这篇影评可能有剧透 随着年关将近，各大平台接连上映了多部网络电影。 目的不言而喻，趁着大家放假之际冲冲业绩。 网友们没有让投资方们失望，这些电影的票房表现普遍比之前几个月的要好。 平时难得一见的首日过百万的票房，在这几天成了常态。 《阴阳镇怪谈》表现最好，上映首日票房高达573万，目...  (展开)

《整容日记》上映之前，炒作白百合的婚姻危机成为了这部电影的最主要的宣传手段。虽然这样下三滥的宣传手段有够脑残和无聊的，但是站在宣传公司的角度一想，若不是这电影乏善可陈到了一定的境界，任何一个有良知的人都不会给人家的幸福婚姻泼脏水。但想要给这部电影找点儿像样的卖点真的是太难了。
   《整容日记》这电影还是有可以赞扬的地方的，那就是片长只有80几分钟，刚好在忍耐力到达极限时戛然而止，而本片最好看的镜头是片头陈可辛监制几个大字。剩下的只是一片茫然，加上一声叹息。
这电影能不看就不看了吧，实在是不值得跑一趟电影院。
摄影一塌糊涂、剪辑乱七八糟、故事不知所云、演员手足无措。甚至，为了省钱连夜戏里的灯光都能省就剩，这么粗制滥造的电影，请问陈可辛导演，你是监制给电影里的座位看的吗？影片中最普通的双人全景镜头也能拍成两个演员各自的一半身子在画外，不知道是影院的银幕不够宽，还是这就是导演所追求的艺术风格。大而不当的特写和近景镜头，经常一张大脸横跨整个银幕，怎么看怎么惊悚。
   故事水的一塌糊涂，剧情的过渡和衔接基本上全靠白百合的一张嘴，说一说就过去了，想要探讨整容所引发的各种问题，基本上也全都浮于表面。办公室恋情最终演变成了约炮。更不用说各种别扭的台词和完全没有存在意义的过场戏。没看点，没笑点，没泪点，连睡点都没有。
 如果技术层面的粗制滥造尚不是问题，因为国产电影的现状就是这样。但麻烦你能不能讲一个基本上合格的故事，这电影的剧本完全靠各种网络上的段子拼凑而成，别说起承转合，最基本的故事情节都没有。既然你的主题的整容，你就得让女主角丑到人神共愤，丑到非整不可，没有美与丑的对比，整容还有什么意义。
本应把影片的焦点聚焦在女主角容貌和心态的变化上。但就是这么点要求也很难达到，不知道是片方不愿意花钱请个好的化妆师，还是女主角不愿意扮丑，片中的白百合整容前和整容后基本上差不多，没有任何惊喜。整容前是屌丝，整容后依然还是屌丝。一个整容成功的屌丝有什么可看的，有什么可说的，还至于拍一部电影吗？
一部以整容为主题的电影，连最基本的容貌都走过场，更不用说怎么看怎么是谐星的男一号了，关于整容的题材既没有美女又没有帅哥，那放点感人至深的爱情戏也算对得起观众，可惜只有约炮，没有爱情。
 观影时，我一直在回想以前看过的各种关于整容的电影，脑海中总是出现郑秀文扮演肥婆的样子，再看看《整容日记》中的白百合，究竟是演员的问题呢？还是制片方没脑子？白百合驾驭各种清纯悲情女主角的功力已经形成了一定的套路，可惜《整容日记》中的这个角色并没有让她有过多的发挥空间，基本上就是一个赚钱的行活。
 本来一部谈整容，谈美的电影，你找来白百合和郑中基来搭戏，这两个人确实有整容的余地，让他们变丑很容易，但让他们变得比本尊更加好看，真的是不可能完成的任务。最终的结局只能是烂片一部，负分滚粗！

这部戏本来一直都是背景音的存在。太狗血的部分也就当笑话看。
今天又是突然流产，又是神来之笔冤枉左震，弄得我大为惶恐——我的天我在看一部什么样的神剧？
即便这样，我还是通过网友的反馈，几经波折找到了这部剧编剧袁帅的微博。看了看。
他是那样的给自己蹩脚的写作找借口 “是啊，她犯的错，我们身边每天都在发生。甚至自己，也错过了多少那么值得珍惜的人。”
大量的注释和借口充斥在各路粉丝圈儿。但越多的掩饰，只是更加证明。这是一部烂剧。
可以给演员的服装找借口——民国也可以很华丽的！
可以给化妆找借口——只是后期没有好好处理吧！
可以给导演找借口——这个年代不脱不吸引眼球！
也可以给故事找借口——偶像剧啊，不要太认真！

我们的电视上越来越多的烂剧，就是因为有了这些华丽的注脚，才能大行其道。我完全不理解陈乔恩和黄晓明这种大演员，怎么有勇气接这么烂的剧本。原因可能正是他们的粉丝长年都会给他们的各种错误写满注脚——我们的偶像没有错！

本剧的智商已经没有下线了，依然会有人说：很雷但是很好看啊！为了前田的颜也要看下去嘛！
一部剧每播几分钟就要一堆粉丝出来阐释和解释，硬是把种种脑残合理化了。这样我会误会自己简直是在看一本我读不懂的高深的书。事实上我只是在看一个没啥水平的笑话。

这些注脚真的够了。好就是好，不好就是不好。平常观众没必要去迂回曲折地懂，明星粉丝也没必要解释。公道自在人心。

文 / 赤叶青枫

看电影不仅是时下都市男女日常休闲娱乐的首选之一，同时也是表达及增进情感的主要方式之一。君不见，很多时候，看什么电影其实不是那么重要，和谁去看才最重要。或许正是主要基于这点，牛朝阳导演的新片取名就叫《爱我就陪我看电影》。

影片主要讲述的是多对情侣/夫妻之间的情感故事：痴情出租车司机姚星杰（吴镇宇饰演）邂逅少年时代的女神若瑶（余男饰演），虽然女神如今已是有孩的离异妇女，他仍不改初衷，鼓起毕生勇气穷追不舍；平凡的小粉丝若瑶（娜扎饰演）机缘巧合下结识了偶像大明星林君（金汎饰演），继而上演了一出当代灰姑娘与白马王子的浪漫爱情故事；性格强势的婉华（惠英红饰演）自以为婚姻生活平淡无波，孰料其中危机暗藏，老公邱季唐（任达华饰演）暗中劈腿有了小三儿，情感矛盾一触即发；野蛮女友丝雨（张雪迎饰演）牵手叛逆少年邱水（王宗泽饰演），95后小情侣成天吵吵闹闹，俨然一对欢喜冤家；腿脚不便的牛爷爷（牛犇饰演）与老伴鲁奶奶（鲁园饰演）相濡与沫，携手走过大半个世纪后依旧鹣鲽情深，羡煞旁人；还有若瑶的儿子人小鬼大，才上幼儿园的他已和班上漂亮的小女生谱写了一段充满了童真童趣的朦胧初恋物语……

纵观剧情，不难发现《爱我就陪我看电影》此片颇有几分《北京爱情故事》的味道，相同的是，都分别囊括了老中青少等多对属于不同年龄段的CP情事；不同的是，一来前者覆盖面更广，连幼儿园小朋友都一网打尽，二来相比较后者动辄谈性说爱论出轨而言，前者显得更为有爱且合家欢一些，即无论男女老幼皆适宜观看。

当然，尺度适宜并不代表没有矛盾与现实意义。若瑶再三婉拒姚星杰的情谊也许还说不上嫌贫爱富，但不时强调自己的姥姥曾是上海滩名媛的她至少门第观念根深蒂固，多少有些嫌弃姚星杰的出身；若瑶与林君之间的社会地位悬殊更是有些大，同时还有经纪人和林君明星前女友等人从中作梗，她们要想最终走到一起，双方都需要更大的勇气；婉华面对小三儿的威胁，儿子的叛逆，虽然暂时没有崩溃，但早已筋疲力尽，邱季唐亦是累觉不爱；丝雨和邱水这一对小情人动辄就闹分手，旁人看着有趣，但对于当事人而言这样实则非常伤感情；牛爷爷与老伴鲁奶奶少年夫妻老来伴是没错，不过他们叙述的那个相伴到老还能令爱情保鲜的婚姻秘诀你可以当其是个玩笑，但谁又能保证就一定不是事实？……以上这些方方面面都值得现实中的我们借鉴和思考。

 “谈恋爱和看电影是一样的，都是关了灯才正式开始。”片中友情客串的姜武金句不断，此乃其中之一。话是没错，只是忽略了一点，一场电影一般两个小时左右，但是若认真地对待一段感情，则需要耗费你更多的时间和精力。而想要家庭幸福，婚姻美满，感情和睦，说到底，其实无非四个字：难得糊涂。

前两年韩国有一部伦理片，讲的是皇帝某个弟弟在某大臣家里看上了大臣的女儿，一见钟情，回去就跟自己亲妈太后说，我想娶妹子啊没她我不能活，太后一看我勒个去啊大臣这是要用美人计勾搭我儿子啊这我不能忍啊，于是就让大臣把女儿嫁给病得要死要活的皇上做老婆……结果大臣他女儿一直深爱着护院，根本不想嫁给病涝鬼皇帝，于是就跟护院私奔了，私奔途中他们并不是一直跑，而是跑了没多远就开始滚床单，滚滚滚滚滚滚滚滚的，就被大臣抓了，大臣一看我去……就把护院阉了把女儿抓了回去送进宫了，皇帝他弟一看也卧槽了，但是不能反抗自己妈，只能离宫远游治疗情伤去了，然后过了几年了皇帝就死了，大臣他女生了个儿子，自己也一股太后的范，然而以前的太后现在的老老太后不想让新太后儿子继位，就把自己儿子找回来做了新皇上，新皇帝看新太后就怎么看都没够了，反正后宫自己最大了，就把新太后上了，新太后那个恨啊，但是她是个智商特别高的女子，她能忍，然后各种的挑拨啊挑逗啊各种导演以为牛了隔壁的计谋之后，太后终于也死了，然后她就跟皇帝来了个最后一炮，炮着炮着炮着炮着就把皇帝杀了。
看着是不是特别眼熟。
其实我特能理解这事，导演啊制片人啊编剧啊某天看了个韩国伦理片，女主脸虽然一般但是条好胸大，演技不好但是剧情撩人，只露两点但是腿长腰细，最主要是中国肯定不能公映这片啊，机智如导演编剧制片人这种随时能观看亚洲最新最快最爽片的大牛毕竟是少数啊，广大的深夜看片的公民们哪里懂得跨国界追片啊，再说岛国动作片看多了也应该看点棒子小清新款的洗洗肾，于是集体决定造福深夜档撸瑟们，完全照搬人家来了个中国版，连女主男主都尽量还原了人家的型，脸一般但是胸好，戏一般但是腿长，活一般但是叫的爽。
还特意加了个妹子来段百合，简直太懂撸瑟点。
就凭这，也得给导演来一星。
另外一星，给辛苦撸完全片才发现一点没露的可怜孩子吧，这简直是欺诈了

在周末下午晴好的暖阳下，做了一个许久未曾体验过的美梦。当镜头上出现绿色丛林，潺潺小溪之时，犹如置身世外桃源，清风拂面，鸟语花香，我知道这场相遇对了，我也知道，接下来这两个小时我终于走进久违的大自然，隔绝掉现实生活中的一切琐事和烦扰。于是，我以最舒服的姿势窝进影院座椅，开始这一场梦幻之旅。

影片由电影《冰河世纪》的导演克里斯?韦奇导演，依稀可见某些连贯性的影子，仿佛可以时时窥见冰河世纪中那只俏皮小松鼠的影子，而片中两只一胖一瘦一唱一和的蜗牛又让我想起了《极速蜗牛》，尤其当他们将四只眼睛并立，模仿钟摆的样子一碰一晃时，让人忍俊不禁，而整体的大架构和宏大场面确实堪比《阿凡达》，尤其是空中鏖战的部分，而当凯瑟琳变成父亲研究的那种小人，在战斗中成长为一名骁勇斗士，并且收获了自己的爱情，在这方面，又与爱丽丝梦游奇遇记有异曲同工之妙。

片中笑点随处可见，在影片整体有张有弛的节奏中起到了很好的缓冲作用，既不让人过于紧绷，也不会让无谓的包袱消解全剧的“高大上”主题，整体构成一种让人极为舒服的张力。就主题而言，虽然依然不离正邪交战，邪不胜正的老套路，但因为形式新颖，画面精美逼真，观感极为享受，基本可以忽略不计。在严肃的主题之外，穿插爱情和亲情的柔软片段，加之贴合敬畏生命、敬仰自然的当下热点，让人在爱恨笑泪中完成了情感的一次次碰撞和升华。看过此片后，我最突出的感触有二，一是再努力地爱父母都不为过，二是，清风绿叶都有生命，看到小小的飞虫都妄想对话了。

影片刚开始两条线交叉进行，一边是森林战士浴血奋战，另一边是现实世界中父女关系的隔阂，我一直在等待将两个世界链接的契点。随情节推进，两条线越走越近，终于在森林女王生命垂危之际，凯瑟琳误入森林王国而交汇，由此，梦境和现实成为互相依存，不可分割的一体两面。凯瑟琳由此开始真正走进那个奇妙王国，这里有会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人、蒲公英仙子、森林女王，远望去大片大片的绿色，其实当他们站起来，是一个个华美的，头顶花苞的仙子，而小鸟则是身披甲胄的威风座驾，以柔软之躯对抗乌鸦，蛤蟆，臭虫，老鼠。他们在空中腾挪跌宕，一个摆尾过去，一个俯冲过来，广袤天空是他们硕大的舞台和背景。

与很多其他仙子比起来，森林女王显得朴实无华，甚至不那么好看，但她所过之地，生命绽放，所有的树叶自动伸展开来依次承接，哪怕在水面，她也可以自如凌波微步。随处可见的奇思妙想，美好幻景让人目不暇接。罗尼很帅，当他被黑暗之军层层覆盖，再也不见时，我泪流满面。比起凯瑟琳，纳德心智单纯稚嫩地多，软弱逃避曾一度是他的代名，但后来终于在战争中逐步成熟，懂得担当和责任。这个角色比起凯瑟琳逊色太多。

在现实世界中冲突不断的两人，转换了角度和身份，凯瑟琳逐渐读懂了父亲，而父亲也终于发觉自己在亲情教育方面的缺失。这条亲情线作为副线推进，不仅丰满了人物型格，更加立体多元，而且增添了全片的温情元素，锦上添花。场面制作上，两军交战可谓大手笔，不管在细部刻画，还是宏大场景制作方面，都颇为用心。尤其当最后花蕾绽放，黑暗势力纠结成千上万只蝙蝠，形成黑压压一片遮云蔽日之时，让人叹为观止，毛骨悚然。但令我心忧的是，凯瑟琳和纳德的感情到底要何去何从。

按：本文与电影《战国》有关，也无关。

 

一、被毁坏的材质

好电影常常让人惊叹到无语，简直不知道如何夸起。坏电影亦如此，面对漏洞百出的情节和人物，你同样会陷入无语，不知道从哪里启动批评。

看了最新上映的电影《战国》，不由想起家乡一句话：拎起来不象粽子，塌下来不象糍粑。这句话往往形容一件事物非常不成器，简直糟透了。

整个观影过程都十分艰难，如同是旁观一个末流厨子展示手艺，用着鱼翅海参这样的珍贵食材，却又胡乱地烹了白菜豆腐，急得在一旁转圈、挠头、跺脚、咬牙切齿、七窍生烟、肝肠寸断，到底是无可奈何。

这似乎是一个悖论，因为我完全有理由不看、不说、不写此文，但是没办法，战国时代是我特别喜欢、特别关注的一个历史阶段，始终具有非常深厚的情感，始终保持非常浓郁的兴趣。有关这个时代的任意一个碎片，在我的心目中都是鱼翅海参。

这种悖论心理，热爱中国足球的人都能够知道。

二、关于主角的选角

孙红雷是本片男一号，出演孙膑。

我曾经看过一些孙红雷主演的影视剧，他的演技不能算好，也不能算差，关键是他的脸长得非常黑社会，有股子凶相，有股子狠劲，有股子杀气，该表情非常符合当下弱肉强食的时代精神，满足了很多观众内心最深处那种好勇斗狠的潜在欲望。大概是这些原因，近些年他一直很火。

然而，在我看来，孙红雷显然不适合演孙膑。尤其他披散着长发出场时，鼓着眼泡，面部浮肿，实在有点纵欲过度的样子。如果一定要披散长发，最好能找一个面部清癯之人。当然，现在说这些太晚了，只是遗憾于导演的审美，难道他非常欣赏这种纵欲过度的表情？

了解孙膑与庞涓故事的人都清楚，庞涓将孙膑弄残后，孙膑为了逃脱魔掌，故意装疯卖傻。本片的这部分情节显然是尊重了史实。问题出在孙膑神智健全之时，应该说从影片一开始，孙红雷所扮演的孙膑就展示着又疯又傻的表情，由头至尾，他始终坚持了这样的表情不动摇。从这个角度看，很难理解他是如何装疯的，你见过一个疯子在装疯吗？

也许可以认为，孙红雷的这种疯傻气是因为剧情需要，是被故事安排好的，与他本人演技无关。

那么，我可以告诉导演和编剧，孙膑作为战国的士阶层，在当时以天子、诸侯、大夫、士、庶民为构成的社会等级中，士的身份有点类似于后来清王朝的破落八旗子弟，所谓倒驴不倒架，他们是最特殊、最自由、最独立的一群，虽家道中落而风骨犹存，他们构成了时代最独特风景――战国士风。战国后期，齐国孟尝君门下有一位名叫冯谖的士，穷得破衣褴缕，还要在腰间扎一根草绳，上面吊一把宝剑，常常弹剑而歌，这才是战国时代士的核心精神，是孙膑的疯傻气所能表现的吗？

另外，孙红雷那撮修剪得异常整齐的小胡子，总令人想起美国三四十年代诸如《魂断蓝桥》等电影的那些男主角。难以想象，战国时期此种须型的来由，究竟是战国时期的剃须刀很给力，还是战国时期的美容师很给力？

三、恶俗的武侠花边
本节的批评，并非单独针对本片。

有些想法，从看了陈凯歌的《赵氏孤儿》就有了，甚至可以追溯得更早。

现在的很多电影，无论何种类型，爱情片也好，伦理片也罢，但凡有了打斗，一律要加一些武侠的花边――就是用威亚将演员吊起来，勾踢连环，显得锐不可当。

这些镜头，美则美矣，让人如何取信？本片中，屡次看到齐国大将军田忌之女夕儿，在没有助跑没有动作准备的情况下，平地跃起，突然发力，一个飞腿，便踢翻一干人，其动作之疾之美之准之狠，令人叹为观止。

如果这些武侠镜头是在武侠片中看到，并不奇怪，因为影片类型早就规定好的，观众已经有了心理准备，知道那些武林高手可以在空中飘来飘去，飞花摘叶，俱可伤人。

问题就出在影片类型上，你的影片既然定位了历史片，或者说战争片吧，总之，是描述了世俗的生活，而不是成人童话，那么，就必须遵循世俗的经验，你见过谁能做到平地起跳，又腾空两周半，然后横向飞行吗？就算受过训练的人也做不到，这是科学，是规律。

请问，战国时代的夕儿，是如何克服地球重力的？能量又是如何在瞬间聚焦与爆发的？无论从物理还是化学的层面，都无法解释。就算是一枚弹道导演，也需要点火、发射与升空的过程。

这个问题当然不能怪吴宇森，他尽管促进了暴力美学的重大发展，但却没有滥用。而现在的导演们则显得用之过滥，无论何时何地何情何境，都要植入一段武侠的花边，作为炫耀的重要手段，以为通过如此处理，该场面会显得相当牛皮，却不知道观众早已经见多识广，根本不信你那一套。

所谓暴力美学，依然是遵循了美的规律。美的实质，必将以一种恰当的形式来体现，过度即变成了虚假。如今，我反而怀念过去的影片中一拳一脚的打斗方式，那种情状，才最接近于真实。

四、恶俗的爱情桥段
本节的批评，同样不单独针对本片。

现在无论什么类型的影片，都会附带一个爱情故事，如同商场里的买一送一。这个爱情故事要么成为影片的价值核心，要么是草绳灰线，将整个故事串缀到一起。好像除了面向农村介绍养猪种菜的科教影片，都会这么做。

由此想起我的一位朋友，做菜特别喜欢用胡萝卜，各种菜肴里都会放几片，一次，有人对他说，某某菜里就不要放吧，他奇怪地问，那还怎么做？

所谓“戏不够，感情凑”，说到底，是导演和编剧创作力的退化与丧失。一个有想象力与创作力的导演，决不会为影片限定某种素材。放眼国际影坛，这方面有许多成功案例。

退一步讲，即使要在影片中穿插感情戏，也有高下之分，此方面同样有许多可循的案例，比如《乱世佳人》、《泰坦尼克》，不但有一段旷世的爱情，而且有一个浮华流动的外部世界，彼此互相演绎，终成经典。

而《战国》的爱情，则不小心走了另一个极端。其中的人物角色凌乱、性格含糊、变化暧昧，比如前面所说的夕儿，与齐王、庞涓、孙膑似乎都有一腿，这是什么情况？

特别记得有一段夕儿与孙膑的感情戏，明明是配乐有了――那种煽情的曲调；人物有了――一男一女，准确地说是孤男寡女；道具有了――催情的泪、煽情的爱、殉情的剑；语言也有了――诸如哥哥想妹泪花流啊泪花流……什么什么的，但我就是没法感动。

我想了半天总算弄明白怎么回事。好比一个人，五官长的都齐全，要鼻子有鼻子，要眼睛有眼睛，但是对于五官如何组合，显然需要高超技巧，组合好了会变成李冰冰，而组合得不好，那就成了凤姐。

五、一些战国历史知识的勘误

孙膑之名：历史上孙膑的真实姓名不详，所谓“膑”，在古代是一种刑罚，即剔去膝盖骨，这一点在影片中已有展示，孙膑因受此刑而得名。现代有人考证墨子之所以叫做墨子，可能也是受过面部刺字的墨刑。因此，影片一开始就叫他为孙膑，是极不正确的，况且，吴镇宇所饰演的庞涓还亲昵地称孙膑为“膑”，每次都会叫得我心里一哆嗦，眼前忽然就浮出一块血淋淋的膝盖骨。

孙膑拜将：影片中有一节专门描述孙膑拜将，而据根据《史记》记载，齐威王欲将孙膑，膑辞谢曰：“刑馀之人不可。”于是乃以田忌为将。也就是说，真实的孙膑辞将未受，显然比影片中的孙膑要低调得多，主动放弃了至少是正部级的职务。

孙膑的发型：影片中孙膑的发型经常是披散的，儒非儒，道非道，让人不解。记得孔子在《论语·宪问》中便有一句“微管仲，吾其被发左衽矣。”披头散发（被发）好比现在的光脚穿西装，是非常不文明，很不符合八荣八耻。而孔子时代是公元前4世纪，比孙膑早100多年，便树立了这样的荣耻观，难道到了孙膑时代，反而退化了？另一方面，古人对帽子向来重视，成人的标志是在20岁时行冠礼，也就是正式戴上帽子。为什么要让成年的孙膑披头散发呢？

关于火药：庞涓的妹妹婉儿自杀那场戏里，她拿着火把钻进草堆，忽然传来爆炸声，接着便是火光四溅的爆炸场景，不知道爆炸物是什么？火药吗，而火药的发明，差不多到了公元9世纪的唐朝，当时是公元前三世纪，难道婉儿钻进的地方，还埋藏了天然气或者石油？

关于战争场景：春秋战国时期的战争，绝对少不了兵车。一辆兵车的编制应该包括3人，一名射箭的“车左”，一名执戈（或矛）的“车右”，一名驾驭战车的“御者”，后面是几十名步兵，基本是现代坦克与步军配合的战队。可惜，这样的场景在影片所见极少，即便有，也是孤零零一二辆兵车，甚至还有贵为将领的夕儿亲自驾车的场景。那不是战国，说他们是唐宋元明清都行，但就不是战国。

六、结束的话
尽管有很多影评家们都在赞美《战国》，但据我所知，有些所谓的“影评家”，从来都不对自己的言论负任何责任，他们在每部新片上映时都会行使赞美义务，早在赞美以前，他们就已经与发行商暗递秋波，眉来眼去。

他们或许以为，赞美不需要成本，还能有收益，这当然很好。但他们显然搞错了，在计算成本时，没有将自己的道德廉耻计算在内。

以我的眼光看，这部影片是失败的。细节决定成败，无数蹩脚的细节叠加到一起，就是彻头彻尾的失败。

打一个不太恰当的比方，鸡不能因为身上粘了一根漂亮的翎子，就据此认定自己已经变成了凤凰。

同样的道理，你不能将一个鞋拔子竖在头顶上，弄出一个怪异发型，然后告诉大家，这就是战国。

那不是战国，那还是鞋拔子。安放位置的不同，改变不了鞋拔子的现代分子结构。

（全文完）


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