选秀节目的火爆让偶像明星的出现不再触不可及，原本悄无声息的人可在一夜之间成为网络讨论的焦点。但是明星就像食品，是有保质期的，一时的火爆很难保证长期有效，明星又像收藏品，能经久不衰且更显光泽的必然是价值不菲的佳品。因此一部影视剧中既少不了青春靓丽的年轻面孔，更不可或缺耳熟能详的老戏骨，以浙江卫视“中国蓝剧场”正在热播的由拉风传媒出品的都市情感剧《金玉满堂》来说，除了TVB“三料视后”胡杏儿和内地知名女演员穆婷婷等一干青年演员的表现令人期待之外，片方拉风传媒更是凭借较好的业内口碑和精致的制作用心，诚意聚齐了众多实力戏骨加盟，使得这部剧更像是老戏骨的豪门盛宴，不仅令人期待，看过更是回味无穷。
    《金玉满堂》讲述的是“金玉堂”大酒店三代人的恩怨情仇，传承百年的酒店掩藏着一代又一代的爱恨情仇，显然这样的故事设定更适合年代戏。《金玉满堂》以都市剧的外衣传达年代戏的内核，更为老戏骨提供了尽情发挥的舞台。
     先说一向以“老爷专业户”示人的寇振海，此次在剧中彻底颠覆形象，变身为一名懦弱的“家庭妇男”刘劲成。作为“金玉堂”第三代继承人，刘劲成性格温和、优柔寡断，既在面对兄弟争夺家产是手足无措，又将自己陷于现任妻子与旧情人之间的两难境地。这对于寇振海以往塑造的果敢、霸气形象南辕北辙，不过在昔日硬汉身上看到优柔寡断的一面也算是大开眼界。还有一点值得一提，年近60岁的寇振海在剧中饰演刚刚50岁的苑琼丹的儿子竟然毫无违和感，不禁让人感慨高潮化妆技术的同事也为两位的演技叫好。
    因为《唐伯虎点秋香》里的石榴姐，苑琼丹开始广为人知，之后也多在喜剧电影中出演无厘头角色或者丑角。不过随着年龄的增长，苑琼丹早已不再靠着一味扮丑取悦观众，以《金玉满堂》为例，她以50岁的真实年龄饰演年过古稀的“奶奶”叶霜，举手投足之间将善恶分明，赏罚有别的“老佛爷”诠释的层次分明。
    何赛飞善于演绎风情万种的阔太太，她的举手投足之间尽显风韵，此次在《金玉满堂》里的颠覆同样令人大跌眼镜。剧中，何赛飞与寇振海曾有一段情缘，因故分离，何赛飞因爱生恨，指使儿子伺机报复寇振海一家。黑纱巾遮头的造型为其在剧中的“腹黑”形象加分，但实则她是一个被爱人抛弃的悲情女子，苦楚情事和无常命运赚取观众不少眼泪。
    正气凛然几乎成为了老戏骨高雄的代名词，无论是早期《精武门》里的霍元甲，还是《强剑》中北堂傲，他的身上总是散发着逼人的威严。如今头发花白的高雄在《金玉满堂》里收起往日威风凛凛，而是是不是的被“老婆”苑琼丹关在门外反思，看到高雄一脸无奈的敲门求饶，观众无不会心一笑。
    另外，邬倩倩 、刘昌伟、刘洁、王静等内地老戏骨同样在剧中奉献了足够颠覆的表演。《金玉满堂》全剧看点颇多，而众多老戏骨的集体颠覆则是其中不可错过的精彩看点。

   昨晚无事，拿出片长四个小时的《牯岭街少年杀人事件》来看。记得为杨德昌写悼念文章的时候，我仅仅看过他的《一一》而已。也是在一个静寂无事的夜晚，在屏幕前入神地坐了好几个小时。

    很早以前见到牯岭街的海报时，它的影像风格和片名都让我望而却步。那时候不知道杨德昌，甚至不知道这是台湾电影，还以为是类似香港古惑仔之类的片子，于是尽管多次瞧见，每次都是转身就走。

    及至对电影小有了解，才知道这是华语电影史上多么重要的片子，才知道这位与侯孝贤齐名的电影巨匠对城市文化的了解多么鞭辟入里。然而还是怕所谓残酷的青春这一类题材不合胃口，大概是因为我的少年时代完全是简单温和的另一幅样子，看到这些总觉得有些少年的故作姿态与矫情。比如岩井俊二的部分电影，虽然看了也觉得感动，但它显然无法唤起我对青春的回忆，难免少了应有的共鸣。

    直到看了《一一》，始觉杨德昌电影应该属于我喜爱的范畴，它冷静，但并不冷酷。也许冷静到一定程度本身就带有残酷意味，但客观总好过主动出击人心最脆弱的部位。《一一》便是这样，从小孩子的视角讲述每个家庭成员的故事，不故做波澜，不夹带褒贬，个中滋味只由观众自己体会。

    今年杨德昌导演留下八部半作品匆匆辞世，碟商们纷纷借机洗牌，一时间除了从未出碟的《青梅竹马》，其他的市面上基本都能见到。因此得以看到杨德昌中期的作品《独立时代》，一部完全阐述城市间人际关系与情感的片子，不少台词一针见血，直要把城市生活讲到极致。其中人物虽多，却各有各的鲜明气质，竟不觉得有一个多余人物似的。

    《牯岭街少年杀人事件》亦是如此，可见杨德昌的叙事逻辑与影响风格在导演生涯早期即已确立。这部片子同样人物繁多，多到记性差的我甚至在两个小时之后还是不能把几个小太保的人与名字对上号，但是每个人迥异的性格与所处环境背景，又是那么鲜活生动，让人不经意间把情感渗入进去，慢慢进入1960年的台湾，成了其中一员。

    杨德昌向来在细节上是不厌其烦的，他喜爱每个出场人物的生活琐事与日间闲聊，而不是一般电影习惯青睐的大起大落。难怪有些人看了会觉得闷，我却很喜欢，感觉这样的琐碎才能把人代入到那个世界里，真正融入那个环境。想来喜爱《红楼梦》《金瓶梅》也是为此。

    就像此片中的台北，由于大陆外逃来的人很多，这里聚集着大量多元类型的人们，而那个时代里，人们又都迷失了自己的方向，生活不知何去何从。大人们的迷惘必定带来家庭的动荡，而此种环境下的孩子也必有不同于一般时期的心理与作为。这些前因后果若不靠种种细节强化，是很难令观众理解的。若离了大环境，使善的只为善，恶的只作恶，就把这个世界简单化了，人物只有血肉而无精髓。而这部影片里，即便小四杀了人，观众也绝不会恨他，因为社会如此，个人的反抗只能到这里。

    我难以用大篇幅分析片中的每个人物，正因为他们每个人的作为与选择都与家庭及大环境密不可分，即便有些角色可恶之极，转眼却还是发现他令人同情的一面。只有小明这个角色我没什么好感，尽管她也是身世堪伤寄人篱下的小可怜，但是她的思维让我有些费解。不知道是因为性格相差太大难以理解，还是因为导演对于男生的想法了解入微，而青春期的漂亮女生在男生心里始终是一个谜团。

    小四杀人的那一节，尽管之前已看过很多评价，还是没想到会那么平静隐忍。日本匕首一次次平静地捅进去，你看到的却只是心疼——终于，他被逼到这一步了。他说“不要脸，没出息”，原来是与父亲教育二哥时候的口吻一样的。青春期的孩子们容易反抗家庭，却无法拒绝家庭教育在他们身上产生的巨大作用。

    14岁的张震在本片中表现出色，熟悉了他的成熟再来看那时的青涩，倒也有趣。有多少人能那么幸运看到自己青春时候的形象被无数人记住呢，不过这对本人来说是不是幸运，也未可知。片中的父亲就是张震的父亲张国柱，小妹则是赖声川的女儿赖梵耘。

    现在想来，有两个细节十分难过，一是“小猫王”把精心录好的磁带交给狱卒，他要告诉小四他给真正的猫王寄了自己的模仿磁带，对方还给他回了信。这原本是一个美丽的童话，是在这部片子里少见的温暖片段，然而紧接着狱卒小猫王转身时把磁带扔掉了，原来这种梦想在那时的现实里永远是要被生生打破的。另一个便是结尾，小妹抱起突然摔出声音的收音机，爸爸说不要动，一动它又不响了，她只好抱着站在那里，眼神里空空荡荡。广播里播的是当年的高考录取名单，让人感觉那些人名也带着同样的茫然。

又见王晶，又见麻将贺岁。
想当年赌片之鼻祖“赌神”也只不过拍了两部而已，这部“雀圣”系列在短短两年时间里竟然拍了三部了，足见王晶的商业头脑，能捞钱的先捞了再说，甭管评论怎么样，观众还是愿意掏钱看不是？
当然，对这种应景的片子也只能不带大脑的看。情节简单，大多抄袭同类作品。一衰到底的创意来自于“千王之王”，卧底的创意来自另一个麻将系列“雀神”，不过是女变男，正变邪之类的小把戏而已。片子总的基调还是劝人上进的，符合建设和谐社会的要求。就算知道是大烂片，也要耐心看完，要在烂片上寻找亮点，输少当赢，呵。
除了144张牌，王晶的麻将片里少不了的就是美女了，这部片子里的美女都是二线的小明星，不过都很养眼就是了，在王晶的片子里觅个花瓶的角色应该也要有点资本的吧。
细数这几年的港片，要么是“无间道”类的片子，要么是麻将类的片子，香港电影人引以为豪的创意已经不再，只剩下了蹩脚的模仿与跟风。
台词：
人的运道有高低，吃多少穿多少是注定的。我们现在倒霉的多，改天就会把好运还给我们。人善天不欺，倒霉时加倍努力。上天是不会那么残忍对待勤勤恳恳，忠忠直直的人。打牌跟做人一样，千万不要放弃，就算知道输定了，也希望输少当赢。

近几年，电影行业处于肉眼可见的变化当中，网络电影占领当下观众观影选择比重较大的一端，同时也加速了市场的优胜劣汰，好的演员更能接到好作品，在大众目光的注视下发展得越来越好，网大领域中的女演员，不得不提徐冬冬的名字，接连三部小成本主演电影票房，皆破千万，同样是...  (展开)

我把这部纪录片理解为“名词扩写”。比如第一集猎巫运动，我的第一反应是：中世纪迫害女性，死亡人数很多，屈打成招。跟着主持人探索第一位被判刑的女巫的故事就会发现悲剧的发生还有更深层次的因素：苏格兰野心家国王、宗教狂热、魔鬼传说迷信、教廷树立绝对权威、酷刑和不公...  (展开)

也许，真的有鬼，女主只是能看见他们而已…… 也许，只是妄想，源于弥补过往遗憾的渴求…… 但无论怎样理解，背后折射的情感是不变的…… 很喜欢这种古旧的老影滤镜，能够让人瞬间安静下来，至于母女羁绊的戏码，起初我还以为重点是在哪个鬼影身上，毕竟片中闪现了三次，往后则...  (展开)

总觉得爱情公寓出来的脱离不了角色印象，娄艺潇也是 ，我对她的印象始终停留在胡一菲。所以在她演这个白莲花的时候，我很想说胡一菲快怼回去你怎么可能那么白莲花，不过她的长相真觉得也不适合这种。
  对了这部剧还有宣萱，状态真差 演的是大少奶奶和那些一个辈分但老觉得她是演上一辈，而且也是经常忍气吞声样，实在是别扭。