『游戏规则』

有着想要拍成《上海滩》的野心，

却只有拍成《上海王》的能力。

影片在特定的历史时期里，

呈现了上海青帮、鬼子、蓝衣社特务组织、先进思潮的大学生等多方势力的角逐，

全程噼啦啪啦打的欢，

但包含的家国民族情、战乱儿女情、热血手足情等都没深入体现，

实属掉链子，

而片中所设的“局”也基本都是前无铺垫后没说明的突兀。

【4或5分】

【详细】

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许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构，整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的，且保留了核心立意：以战前英殖香港为时空背景，涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太，在情、欲、物的几重诱惑下，渐趋陨落沉沦，人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。

但正是顺着原著核心立意拍的缘故，广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题，最终证明并不是莫须有的欲加之罪，一叶障目。攻击演员当然没有意义，演员没有错，但演员与角色严重违逆，选角失败是板上钉钉。

葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深，但并非被动型人格的傻白甜，她父母离开香港，她却主动留下去找姑妈求助，且知道姑妈的不堪底细，就足以证明她主动性的一面。外在形象，不论小说给予各人的主观想象如何不同，蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。

乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊（原始观点来自符立中，张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友），且不论事实究竟如何，彭于晏肯定不合适。其一，乔琪乔混血乃铁定事实，影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血，场面尴尬到爆。其二，除了混血，乔琪乔的外在形象特征，“没血色，连嘴唇都是苍白的”，“脾气有点阴沉沉的，带点丫头气”，这是一个比较标准的颓废，纵欲，沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反，皮肤黝黑，身材健硕，阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子，沉沦感稀释不少。

姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物，一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去，眼睛却没老”，反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏，所展现的火辣身材，让人会觉得无比莫名：以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象，从俞飞鸿的光艳形象来看，根本无从谈及。

司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”，范伟的形象，壮硕，正值壮年的样子。小说这么写，是要凸显姑妈的不堪，老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”，范伟一说话更是差之千里。

睨儿/张钧甯。气质勉强吻合，但年近四十的张钧甯明显岁数偏大，并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯，因为剧本直接使用了小说中的台词，而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛，使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白（睨儿相当于晴雯），电影直接使用必然生涩（白话不等于白话文）。

周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准，但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁，梁洛施已经没有少女味。

卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有，但没有港味。

秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵，但已无关大局。

简单结论便是，全片的主要角色，没有一个是选角正确的，堪称塌方式溃败。在这样的大前提下，就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。

张爱玲的小说难拍是事实，难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手，写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写（但张的源头并非基督教，而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向），二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象，跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在，过程性的“一级一级,走进没有光的所在”，渐趋压缩抽离，所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉，点到为止，最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。

这两种方法化为影像语言，非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。

许鞍华之前的两次改编（《倾城之恋》《半生缘》），都是顺着张的原著拍，没有像李安那样改变小说原意，大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章，次要问题是影像气氛营造能力不佳。

《第一炉香》是张早期成名作，为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的，小说的戏剧性结构非常明确，葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点，有留意到，也有轻松放过。

第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉，白房子变坟山，鬼气森森，再入是“绿幽幽地，一方一方，仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点，影片完全放过。

第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服，突然觉得，“这跟长三堂子里买进一个人，有什么分别？”，这句很是击中要害的话影片倒没有放过，但改为由丫鬟睇睇说出，效果不咸不淡。

第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯（戴手铐隐喻）。这一段影片中也有，但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。

第四个是葛薇龙病了，在病中，她反复思量，终于还是被征服，源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程，代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子，这等于是强化了物质利益的诱惑面，失之简单粗暴。

四个节点就这么浮皮潦草的处理，选角又是塌方级，剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味，这又与演员选择有关，譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的，小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替（归因于语言自有的想象属性），但是直观呈现的电影也这么来……

这吐槽影评也是写不下去了，就此打住吧。

（首发于虹膜公号）

这个电影太莫名其妙了，不知道应该属于什么分类，说它是神话可是那些怪物好像外星人又来什么能量之类的，说它科幻又实在不太像。整个情节上我也感觉莫名其妙，根本不懂想要表达些什么，也不明白怎么回事，那师兄和师妹没有感觉什么cp感，一顿乱打耳光，莫名其妙的就生气了。捕快莫名其妙被坑了，还被伤残了，结果小圆圈上来就莫名其妙医治人家，还莫名其妙吐血了，最后小圆圈莫名其妙死了，最莫名其妙的是根本没有交代她怎么就活了，活了以后跟开挂一样，不用几下就把两怪物打死了

很多人其实根本没看明白就乱评分，也就小白剧能适合他们了。归藏是很重要的伏笔，其实这个故事全部建立在他和姝妮的合作而来的，谁是归藏，也很明显，念正元，念正易，元易两界，还不明显吗？多次出现的羽毛其实代表的就是归藏的出现在推动剧情，念阳枭的换世，永儿的出现，念阳枭的失忆，永儿的印记，全都是归藏的谋划。而且，越界人的能力也是有高低之分的，永儿的时停念阳枭动不了，念的时停永儿是自由的，所以永儿要带念去别的地方会捏他鼻子，何况归藏的能力。竟然没几个人看的出来，唉。永儿她只是想找一个同类，她是一个敢爱敢恨的不在乎世俗的奇女子，在确认过念阳枭是同类后，利用小混混测试了念的人品，认定了，那么就是你这部剧的败笔就是催眠真的刻画的太强大了，但是土著没其他能力，只能着重这个了，小宫山是土著，他必然跟归藏有过交集，而且是个悲剧，导致了他在自闭中学习到的潜意识催眠大法，后果就是他的疯狂。而姝妮仅仅是想回来搞风搞雨而已，通过怀表和归藏一起推动了念阳枭的换世，条件就是和永儿换世，至于归藏的目的，我猜不出来，估计和汗梓音的体质有关。真正的归藏应该是念正易，也就是二叔，他的鸟以及他的白头发都应该可以佐证。归藏出现的具体时间我没太注意，但是都是很重要的节点，念阳枭的换世，永儿第一时间感应到了，极有可能就是归藏引导的一幕。第二个节点是小曼莎的招亲，他需要去破坏。第三个重要的节点是念阳枭被暴揍，和永儿的关系马上破裂，他去救治了念并让他失忆了，引导这段感情重圆，羽毛和鸟粪佐证。第四次出现应该是在结婚入洞房那天，促成了永儿印记的出现，要不逻辑不通。小宫山那段我没看出来在什么时候出现的，汗一个。然后就是结局的时候了。他的目的搞不清，但是必然跟念正枭这个人有关，特定的这个人（因为是他侄子？），因为如果仅仅是跨界人，永儿也是，那直接推永儿下海不就完事了？

值的一提的配角

空灵慧的人手并不少，就是质量差一点，她多次单独赴约却是一个人，她是真的有准备把自己卖个好价钱的。

大曼莎是嫉妒，但是她从没有过杀自己妹妹的心思，只想代替妹妹去结婚，关妹妹一段时间就好，在发现无法挽回时，她选择了救赎。她说过的一句话，我和妹妹是双胞胎，外貌身段一样，哪里有什么区别。众口一辞的说，真的有区别。她和小曼莎的意义就像元易两界性格互反的人一样。而在这部剧里，小曼莎几乎可以说是最干净的一个角色了，没有沾染过血腥，没有阴暗的行为。

麻生真的是一个亮点，他选择守护了自己内心的勇敢。

佛罗是比较可悲的一个人，他知道自己爱的是谁，并为此默默守候60年，却终究敌不过不是同类的命运，他最终吹动了永儿的衣襟，但是也仅仅如此了，永儿从一开始就认定了，我能爱的只会是我的同类，她是紫霞仙子，借开篇恶胖子的口说出来了，她是仙女姐姐。空灵慧在她眼里是透明的，空灵慧只是一个卑劣的不值一提的人物，但是我爱的人竟然舍弃我选择了她。这才是她真正黑化的原因。

汗梓音的体质是个很特别的存在，我猜想可能会是归藏想要达到的最终目的，两界融一

小宫山就不多说了，上面有写了

诺顿其实是归藏的眼线，是佛罗逼死的诺德的儿子。柯克和空灵慧有可能有一腿

这部剧里最搞笑的其实是神父

说说这部剧里比较违合的地方，世界观挺宏大的，但是表现的世界却又很小，又黑又暴的，念子乔的畸恋太违和了，可以有感情，但是过分夸张。催眠能力可以有，但是刻画的太夸张了，哪怕有个范围或者时间的限制都不会让人有崩了的感觉。细节再丰满一些就不会这么多差评了吧。

结局的猜测

念正枭应该不会挂掉，因为归藏顾念亲情，念子乔地方可以看的出来。永儿是真的换世了，结局的深海仔细看感觉有一个身影快速的冲向海面，喻示的是阴暗来袭，来的是性格反向的姝妮。

等第三季吧，这些应该都会填掉的坑，就看怎么圆这个故事了。

#国王理查德# （King Richard）（A） 虽然是一部体育题材作品加人物传记，但一点不无聊，观看过程中笑声不断，比娱乐大片还热闹。最令人激动人心的内容都不是比赛或胜负，而是角色魅力。

#威尔·史密斯#出演的理查德·威廉姆斯真的是一个太有趣的灵魂，他吐字成金，具有天生的幽默感和绝佳口才。而且这个父亲含辛茹苦培养了两个世界级网球冠军，坚韧又有恒心，很令人钦佩。从原型本身到剧本再到表演，这都是今年我看到的最有魅力的角色。而他只是一个来自洛杉矶最破、最贫穷地区的普通非裔父亲。正是这样的背景和他不平凡的个性与经历让他的故事更值得被大家看到。

以前我最不喜欢的一类题材就是体育片，但是本片与之前布拉德彼特主演的《点球成金》（Moneyball）一样，并非传统的体育传记片，重点不在于展示选手和竞技，而是靠角色魅力和表演取胜，抓住人心的最终是本片中的威廉姆斯一家人。而本片最优秀的地方也是把一家人塑造得生动有趣，一步步呈现他们如何从洛杉矶贫民区康普顿的破旧网球场走到了世界赛场。

这位没有任何网球背景、住在最贫困地区的父亲不屈不挠地培养出了两个网球天才，后来成了闻名世界的网球冠军维纳斯·威廉姆斯和塞雷娜·威廉姆斯(大威小威)姐妹。她们原本连网球教练都请不起，五个孩子挤在一个房间里，而如今两姐妹的身价都是上千万美元，这本身就是一个值得挖掘的好故事。而且一切来之不易，确实与这位父亲的不懈努力有很大关系。

这种凭借天才与努力，小人物翻身变成功人士的故事确实很容易打动人心。但影片并没有把重点放在两个女孩身上，而是选择了她们的父母。因为就算有才华，如果没有这对父母的不懈努力，两个姑娘可能一辈子都不会被发掘。特别是这位父亲可以说凭借一己之力的确改变了她们的命运。他只能靠不断发传单、打电话、厚脸皮地请求，为女儿找到伯乐。而另一方面，他又担心女儿从小成名会对她们的成长有负面影响，不断希望能先把她们培养成一个谦逊踏实的人，再进入赛场。他偶尔固执，偶尔会让人觉得是望子成龙，但他又很有远见、头脑清醒，不能否认的是，他绝对是一个负责的好父亲。而且，最终一切都证明，他是对的。

近几年来，因为大部分电影在突出女性角色，往往她们周围的男性都被塑造为坏人或有毒的人，看到这样一位好父亲真觉得稀有。但其实很多好姑娘的背后都着优秀的父母，本片中这对夫妻绝对可称得上的模范夫妻。也许生来贫困，但他们的光芒却注定不会被平凡所掩盖。相反，如果父母并不是好榜样，又无法给予她们足够的爱与引导，最终的结局就可能是浪费才华，比如我们看到过的电影《我，花样女王》里的Tonya Harding. 某种程度来说，这两个都是描述体育题材的人物传记，两个家庭都很普通，女儿都很有才，但最终故事的结局却大不同，而最大的区别就是女孩的父母。

这位父亲有五个女儿，还生在洛杉矶最不安全的地方，如果他不是一个负责的好人，你们可以想象，这五个女儿肯定会面临很多的危险、负面影响，然而这五个女儿却不仅很乖还很上进。印象最深刻的是父亲给五个女儿看《灰姑娘》，然后问她们学到了什么。每个人都有自己的理解，但父亲却说，这个故事最重要的是教育大家在任何时候都要学会谦虚待人，不管是遭受磨难还是成功，都能保持初心和善良。当然，孩子的母亲在片中作用也很大，是一个坚强能干同样头脑十分清醒的女性。

片中虽然涉及种族议题，但并非重点，而是在一些背景中提及，处理得很自然，不会让人觉得是这一家人以自己的族裔背景去卖惨或博得同情，反而是更多地体现在父亲想要改变他们一家人的地位有多么艰难。不过非裔家庭的文化特色和他们自身的幽默感绝对在影片中有直接体现。

这个故事其实很像一个童话，只是主角不是后来成为公主的女孩，而是她们的父母，这本身就是一个很有趣的故事，很值得作父母的人看。

威尔史密斯也是制片人，在本片的表演绝对是他演艺生涯里的最佳，当然主要是这个角色本身讨人喜欢且很有趣，但能有眼光看中这个题材、获得信任并完美地诠释这个角色，还是功不可没。影片将于11月19日北美上映与上线HBO Max。看好入围最佳男主角，剧本和最佳影片。

其实这些年奥斯卡也是更偏向这种既鼓舞人心，又能娱乐大众的题材。因为两个女孩都是家喻户晓的网友冠军，美国观众应该很容易产生兴趣，而威尔史密斯的大银幕魅力加上这个不平凡的故事，相信可以深受广大观众认可。华纳作为公司，本片的发行策略也不是走电影节，而是走广泛院线和主打感恩节档期，很可能会在媒体与公众中都获得不错的口碑，个人觉得颁奖季轨迹将与《点球成金》很相似。

【详细】

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