想装作没事人一般找好友喝酒，却发现越喝越闷，终于一口鲜血喷了满地。

【详细】

12062752