对于“我媳妇都看不下去”，我笑了。身在幸福中的人当然永远不屑于羡慕别人的幸福，更别说是虚构出的。

这样穿越性质套路的电影的确层出不穷，但不得不说并非每个人都阅片无数刁钻刻薄，一部电影也不可能满足每个人的审美和心理需求。

我看这部电影是因为在小红书上看到李鸿其和李一桐的照片写真，那么多明星cp我就被他们的吸引，一见钟情属于是哈哈哈。（你们怎么能对李鸿其这样暖心的男孩子恶言相向呢，李鸿其最帅！演技很到位，修水管那段我看了不下十遍！代入感超强，力挺~）

是对李鸿其爱的魔力拉着我带着一颗简单善意的心去体会情节，在这个过程中我感受到了温暖，本人的确崇尚童话与浪漫，但并不是毫无品味的油腻。为标榜自己的审美情趣随意踩踏别人的梦和向往，不知其可。

对于为什么评分极低，我想可能只是简单的人大都简单到不来几近苛刻的豆瓣做影评而已。你看~在爱奇艺的评分就不低，不是吗？??

布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏，我们在玩游戏时，通常会“进入”一个游戏角色的身体，操控其行为，并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否，这些行为虽然完全臣服于欲望发泄，但并不会产生任何道德困扰，因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说，不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程，但沃斯杀的都是“真实”的人，电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题：不去考虑游戏世界真实与否，我们在游戏中杀人时，到底是以何种身份来完成的？是我们自己？还是游戏中的角色？很显然，杀人者的身体是属于游戏角色的，但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时，她究竟谁？或者说，她到底是以谁的身份来完成杀人的呢？在电影中，沃斯执行任务时，她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离，模糊了当事人的道德抉择，她既可以说杀人的是自己，也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时，即便有枪，她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后，都需要沃斯开枪“自杀”（即杀死身体本来的所有者）来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫，她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望，而回到自己的身体后，她将不得不为自己的文明社会人类属性负责，她不可能在自己的身体里进行杀戮，否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里，她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离，她对此有种隐动的破坏欲望，希望在关系中占据主导地位，因此在男主角泰特的身体中，她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望，因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后，沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情，对于这一合体意识来说，它既不是沃斯，也不是泰特，但又同时是他们两者，沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体，也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚，沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里，真实的身体不再存在，个体身份不再被认知，道德束缚由此变得无力，在此基础上，暴力被不断复制，蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强，成为一种不死的力量，驻留在每个人空洞的虚拟身体里，梦想着永恒。

男主猫王的造型一出，就知道没法看了这片子。

本来将直播红人为了出位不择手段如吃翔等做到彻底，还是可以的。像徒手攀爬结果摔死，开车门跳舞与小车同步结果被撞等等。可惜编剧却选了直播绑架（这个设定本身就漏洞百出，脑残才会直播这个因为必被抓，而且直播绑架不到半个钟就可以抓到人了，根本就没有后面的事，真当警察是吃干饭的？）。

或者后面的“网络成瘾矫正中心”才是好题材，如果把这个做彻底更加加分。可惜导演只想着怎么搞笑了。但全片一点都不好笑！

当“妈妈”这样的台词从金士杰嘴里吐出来时，简直颠倒了他那么多年建立起了的老戏骨形象。这样的辣鸡片他都接，老戏骨都人精了，真不相信他看不出剧本的好坏。

字幕交代主要人物被法律制裁，是国产片一大特色。无法用画面交代人物命运，真是可悲。你要是人物传记，《当幸福来敲门》、《模拟游戏》等那样，用字幕交代生平还说得过去。

全片最亮眼的是女侏儒。

镇长的阅村民广播三人成虎大家都懂王老师被批斗不敢说真话镇长要等上级通知才敢说有地震张供电买蜡烛准备大赚一笔村民砸玻璃抢（地上）食物怕通知早了影响群众情绪粮站没有提前准备责任就大了地震来了也不能影响阶级感情你是学生怎么也跟着瞎起哄呢要是没有事人家都怎么都走了我们必须控制住广播站，这是全镇的耳目和喉舌要按照姓名笔画排序；嗐，这又不是什么原则问题；哦，你这么说原来你排第一啊都十一点了还在扯皮排序问题双数不好表决啊地球听好了，以广播为号开始地震一边抽烟喝茶一边做笔记总得找到一个替罪羊王老师我们的古人说过，我们的古人也做过为什么要让群众知道真相呢，知道结果就行了嘛天灾人祸谁能说的清呢还是让领导决定吧！领导说慎重起见，再议！小赵书记你说！如果不说真相，公信力就没啦！

本身题材好，演员的演技在线。特别是几位老戏骨的表现尤为可圈可点。樊家老奶奶的逝世灵堂前的对话，从此恩断义绝 形同陌路。

端木翀的心思缜密对事物洞察分析，他是一个令人敬佩的对手和有着忠诚信仰的人。不耻于父亲的贪污和腐化以及明哲保身的思维方式。这样的人在任何时代都能只受尊敬而不受待见。

剧情发展的脉络相对清晰后面优于前面，可能导演和编剧的意图是希望层层剥茧依次递进，然而事与愿违：最初我个人的代入感并不好，只是后期慢慢地才才进入看剧状态。

总结：好题材 演员表现尚可演技基本在线。故事情节构架相对合理。缺点：剧情拖沓，前部分铺垫过多，有些絮絮叨叨，后面还可以。不能算精品但还值得一看。

[cp]#幸存者1937# 知道为啥这电影波澜不惊没啥反响吗？开篇一场激烈的战斗，那叫一个惨烈，看那架势双方得死个几百人，结果结束之后镜头拉开，战场上躺在地上的群众演员估计不超过二十人。还有，我军以逸待劳，且知道炸桥之后日军肯定炮火覆盖，更而且，战壕挖的很精致，准备充分，但是居然不挖避弹掩体。你的任务是炸桥，炸桥之后还貌似很有经验的高喊敌人的炮火覆盖马上就来了啊，还是都挖好了战壕，居然就只能蹲在战壕里让炮弹一顿乱炸。我这纸上谈兵没上过战场的都知道早在一战的时候，步兵战壕的下边都要掏一排小洞当做防轰炸避弹掩体。这都是小事，最重要的，平型关战役发生在1937年9月的山西，那时候就算最冷的黑龙江都不可能有如图的景象，为毛夜行军的时候一边下着雨，一边，树上冻成了冰挂？真是能编啊，再写剧本还是找我吧。[/cp]

【详细】

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关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！

看完电影两天了，一直在想神奇女侠1984到底失败在哪里呢？

当然有很多原因，一开始想到的是许愿石太 Bug，破坏了整体平衡性，逻辑硬伤太多；动作戏拖泥带水，不够燃；反派太弱，动机薄弱……。

但仔细想来，最致命的问题，应该是高潮的错置：做为电影，最大的戏剧冲突点在哪里？比如复仇者联盟4，钢铁侠家庭美满，女儿可爱，甚至觉得生态也变好了，但为了拯救全宇宙一半的生命，毅然决然的打了响指，牺牲了自己，这就是戏剧冲突性，一面是个人的幸福，一面是大爱；甚至灭霸也是如此，为了全宇宙的永续发展，牺牲了爱女。所以电影才感人，情绪才饱满。

神奇女侠第一集中的戏剧冲突点：黛安娜认为都是战神的锅，等她出岛宰了战神立马世界和平。结果不然，信仰崩塌，但男友的自我牺牲，重新树立了她对人类的信心。所以男友的牺牲是最大的戏剧冲突点，是全剧的最高潮，是个人幸福和大爱的不能两全，英雄就是在面临这种抉择时才能体现出来。

在神奇女侠1984中，最大的冲突点，就是个人的幸福，和全人类的存亡。老子曰：“胜人者有力，自胜者强。”黛安娜作为宙斯安排的弑神者，上一部杀主神之一的战神如杀鸡，这部对付个许愿速成的豹女，一个生意人许愿石，怎么就这么无力？结果为了变强牺牲了男友，学会飞翔马上就沾沾自喜了，飞了半天回家换身衣服，结果却没啥卵用，还是解决不了生意人许愿石，最后靠嘴炮反转……男友的牺牲变得廉价，可有可无，甚至任何一个放弃自己愿望的普通人都更高贵。

如果这么改：虽然黛安娜因为许愿男友复生而变弱，但在黄金圣衣的帮助下，还是艰难的战胜了豹女（可以有适当的嘴炮，毕竟两人原来关系不差，豹女本性善良，野心也不大，变漂亮受欢迎罢了）；摧毁了许愿石（可以有小男孩的帮助，唤回了爸爸的本性，将许愿石和生意人分离）；甚至让世人都放弃了许愿（透过真言套索直播，让大家看到要付出的代价）；但仍然不能让世界恢复正常，因为神奇女侠自己，还没有放弃自己的许愿……。这就是最大的戏剧冲突所在：神奇女侠强大无比，可以战胜一切敌人，却最难战胜的是自己内心，放弃自己的挚爱。

所以，放弃男友这一幕，应该放在最后、最高潮的地方，就像“卡萨布兰卡”中，让自己深爱的女子离开；就像“泰坦尼克”中，杰克最后的松手；就像复联4中，钢铁侠最后的响指。这样，黛安娜放弃自己的许愿，才显得无比高贵，什么叫超级英雄？不是拥有超能力，而是能自我牺牲，能牺牲个人的幸福，换取全人类的幸福。

在这种痛苦的抉择中，当年天真单纯的天堂岛公主，经过六十几年黯然神伤的内心自我封闭后，终于完全长大，成为真正的超级英雄，这样就可以完美衔接之后正义联盟时期神奇女侠人物成长弧光。

可惜呀，其实电影里该有的都有，就是安排错顺序了……。

最近国产新剧上的少。《奈何boss2》这一季成了无脑糖精;《大唐女法医》整个就boring...《法证先锋4》有些令人失望；怎么就没个阵容、题材令人感兴趣的呢？《完美关系》这就来了。这剧阵容相当不错，佟丽娅、黄轩、陈数、高露、还有曹云金。题材，又是职场女性。橘子盘点的时候提过这部剧好几次，总之就是很令人期待了。首发几集也上了不少热搜：#剧名完美关系、#男主 黄轩演技#、#女二 陈数气场#、#女三 高露气质#、#男配 曹云金#.....未完待续。剧情简介为：女孩江达琳从没干过一天公关，却临危受命接任了父亲的公关传媒公司。是的，女主角叫达琳（橘子总念成琳达）...为了能够抗衡这一切压力，达琳费尽心机请来行业内著名的危机公关专家卫哲，成为DL公关的第四名合伙人。江达琳在卫哲的训练下迅速成长为优秀的公关专家，完美解决了一个个公关危机。而身患焦虑症的卫哲，也在达琳的影响下重新找回了真实的自己。两人带领众员工重振DL公关，成为了危机公关行业的超级英雄。感觉很燃很热血，不会是女版《棒球大联盟》，中国版《丑闻》吧？但看了前几集，橘子微微一笑，打了一星。虽然是女性剧，但先出场的是男主角卫哲。独立公关，躺在椅子上接受心理治疗。他接受了一个案子。知名男主持人和嫩模约会被拍，舆论哗然，男主和助理临危受命。本来助理不想他接这个案子，但男主跟对方是多年的老熟人了。再加上这种程度对他来说是小case。这里铺垫了一下男主的性格，很自我。专业技能是有的。一个调虎离山计帮助客户躲过了媒体离开了酒店。模拟还原了现场，发现这个视频拍的太刻意了。所以找到了视频发布者。一番逼问之下，套出了视频系嫩模自导自演。既然掌握事情发生的缘由，接下来就好办了。于是重点变成了如何处理男主持人和妻子的关系。不过客户老婆新聘请了一个公关顾问。而且妻子离婚的决意很明显。男主被这一出出整的很恶心，去喝酒缓解结果晕倒了。撞到了对家，还被对方告知自己得了焦虑症。也就出现了开头看心理医生这一幕。说实话，男主这条线进行到这里，橘子还是看不明白编剧想讲什么....而且他晕倒之前本来是苦口婆心劝主持人老婆的。在心理医生那儿又说对方想上岸，也就是决意离婚，他也不拦着。结果出院之后又说：你想离婚啊？这个婚你们离不起。逼逼赖赖一大堆的，搞得人家真的离不了。不是，这到底是在干什么？折腾了这么多我除了知道男主是个不婚主义者，不了解女人之外，没有得到一点有用的信息。这个人设呢？就只是自恋和自以为是吗？他的世界观人生观和价值观呢？完全搞不懂编剧在写什么啊.....再来看女主这条线。女主27岁，在澳大利亚卖房子。为人很实。卖富太太一个大房子，在老板眼皮子底下说房子死过人。真是绝了。当女主可以在浴室说时，她选择了比划；当人家这看看那看看你也可以说时，她选择了支支吾吾；反正你老板也听不懂中文，“死过人”三个字多简短多容易说啊，怎么就在人眼皮子底下说呢？我真的服了。就这样，生意黄了，女主被开了。编剧可能是想打造女主是个有正义感的人，但给出的理由是：咱们都是中国人。女主失业没关系，反正她是个富二代。只不过她父亲参与的一个基金钱空了，主事人跑了，她父亲也就被牵连，躲在外面不敢回来。女主父亲的公司dl——达琳公关就乱了。公司的几个合伙人就很着急，尤其是元老斯黛拉，她和手下商议了一下决定推自己做总裁。但是女主父母肯定不会将这个位子拱手让人。女主爸这边指挥，女主妈一边紧急call女主回国。一边拉拢公司的其他两个老总。于是在董事会当天，斯黛拉本来信心满满。结果刚下飞机的女主就赶到了。投票表决的时候，原本说好的两位老总也临时倒戈。于是，女主这个卖房子的小白空手套了个公关公司的总裁位子。女主这条线还是很明晰的，一个菜鸟面对一帮老油条，尤其是一帮slay的职场女精英还挺有看点。至于男女主是怎么有交集的，非常俗套。俩人都在喝酒，女主喝醉了男主帮她买单并且打车。第二次再喝酒男主打招呼，女主不记得他。男主开玩笑问她要钱并说她喝霸王酒。富二代女主扔了一张银行卡。梁子结上了。接下来，女主作为达琳总裁颁发独立公关人奖，得奖人自然又是男主啦。现场还着火了，所以估计又结缘。后续男主加入了这家公司，肯定有数不断的谈情说爱。捋了一遍主线剧情橘子觉得这些看似没问题，但仔细看真的哪哪儿都不对。先说两位主演。黄轩，这是他继《翻译官》里的程家阳第n次演精英人设了。每一次，都演的那么自以为是趾高气昂。压根不像合作公关，倒是像甲方爸爸，一讲话我就：不听不听。以前的话还有那张帅脸撑着不至于令人反感。现在每一次大特写都emmm....还有他对主持人老婆这幅劝和的样子。恕我直言，真的太像七大姑八大姨了。佟丽娅更糟心了。橘子对这位漂亮姐姐没有任何恶意。但是为什么要给她安一个这样的角色？傻：当老板面就直接说这房子死过人。白：对公关行业一无所知，干啥啥不行；甜嘛，倒是一点也没有。所以这对主角压根没有一点cp感。职场完美关系真不至于，压根是工厂姐弟既视感；再说细节，这剧导演之前导过《创业时代》，但老实说这部剧比《创业时代》还要难看。第一集播的时候我以为是剪辑的预告。搞交叉，一下子在上海，一下又在澳大利亚。一下子在男主那儿，一下子在女主那儿，还穿插着女主父亲和陈数三人组的戏份。导演肯定想展示大卫·芬奇式的多线索并行。但不好意思这是电视剧，你搞这种反复横跳观众只会觉得剪辑失智。还有数不胜数的尴尬情节。男主去看心理医生，先不说这儿哪有让你躺着的心理医生。医生：你是公关男主：英文简称pr医生：public relations男主：public resetment啥呀，这就英文battle了，医生和患者咋会这样对话？男主让助理背法则：“我们是谁”“我们是问题的解决者”这段简直没眼看，比《精英律师》里戴曦背法条还尴尬。关键这条法则还叫卫哲法则...男主这个助理人设也是一言难尽，各种怼人，不专业。你不上谁上，你是助理啊！你能专业点吗？就算对方是渣男也是你的客户，完全不可以这么说话的吧？还有人家说老家话跟你有什么关系啊？歧视外地人吗？说实话，要真这么横这么刚还没什么编剧给了一个理由是：小姑娘刚失恋。我的个亲娘耶，还是那句话，编剧真的跟女性有仇吗？不会写就不要写好吗？还有数不胜数的细节bug：哪儿有你一踏出酒店门口摄像机话筒就往你脸上咔咔地凑？索菲特酒店工作人员是空气吗？哪有在签字的时候，当着大boss面把客户拉到旁边叽叽咕咕，然后客户立刻就不签了。还有女主被开这里，2020年了，早在女主和老板回去的路上就会说这件事。而不是当着办公室人的面。老板不要面子的嘛？开个发布会，女主一顿怒怼记者。然后大家齐拍手鼓掌叫好，女主slay全程。主角光环用的我尴尬到头皮发麻~从热搜主演气质气场这些虚无缥缈的东西来看，这剧真的太虚了。根本配不上芒果台黄金档这个位置。也配不上陈数、高露这两位演员。加上之前《下一站是幸福》里的曾黎，这种资历和外形的女演员怎么还是屈居于这种三流无脑傻白甜剧？各方都在说要对中生代女演员好，她们这种更美更有演技的不该只演镶边的配角。当然，这还不是《完美关系》这部剧最讨人嫌的地方。最令人迷惑不解的地方是：我国职业剧可不可以演一点接地气的工作？动不动就是什么微型企业，公关，翻译官，谈判官。就算是医生、教师、警察、律师这种已经拍烂了觉得观众看腻了不拍了。那你能不能多一点开厂子的老板？《鸡毛飞上天》和《大江大河》大家都看得挺开心的。至于护士、外卖员、程序员这种最常见的职业，那真的是想都别想，到底还能不能看到普通人的普通职业生活了？你拍这些到底有什么意义？是想让观众了解这个行业，助力中小型企业发展？不，只是为了装~我们超级高大上，超级不一样，我们在解决别人的问题。我感觉你在无中生有、暗度陈仓，你在凭空想象、凭空捏造，你在无言无语、无可救药，你一路走好。悬浮在空中有意思吗？真的是太难看了！

现在的电视小鲜肉真心看不惯，连个哭戏笑戏都拍不好，好意思拿那么高片酬！这部戏的演员基本都演技不错，剧情总体其实还是贴地气，不明白那么多人给一星是干嘛？说什么价值观不符时宜，都是一群中了所谓新时代女性的毒太深了的，人都有成为中年、老年的一天，等你到了那个阶段会明白编剧有多实际了，不是什么都要赶时髦才叫tm的有个性！不喜欢评论就继续去看脑残傻白甜吧??！