电影原名中国女排，这是一个很难被浓缩进电影体量的宏大主题，陈可辛大胆挑战，结果在戏内戏外都壮烈失败。从艺术创作的角度来说，越大的题材越需要找准切入点，郎平自然是很好的选择。然而问题在于，以“中国女排”这四个字立项，兹事体大，选择突出个人，付出的代价就是更名、删改、遭遇当事人抵制、以至于最终失去了全体老女排的署名权，让几经波折终于面世的成片留下了无数古怪细节。

然而这一切都是非战之罪吗？并不见得，编导团队对题材的把握偏差才是根本原因。全片最值得玩味的一点是，08年北京奥运会上的中美大战被提高到了灵魂线索的高度，一头一腹两次呈现，以至于很多人都会以为这至少是一场奥运半决赛以上的关键战役吧？其实，那只是一场并没有决定性意义的小组赛，中国输球以后照样小组出线了。

编剧选择这场比赛作为片眼，而把04年雅典夺冠的冯坤赵蕊蕊们完全忽略，无非是为了凸显郎平身上的戏剧冲突，并为之后回国执教设伏笔。这就完全陷入了拍个人传记的思路，而不是在拍一部属于中国女排的史诗。从剧本的第一幕开始，编剧的思路已经跑偏。原本只是寻找一个切入点，结果却另辟出了一条大道，于是最终种种乱相也就不难解释了。你要是陈忠和，看到04年率队打出的奇迹功勋被彻底抹杀，自己在“中国女排”这个命题中成了郎平光环的陪衬品，你会不会光火？

那即便作为《郎平传》来看，这是不是一部优秀的体育电影呢？依然谈不上。在我这个以体育为本职工作的电影迷眼中，大多数体育电影都有一个通病——过度强调精神力量和戏剧张力，忽略基础层面的技战术价值。这也难怪文艺工作者们隔行如隔山，竞技赛场最精彩的技战术对抗往往最难拍，而表现精神力量则只要喊喊口号瞪瞪眼。于是就有了体育电影里放之于任何赛场皆通用的精神胜利法，这部《郎平传》也不例外。女排精神当然是重中之重，但如何把精神化作实战，训练中怎么练，赛场上怎么打，细节寥寥，再浓烈的精气神也不免显得空洞。更不谈为了制造戏剧冲突，竟能让两队主教练赛前来一场掏心夜谈。传记片不排斥艺术加工，但至少应该尊重常识。

好在通病之下，这部大作依然有配得上期待值的亮点。白浪和新女排的真人演出竟比巩俐黄渤更抢眼，比赛场景的超逼真还原也带来了强大的视觉享受。而最让我惊喜的是，同样着力于诠释精神力量，陈可辛能从为国为集体的老调子上升到了为实现个人价值而努力的境界，更说出了“我们过去之所以只想着赢，是因为内心不够强大”的台词。这给女排精神注入了更具时代感的全新价值观，令人为之一振。然而，最终经过修改之后确定的新片名，却依然是《夺冠》这两个字。

综上整体感觉，这是一件在创作者、被创作对象，以及创作背景三者之间充满着违和感的成品。电影从初创到最终被呈现出来的全过程，应该会比电影本身更精彩吧。

以为会是又一段传奇的故事，却是一段哀歌。

可能创作者回避那种宏伟叙事，故事中许多部分是在对白里一笔带过，甚至都没有镜头——录音的作品何时制作？又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章？成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨，回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中，消失的那晚他去了马丁女友那里，只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿，一种致敬。

全片都布满了对精英的尊重对天才的赞颂，连充满失望和悲愤的情绪也是在为这位天才的独特进行雕琢。这里有一个很大地冲突，就是如何对待天才？片中人们的理解也是我们大多数人的理解，天才应该有着美好的前程，他们理应被更多的人所知被奉为更高级的存在，但是故事的主旨却强调另外一边——天才需要回到人群中去，为那些无名之辈发声，我觉得这已经是英雄特征了，甘愿脱下华丽的外衣走入平凡命运的磨难中，历经颠沛并坚持下来，将自己独有的才华作用在群体的精神重建，名字之歌是记录是历史，也是启示是未来。

他是天才，但主人公马丁和他的成长让我们看到天才同时也有凡人的一面，生活和烦恼多是世俗的，战争中与亲人相隔给他的成长中带来了虚无放纵，小偷小摸里能看到这种无所谓无所畏，成年礼前讨论着粗俗的性别观，争强好胜自以为是，能够解释他与众不同除了出众的音乐演绎也许就是自负的姿态从表情言语变成了行为，变成了突然消失和永远消失。对宗教的疑惑我理解是一种无助，真正能走入他内心的只有马丁，面对天才马丁只有一种态度，就是尊重，特别在意他，接受他身上的许多的好的不好的东西，一方面是音乐世家的熏陶教育，另一方面是对天赐才华的怜惜，这也是整个“寻找”过程的动机，找到dol之后的马丁所想的依然是音乐会，依然是面对父亲的自责，依然是“他到底来不来？”，直到片尾留下的信中才给出了所有的解释，解释这位天才的忧愁苦闷。

是不是面对天才的时候就能化解一些分歧？片尾的提琴表演由对挚友、对同行、对同胞、对观众几个片段组合成，天才并没有将自己打开传播出去，而是反过来将人群的名字和命运带到自己身上来，全片都没有看到dol被广为流传，只看到他消失了他又消失了，只有他消失了，才会被更清晰地记住，背后的记忆与之相关的精神雕塑才足够深刻地矗立在历史中。

芒果Tv继《明星大侦探》和《重返地球》之后又出现的新作《密室逃脱 暗夜古宅》，可以说是满足了一大批的国内密室爱好者，作为一个违密室爱好者，看了两期节目了，来说说我的观后感。

首先毕竟是网综，受限少，什么女鬼啊，狗追人啊这种看似危险实际安全的手段可以随便上。盗墓对抗这个游戏机制我比较喜欢，这点对密室研发者其实也是很好的一个启示，毕竟盗墓题材对抗类的还真不太多，一边盗一边守值得借鉴，估计用不了多久就会出同款了。

其次是败者惩罚，狗追人其实是个心理战，狗是训过的，只会咬背包，这点大家都知道，但真正追起来就算明知道没事跑起来刺激感还是有的。很多对抗类主题其实是不太会对失败方的玩家有什么实质性的惩罚。

剧本人设论太强，看了第一期，有种力捧唐禹哲的感觉。其实这也无可厚非，毕竟唐禹哲在第一期明星里面名气是最高的。在加上剪辑的操纵，很容易让人对里面的夏至远粉转黑或者路转粉。但是真的全请素人又可能没流量，所以勉强可以理解。

第二期我个人比较喜欢的地方，剧情反转-团体内奸模式其实还挺常见的，但结局反转成「其实没有内鬼」引出「人和人之间需要信任」顺带扣了下题就是件有意思的事了。而且细心的人应该已经注意到了，游戏本身含有很多误导指向线索（参见唐独自跑假面小巷），这也让设定也让后续的剧情发展变得更为合乎情理。

感官刺激-其实比起常见的真人密室逃脱，《密室逃脱暗夜古宅》更像是户外解谜与室内解谜的结合版，不过不得不说综艺还是会玩，天降蟑螂，真蛇水牢啊都是敢用，当然毕竟是秀，参与者都是演员，也比较容易控制，从结尾片花来看，曹曦月看样子吓得不轻。

总得来说，如果10分是满分的话，我给《密室逃脱暗夜古宅》8.5，希望后面的节目会让我更加看得进去。

一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏，但是越看到后面越是伤感。杨佑宁是土帅了。眉目清晰，脸庞坚毅，身材挺拔，年代感。看怪了小鲜肉，才发现这才是我的菜。李淳和李安长得太像了。杨佑宁缺一个好的剧本好的导演，一定可以红起来的。期待李安导演可以拍一部海峡的故事。就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇，难怪一直看得眼熟，太像了。。。

金刚女郎当妈妈后干枯的面容没什么对劲，天使般的兄弟两也没什么不对劲，上帝给的高智商连同生命提前收回也算对劲。要灭坏继父开始跑偏了，不至于讲话夹生、计较你家树叶跑我家来、怎么着了继女就得被狙杀。不对劲的是正邪逻辑上的硬伤啊。坏继父罪不至死，笨妈妈都知道有媒体、fbi等有关部门应对此类问题更有效强势，天才儿子浅试相关部门后便策划狙杀，好像巴不得检举无效：别说我没走正常渠道啊，既然你们不管，我让俺娘击毙他。天才儿童毕竟还是儿童，笨老娘拿儿子的手短，在不断的逼逼下被逼的差点就成了杀人犯。温情光明天使设定就此塌方。

不如不搞温情，搞成暗黑心理惊悚片，能说的圆。

《西汉帝陵》与《大唐帝陵》都看完了，说一下感受：1.西汉篇更偏向于历史考据，整篇对账工整，开篇词写得极其大气，结尾一定会点题，最后的镜头定格在帝陵的图片上；唐朝篇更具文学性和观赏性，台词写得寓意深远。2.唐朝篇作为第二季，动画制作更加精美，西汉篇里面的古人是不会动的也不会说话，唐朝篇里面的古人都会动会说话，真的像在看动画片一样。3.西汉篇人物在互动的时候，屏幕上会打出史料原文，唐朝篇不会，唐朝篇更多的是从动画古人的对白中推进剧情。4.西汉篇切入点就是帝陵，会详细介绍帝陵封土大小，陪葬，陵邑等，估计是因为西汉帝陵在地面上，考古工作相对容易开展，资料也更多，唐陵都在山里面，几乎没被挖过，这方面资料太少，因此帝陵本身的介绍相对比较少。5.唐朝篇有结合野史和演义，西汉篇没有。总体来说，西汉篇更学术，风格偏考古；唐朝篇更文艺，风格偏演义；如果是史料干货肯定是西汉篇更好，但是个人觉得唐朝篇的台词和动画，为整部纪录片增加了很多趣味性；看西汉篇的感觉就是真的在看历史纪录片，唐朝篇让我觉得像在看连续剧，所以从观赏性和趣味性上来说，唐朝篇要好一些。最后，唐朝篇没拍完，到李隆基上台就没了，还会再有下半篇的，期待(?˙ー˙?)

只有你的对手才知道你是什么样的人。

不在舞坊宰刘义康，

刘义康的对手，沈骊歌的老师最有资格回答。

因为行刺案是他策划的。

为这个案子，他准备了哪些执行人员？

除了沈骊歌，

还有，

刘义康府中一直跟随刘义康的书童，这人在书房里能尾随刘义康但砍一刀扑空。

刘义康府中给书房刷桐油漆的仆人，他们后面还拿大木棍顶门困住火海里的刘义康。

刘义康府中往水池里藏匕首的丫鬟，她们后面乘乱帮沈骊歌打掩护。

这么多府中的人，都是刘义康的对手。

这些人，

随便挑一个平日里刘义康看书赏花的日子在府中下手，岂不是更好？

毫无防备，突袭一下。

为什么没挑？

统统都忍下来，非要等着寿宴逃命来这最后一击。

不干，

是因为成功不了。

刘义康就从来没有毫无戒备的活着。

一个人人得以诛之的恶人，能活下来那可比好人难多了。

他就像一匹独狼。

你以为他来舞坊没有戒备吗？

错了。

他带了一个大掩护。

这个掩护叫：二傻子陆远。

嗯，虽然陆远现在上蹿下跳的，但我觉得他不够BOSS级别。

只能算开胃小怪，

大概二十集左右就要下线让位给最终Boss。

为什么说陆远是掩护呢？

因为开头空城小朋友跑进来和骊歌说：

“陆远他们真的来了。”

一个“真”字，

说明谁都没指望陆远会来。

陆远的到来，都是偷袭。

虽然舞坊在京城开了有些时间，骊歌他们在这夜夜跳孙太妃的舞，都已经有些名头。

但陆远还是很疑惑。

这些舞妓怎么会懂宫中的舞？

他想献舞，又怕有问题，所以突袭检查一下。

既然带着戒备来，

你说陆远在舞坊外会备下多少人马？

会非常多。

把舞坊围的是水泄不通，沈骊歌的师傅都不敢轻举妄动，陆远才敢踏进舞坊，

然后，

刘义康就，呃，很不厚道的“借用”了陆远的保镖。

他也乘机探了一下“对手”窝。

这个人，胆是真的肥啊！

他装病的这几年莫不是鹅肝吃多了？

所以，身上又肥，胆又肥？！

阿西巴！

陆远太可怜了。

怎么如此自不量力挑了这么个人当对手呢？

陆远想干掉刘义康，但能力不够。

你看刘义康就敢借花（陆远的保镖）献佛（沈骊歌的师傅），

陆远却只能自带家底来见老佛爷。

两人胆略，一望便知高下。

沈骊歌的师傅也不是省油的灯。

既然对手刘义康欺负陆远傻，那我也干，玩傻子，没负担啊！

所以，他派出沈骊歌找陆远谈判。

沈骊歌利用陆远想不脏己手的借刀宰人，让陆远放行寿宴行刺案。

成功达成目的。

也同时导致陆远在现场不断宰人不留活口。

这段戏，我在今天打算写剧评时，发现被剪了。

很可惜。

企鹅，你家人员可以再自信点，这戏我们看得懂。

同时被剪的，还有沈骊歌夜探跳舞的凤凰台。

刘义康知道有人要宰自己，还是放行了。

反正左右都是宰，那还是看看你们有没有能力宰我吧！

这个男人对自己的能力，超级自信。

与一个一晃而过的细节。

这个镜头非常重要。

刘义康去瞧了受伤的竟陵王，然后注目了造成伤害的箭簇。

这个镜头代表：

刘义康知道自己真正的对手是谁。

不是陆远。

陆远是他能掌控的，能力够不上野心的二傻子。

沈骊歌师傅摆这一局的最终目的，就是为了让刘义康看到这个箭簇，附带沈骊歌。

这个下一集说。

最后，我想和企鹅说句同行的话：

你家1600万的广告资源丢水里了，不冤。

飞驰人生给了这么一个，不那么悲惨的悲剧结局，最后冲出赛道，明显张驰已死，赢了比赛，破了记录，献出了生命。

至于最后那段与飞机赛车，是浪漫主义幻想，让悲剧色彩没那么浓重，和一步之遥里车祸后，汽车飞上了天空有异曲同工之妙，另外这个结局设定也更适合春节观影。

飞驰人生电影还是挺感动的，值得一看。

现在什么人都能演戏吗？恕我真的get不到男女主的颜??男女主演技好差，表情很生硬，演技差到连配音都拉不回来…蒲熠星不是素人吗？我记得还卖的是学霸的人设…也来演戏刷眼熟啦？饰演男主的蒲熠星是教资萝卜坑上过rs的芈十四的男友，饰演女主的是芈十四闺蜜，俩人带资进组？这种阴间cp谁嗑得下去啊？不论是演技还是他们戏外的关系都让人很出戏…这部剧的制作、剧本烂到简直还不如短视频平台的那些短剧??这部剧到底是怎么过审的啊？

封面不是写改编竹已的奶油味暗恋吗 这是啥 这是全改了吧？是不是只借鉴了人名呀？林兮耿还是男的？我怎么记得原著里的林兮耿是女的？而且原著里的男女主都是属于很好看的那种 这俩啥？我也不是说丑 但就是好看不起来 只能勉强说是耐看 粉丝也别来骂我 就事论事 最后就是 剧情完全不对ok？我不知道这部剧导演有没有声明过什么 但是这剧绝绝对对就是除了名字和原著两模两样

第一次看电影遇到这种情景的，孩子们全程大呼小叫，跑来跑去参与的。身边的两个孩子，一个12岁，一个7岁，7岁那个，姐姐当年给她取名“小花”。一晃眼，十几年过去了，早教片里，巧虎一直输出正能量，比某羊和某熊强太多了，对于我们目前低龄儿童动画片制作者而言，还是需要多学习的。孩子阳光，前途光明，孩子狡猾，投机取巧！

十年的情怀，孩子大了，我也老了。

这电视是我见过最气的电视之一，讲究政治正确就算了，国军将官大多都是抗日英雄，在抗战期间军队已受到重大损失，主力损失殆尽，疲于战事，再有派系较多，利益不同，战败难免，但绝不是穷凶极恶之人，我们中国人可以正确分辨法西斯份子或过往匈奴、蒙古冷血铁蹄之下谁是恶人，谁是战士，谁是英雄，却无法正确看待为我们浴血奋战，在抗战中牺牲三百万之众铸成万里长城的国军将士，是民族悲哀，拍这样的不切实际的电视剧，担心遭天谴

之前看了导演的疯人院 非常喜欢 希望能拉到投资继续拍二 把没讲完的故事讲完??

这部云端非常棒 台词简单明快 很多细节和铺垫还有导演的暗示 都在短短的20分钟时间里展示出来 节奏紧张刺激 最后几集反转的很过瘾 也讽刺了许多社会阴暗面 期待第二部

我有看很多评论区说看不懂 我只能说 这不是下饭电视剧 少看5秒可能就漏掉了一句或者一个关键台词 好的悬疑推理剧 都在在不经意间告诉你一个关键信息 才会有最后精彩的反转 ，哦! 哦!个不停

空难叛乱反杀救援脱险片。一架飞机遭遇恶劣天气紧急迫降在一个不知名的岛屿。岛屿上的叛乱分子抓了飞机上的乘客想要勒索。机长和飞机上的一个罪犯合力救出了飞机乘客，并在救援小分队的帮助下，驾驶修好的飞机逃出生天。杰拉德巴特勒继续陷落系列，救援救助，就是有点名不副实，飞机没有陷落，而是飞机乘客陷落了而已。

为了节省航程，在明知道有恶劣天气的情况下，还是继续选择该条线路飞行。飞机遭遇电击在一个不明岛屿紧急迫降。飞机损坏不能继续驾驶，因为无线电联系等系统出现了问题，没有办法联系。机长让乘客们在飞机附近休息，自己和飞机上的一个罪犯一起去找地方联系总部。他们在一处叛乱分子的房屋里找到一个电话，打出了电话通知了女儿。同时，岛上的叛乱分子找到了迫降的飞机，然后抓走了所有乘客。机长和罪犯看着乘客被带走，抓住两个留下的叛乱，知道了叛乱分子要抓乘客去哪里。然后他和罪犯摸了过去，为了救出乘客，机长自投罗网，去找叛乱分子的头目，结果叛乱分子要当场处决他，被赶来的救援小组救下。然后大家一起逃到飞机附近，叛乱分子也很快赶到，机长准备尝试驾驶飞机逃离。再救援小组和罪犯的掩护下，机长驾驶飞机带着乘客和救援小组飞出了叛乱区。罪犯带着赎金逃跑了。

一开始以为会有人来营救飞机上的罪犯，让飞机陷落，结果是联合罪犯与叛乱分子大战。整个片子没有什么高潮，感觉还没怎么样就结束了。而且叛乱分子的战力与救援小组相比，相去太远，根本不是对手。甚至是罪犯和机长也是分分钟秒杀叛乱分子，看来也是一些乌合之众。只有狙击枪爆射叛乱分子，很是热血。几个女乘客颜值不错，可惜没有怎么发挥。

《观海策》上线不到一周，成绩不俗，就我观看的这几集来说，还是瑕不掩瑜，可圈可点的。

首先从整体来看，观海策的背景庞大，上线前用了三个资料片为观众铺设世界观，用心之极。《观海策》的背景架构，利用盘古开天与大禹治水的神话入场，架空出新的世界格局，有中国古代神话传说作为故事基础的历史背景，这样做，既规避了常规穿越题材容易过度杜撰历史的毛病，又能在一个具有中国古老传说为基础的大陆上衍生出新的故事，颇为用心。

当然，世界观如此庞大，没看过世界观资料片的同学一开始可能陷入这“这就是架空”的想法里面，但如果不做资料片，直接在正片里展世界观，对编剧的功底要求十分之高，《观海策》的做法显然是简单又有效的。

其次，《观海策》主打“真武侠，真古风，真国漫”，从这一点上，就可以看出《观海策》看中的几个关键点：传统文化、武打武侠、中国元素。

对于传统文化这方面，《观海策》主打《山海经》和《战国策》，也就是说，故事当中会出现很多山海经当中的奇妖异兽，且在国战的前提下，也会有许多战略计谋的运用，这无疑给故事增添了许多爆点和趣味性，但在目前更新的几集来看，奇异妖兽略有出场，排兵布阵没有体现，剧情节奏也略微缓慢，但因为更新的集数太少，无从评判，但个人对后续剧情还是颇为期待的。

既然走武侠风，那免不了要有许多打斗场面，《观海策》做的比较优秀，人物武打动作流畅，身姿优美，每一个打斗分镜都拳拳到肉，戏分很足，武术设计不错，场面hold的住，比较精彩。

对于“中国”这一元素，很多历史题材的国漫都受日漫影响，要么人物建模网红感，千篇一律的大眼睛巴掌脸，要么画风日系清新，没有独特性，早就忘了什么才是具有历史沉淀感的“中国”元素。其实可以参考《妖猫传》，先不说它的故事讲的怎样，它给人们展现的大唐盛世就很有味道。所以说，画风什么的，不能一味追求视觉效果的美感，要贴合故事发生的时代背景和整体基调。很多国漫都忘了，能引起观众共鸣的国漫，恰恰应该是致力于展现中国独特文化氛围和美的国漫。

历史题材的国漫走沉淀感的画风，《观海策》可谓独树一帜，有观众觉得不适应浓墨重彩的画风，但其实这正符合了《观海策》故事的整体气质，个人觉得好评，在众多国漫里极有辨识度。

《观海策》的制作团队不错，人物毛发、皮肤、武器、服装器物等等质感都很好，细节截图放大仔细看，十分细致，灯光阴影也不错，渲染跟隔壁几家比真的是很良心了，起码你看不到人物行动时有奇怪的边缘灰蓝色阴影。但还有一点需要改进，就是人物口型和表情，有些角度美如画，有些角度却显得僵硬不自然，这其实也是3D动漫的通病，但总体来说，瑕不掩瑜，值得鼓励。

最后，期待《观海策》后续剧情的发展。

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