美国西部半干旱的沙漠草原上一群野马走向了镜头，有零星争斗的场面，还有奄奄一息的垂死挣扎，一副匮乏的生存环境中了无生气的景象。紧接着直升机飞过的隆隆响声惊扰了马群，引发一阵急促的奔突 它们在飞机的诱导下被人工围捕。至此一群草原上狂野的生灵失去了自由，它们要在专门的训练中成为驯马比赛的专用马匹，而一群在西部草场服刑的囚犯将做它们的驯马师。

人工驯养的野马和服刑的囚犯，这两个群体在一定程度上丧失了自由，都需要强制性的管束和规训。囚犯的生活起居被严格限制在狭小逼仄的空间内，他们本身是受到管束的对象，这是对他们犯罪行为的惩罚。让这样一群本性叛逆暴躁的囚犯去驯服一群野生的兽类，既是出于生态保护的需要让野马有一个安稳的生息之处，也避免了监狱劳动力的闲置。而让囚犯充当驯马师的意义非常，在完成马匹日常训练的过程中，学会沟通，学会耐心，这其实是在制服他们内在的狂暴和凶狠。在回答心理指导师的提问中，囚犯们坦白了作案时的冲动和鲁莽，从头脑中有犯罪的想法到实施罪行往往只有短短几十秒的时间。冲动是魔鬼，他们由冲动而导致的种种恶行乃是内心凶暴的因子没能及时有效地压制和疏导。

主角罗曼最初试图以生硬而粗暴的方式驯服那头桀骜不驯的“疯马”马奎斯，却遭遇马儿执拗的反抗。罗曼被马儿的不配合惹得恼怒焦躁，气急败坏的他于是抡起拳头对着马儿一阵狂暴的拳打脚踢，弄得马儿和他双双倒地，两败俱伤。在雷暴雨来临前紧张的转移行动中，马儿像是听懂了罗曼对它急切的命令和央求，它乖乖地服从罗曼的引导躲避了天灾。马儿把头靠向他的肩膀轻轻点头摩挲着，他则真切地说着一些抱歉的话。马儿对他的恩情表示感谢并原谅了他以前的过失，他们之间对立的情绪得到化解，而他在悔恨与感动中也一定得到了灵魂的洗礼。

罗曼因为把妻子打成重伤而入狱。在狱中孤僻阴鸷的他总是一副冷漠的眼神，特立独行，少言寡语，他不愿与人相处也不愿回归社会，所以这么多年他宁愿待在监狱也拒绝保释出狱。他女儿指责他没有尽到养育的责任，让她六岁起便承担起伺候照顾母亲的辛劳，如今只想在监狱里做一个让国家养活的寄生虫。罗曼对家庭极不负责，性格又比较沉闷阴郁，可他内心还没有冷酷到没有一丝情爱。

吸毒的狱友要挟他偷带违禁药品，为避免那群恶棍对女儿的伤害，只能鬼鬼祟祟地成全恶人的邪念。爱说爱笑的小黑哥教给他驯马的初步技巧，却被他那位暴戾凶残的狱友狠命地击打在地，流血不止（不知死活）。回到寝室的他终于忍不住内心的怨恨和愤怒，向着这位恶贯满盈的狱友一顿狂揍。嫉恶如仇的罗曼有着强烈的正义感，这回挨揍的是一个本性狠毒的凶恶囚徒，纯属活该。罗曼身上的狂暴之气并没有完全除掉，但这是对昭彰罪恶的严惩不贷，该出手时就出手，不让坏人继续逞凶作恶。

罗曼与驯马的过程中困难重重，把一头狂野的马儿调教得服帖且合格不是一项简单的任务，它需要意志和技术，耐心和爱心。一个我行我素不善通融的人面对一头奋力挣脱束缚的极难调教的马，从最初冰冷严峻的对峙，到逐渐建立起信任和亲近感，并成为了一对默契而出色的好搭档（虽然拍卖会上失误了），人与马之间的感情真挚而纯粹，虽然物种不同、言语不通却彼此心心相印、惺惺相惜，同在一片天空下的西部草原上，同样有一颗自由不羁的心，也都在一定的管束之下，曾经同样反叛与狂暴，而驯马成功地制服了他们心里不安的躁动与狂暴的冲动，让他们彼此学会了沟通和耐心，更建立起深厚的友情。在得知马奎斯表现不佳将面临被处决的命运时，罗曼焦急地冲向关闭马奎斯的马厩，不安的马儿像是知道了自己的厄运，几只马蹄突突突突不停地打在马厩的木板上，急促地敲击着罗曼柔软而焦虑的心房。他不愿看到马奎斯因为他驯马的失败而葬送生命，此时只有他能够冒险救它一命。他又一次抛弃了规定，狂野与冒险再一次附身，他争分夺秒地砸破马厩，用力使劲地砸断监狱的铁网，哀婉地切切恳求他的马儿赶快逃出铁网，跑到远方去。这一幕紧张又伤感的场景让我们看到了罗曼的善良和勇敢，让不顾风险不怕惩罚十万火急地全力救助一匹马的是流淌在他心里的深厚的情义和慈悲的怜爱。同时他那自由不羁的灵魂正像一匹脱缰的野马，要为生存的权利和生命的尊严英勇抗争，为和他一样桀骜不驯却善良可爱的马奎斯搭建一条生存的通道，不惜打破规则，冲破牢笼。该出手时就出手

片尾他朝小窗看过去，阳光下的马奎斯在他的窗外停留闪动了片刻。马儿是来向他表示感谢的，也让它曾经的主人和救命恩人看到它健在而放心。罗曼看到活泼的生命依然健在，他应该感到庆幸和欣慰，尾声的这一幕温情动人的画面让我眼角流着感动的泪水，嘴角扬起了欣慰的微笑。

从童年到青春期，有一个时间节点，即尴尬又充满了特权，因为两边都不靠着，也因为两边都靠着一点。

许多作家都敏感的捕捉到了这一点，这一刻，豪情万丈的想要步入人生广阔浩瀚的道路，另一方面，又充满了童真无邪，直觉天真。生命能量都大到惊人，人生的一点点微小的蝴蝶双翼都会造成人生的巨大震动，因为这个时间节点太早，所以一切的行为都显得那么的重大并且毫无挽回的余地。

在《赎罪》中，13岁的妹妹觉得自己少年老成而酿成姐姐姐夫的天人永别，甚至于连最起初的恋爱的甜蜜都没有品尝。

电影《亲密》中，两个亲密的男孩子，在小学毕业上初中的第一学期里，因为人生的各种细微的变化敏感做出了生命的调整，同样，一名小男孩也在浴室自杀。

多年以后，苏菲在自己生日的清晨起来，梦回到这个夏天，意识到了这个夏天的永恒，想起了自己的父亲，身旁的婴儿哭啼，人生又是一个循环。

每一刻的时间都是独一的，因为时间的单向性，但总有一些时刻似乎是永远的烙印。

现在回想起来的那个夏天，自己的生命开始膨胀，跟男生，跟女生，跟成人，英国人在土耳其的海滨小镇上自成一体的世界。

似乎是一个明喻，度假似乎是逃避，但是也没有逃开自己的世界。

父亲的度假在经济上多少是勉力而为，只买了住宿而没有包伙食，经常的逃单，在购买地毯时候的兜兜转转。

最后父亲还是花了巨资（以他的经济实力和当年的消费水平）来看，买下了这个命运感十足的地毯，这种宿命感强烈的物品，因为他这要传给了自己的女儿。

地毯上的花纹独一无二，千万条密密麻麻的到道路，但属于自己的只有一条。

女儿的兴高采烈，更是和父亲的意兴阑珊相参差。女儿对于世界充满了健康的好奇，大方，有趣，热爱交际，表现自我，父亲则不得不在一旁勉强配合，暗自神伤。

多年之后，记忆似乎都已经模糊了。

如同《赎罪》中大家所争论的一样：虚构给了大家极其强烈的反转，这种虚构是建立在本身虚构的前提下。

文学化的表达，有别于当下剧情繁复曲折的强力输出，但是一旦嗅到其中的哀而不伤的味道，则余音绕梁三日不绝。

男主真的好瘦，瘦脱相了，真的不好看。

女主的脸好小，眼睛也很灵，演技还可以吧，古灵精怪的感觉没出来但也不算太尴尬。

这个剧情就很傻了，毫无逻辑，好难看，比男主的脸还难看。

唯一值得夸奖的就是服道化了，女主每集换一套衣服，每套都很好看。配角的造型也很用心，发髻都用心编了。

为什么不找个好一点的剧本呢，男主为什么不吃胖一点呢，白白浪费这么认真的服道化和演技在线的配角群演。

单就影片来讲，前半段拍得相当出色，灾难时人们的惶恐与解放军的拼命前进相互穿插，文武戏相辅相成，到后半段时质量稍有下降，可能是因为导演想表达的东西太多，解放军与老百姓的信任、年轻一代的成长、军人的使命感、面对灾难时的顽强拼搏、父子情、母女情、爱情等等，虽然这些东西的确都是大有可为的领域，但适当缩减也许更有利于电影观感，不过即使如此，后半段依旧是国产主旋律电影中少有的上乘作品。

尽管电影有一些缺点，我依然愿意打10分。电影篇幅有限，再加上艺术渲染的考虑，肯定不能完全真实地反映当时的情形，但我还是为之落泪。 当年地震我才七岁，我也处在离四川很远的广东，但年幼的我还是能明白这是一件能让所有中国人落泪的事情，汶川大地震是中国人心中抹不去的伤痛。我给电影打十分，是希望现在及将来的人不要忘记这场灾难，也不要忘记当年全中国人民团结一致救援同胞的壮举，更不能忘记中华民族坚韧的品质。

不过话说回来，这部上映于2009年的主旋律大片在豆瓣上的口碑好像不怎么好，2019.11.16的时候豆瓣评分6.0，我记得在很久以前该片分数甚至低于五分，大概是09年的时候灾难过去不久，这种伤痛的情感还未完全沉淀下来，再加上影片确实有一些不足，导致该片豆瓣上评价不高。不过这些年来本片评价有所回升，我乐观预测分数会升至7.5左右，今天是2019年11月16日，在此留言为据。

有谁跟我一样，把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》？??????

好吧，正经说，我很喜欢这部电影的原因：

我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机，我是认同的。。。

这种动机就是东方特色的伟大的友谊与爱，超越一切，包括性别。。。

在这部#白蛇2青蛇劫起# 里，青白之间的感情，让我想起的是伯牙子期，让我想起的是桃园结义，让我想起的历史上很多段伟大的友谊，也不止于友谊，也是一种深切的爱，但又不是男女之情爱。。。

然后，在上面的这个核心基础之上，这部电影又放在了女性视角上，又让这部电影变得更加独特起来。。。

个人看来，观看这部电影如果认同上面这一点，对于片中所有情节的转变，都会理解和自洽。。。

这种女性视角，超越男女情爱的爱与友谊，在西方电影里也不常见，即使有《末路狂花》这样类似的人物关系，也是叙事框架是在西方社会娜拉出走母题后的延伸，而《白蛇2》男性是完全放在不重要的位置的。。。

注意，法海，代表的是佛法，是超越人性的部分，当然不是男性代表。。。

包括《白蛇2》的结尾，小青角色的最终变化，她选择坚定了最初的自己的选择——坚定的追求与相信对小白的超越男女情爱的友谊与爱，超越对力量和权力的追求，超越对两性情爱的追求。。。

说这个片子是拉拉片在我看来是可笑的，小青这个角色非常代表中国传统社会对性的看法，比如传统封建社会，除了近几百年，之前很早以来，中国就从来没有过“同性恋”这个词，这个词跟“拉拉”本来就是五四之后才有的外来词。。。

两性关系，在中国传统东方本来就是一个自由转换和相对宽容的话题，且可以与家庭结构行程默契下的共存，性取向在古代并没有太多是非对错的概念，更多是一种的个人喜好，情感偏向，这个类似西方的古希腊时期，当然后来基督教的兴起，改变了这一切。。。

而中国的传统主流宗教，儒道佛几家，其实对同性之爱关注不多，也没有强烈的偏好，更多人对个人道德追求与智慧本身，或者生命终极问题的追求。。。

说远了，《白蛇2》在我看来是一个高制作水准且内核非常东方价值取向的一部电影。。。

之所以好像让一些观众哪里看着有点“怪”，可能是“超越男女情爱的友谊＋女性视角（男性缺位）”让更多观众一上来接受无能[允悲][允悲][允悲]

我不知这是编剧导演制片人的有深度思考的结果，还是自然创作走向，走到了这一步，因为第2集明显比第1集，在主题思考更深远了一部。。。

最后，正因如此，故事流畅度和完整性，是可以让这部电影在全球市场更好销售，但因为保持了纯东方独特价值观，在我看来，这部电影是最近几年最好的一次文化输出。。。

我看完很开心，这是一个很棒的创作过程。。。

彩蛋，哈哈哈，貌似杨戬要走蒸汽朋克＋阿凡达风格??????期待一下

我是看过原著的，看剧的时候会不自觉和小说对比。

先说一下蓝月酒吧。

“ 因为酒吧的风格定位，女侍者的穿着打扮也很正常，夏天时牛仔小短裤，冬天时可以穿牛仔长裤，上身是一件英国学院风的立领红白格子衬衫，袖子半卷，衬衫下摆打个蝴蝶结，唯一的要求就是露出一点点腰，和大街上的露脐装、吊带衫相比，蓝月酒吧女侍者的衣着一点都不暴露。”

我觉得酒吧挺符合大城市定位的，虽然跟原著不一样，但是还不错。

【详细】

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"明知道没法触碰到，但我还是喜欢追逐夕阳的感觉，一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢， 一直追逐着，直到夕阳西沉"对于光的概念，于许多人而言只是依然元素般的存在，像风、流水、白云～而有的人却以此为珍宝，匿于身边却不能时刻把握，只能追逐追逐～霓虹灯的光、水晶球折射的光、夕阳的光～洒在脸上，却流不进眼睛里，只能靠以往记忆假意感受此刻的光～也许这一道光在此刻让我觉得美好，因为我听到了风声、水声、鸟鸣……所以我知道这一幕应是美丽的，它稀碎、漫落、也浪漫～"就算是抱住你，可我还是会想你，我的思念没有尽头。"思考"爱"到底是怎样一个存在的形式，我爱她，我在拥抱她，可我却在思念她。所以爱是两人共振的浪漫元素吗～但即使她已好似忘记我，可我也无法与她分离，她是我爱的载体吗？我只想与她清晨道早、深夜吻安、一日三餐，但在日碎里我们会因同一有趣画面共同发笑。于我而言，我也还在追逐光～走近光里拥抱它，别逃避感受它～云雾会漫射光，溪水虫鸣会告诉你，光来了～

步入2022年的我，竟然也开始追星的 ，但是我追星不是因为男主长的有多帅，而是演技到位，准确的说，演技我非常喜欢，角色和眼神还有风格演绎，都是我非常喜欢的男神范儿。

抛开剧情不说，剧情中虽然不乏有俗套的演绎，但是依然止不住我的眼泪啪啦啪啦掉。尤其是最后丁昂去世的时候，看到辛颐在曾经一起居住过的房屋中回忆他们的点点滴滴，前一刻还在争吵，后一刻就是生死离别的镜头，自己竟然没有忍住。也许，只有经历过的人才会明白吧，但是它确实让我感受到了要珍惜眼前人，珍惜拥有的幸福，不要对自己爱的家人，爱人赌气，不要留下任何遗憾。丁昂的妈妈蒋女士在儿子离世之后似乎也突然看开了，很后悔曾经对儿子的束缚和管控，当她将这些事情分享给承志爸爸的时候，很庆幸老人家及时幡然悔悟，给儿子自由和发挥空间，让他去做自己想做的的事情。这个剧情其实真的挺真实的，现在很多孩子都在走爸妈安排的路子，不管是你喜欢还是不喜欢，有的家庭只过犹而不及，因为爸妈都觉得这样是对子女最好的安排，殊不知其实子女有自己的想法，俗话说儿孙自有儿孙福，我很庆幸我爸妈很早就意识到了这一点，而没有把我死死的抓在手里，任凭他们安排。未来有一天，如果自己做了父母，也希望能够尊重孩子的想法，而不是按照我以为的幸福给到我的孩子们。

这部剧还有一个亮点就是女追男的套路，开始都是女生主动追求男生，后来男生都是比女生爱男生更爱女生，其实看着很简单，但是在当今社会中，大多数女生都不会去做，因为她们都是被教育说男生要主动，否则就不珍惜，甚至不能长久。俗话说的女追男和男追女的道理很朴实，但是很少有女生可以做到，估计也没有勇气去做。但是事实上就是只要你不是太丑，你们都是单身，就是有机会的，自己的幸福都要靠自己来争取，如果没有任何努力，就不会有可能获得幸福，生活，爱情，工作，统统都是一样的。不劳而获的幸福只存在于你的幻想中，不付出却指望对方先付出就没办法得到自己最想要的那份幸福。这里面顾飒是个很特别的存在，如果没有她，靳燃和袁莱的感情就不会这么稳固，他们也有可能没有办法走的更长久。其实每一次误会产生和解决，都是更加坚定了彼此对对方爱的那份信心。顾飒虽然做了很多损人不利己的事情，但是她追求自己的幸福的精神可嘉，但是方法错误，所以导致她最后一败涂地也是很必然的结果。不管从顾飒的故事来看，幸福有的时候努力都没有办法得到，更何况你不努力，只想坐享其成呢？

希望真实生活中的每一对情侣都可以克服困难，走到最后。最后，祝天下有情人终成眷属。

这是一部将近三个小时的电影，没有足够的耐心会看不下去。讲真的，前一个小时在硬撑看下去，不知道影片想让观者知道什么，那个糜烂不堪的社会、国家、年代吗？唯一好奇的就是游走在城市的边缘——法比安的命运走向何处。但看下去，你会发现，这是一个带给人惊喜的故事。

影片用一种老电影的方式，夹杂着黑白片段将时间定格在在1931年。那是一个怎样的年代？（距离今天将近一个世纪）那是一个经济大萧条的年代，那是一个大规模失业的年代，那是一个社会混乱的年代，那是一个很糟糕的年代，德国的情况最糟（也就是影片的选取地）。

1. 这是一个为爱奔走的故事吗？

两个少男少女相遇，男人帮着女人推着车，散布在城市的夜晚中，看似是一帧帧浪漫图景，但来自灵魂深处的问题、思考与对话，却稍显沉重。没错，他们就这样相爱了，原来真的有一眼定终生，对，就是这个人了，那双深邃的眼睛仿佛在说；“我发誓，我将一生一世只全心全意地爱眼前这一个人，绝无他人。”他拿着失业的抚恤金，连房租都没有交全，用了大部分的抚恤金毫不犹豫地买了一件她喜欢的衣服（包装的精致点儿）；她没有钱，但却用心布置了一份温馨的“大餐”；他想留住她，为她写了试镜的台词；她对别人说，他们订婚了；面对贫穷与失业，他斩钉截铁地说；“我们可以的”！

2. 物质和精神没有交叉点吗？

用猪肉冻和土豆代替一份大餐，她说：“把它们想象成别的东西”“炸肉排”想象它们的做法和味道；面对诱惑，她说；“他可以给我一份事业，租合适的公寓”好像那里什么都有；诱惑？他没有吗？两次本可以接受少妇莫尔的“帮助”，但他想体面的生活，他觉得，他可以。物质和精神有交叉点吗？可以跨越这道鸿沟吗？理想主义者永远在天上，那么耀眼、光彩夺目，那么难以到达；现实主义者永远周旋在地上，一副俯首称臣的样子。天与地可以相连吗？海天相接？还是一个混沌状态？“只有我沾染了泥土才可以离开”

3. 是什么在走向毁灭？

莫名的失业？好朋友拉布德的死？柯内莉亚的离开？除了法比安，都在走向毁灭，充满乐观的理想主义者法比安在走向那个充满阳光的咖啡厅，他明明在走向去爱她的路上，毁灭的是什么？不是他，是这个国家，这个社会，这个年代。

这是一部可以反复品观的电影，影片讲述的内容太多了（忠诚：这是反复提及的词。从哪开始说起，他质疑她的背景；她怀疑裙子是用偷来的钱买的；死亡：秩序是死亡的开端；贫穷：挨饿都是因为口味挑剔……）

看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候，我小声对坐在旁边的室友说，他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑，意思不信。

结果，就在两人就要将比分扳回，胜利的时候，对手还是以一种近似巧合的方式赢球，拿下比赛。我有点骄傲地对室友说，看吧，我说的。

我知道他们一定会输的，因为我看过太多日本动画、电视、运动番了，类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员，最后会输掉，但是你被传达了这样的价值观：结果并不重要，我们已经努力了，重要的是过程。我们输了比赛，但是赢了人生。

事实上，《恋爱回旋》这部电影从头到尾都很老套，每一个细节都老套，哪里该转折，哪里节奏该加快，哪里角色该陷入低谷，哪里又该振作起来，所有地方，都老套。这是日本人用了一次又一次的经典模式，老滑头吉泽良太全部照搬，再用一次。

但是无可否认，它打动了我。我们还能要求商业片什么呢？标新立异吗？探索人性吗？展现新的电影形式吗？不，那不是商业片的任务。星期五的晚上，经过了一星期的疲惫学习或工作，我们和朋友、爱人来到影院，我们不想要什么再让我们受苦受惊的东西。给我来一杯温暖的热可可就好，对，就是我喝过无数次的那种。它口感不那么独特，味道也一般，但是暖暖的，香香的，我不介意再喝一次。喝完了，往垃圾桶里一丢，它对我就没有意义了，但是它让我轻松快乐地打发了一个晚上。

日本人拍电影真是有一套。他们的艺术片当然好，黑泽明，北野武，岩井俊二，是枝裕和，都是中国人民的老朋友；他们拍商业片也好，老老实实规规矩矩，没有野心，就是要讲一个老套的故事，对，就是那些你听过无数遍的故事。但是我们吃这一套。虽然时代在进步，但是每一代人的烦恼、渴望其实都一样。我们怎么能不喜欢一个跌入低谷又重新站起来的故事呢？看到一对善良的男女走到一起，我们怎么能不高兴呢？即使它有些过于保守，比如凉子到最后还是要请求丈夫同意才能继续打乒乓，这太男尊女卑了，但是我们不想这部电影更复杂了，不想这时候再听谁讨论复杂的人权问题。保守一点就保守一点吧，我们接受了。

扎扎实实讲故事，艺术的归艺术，商业的归商业，分工明确，才能互相支持，支撑起电影产业。你看gakki，她没有什么精湛的演技，但是很安分地演她的角色，照样虏获了大家的心。比起其他女星，她没那么有特点，有些平凡，但是就像电影里的台词，她也在发光呢。

先说优点：

男女主角人物个性都不喜欢，朴实的剧情规矩的镜头冗长的对白也让我时常不耐烦，但或许这也映衬了世间最简单的一件事——携手白头，儿孙满堂。没有过于激烈的冲突，没有伤人自尊的肮脏话语，没有不可挽回的极端行为，极正的婚姻观育儿观——这是神仙般的家庭吧。原来每一步都走对，再加一些运气，是有幸福的。无论是否政治原因，选在最动荡的年代，最云泥的角色，展现最动人的幸福，也算是很巧妙，让点点滴滴都成了大声的幸福宣言。给见惯了糟糕的原生家庭，隔离的互联网人际连接，精致利己主义包裹下的爱情的我们这一代，灌了一碗「希望」与「幸福」的鸡汤。

其次主角虽然不给力，配角们的设定都很出彩，老戏骨们演得也不错。

说缺点：

好不容易能正视那个年代，大多数人的不幸还静静躺着。最该写的应该是安欣与欧阳懿的故事。知识分子的大起大落，最后老百姓的自发欢迎与感谢，稍着笔墨都会是相当动人又深刻的故事。

反观安杰与江德福，在如此动荡的年代，幸福得脚不沾地，观剧过程中总感觉心中憋闷，只感遥不可及。不扎根在痛苦上的幸福，不具备说服力。细说几个我很不满的剧情，江德福结婚，不降职反升职 / 因为孩子不懂事的重大失误，红卫兵抄到家门口，被几句话骂走就再无下文 / 大儿子玩枪走火，其实前期对大儿子的不懂事铺垫了很久，结果只轻微擦伤自己 / 江德华在老丁「嗟来之食」般的求婚面前毫无自尊，直到后面差点都不能合葬，人物毫无进步 / 家长里短的杂事，全用江德福的权利安排解决 / 安然蛛网膜下腔出血，就在江德福生日前一天醒来 ....... 诸如此类，整个「幸福」都由一连串的好运气拼凑，这样的影视作品，你是幸福和感人了，但对当代人来说除了鸡汤意义，还有什么意义？

以下都是很主观的想法，或许不是剧本身的原因，只是我没看到我想要的。

这样的美好故事或许存在，对于现实中更常见的，一句话就能击碎一颗心，一个误会就能错过一生，越是亲密的人越是伤害彼此，大家都在不同的三观中和残酷的现实里奋力挣扎，我们好像需要的是「努力」而不是飘渺的「运气」。

任何东西拍出来都是有理由的，这样的片子到底在歌颂什么？

江德福的直男癌和和稀泥的处事理论？安杰从头到尾的任性和运气？江德华的逆来顺受忍辱负重？那个年代对人的迫害也还可以接受，大家都幸福了？权利解决一切问题？女人滚回家多生孩子？我承认，你们「幸福」。我承认，这或许是那个年代的局限性。但我要的是大家都幸福，我想要一些普世价值，我要这个年代的大家看见好的影视剧，能更好的面对黑暗的夜空，能捍卫尊严，追求自由，努力奋斗，找到属于自己的光。