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作为山东人,对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现,剧里最吸引我,竟然是何老师,这位烈士的遗孀,这位害怕自己凋零,最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧,顺着剧里走,怕是在那个年代才有的,当时人们不认为的悲剧人物,现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏,走之后的路上再去寻觅吧。
作为山东人,对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现,剧里最吸引我,竟然是何老师,这位烈士的遗孀,这位害怕自己凋零,最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧,顺着剧里走,怕是在那个年代才有的,当时人们不认为的悲剧人物,现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏,走之后的路上再去寻觅吧。
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零元cp元一玲珑的琐碎至情(爱情)与火屠克银葭的牡丹亭式至情(爱情)碰撞会产生怎样的火花?当两对爱人身心合一时的大胆设定!!!(这场戏镜头语言表达的非常棒)漫长的时间累积造成的不同类型的情感厚度欧丽娟老师文学课话语改动向摘录+感悟个人见解:(仅代表个人的一些粗浅揣测,我想站在观众以外的视角看待这部剧,每个人都有盲点,欢迎大家相互擦除)零元cp两小无猜(偶尔分歧也正
零元cp元一玲珑的琐碎至情(爱情)与火屠克银葭的牡丹亭式至情(爱情)碰撞会产生怎样的火花?当两对爱人身心合一时的大胆设定!!!(这场戏镜头语言表达的非常棒)漫长的时间累积造成的不同类型的情感厚度欧丽娟老师文学课话语改动向摘录+感悟个人见解:(仅代表个人的一些粗浅揣测,我想站在观众以外的视角看待这部剧,每个人都有盲点,欢迎大家相互擦除)零元cp两小无猜(偶尔分歧也正常),一起成长,慢慢了解彼此的脾气情性,曹公认为爱情并不是强度的爆发,它要的是细水长流,我们彼此能够在将来的人生当中是在日常生活里面相互扶持与体贴(很显然零元cp就是,很多眼神和日常的逗趣互动便能感受到他们的情谊,而并没有选择靠流水线工业糖精去堆砌,这种自然真实的糖类,给编剧n个赞????)俗语说:“万两黄金容易得,知心一个也难求”(其实零元更像是一个知己式的爱情,不像才子佳人小说虚构虚拟的那种,他们是给你一个很真切的日常生活的彼此的磨合,彼此的加深,有着现实基础)所以大家注意:不但呢爱情可以在日常生活当中假戏真做,然后呢弄假成真,当它成为真正爱情的时候,同样是体现在日常生活中,不需要钻石??,不需要鲜花??,这句话不就对应银妆妹妹表述的单靠物什不能换来真心的,零元cp的互动糖不就是他们日常生活中体贴到彼此心灵的各个面相吗?(例如元一用手拖住玲珑)举个例子,有些人在生活中会问吃了多少饭,玲珑吃饭相关的戏不就是编剧想让爱情体现在非常琐碎的日常生活中?元一对待失智玲珑很有耐性,将微不足道的小事情放在心上(不喜欢小口吃饭的女孩),或许在一些人看来这些小事有些好笑至极,可以婆婆妈妈到极点,甚至可能会有一些观众认为这是“无谓扯淡之极”,可是回头想想却是“沥血滴髓之情至神也(脂砚斋说的)!!!(这不就是前期后续零元的故事编排方向吗?)”这不就是“换我心,为你心,始知相忆深”吗?零元不就是设身处地换对方的立场,用对方的心去设想吗?换我心,为你心,这中间有多么深厚的爱!!!所以才可以用脂砚斋说的沥血滴髓去形容!!!真的是磕到骨子里去了(这怎么有点和当今的磕cp相适用??)零元之间不就是从彼此最内在的精髓里面焕发出的温情吗?所以这种感情被脂砚斋评为“至情至神的感情(这里借指剧中的爱情)”但是但是,曹公是与牡丹亭对立的,银葭和火屠克的故事虽然着墨不多,但是很有牡丹亭的既视感(情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生(祖宗奶奶幽魂借后辈孙女而进行一种复生)),所以银葭火屠克的情在汤显祖那是伟大的,但这又和零元站在对立面(零元没有那么激烈),这种爱更追求强度甚至情欲混淆(做出鲁莽的弑父行为),更像是以欲带情,是否是包装成生死的欲望偷渡(个人认为编剧安排火屠克被冤枉是否是既为表达这种至情做个铺垫?又借此揭穿元氏谎言),这大概是表达虚构与现实的差别,但是现实是有法则的,当体现在琐碎的平凡的各种生活面相的至情能够与激烈的爱情做相互碰撞,互相体会,能否从对立走向和平呢?我们是不是可以抛弃我们不知不觉被这个时代某种强大壮丽爱情观所影响的一些观念,重新去思考我们到底要的是什么?(所以祖宗奶奶这种偏向于虚构的情感是否注定它要很快下线),你到底追求你想要的?还是珍惜你即将失去的?你到底是追求一个给别人看的,追求那种震撼力烟火绽放式的美(但转瞬即逝),还是你珍惜你身边也许很平凡,但对你来讲是真的不可或缺的一种心灵的依靠。或许成长学习以及表演就像破茧成蝶那样,不断否定反对你自己,不断超越你自己,那真的是拆机裂骨般的痛苦,但没有这种痛苦人不会真正的成长,我们在打击既有价值观的同时就是让自己更开放,迎向一个更高更广阔的一个多元包罗万象的世界(美好的乌托邦哪有那么容易建立)END:请大家在尊重戏剧创作和相貌多元化的前提下在豆瓣等平台发表言论,当你以极其主观的个人喜恶去评判一些事或剧作时,是不是一种野蛮原始的情绪宣泄与言语暴力施加,所以我对于那类的豆瓣用户是批驳举报的,或许我的行为在一些人看起来不够妥当,但我真的很想为原创市场的不智消费者进行建议后清障(多次反讽,怒讽某些豆瓣用户,对不起,对于这种轻视戏剧的行为我真的忍不了,有失鲁莽,抱歉)。一味讨好消费者并非长远选择,对吗?为什么总有些人用过去的仙侠套路带着审美观的偏见审视一部反套路需要深层观看摸索的原创剧呢?我与他各有各理,互不相让,互相拉黑,大战几回合,某位豆瓣用户说我的反驳是矛盾的,可是每个人都有各自的逻辑,只是逻辑的方向角度不同 ,还有那人真的了解矛盾的普遍性和特殊性吗?就是因为每个人的逻辑判断不一样所以才有矛盾产生啊!
那位网友真的了解本就无逻辑语言的荒诞派戏剧和荒诞派人物的存在吗?好在豆瓣有自己的出分机制,也算是一种安慰。辛苦每位演员了,冒着被指责的的风险敢于接下这些角色。虽然美中不足。
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如若不是史泰龙这老爷子,可能这就是一个平平无奇的黑帮片。可有了他,偏偏一切都不同了。最最让人觉得impressive的就是老爷子的仪态。原来,一个人真的可以跨越年龄带来的很多束缚。就像跟他共度春宵的女警,我以为你最多五十多,你居然已经七十五了!我俩之间不是有gap,而是有一道峡谷……哈哈哈哈
无论男女,无论年龄,他依
如若不是史泰龙这老爷子,可能这就是一个平平无奇的黑帮片。可有了他,偏偏一切都不同了。最最让人觉得impressive的就是老爷子的仪态。原来,一个人真的可以跨越年龄带来的很多束缚。就像跟他共度春宵的女警,我以为你最多五十多,你居然已经七十五了!我俩之间不是有gap,而是有一道峡谷……哈哈哈哈
无论男女,无论年龄,他依然可以如此地decent,自律自省,举手投足间依然有着让人无法抗拒的绅士魅力。再说下去好像是在洗白黑帮了。不过这个人设也很适合他,年少时误入歧途,为了义气配上了几十年的人生,出来后看开了一切不值得,就好好用自己的“能力”过自己的好日子,完事儿。
很多剧情都有些牵强,没怎么刻画父女之间的冰释前嫌就这么有些突兀地和好了,最后与摩托帮的恩怨也如此轻易就KO了对手地头蛇。不过,管他呢,爽就完事儿了。
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屋子中间的炉子上做着水,白皮水壶冒着热气,蒸腾的白雾后面,马奶奶坐在床上翻看小人书,说道:“风流灵巧招人怨,唉,这个晴雯,心比天高,身为下贱。” 马黎明坐在炉子旁正在磨刀要杀鸡,他略带不耐烦地说:“奶奶,这红楼 屋子中间的炉子上做着水,白皮水壶冒着热气,蒸腾的白雾后面,马奶奶坐在床上翻看小人书,说道:“风流灵巧招人怨,唉,这个晴雯,心比天高,身为下贱。” 马黎明坐在炉子旁正在磨刀要杀鸡,他略带不耐烦地说:“奶奶,这红楼梦您瞅不烦呀。”许亚军扮演的马黎明,帅气野性不失温情,眉宇藏忧,随着电视剧情节的展开,令人感觉奶奶叹惋的晴雯俨然就是他,有才华有野心,却早在童年便遭遇家庭变故,只和奶奶相依为命长大。这一段祖孙戏安排在电视剧《空镜子》的开头,像定调似的,在《空镜子》的叙事中织入了《红楼梦》的轻丝曼缕,再进一步也可以说,这部电视剧有些《红楼梦》情结。 杨亚洲执导的电视剧《空镜子》于2001年上映,深受好评,根据万方同名小说改编,小说发表在2000年第1期的《十月》上。陶虹演妹妹孙燕,牛莉演姐姐孙丽,和她们演对手戏的男演员是姜武、许亚军、何冰。故事主要讲的是北京胡同四合院里一对姐妹的故事,姐姐孙丽,跟名字一样,美丽,大学毕业后在旅游局工作,胸怀着要出人头地的志向。妹妹孙燕,跟名字一样,寻常百姓家的燕子,爱笑、率真,相貌平平,没上大学,在轧钢厂当会计。漂亮男孩马黎明是邻居,三人青梅竹马地长大。感情甚好的姐妹俩各自经历了爱情、婚姻、流产、生育,最终走向成熟和笃定。 DC这动画片拍的真是绝了,这么硬核重口的节奏,你确定小朋友接受的了。不过这个画风,才是自杀小队的风格,每个人都是坏蛋,说不定就会给所谓的队友使绊子,出其不意的反转,看的才是最有意思的。不然我们看什么自杀小队,直接就蝙蝠侠和超人走起来了。 剧情算是很完整,故事讲的顺,起承转合,一口气让人能看下来,至少不反感。而且说不来哪个角色随时就便当了,看起来反转跳脱也比较多。< DC这动画片拍的真是绝了,这么硬核重口的节奏,你确定小朋友接受的了。不过这个画风,才是自杀小队的风格,每个人都是坏蛋,说不定就会给所谓的队友使绊子,出其不意的反转,看的才是最有意思的。不然我们看什么自杀小队,直接就蝙蝠侠和超人走起来了。 剧情算是很完整,故事讲的顺,起承转合,一口气让人能看下来,至少不反感。而且说不来哪个角色随时就便当了,看起来反转跳脱也比较多。 里面的镜头真是重口,反正我是不敢让小孩子直接看这些,爆头血腥场面太多了。动不动就是爆头,穿孔的,我自己看的心里压力都有些大了。 电影的主角是死射,对于他的挣扎,以及作为父亲的内疚都有很多刻画。小丑女则是沦为了配角,把小丑女换成任何一个别的角色,完全不影响故事的发展。倒是铜虎这个角色,刻画的很好,故事到了最后,完全变成了双雄会,英雄惜英雄的节奏。死射最后把卡片给了铜虎用,虽然不知道有没有用,但是感觉让人内心舒服了一些。铜虎也绝对有资格使用这张卡片。霜这个角色,开始还让人有些同情,没想到最后居然反水了,果然都是不靠谱的人。最后以为她能成为大BOSS的,结果和铜头蛇一起自爆了,真是,憋屈。 看过剧后,整体来说,虽然这部剧被剪辑的有点乱,但可幸的是袁冰妍并没有让人失望,虽说这是一部古早剧,但剧中袁冰妍的表现还是很不错的,由于前期的剧情剪的确实有点多,不过后期剧情中袁冰妍对于唐可儿这个角色的把控还是非常到位的,她也确实演出了可儿在经历了爱人与闺蜜之间同时的背叛,那种内心崩溃的感觉与情绪,再有就是那段男友与闺蜜订婚宴上的那场想哭却又极力的控制,不想让眼泪流下来的心情,表演的触动人心, 看过剧后,整体来说,虽然这部剧被剪辑的有点乱,但可幸的是袁冰妍并没有让人失望,虽说这是一部古早剧,但剧中袁冰妍的表现还是很不错的,由于前期的剧情剪的确实有点多,不过后期剧情中袁冰妍对于唐可儿这个角色的把控还是非常到位的,她也确实演出了可儿在经历了爱人与闺蜜之间同时的背叛,那种内心崩溃的感觉与情绪,再有就是那段男友与闺蜜订婚宴上的那场想哭却又极力的控制,不想让眼泪流下来的心情,表演的触动人心,总之这是一部值得观看的剧,同时也期待袁冰妍之后的作品,个人认为袁冰妍是一位可塑性很强的演员,期待与之更好的相遇吧! 虽然看过不少谍战剧,但是像《对手》这样独特的谍战剧,说实话还是第一次见,相见恨晚,熬着夜拍着大腿追完6集更新的程度。 说《对手》“奇葩”,首先就在于它的选题。不是谍战剧最常用的民国背景,而是选取当下的时空背景展开故事;极少展现尖端谍报技术,而着力于刻画间谍与国安侦查人员的人物形象。无论国安干警还是反派间谍,他 虽然看过不少谍战剧,但是像《对手》这样独特的谍战剧,说实话还是第一次见,相见恨晚,熬着夜拍着大腿追完6集更新的程度。 说《对手》“奇葩”,首先就在于它的选题。不是谍战剧最常用的民国背景,而是选取当下的时空背景展开故事;极少展现尖端谍报技术,而着力于刻画间谍与国安侦查人员的人物形象。无论国安干警还是反派间谍,他们无一不“人”味十足,自带市井气十足的狡黠、小人物的困顿狼狈。以人物特质为原点,故事逐步推进,自带着接地气的属性,更透着一股让人会心一笑的市井幽默。 郭京飞和谭卓潜伏十年,少年热血化为琐碎生活中的一地鸡毛。两人以出租车司机和学校老师的身份为掩护,利用职务之便搜集情报时,分外的老练圆滑,跟踪、拷问、色诱、威胁,统统玩的很溜,甚至会在预判了任务危险性的情况下提前穿好防弹衣,剧情尺度真的可以!但是是一转头,两人像普通夫妻一样陷入中年危机,妻子或是用一夜激情换取情报,或是回想起年轻时的激情;孩子正值叛逆期,让人操心不已;丈夫因为出任务垫了钱没及时找上级报销,被妻子痛斥不过日子,转头上级还差点失联了…两人为一些鸡毛蒜皮的小破事吵架的桥段,加上一重高大上的间谍身份,更显得心酸又可笑。 最近又重新爱上了童年男神阿震,于是趁着创作瓶颈期“摆烂”一连补了很多电影来当作放松。我是很喜欢雪的,恰巧翻到这部剧宣便点开看了起来。全程我的表情都处于一种很紧张的状态,而这种身体作出反应的根源全部来自于我心疼演员和替身们很敬业的在雪里翻滚磕碰。从一开始有些像都市剧一般设定的情节两位男警察同时喜欢一名女医生,另一名选择退出与被犯罪分子杀害是同一时段,让我不得 最近又重新爱上了童年男神阿震,于是趁着创作瓶颈期“摆烂”一连补了很多电影来当作放松。我是很喜欢雪的,恰巧翻到这部剧宣便点开看了起来。全程我的表情都处于一种很紧张的状态,而这种身体作出反应的根源全部来自于我心疼演员和替身们很敬业的在雪里翻滚磕碰。从一开始有些像都市剧一般设定的情节两位男警察同时喜欢一名女医生,另一名选择退出与被犯罪分子杀害是同一时段,让我不得不去思考是否丰富了男主的感情层次。快进到两人分别,男主要留下来查案之后在饭店里有些令人堂皇的打群架,不到一分钟的激情戏的铺垫在我看来完全没有推动主线剧情的作用。高潮部分很短,明显的bug也很多,故意安排的寻找男主的情节也显得衔接不顺畅。但是看了幕后花絮阿震和喵总在车里分别的时候,阿震说自己设计了下车以后不经意滑了一跤来对剧本中女主望向他背影笑起来的部分,就更觉得剧本和演员的努力没有成正比。打了三星,两星送给第一次导犯罪片的导演,一星送给长白山的雪。 抱歉说下,本文原来ep3-4剧情分散部分转移到ep1-2那里。 按本剧设定,人的血是红色的,尼安塔的血是蓝色的,混血依格特的血是紫色的。 抱歉说下,本文原来ep3-4剧情分散部分转移到ep1-2那里。 按本剧设定,人的血是红色的,尼安塔的血是蓝色的,混血依格特的血是紫色的。 1威尔史密斯配音的人物一出场,我梦回黑衣人片场。高潮的无人机大战和虚拟现实技术,梦回蜘蛛侠英雄远征。熟悉的背叛误解套路,梦回碟中谍。不会飞的鸽子设定我梦回里约大冒险。门兜反派的机械手,我梦回星战走天家断手绝技。蓝天!你怎么回事?2反派门兜配音,他一出场。稳了稳了,好莱坞最软反派。这些年我看着他轮转蜘蛛侠惊奇队长头号玩家罗宾汉起源星球大战各个片场演反派boss,每一个都看起来很高贵其实很菜鸡。 1威尔史密斯配音的人物一出场,我梦回黑衣人片场。高潮的无人机大战和虚拟现实技术,梦回蜘蛛侠英雄远征。熟悉的背叛误解套路,梦回碟中谍。不会飞的鸽子设定我梦回里约大冒险。门兜反派的机械手,我梦回星战走天家断手绝技。蓝天!你怎么回事?2反派门兜配音,他一出场。稳了稳了,好莱坞最软反派。这些年我看着他轮转蜘蛛侠惊奇队长头号玩家罗宾汉起源星球大战各个片场演反派boss,每一个都看起来很高贵其实很菜鸡。3全场最佳!泄殖腔。变鸽子的时候,威尔就看了看自己的宝贝,然后一脸惊恐,估计是没了。被那个木村捅生殖腔可还行。在潜水艇里居然下了个蛋,惊了!然后玩了把王男的梗,潜水艇的事就让它留在潜水艇。你听听,这是什么渣男发言。4荷兰弟配音的角色就是一个疯狂科学家,拿benji的人设顺便跟威尔史密斯组组cp,他就这样从善如流得坐到了威尔大腿上。并且说,抱歉让你下了蛋这种虎狼之言。5荷兰弟的角色爱看韩剧可还行,我觉得他就是拿了女主剧本。比如蓝天的里约大冒险,一直不会飞的鹦鹉因为他的老婆要死了会飞了!一直不会飞的威尔鸽子因为荷兰弟要死了会飞了!震惊,蓝天创作枯竭。6本门的你自带BGM的吐槽我get到了,暂停笑了整整三分钟,你就是因为星战里面被达斯维达锁喉了吧!所以你发出了怨念。7荷兰弟还调侃了一波,欢乐的五十道阴影。五十度灰鸽子版上线。8其实还挺好看的,我哈哈哈哈了一路,虽然bug不少,借鉴致敬不少。但是蓝天动画对鸟类的刻画还很生动,那个酒翻滚气泡的镜头做得很出彩。多花点钱搞点好剧本吧!9所以 里约大冒险三什么时候出来?为了听杰西说一声爱德华多看了二,三呢?给岳父多加点戏吧! 1、徐浩峰的文学作品首推其《大日坛城》,其他如《武士会》、《逝去的武林》、《国术馆》《道士下山》(同名电影也不赖)、影评《刀与星辰》都很赞。 2、徐自编、自导、自剪、亲自担任武指的电影《师父》、《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》可称为当今武侠电影届的一股清流。基于徐的电影风格,到底是叫硬派武侠好,还是称之为学院派武侠更名副其实?!无论贴哪种标签,徐浩峰绝对称得上是功夫片开山立派的新宗 1、徐浩峰的文学作品首推其《大日坛城》,其他如《武士会》、《逝去的武林》、《国术馆》《道士下山》(同名电影也不赖)、影评《刀与星辰》都很赞。 2、徐自编、自导、自剪、亲自担任武指的电影《师父》、《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》可称为当今武侠电影届的一股清流。基于徐的电影风格,到底是叫硬派武侠好,还是称之为学院派武侠更名副其实?!无论贴哪种标签,徐浩峰绝对称得上是功夫片开山立派的新宗师! 好的电影要具有故事性,而经典的电影要具有文学性,诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部,但故事性与文学性兼具者,还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。 海明威名作《老人与海》中说:一个人可以被毁灭,但不能被打败!这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样,在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁,海明 好的电影要具有故事性,而经典的电影要具有文学性,诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部,但故事性与文学性兼具者,还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。 海明威名作《老人与海》中说:一个人可以被毁灭,但不能被打败!这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样,在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁,海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来,《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性,它讲述了主人公面临深海,面对鲨鱼,如何通过强大的毅力与团结精神,迎战危机的故事。他们可以被毁灭,但不会被打败! 首先从“冰山原则”的角度来说,海明威对这个理论的定义是:冰山运动之所以雄伟壮观,是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看,恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角,而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比? 一部动物惊悚灾难类型电影,氛围的营造与节奏的把控尤为关键,这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现,导演选择了颇为“复古”的手法,这既是对斯导的致敬,也是对那个时代的致敬。通篇来看,鲨鱼出现的篇幅并不多,但每次出现的节点都恰到好处,很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线,并不是为了吓人而吓人。 举个例子,五人团首个领盒饭的是厨师本尼,而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡,直接原因则是自己对水的恐惧,与其说他是无法战胜鲨鱼,更像是无法面对自己。 作为斯导的粉丝,马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间,他都在使用侧面烘托的手法,从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感,到通过血染海水来营造视觉冲击,甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现,将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满,毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。 前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫,这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现,众所周知无论是斯导还是诺兰,这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄,导演马丁·威尔森也不例外,这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头,他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于,模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感,或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且,这场戏有激烈的碰撞镜头,那种冲击力量所带动的真实感,以及与演员的互动性是特效很难完成的。 从结果来看,这样的呈现令人震撼,你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸,太真实了。 当然,无论是自然的威胁还是生物的危险,影片最终服务与表达的依然是人,是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法,故事中每个人也都具有象征性,其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神;女主象征着女性的力量,象征着母性的力量,她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗;女二象征着老一辈人的精神传承,他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方;而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧…… 最后有必要来说下影片输出的价值观,当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时,《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼,正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样,明知不可为而为之才是英雄,才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗?答案将在8月26日上映后揭晓,推荐大家去看。 By 果猪“怎么样?”可能很多人不太知道,这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日(农历腊月二十九),《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄,导演的助手乐乐打电话过来问:“你今天过来的话,帮导演带点东西行吗?这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内,零下十度 By 果猪“怎么样?”可能很多人不太知道,这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日(农历腊月二十九),《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄,导演的助手乐乐打电话过来问:“你今天过来的话,帮导演带点东西行吗?这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内,零下十度左右,室内外相差无几,我把东西交给乐乐,然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实,坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐:“这种情况已经几天了?”她回答说:“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天,她答道:“因为北京的戏已经超期了,不这么赶的话,导演怕耽误后面去东北的拍摄,如果到时候东北的雪化了,就麻烦了。”一个镜头拍完,徐导看到我,轻松问了句:“你来啦,怎么样?”我说:“我还好,可是您……”他笑了笑答我:“我也还好。”随后,他跟一旁工作人员嘱咐几句,然后摇着轮椅,进到拍摄区,查看现场细节。除了出入不太方便之外,似乎病痛对他的工作并无影响。晚上我心情一直难以平复,于是打了电话给老板于冬,于老板听到我的描述,答应我一定尽快去看看导演,如果实在情况严重,立刻停机,说服导演休息。过没几天,我打电话给驻组的宣传晓龙:“老板来过吗?”晓龙郁闷地说:“来过了……不过,老板赶得不巧,导演身体恢复了,生龙活虎的,简直跟前两天换了一个人。”我在电话这头哭笑不得。唉,这个爱电影的疯子,装病都不肯装一下。2014年3月,到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我,他就问:“怎么样?听说你辞职了?”我说:“啊?您怎么会知道?”他说:“建新告诉我的啊,他看到你微博上有写告别信。”(黄建新导演是这部戏的监制)我说:“喔……”他又问:“那之后怎么样?”我说:“只要您不嫌弃,这部戏我肯定愿意跟到底。”他笑着说:“好,那就这样吧。”又继续忙碌起来。此时,雪乡已经过了冬天的旅游旺季,变得冷清起来,游客稀少,商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪,大雪压断了山上某一处的电线杆,引起连锁反应:停电、停水、断网。这个时候的雪,由于白天气温升高就很容易融化,到了夜里气温下降又开始结冰,导致路途异常难走,剧组那几日苦不堪言。最严重的时候,制片只能保证发电车足够供应拍戏,而无法顾及生活。晚上,我们和导演默默在烛光下吃着饭,突然徐导叹了口气:“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来,令我心头一紧。我沉默了一小会儿,勉强笑着对他说:“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏,各种悲催不断,最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。(野上照代 的《等云到》曾有过详细描述)徐导听我说出这句话,若有所思:“是喔……他当时也有拍老虎。”我说:“对,不过他在这附近最终也没搞定那只虎,最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎,郁闷坏了。”徐导笑眯眯地说:“还好现在科技进步多了。”“哈哈,是呀。”我答道。那一刻,聊到大家共同的偶像趣闻,就好像停电、停水、断网这些事,都不算什么了。当然,第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶,我又沉浸在痛苦中了。2014年5月,横店。我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来,休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道,那些漂亮的动作设计,徐导跟武指各自占了多少功劳,可能他自己也说不清。作为这部戏的监制,他比拍《智取威虎山》显得轻松很多,毕竟在现场,尔导才是这部戏的主角,他甘于退居二线,只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊,从西游记扯到三国,又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸,他也看过《剑桥简明金庸武侠史》,觉得很有意思,并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想,说得我也躁动不安。后来有一天,我苦笑着告诉他:“射雕被光线拿下版权了,已经定了导演。”他叹了口气:“好吧。”我说,“算啦,金庸听说你拍,搞不好还不愿意呢。”他笑了笑,也就释然了。(当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆,“发誓”再也不把版权签给徐克)又有一次,我问他:“导演,我斗胆问您个问题。”他说:“你问吧。”“我一直很想知道,《东方不败》到底是谁拍的?”以前我们在香港制造论坛的时候,常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期,有些监制意志大于导演,从创作到风格,甚至现场拍摄,都由强力监制主导(麦当雄就是其中一个典型)。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久,有些人咬死说是游达志作品,并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来,魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人,才彻底搞清楚这里面的奥妙。我这次也跟着无聊了一回,想知道心中一直寻觅的答案。徐导倒是回答地异常爽快:“是程小东啊。”“哦?”我很惊讶:“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”我说,“那……《倩女幽魂》呢?”“也是一样,主要都是他拍的。”“喔,那他很厉害啊……”“是的,他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。“那《新龙门客栈》呢?总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂,当时程小东和李惠民在敦煌拍外景,我就跟元斌在香港拍客栈里的戏,也是赶出来的。”“喔,原来如此……”“怎么样?”这看似随意的一句问句,其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些,在他那里倒是云淡风轻得很。他说完,又到一旁接着画分镜去了。2014年8月,开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。这段时间之后,我听到的“怎么样”就更频繁。往往是在他剪完一支预告后,放给我们看时,他就会问出这句话。如果答案是“哎唷,真不错哎!”,他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。如果答案是“挺好的,但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由,有时候他会反问几句,更多时候他会沉默,然后继续修改他的“作业”。“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计,最初的模样乍一看还不错,但经不起细看,我说“这很假嘛”,就没再过问了。王宁却不屈不挠,又花了1个月的时间修改。我还是拿不准,人物和虎都处理得有点别扭,但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望,但坚持叫我拿给导演看看,我拗不过他,就说好吧好吧。于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想,说,“我试一试。”于是他就打开绘图软件,不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点,脖子要耸起来,感觉就要扑上去;杨子荣的背要往后挺起来,这样就更有紧张感。”我一看,老虎和杨子荣的姿态,在他三两下的鬼斧神工之后,果然大不一样。我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看,令他豁然开朗,当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。对了,还有一件重要的事差点忘记说。2013年冬,《智取威虎山》开机前一个月,徐导对我说,“快要开机了,我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后,带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨(原著作者曲波的遗孀)在家不小心摔断了手,正在住院治疗。跟几年前相比,她的记忆力又下降了一些,靠着女儿和弟弟在一旁提醒,才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。她爽快地说:“随便改,只要拍得好看就行。”黄建新导演试探着问道,“听说,您就是当年小白鸽的原型?”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧,“那都是他们(读者)在说,我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波(少剑波的原型人物)当年剿匪事迹,刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好,会记混一些往事,所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意,像是小学生听故事一样,依然听得津津有味。后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历,“那时候,有很多红卫兵特地来看我,还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事,就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。那天下午,我们走出人民医院,徐导对黄建新导演说了一句话:“我们一定要把这部戏拍好。”我想,他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。再过两天,这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。将来,也许你也有机会与他一同工作,那么请跟他一样,拿出十二分的热情对待电影吧。怎么样?————————————————————————————感谢大家的回复,也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友,如果大家有时间的话,推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片,基本上徐克关于这部戏的想法,以及背后种种不易,都可以从纪录片里看到。再次感谢各位!智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html 吴家丽演一个克夫的苦命女子,因为出生时被蛇妖侵扰(蛇女托世),于是认蛇王为父,后因导致相爱的另一半惨死山崖,一生不敢再动情。但遇到花花公子曹查理,曹查理为了她果然收心养性。但当年霸占吴家丽不成而成为厉鬼的何家驹决意复仇,上身令曹查理失守,以离间其夫妻之情,最后更要杀死两人,而蛇王说事情只能让他们自己解决,曹查理最终反杀何家驹…… 所谓的追魂阵是没有的,低成本制作,就是何家驹这一个 吴家丽演一个克夫的苦命女子,因为出生时被蛇妖侵扰(蛇女托世),于是认蛇王为父,后因导致相爱的另一半惨死山崖,一生不敢再动情。但遇到花花公子曹查理,曹查理为了她果然收心养性。但当年霸占吴家丽不成而成为厉鬼的何家驹决意复仇,上身令曹查理失守,以离间其夫妻之情,最后更要杀死两人,而蛇王说事情只能让他们自己解决,曹查理最终反杀何家驹…… 所谓的追魂阵是没有的,低成本制作,就是何家驹这一个厉鬼作怪。 吴家丽虽然演过几部三级片,但是十分保守,不说露点,连肉身都没怎么露。和当年的某些澳门港姐一样。 倒是有好几个女的三点尽露,身材尚可,还上演百合激情,而大友梨奈再度献身诱惑汤镇业。 汤镇业原来拍了好几部三级片,艳福不浅,虽然投入度远不如曹查理、徐锦江们。不过本片里他这个角色有点多余,跟主线没什么关系。 浩瀚宇宙,“我们是孤独的吗”? 浩瀚宇宙,“我们是孤独的吗”? 《last recipe 麒麟之舌的记忆》2017年日本电影,导演泷田洋二郎,他最著名的片子应该是08年的《入殓师》,获得09年的奥斯卡最佳外语片奖。在我看来,导演99年的《秘密》和09年的《钓鱼迷三平》要比《入殓师》更好。后者靠配乐大师久石让荡气回肠的大提琴加分不少。说回本片,本片是我看的导演的第九部电影,以寻找食谱寻找美食为主题,是我喜欢的题材。麒麟之舌,据电影中说,是中国古书上说的拥有 《last recipe 麒麟之舌的记忆》2017年日本电影,导演泷田洋二郎,他最著名的片子应该是08年的《入殓师》,获得09年的奥斯卡最佳外语片奖。在我看来,导演99年的《秘密》和09年的《钓鱼迷三平》要比《入殓师》更好。后者靠配乐大师久石让荡气回肠的大提琴加分不少。说回本片,本片是我看的导演的第九部电影,以寻找食谱寻找美食为主题,是我喜欢的题材。麒麟之舌,据电影中说,是中国古书上说的拥有超人的味觉,品尝一道菜,就能记住菜的味道,而将这种味道复制出来的人。本片拍摄中规中矩,镜头运用及过度巧妙自然,可以看出还是很用心的,满洲街道的3DCG复原,也是一丝不苟,可圈可点。连片尾山形直太郎作品和佐佐木充作品的对比展示也处处透出电影制作的认真严谨。 《老表毕业了》这个家庭轻喜剧,反映了香港的现在的教育问题,通过一个个鲜明的小人物显现了学校,家庭,学生三个层面的教育问题,既有中学教育又有高职教育。包括了富二代,愿望古惑仔文化等设计才能私生女,贫困生,自卑胖妹,代孕美女等学生,也有外国人权女老师,和长不大负责的老爸老师,被丈夫出轨的杀手目老师,搞笑温馨的社工有机老,催眠负责的黄昏男老师,还有校长家庭及恋爱线上的单身女强人,涵盖了选学生会会长 《老表毕业了》这个家庭轻喜剧,反映了香港的现在的教育问题,通过一个个鲜明的小人物显现了学校,家庭,学生三个层面的教育问题,既有中学教育又有高职教育。包括了富二代,愿望古惑仔文化等设计才能私生女,贫困生,自卑胖妹,代孕美女等学生,也有外国人权女老师,和长不大负责的老爸老师,被丈夫出轨的杀手目老师,搞笑温馨的社工有机老,催眠负责的黄昏男老师,还有校长家庭及恋爱线上的单身女强人,涵盖了选学生会会长选举、课外活动音乐、恋爱保护等美女骚扰、中秋节闹鬼事件、食堂供应商改变等一些列事件、弱势学科特立独行的设计系学生,体现出了友情,爱情,亲情。好奇后面的发展方法。
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沙金刚



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坚持不懈



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逍遥云



追车那一段结束,藏獒就中了枪,从此开始打酱油,然后让羊倌跟着打酱油,打啊打,终于把酱油送到了山洞的那边,然后又莫名其妙的开始做正事,正事做 了半截就莫名其妙的大获全胜地去了医院。另一方面豹子与牦牛就站在洞口的两边,豹子一个人就在杀手的眼皮下煞有介事其事的东一圈,西一圈,我tmd要是 那杀手,我直接把他干掉,什么破警察,丢死人了,可惜导演说了,杀手要有职业道德,麦高就在那里一个劲地憋屈。这里最牛B还是牦牛,你TMD费那么大的 力气把那破石头顶啊顶的做什么?饭吃饱了撑着了,你也不听听,里面有没有人你就顶,顶tmd个头,我只想顶你个肺!力气那么大,你连个女人都抱不往,老是 被人家搞成人质。对了,还有那个把枪扔在地上,我X,你们是不是八辈子没见过枪还是香港片看多了,直接让他们扔掉不行么,非要NG几十个镜头然后轻轻地怕 那把破枪砸死了地上蚂蚁似的放在地上,再说港片现在都是脱手扔枪的,国外片更没有这样做,高导,你真的out了。每一次的爆炸镜头都是为了迷惑观众,然后 把那二百五的烂逻辑企图用这种垃圾手法想让观众在脑海里洗得干干净净。然后再重复下一场的杯具,好让大家觉得,看噢,大片哪,这炸的多欢腾多壮观!
好吧,人也抓好了,我们该让伤员回家取子弹了,抛过那个爆炸镜头,我们再想想,麦高去哪了?他TMD不是要抓张宁吗?结果爬上了洞顶就回家从导演那里领军 火去了,还去做了一单马的生意回来,真牛B啊。然后就去玩爆破了,然后导演就跟着那群二百五摄像师把那个危楼一个接一个地爆破,让全场观众学习临摹,炸完 了,丫还弄了一批马,然后就从不同的角度给大家展现了八骏图,第一张,第二张,第三张,第四张,第五六七八张,总算看到有一马肚子下面躲着麦高了,嘿,还 让马停下然后就下了马,我靠,你这样不行啊,马停下目标就不是暴露了嘛,导演说,那个四大名捕,你们多看看这动态八骏图嘛,于是就一起打酱油啊打酱油,楼 下有人喊:不好啦,马跑进危楼了,那就吓一吓吧,扔两个雷,果然有效啊,都跑了,这下让你丫麦高躲,但是丫还是跑进来了,马也崇拜丫跑进楼了,然后都上楼统统 向左拐。豹子就把雷一个劲地扔,麦高就一个劲地躲,我躲躲躲躲躲躲,嘿,没事啊,哈哈。。。豹子想这不成,我们对决,就是一个对一个,不许犯规噢,杀手就 说:听导演的不犯规,不杀警察。两人惺惺相惜了一把,都说等会找你玩,过了一会,牦牛就来坏人家好事,结果被麦高“欧噢”一声杀掉了,唉,三大名捕,真对 不起啊!豹子一想,既然我俩惺惺相惜,就做个顺水人情,就放了那女杀手,我擦!!!
接下来打酱油的吴京就有事做了,烟瘾在关键的时候犯了,这次好像厉害得狠,跟吸了毒差不多,算了吧,反正吸了毒,死就死吧,那女杀手过来正看跑到趟在地上 装死的吴京看打疼了没,吴京忽然想到古龙这位厉害的大侠,于是就古龙一把,将自己打了个对穿过,杀了那女杀手。噢耶,吴京万岁!狼的精神总算在这儿体现出 来了,这是片子的亮点,我说真的。
结尾,麦高,豹子,你们俩惺惺相惜的话,来一段《荒野大镖客》吧,两人都站上,二百五摄影师都整上,拉远再缩进,决斗开始!藏獒正准备杀青,在路边收拾 器材,导演说:大红同志,你躺下,麦高是你的啦!豹子,你跟麦高都惺惺相惜了,下手不大好,让大红出个镜。叭!仁义满京华的boss麦高就被谋害死了。再 后来,向西接了个电话,导演说让你老婆说她去美国吧,我们四大名捕一都拍了,还怕别人说我们拍二啊。。
总观此片,爆炸,混个水,再爆炸,再混个水。如果说早些年邵氏电影做不出大场景,而外国电影却一再为了大场面而大场面的话,那么从我看过《盗梦空间》开始,外国的影片不再是为了大场面而大场面,《西风破》真的就显得有些尴尬了。最后一句:可惜了一群好演员了。
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火车经过山下



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哈姆谢特



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青妍(作法中)



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枪杀杰西詹姆斯



《军中乐园》是釜山电影节的开幕片,是部军?ji题材的电影,比较想看。最近在釜山,不知何时有空去看。
前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。国内不翻墙貌似看不到,所以贴过来。大家先睹为快!
这篇专访不错,不仅谈到了影片的投资和选角,还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露,感人肺腑!
纯属转载,尊重原作者知识版权!
我何其幸
《军中乐园》是釜山电影节的开幕片,是部军?ji题材的电影,比较想看。最近在釜山,不知何时有空去看。
前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。国内不翻墙貌似看不到,所以贴过来。大家先睹为快!
这篇专访不错,不仅谈到了影片的投资和选角,还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露,感人肺腑!
纯属转载,尊重原作者知识版权!
我何其幸運,可以面對這個時代
專訪《軍中樂園》導演鈕承澤
文 / 王昀燕
鈕承澤變了。
兩年多前,因《愛LOVE》電影書的採訪紀錄工作,我們碰過幾回,他提及剛讀了《賈伯斯傳》,自認跟賈伯斯在人格特質上頗有雷同,並深受啟發。那時,他雖為了《愛LOVE》的後製與行銷宣傳趕得焦頭爛額,卻有一種堅決,一種意氣風發,彷彿,他能夠預料,《愛LOVE》將會在兩岸市場掀起何等波瀾。他屢次言之鑿鑿地說,要打造一個華語電影工業王國。
這回再見,是《軍中樂園》上映前夕,他明顯低調了、收斂了,想當然耳,是跟「那件事」有關。我想很多人都知道了,去年7月初,他被舉報挾帶中國著名攝影師曹郁登上軍艦,不僅國軍取消所有支援,投資人亦大舉撤資。原已打算風光開鏡,事件爆發後,一夕之間,鈕承澤頓失資源,四面楚歌,成了人人喊打的過街老鼠。
本片歷經漫長的籌備期,一度面臨停拍,後來終於還是在去年9月底正式開拍,距離今年9月初上檔,恰好屆滿一年。不過這故事早在2004年便於鈕承澤心頭盤踞,迴盪多年,才終於有了雛形。然則,隨著田野調查的起步、深化,更多故事找上了他,《軍中樂園》竟從一部小製作的性喜劇,陡然演變成一部耗資2.5億、規模宏偉的大片,講述民國七〇年代,戰地前線金門所上演的眾生故事,見證在那個荒謬的年代、閉鎖的場域裡,命運如豬籠草一般,緊緊抓住每個昆蟲般渺小薄弱的人。
在《愛LOVE》一片的開場,鈕承澤設計了一顆長達十二分鐘的一鏡到底鏡頭,蓄意展現他的企圖與能耐,一切皆有賴反覆模擬、演練,始能在掌控之中。可到了《軍中樂園》,他卻說,面對如此浩大的陣仗,直至開拍前,他甚至都還不知道該怎麼拍,他完全是被推進了那個時代,少了從前那般精準而明確的算計。他說,這是他最素樸、不炫技的一部片。
儘管鈕承澤自認並未一如以往,將自己投射在本片的任何一個角色當中,但《軍中樂園》無疑是他截至目前投注最深情感的一部片。如今,他成了一個充滿爭議性的人物,在事件之後,我們是不是也靜下心來,聽聽沉澱過後的他,對電影的一番思考?
最初,這故事的發想中,老張這角色並不存在,直至您父親過世,開始追溯他的一生,才有了這個角色,盼藉此為那一輩人說點什麼。請您先談談這一段經過。
鈕承澤(以下簡稱鈕):「八三么」這個單位,對於我這個年紀前後三、四代的人而言,是神祕的、香豔的,又帶著一點不潔的。我並未親身踏足,從前只有透過曾經去消費的前輩們活靈活現地描述那個現況,但大部分講的也許是那份苦澀的心情。2004年,看到一篇小文章,一個老先生寫的,寫他當兵時的際遇,掀開了八三么那神祕面紗的一角,第一次看到了某些日常,看到門裡面的一些小細節。那時覺得好有趣噢,如果拍成一部電影,應該會是很好看的喜劇,帶點黑色幽默,時代的荒謬在背後。但當時的台灣、或說當時的我,根本沒有環境去推動這樣一個案子,就放在那兒。
再者,一到選舉,族群議題就會被一些無良政客挑起,透過媒體,你會看到一些憤怒的伯伯,這些流落在社會底層、所謂的「老芋仔」。他們當年也曾青春正茂,甚至是個帥哥,他們的人生也曾有無數的想望,可是他們卻被時代的洪流席捲。很多人的人生皆非出於自己的主觀意志,可能就像戲中的老張,下田回家,想像著媽媽做的餃子,想著明年就要迎娶的姑娘,但也許就碰到國民黨的殘軍敗將,就這麼被抓走,一輩子沒能回去。他們也許不擅表達,沒念什麼書,於是變成又臭又硬、不被理解、無妻無子、無家無業之人,沒有根。我很心疼他們。
在我的成長背景當中,認識很多這樣的人,我爸爸的朋友、我們家的管家,也許省籍不同、知識水平不一,但每一個人都有著一份強烈的鄉愁,很難看到他們真正的快樂。我父親跟外婆講著北京的種種,或他朋友來找他,他們說起北京傳統小吃,眼裡會透露出一點少年的光芒,然而其他時刻,總是帶著一點哀愁。他們不買傢俱,家中多是籐製傢俱,因為隨時要反攻大陸;像我外公,堅持不買地,不買房。
中間又歷經我父親過世。他是個軍官,也是畫家,比起那些底層的老芋仔,已算幸運,但他在壯年時被診斷為「漸凍人」,一天一天憔悴,一天一天削瘦。一九八〇年代,在他生病住院前幾年,我們透過在日本的朋友,跟北京的家人偷偷摸摸地聯繫上,從此,他最大的慰藉,就是跟北京通信。
那時我已拍完《小畢的故事》,進入青春期,外頭有自己的世界,每天出去鬼混。離家前,最後看到的畫面,往往是他坐在大圓桌前,叼著筆,因他的手完全捲曲,已無法握筆,一筆一劃地寫著給北京的家書。我混到三更半夜回家,他往往還坐在那兒,做著一樣的事情。
所謂的外省人家庭,很多人家裡都有幾個難忘的畫面、心酸的故事。我三叔是一個京劇學者,曾任中國戲曲學院副院長,有一天,知悉他將去德國訪問,我們約好幾月幾號幾點要通電話,我們一家四口坐在電話旁,電話一響,我接起來,那時長途電話畫質仍非常不清晰,像在隧道當中,有著回音。我說:「三叔,您等會兒。」便把話筒交給我爸,他已經無法拿電話,祇得雙手捧著話筒,放到嘴邊,手發著抖,嘴唇也是,久久未發一語,等他終於說出一聲「喂」,立即嚎啕大哭,像個小孩。我們全家當然就哭成一團。
民國七十四年,他因萎縮到了喉部肌肉,失去自行呼吸的能力,被送進醫院。此前,我曾問他要不要回去看看,他說,不行,怕終身俸被取消。當時尚未開放探親。等到他進了醫院,生命中的最後二十年,被禁錮在那張病床上,靠著呼吸器,鼻管灌食維生,再也沒能說話、沒能吃飯,但意識清醒。
他過世的那一天,我進入了他,想像他當初在北京可能如何生活,有什麼樣的童年,在何種情況下去報考軍校,在什麼心情下被送上了那艘船,來到台灣。他的懷才不遇,悒鬱不得志,對家鄉的思念,染上怪病,我真覺他好慘噢,那一天,我哭得非常非常悲傷,替他哭了一場。基於此,我想日後有機會,要拍跟這族群有點關係的事情。如果是《軍中樂園》,加一條老兵的線,我要找劉德華來演老兵,讓大家知道老兵年輕時候也很帥,顛覆一般大眾的印象。(笑)
經過了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《愛LOVE》這三部電影,很幸運的,完成了我每一部想要做到的事情。2012年,面對一個日漸成熟、我也順利進入的大陸市場,躊躇滿志,有一個動作類型的兩岸合拍片,非常巨大。我知道要搞很久,因為我還是想碰觸社會議題,劇本得非常有技巧,能通過電檢,又有血有肉,我想找《神鬼認證3》的團隊,這需要很長的溝通與醞釀。
但我正值拍完《愛LOVE》,充滿了想法與力氣,自覺漸漸成熟了,想多拍一些電影,心想,不如先拍個小片吧!來拍《情非得已之生存之道2》好了!當初那個找不到錢的導演,現在已有非常多資源,但仍然在面對很多情非得已的生命情境,仍然有我的苦悶與惶惑,但遭到身邊團隊反對。
那還有什麼想拍呢?《軍中樂園》好像是做的時候了。當時的想法是,它是帶著性意味的喜劇,有一些大江大海的鄉愁,我在對外提案時,都說它是《報告班長》加《那些年,我們一起追的女孩》加《大江大海》,有新兵訓練的種種笑料、有少年的成長、還有一個大江大海的情懷。我們就踏上了這段旅途,去了一趟金門,整件事情有點被改變。這個小島已非我幼時記憶,當年雖然肅殺、緊張,可是有一種很特別的繁榮興盛,現在雖因高粱帶來了利益,但整個島有一點點蕭條,在那陽光之下有一種荒涼,尤其參觀了軍事遺跡,更覺非常荒謬。
比方,我們去參觀翟山坑道,走入一巨大的山洞,潮濕、陰冷,走了好久,通到一個地下室,沒料到下頭有一巨大的U字形水道,通往海。牆面都不平整,可以想見是一刀一刀鑿出來的。這建設有多辛苦,一代一代的年輕人流血流汗,被關在洞裡,互相霸凌,衣服終年都不會乾,得忍受皮膚病。一到夏天,臥室成了池塘,水會滲進來,所有物品在上面漂盪。花了這麼多人力物力,有這麼多的年輕人在這裡蹉跎了生命,可是這個設施從來沒有一次以當初設想的目的而使用。換句話說,那場戰爭根本沒有發生,太荒謬了!我聽了很多故事,採訪很多人,我們就再也走不出來了,就被推進了那個時代,然後我就很想在那個國共對峙的緊張年代,在那個風光明媚的小島上,看到了他們被禁錮在這裡,準備著一場其實永遠都不會發生的戰爭。當然,經過一些事件之後,我有另外一個問號:這場戰爭也許還在繼續?以另外一種形式。
至於那些性工作者,所受的對待如此荒誕、不人道,而她們確實也滿足了當年那數十萬軍人們的身心需求,很多老士官是把八三么當成家的,想像著她們的心情,就很想把這個故事拍出來。
本片由海龍蛙兵63期教官許宬瑋負責海龍魔鬼訓練,同時擔任副導,他堅持:「演海龍,就要變成海龍。」原訂的訓練日程後來壓縮至30天完成,每日操課10小時,內容包括海、陸各式格鬥技巧、標準蛙人操、長泳3000公尺、長跑5000公尺,且須忍耐氣候嚴峻考驗。請談談當初篩選人員的標準及這段訓練過程。
鈕:選角跟訓練花了很多精神、人力和物力。這些海龍們、八三么女孩們,我們除了傳統選角管道,有一組人到處探訪、招募。比方,戲裡面演那個胖胖的侍應生,她原是一個鞋店店員,完全的素人;有一些是舞台劇演員,也有一些來自各經紀公司。這中間經過很長一段時間的討論、篩選,因為我希望維持一定程度的賞心悅目,但必須寫實,不能全是帥哥、美女。後來選了一批人,大概可以開兩班,同時訓練,長達兩三個月,最後刷掉一半人,不是因為他們不好,能進來都是好的了,我就想,透過這個行為,能不能撒下一些種子,提供我所能提供的資源,給他們一個希望,創造一個環境。最後留了一半的人,即是海龍和八三么的骨幹。
他們有一些共通課程,比方對歷史的瞭解。也會有各自的訓練,海龍的訓練壓縮在一個月內完成,完全軍事化管理;女生們可能會去訪問性工作者。我們有一副導許宬瑋,他以前就是海龍教官,也找了他當年的學長一起來訓練這一批年輕演員。他的加入讓我們很踏實,因為他兩邊都懂,具有雙方的經驗,很多現場狀況都要問他,由他發號施令。其實這部電影每個環節都是以這樣的態度在工作,那是看不到的,所以最後才花了2.5億。
您非常重視這段訓練,但最後為何將這段軍中操演實境與軍中生態剪掉大半?
鈕:主要是為了作品的完整,以及時間的關係。它本來就只是一個過程,最後我也不想賣弄,不想只是讓觀眾笑一笑、爽一爽,換得一些票房,這部電影並非出於我完全的主觀意志,它有自身的命運,變成了現在這個結果。
我當然知道這邊觀眾會笑死,但最後覺得還是算了,免得變得不倫不類。希望這部電影是比較腳踏在地上的,希望樸實一點。原先那段新兵訓練過程非常好笑,整個剪掉了;海龍當然也拍了很多,最後只留下一部分,讓觀眾能夠進入那個狀態就好,而不要流於賣弄或耽溺。
影評人鄭秉泓日前在關於這部片的評論中提到,本片對於軍中生態觀察或批判、以及對於戒嚴時期軍事體系之描繪失之膚淺,對此,您如何回應?
鈕:我尊重每一個觀眾。我從以前就一直強調,作者已死。可是我的本意並非批判。可能有人說,我不擅於描寫歷史、大時代,我本來就沒有要描寫歷史,那本來就是我的背景。我覺得,我的風格就是這些人,我本來就是走進了那個時代,只是想講這些人的故事,因為我確實力有未逮,這不是戰爭片,它也不是一部史詩,我只是走進了那個時代,我凝視它,用我有的視角、觀點或小裡小氣的情感(笑)。有人說,沒有看到大時代,只看到青樓之下的呢喃,說得很好啊,我是啊!
在一則名為「還原那個時代的浪漫」的電影花絮(見上方影片)中,藝術指導黃美清說:「我們屏棄了直觀的華麗,我們用了光。透過這些彩色玻璃進來的光線,房間變得好魔幻華麗。」而您則表示:「我希望我們可以從那個年代中得到養分,創造一個屬於我們的金門,屬於我們的八三么,所以它不是完全寫實的。」您們希望創造並追求的是一種什麼樣的寫實?過去,您在聊到《艋舺》這部片時,也說,您並非要複製八〇年代,而是希望創造一個屬於我們的八〇年代、屬於我們的艋舺。
鈕:我不知道,我並不是一個理論基礎很扎實的人,我是一個戲子出身的導演,我就在那個戲劇的世界當中長大。我希望我的東西都是禁得起考據的、禁得起挑戰的,換句話說,戲裡面出現的每一物件,都存在於那個場域、那個時代,但我希望可以重組,有一個我們自己的狀態。
它跟《艋舺》還是不一樣,其實這一次不只屏棄了直觀的華麗,而是屏棄了華麗,但是我希望八三么當中存在著「旖旎」,它必須是符合角色、符合身分、符合其社會階層、符合當時的生態。我們去勘景時,發現那些彩色玻璃已經殘破了,在原本的八角窗上,我說,這太正了!這光影打進來,自然會產生一種什麼。如莎莎,一個貧窮悲苦的原住民女生,她的房間一無所有;像妮妮,她是一個家裡環境很好的上海小姐,只是為了交換減刑來到了這個地方,自然會去哪兒買一塊布,在那卑微不堪的生活之中創造一點自己的情緒。
我確實不是一個完全寫實的狀態,沿路看下來,這也許是這個團隊的風格之一吧。但我並不知道下一次會怎樣,比方,我跟美清(編按:本片藝術指導)說,下次不要看到美術。以前就巴不得人家看到,雖愈來愈內斂,可總是有痕跡,下一次,我想做一很小成本的電影,我想拍一個台灣家族的故事,我要真的看到那個家,但不要讓人驚歎美術好厲害。我們自己也有這樣的警惕,在面對不同故事、不同題材,就會有不同展現。
本片選擇完全實景拍攝,您說,此一決定雖喪失在室內浪漫運鏡的可能性,卻有助於約束您,將焦點放在人物及故事上,「樸素地」說出這個故事,倘若不是如此,您可能又「華麗」起來了?
鈕:有可能。還有包括演員、團隊的心情,如果在台北搭景,工作人員不免顧慮著幾點收工,或者滑手機,想著等一下要幹嘛,但很抱歉,我選擇在金門,我們就同甘共苦,一起困在那個小島上,如此自然會產生一種連結與情緒。我們都會思鄉,那正是劇中人的處境與狀態。
除外,我怕我忍不住又……,我就是一個這麼做作的導演,這也是最近看到某篇評論,我顯然是有一點介意(笑)。但我這次就希望可以盡量腳踏到地上,拋掉技法,好好的看著這些人。當我全部實景拍攝時,又創造另外一種可能,那場景由外到內的連貫,牽涉到可能的運鏡與情緒的鋪排。
這次有這樣的改變,這真的是我最最最樸素的一個作品,最不炫技的。
本片故事背景設於1969年,是以歷史感與時代感的重塑對於這部片非常重要,這已是您自《艋舺》以來第三次跟黃美清合作,請談談這次在打造場景、營造時代感上的努力。
鈕:場景打造搞死人了。我是一個很雞婆的導演,拍完《艋舺》,我企圖說服市政府保留下來,否則剝皮寮就變成蚊子館,日前寶斗里青雲閣被拆除,我心裡當然非常不捨。透過剝皮寮重建的過程,創造了那麼大的效益,這次也希望跟金門縣政府可以有這樣的合作。我最早的計畫更大,想重建兩條街,一是片中呈現的陽翟大街,另一則是如今依然繁榮興盛的沙美老街,但我打算整個換掉地板與招牌,做一些門面。陽翟已經荒廢了,有一些遺跡,我重新陳設,把店再開起來,配合陳清吉洋樓,即八三么主景,它們剛好在方圓兩公里內形成一個三角地帶,可否有一台戲中使用的巴士或卡車,之後留給縣政府,使之成為一個商圈,安排一趟《軍中樂園》一日遊,遊走於這三個景點。沙美最終功敗垂成,花了很久的時間溝通,最後我資源不夠,放棄了,就把主要力氣花在洋樓和陽翟上。
陽翟以前是一條專門服務阿兵哥的街道,有一些店的遺跡,比方理容院、澡堂,其他大多荒廢,大門深鎖。我們做了很多田野調查,既然要服務阿兵哥,總需要有郵局、電影院、文具行、書店、冰果室、撞球間,可不可能還有一間百貨行,賣著資生堂香皂?我把當年就已存在於金門的特產,再開到這條街上,如炮彈撿來打成的菜刀、貢糖,現在仍生意很好的壽記廣東粥。
整條街重弄,花了很多時間,挨家挨戶拜訪,開說明會,重新建設裝潢,也重鋪地板,因為以前是沒有柏油路的,那是一個很大的工程。先是思考全片拍攝動線,參考很多老照片與影片,再建設了一條「屬於我們的陽翟」(笑)。
片中所有物件都是當年就有的,但我們經過重整。所有東西,包括故事,都是從那個時代長出來的,可是最後我也不知道哪個是真的、哪個是假的。
接下來談談選角的部分。阮經天、陳意涵皆為再次合作,阮經天曾以《艋舺》奪下金馬獎最佳男主角,而陳意涵與您私交甚篤,您曾表示她非常害怕演超越生命經驗之外的角色,這次如何帶領兩位進行演員功課?
鈕:命運的安排讓我們相遇了,過去有愉快的合作,私下有很好的情感,自然就容易想到他們。
一開始,我就想給陳意涵這個挑戰。她也演了這幾年戲,在她生命經驗之內,她總是可以舉重若輕、非常討喜的,甚至有一些精采的表演,當初我就是看了她在《聽說》的一場戲,才決定要找她演《愛LOVE》。我覺得她該接受這樣的挑戰,她也很樂意,其實在她那瘋癲的外表底下,她非常有企圖心,但她是一個過動兒,靜不下來,且受限於台灣電影的片型,她總是要演甜美的、校園的、跟年輕人溝通的。
至於阮經天呢?雖然我們合作非常愉快,可一開始,他只是選項之一,彭于晏、柯震東本來也都是我的選項。原先這部片更傾向於喜劇型態,寫劇本時,彭于晏的臉孔常常跳出來。而柯震東因為稚嫩,更符合小寶當時的狀態。可當我的戲漸漸往這方向走,某次相處,阮經天展現了某種可能性、誠意,我就被他蒙蔽了雙眼(笑)。當這部戲要有一點深沉的時代感,小天是我認為最能夠表達的一個人選。
這兩個角色心理層次滿複雜的,人前人後不大一樣,您怎麼跟他們溝通?
鈕:非常痛苦啊。我跟小天以前拍《我在墾丁*天氣晴》時會翻臉,《艋舺》和《愛LOVE》都非常愉快,但到這次,有些時刻又會在憤怒的邊緣。因為他的年齡已經超過了小寶這個角色,我希望這個角色一方面純真、一方面又很有生存能力,一方面傻愣愣、一方面又很幽默,不好掌握。
陳意涵更是,她是這麼的現代、這麼的宅男女神、這麼的古靈精怪、這麼的過動,要丟到那個時代,演一個這麼複雜、難以理解的角色,確實是一趟很辛苦的旅程,對演與導皆然。
電影拍完了,我覺得他們表現都不錯,當然沒有達到我心裡面的滿分,但是這趟工作經驗一定都為他們的生命留下了一些很扎實、很深刻的什麼,我相信這也會是日後他們被記憶的角色之一。
據聞陳建斌傾向不試戲,這對於其他演員的表演是否會造成影響?
鈕:對,陳建斌是第一個不被我控制的演員。他不喜歡試戲,在現場也不喧鬧聊天,他準備好了,一個人坐在角落,當然,這也跟他一開始的忐忑、怕生有關。他一直在一個很被尊敬的場域工作,賺很多很多的錢,這是他第一次離鄉背井,他都開玩笑說:「我這次深入敵營,心裡真的是很害怕啊!」
對我而言也是很好的經驗,一開始當然是有一些需要調適之處,因為以前都得照我的演,當然我可以讓你試試有沒有更好的,但我通常都覺得還是我的比較好,只是看怎麼溝通。但陳建斌一來就不照我的演,一演,發現比我原本想像的好,所以後來我也願意看看他要怎麼樣。沒想到最後有一個很好的結果,我們也已經水乳交融了,忐忑、猜忌、不適應,通通都消失了。
又為何選上陳建斌飾演老張這個關鍵的角色?
鈕:選角的過程當中,是從劉德華想起,他看了劇本,很喜歡,但最後沒發生;後來劉青雲得了金馬獎,我們也交上了朋友,但他也不能演。後來想到大陸有這麼多硬底子演員,看到他們,常讓我覺得看到我爸那一輩的風采和身影,那是港台演員沒有的,有一點復古,帶著一點泥土感,很扎實。
我以前沒看過陳建斌什麼表演,只有多年前看過兩集《喬家大院》,覺得這演員還不錯。那時,《後宮甄嬛傳》很紅,他飾演雍正,我覺得他表演應該是有想法的,就約了見面。他之所以答應接下這角色是因為他很喜歡《艋舺》、很喜歡這個劇本,但開拍前一度辭演,我也找了一個台灣的演員朋友救火,可怎麼就覺得不對。我們在高雄開拍了,我突然知道要跟陳建斌說什麼,就把我的監製叫來,要他直接打給建斌,幫我轉達他應該接這部電影的原因,過一會兒,他一臉不解走進現場,說:「他說OK耶……」
後來我跟陳建斌熟了,他才說其實他有壓力,很多人勸他別來拍這部戲,他身為一個共產主義長大的人,要來演一個國民黨的軍人,這有政治上的風險。且片酬極低,聽說,當初他一看片酬,驚呼:「是少了一個零嗎?」正是我叫人打電話給他那一天,不知怎麼,他把劇本拿起來看,看著看著,心想:「這劇本真好啊、這角色真好啊,我真應該演啊,可怎麼辦?我已經推了!」然後,電話來了。
接著聊聊萬茜這個角色,她是這部片中最讓我驚豔的一個演員。您曾提及,見到她那天,她呆呆坐著回答問題,但開始試戲後,卻完全變了一個人。
鈕:萬茜其人默默無名。但我有一個很好的選角──編劇曾莉婷,我很信任她。妮妮這角色,我一開始就設定她是在大陸出生的外省人,最好是上海人,家裡開紡織廠,念過教會學校,英文不錯,但她卻愛上了一個不該愛的人。我找了你可以想像得到的所有大陸一線女明星,有喜歡這劇本,卻憂心飾演國軍軍妓會出事,也有較想飾演阿嬌,會對飾演妓女有傷口者。
一天,曾莉婷說她看了《聖誕玫瑰》,有一小角色很不錯,我看了覺得還好,不像我心中的妮妮。後來我去北京做了一次大規模選角,看了很多女生和伯伯,臨行前一天,突然覺得應該給萬茜一個機會,就把她約來。初見時,她一頭枯黃的頭髮,穿一件略顯奇怪的洋裝,坐在那,兩眼無神地回答問題,一喊action,風情萬種,完全是另外一個人。她準備了《花樣年華》當中的一段,本來是副導林書宇拿機器在拍她,我就接過了機器,被吸引了。演完,她坐回來,又變成原來的模樣,這是一個好演員的素質。且她強烈表達了想合作的意願。
歷經反覆琢磨,我們又透過Skype聊了一次,過程中,她拿起吉他,彈唱〈River of No Return〉,她練了,唱得非常好。在我尚未決定由她出演前,她已經推掉許多戲。後來就決定是她了,我會去調整她,找到她的角度、跟妮妮的關聯,她是一個非常好的演員,非常敬業、沒有姿態、思考完整、投入、有情感且技術良好。
這故事選擇透過小寶的眼睛去看茶室裡的風波與人情,不禁讓人想起《艋舺》裡,藉由蚊子這個角色帶我們一步步走入大人的世界,被那個他原先陌生的社群和文化所滲透、影響,並且一去不回。
鈕:我不自覺。但他們是有點像,也許體內的那個少年一次一次的經歷成長,上一次是黑道的一種友誼的、義氣的幻滅,這一次是時代的壓迫與終於對命運的一種尊重及理解。我們曾經如此相信,直到發現全是謊言,但最後會知道這其實是命運。
據聞,「八三么」是金門在地人試圖抹滅的印記,場址多已不復存在,直至2010年「特約茶室展示館」啓用,才正式公開軍中性文化,將之納入國家記憶、視為歷史資產。在田野調查過程中,就您所知,金門人怎麼看待這段歷史?
鈕:我不清楚,但確實在拍攝過程中有遇到鄉親的反彈,有些人直覺反應:「你為什麼要拍這個?」有一些人則堅稱:「沒有受刑人噢!她們都是自願來的,都是性工作者。」但我們田調的結果並非如此,確實存在受刑人。
8月23日,本片於金門舉辦首映當天,叫了計程車送我們去機場,司機是一個六十幾歲的金門當地人,起初沒認出我來,我問他要不要去看《軍中樂園》,他說:「我不敢看,我會很苦,會想起很多不快的事。」民國五十幾年時,正值他當兵,他一度想反攻大陸,對他而言,那是一段不堪回首的過去。下車時,他幫我拿行李,認出了我,驚呼:「你是導演噢!」(笑)我要他還是去看看吧,可能就會被治療了、傷口就好了。
823那天真的非常的感動。之前我也很怕,因為我有重整、解構,很怕他們說「這不是金門」,但許多人說彷彿回到小時候,喚起了很多他們的記憶與熱情。他們提出的歷史考證問題,如,有人說民國五十八年尚無海龍,我說,沒錯,此前叫「成功大隊」,民國六十二年才正名為「海龍蛙兵」,但我想要一個現在更約定俗成、更有力量的稱呼,那是經過我們消化之後的選擇。
為什麼我一定要拍一部這麼政治不正確的電影、這麼骯髒齷齰的歷史、這麼扭曲酸澀的年代?有一些東西我們始終未曾爬梳整理、好好面對,那個結就沒有打開,兩岸之間難以割捨,卻無法真心擁抱。台灣島內彷彿水乳相融,但一到選舉就又藍綠撕裂,透過一個這樣的旅程,我們真的有一個結可能被打開;透過看到這部電影,就有機會去理解跟你不一樣的人,不同時代、不同省籍、不同背景的人。如今台灣看似豐衣足食,但我們面對無能的政治、無心的政客、無能的政府,我們不快樂、沒希望,但面對那樣荒謬的生命情境,再回頭來看看現在的台灣,可不可能有一些珍惜?還是可以透過我們的努力,擁有一個更好的明天。
我沒有意圖要拍一段大歷史、盪氣迴腸的史詩,這非我本意,我只是被推進了那個時代,想說這些人的故事。
侯導擔任本片剪接指導,他提供了哪些具體建議?您的作品向來強調戲劇張力,情緒鋪疊得飽滿,而侯導則擅留白與意境,在這方面你們是否曾做了溝通?您在片末特別感謝侯孝賢,他既是引領您步上電影這一途的恩師,也是批評您老愛演又演不好的嚴師,請談談他對您的影響?一直以來,您是否企圖追尋他的認同?
鈕:這一切都是神祕不可測的。侯導與我,亦師亦父亦兄亦友,這是我十七歲時跟朋友講的。我已經演了七八年戲,在《小畢的故事》碰到侯導,而後又拍了《風櫃來的人》,他完全改變了我對表演的觀念,顛覆了我對導演的印象,不是高高在上、而是跟我在一起,不是制約我如何演繹、而是給我一個情境。童星階段,我常常不快樂,因為導演下令:「哭!」「笑!」,叫我講一些不是人說的台詞,到了侯導,通通不需要。他給了我一些觀念、一些話語,二十年後,突然發現,我怎麼跟我的演員講一樣的話,比方永遠不要用表情、嘴巴演戲,要用你的眼睛演戲;要連結到你的生命狀態。
我很尊敬他、喜歡他,看到了一個電影作者所能達到的高度,除了作品,還有待人處事,大方、仗義、大器,都影響了我後來的行事,雖然我是一個不孝的徒弟,如此的爭議,但他始終引領我、規範我,如果我有什麼作為,很多是來自他給我打下的基礎。他一直是我的一個父親形象,尤其我父親是那樣的狀態。可命運的安排就是,本來《童年往事》我也要演,但當時接了另一部戲,從此分岔,流落到底層,沒有戲演,在複雜的社會當中摸爬滾打;而他,成了一個大師。但我一直很愛他。
之後我也成為一個導演,每拍好一部戲,就會給他看,希望得到他的肯定,但他永遠就是批評,不管是電視或電影,我也會很憤怒,心想,你都是拿坎城的標準來看我這個電視單元劇,也不太公平吧,爸爸。
一直到去年,我經歷了人生一次很大的震盪,我在希臘看到沸騰的媒體對我的批判,訪問了侯導,他說:「活該啊!他答應人家的事就應該做到啊!」當時我非常無助,發了一則簡訊給他:「侯導,為什麼每次在我最需要你的時候,你總是這樣子……。往事歷歷在目,你就不找我演戲了,《艋舺》時,你說一粒老鼠屎壞了一鍋粥。」但後來我還是把它刪掉了。
那次經驗很巨大,我真的踏入了一段旅程,頭被壓下去了,不再像以前那麼任性囂張。小天去拍了《聶隱娘》,侯導對他特別慈祥,一如李行導演對我,就像傳統家庭的父權結構,爸爸盯兒子、爺爺疼愛孫子。小天常跟我說:「豆哥,不要說侯導不愛你,他超愛你的!跟我聊天,每次都講你!」我心想,是嗎?
經過去年那件事,我突然懂得我跟他之間的情義結,我很想得到他的肯定,又很想超越他。我突然覺得這事很荒謬,我變得柔軟了。去年某次活動碰到他,第一次,我問他要不要來看初剪,以前從未有過,我總是電影完成後才請他來看,要他說好,他永遠不說好。
後來他來,看完,我說,這片子很長,又想參加影展。他說:「那我來幫你剪一版吧!給我個十幾、二十天,等我《聶隱娘》剪完。」但我不能等,因為有要送影展的壓力,他說:「好,那我早上來剪你的,晚上剪《聶隱娘》。」
有一天,我出國,接到簡訊,說,侯導來了,早上十點就來了;到了晚上十點,他們說,侯導剛離開。我很激動。
他每天早上都來,過幾天我回來了,就幫他泡杯咖啡,陪他坐坐,看著他,一直碎念:「侯導你應該很愛我吧?」我突然知道我的心情了,他就是我父親。我從十歲開始,父愛有了斷裂,因為父親生病了,而外公在我十九歲時過世,始終沒有一個人,可以在我成長中給我提醒、給我無條件的關愛,同時也必須讓我服氣。
侯導二話不說,沒有談任何條件,我心裡真的有一個好大的傷口、好大的渴望,被療癒、被滿足。他幫我去蕪存菁,在面對這段我一開始就想腳踩在地上、樸實完成的故事,他確實又讓我馬步再蹲低了一點,也許最後它是更不市場的,但卻是我這部電影需要的。有一個斷裂得以銜接,有一個傳承很清楚地展現。
侯導掛過很多次監製,確實前面的籌備拍攝我也沒煩他,我覺得「剪接指導」是一個非常合理、符合事實的稱謂。我在片末加上一張字卡:「謝謝侯孝賢」,不單是謝謝他這一次幫助我整理素材,是謝謝他為我打下的基礎,給我樹立了典範。他是養育導演鈕承澤之人。
在幫我剪接時,正逢他的生日,我後來買了一件日本潮牌雨衣給他,很好的質料,藍色的,然後我自己買了一件黃色的,就是一個兒子,看到一件喜歡的衣服,買給了他爸爸,要他不要總穿得那麼老氣。他一拿到,直說不敢穿,但還是穿上了,跑去鏡子那邊照了半天。(笑)
這是您有史以來拍過最艱鉅的片子,關於本片,您曾說:「透過這一個一個的角色,我更想看到那個命運的荒謬、時代的無情,在這個風光明媚的小島上,面對這一望無際的海,他還是有一個牽絆、盼望,能夠陪著他,去度過這一個一個難熬的日子。」對您個人來說,從籌拍至拍攝期間,您又是存著什麼樣的期待,去面對這樣大的艱難與考驗?
鈕:欸,夜熬過去,天就亮了。
這是一個非常不理性的投資,尤其俗爛如我、奸巧如我,我也自詡要成為一個有內容的商業片導演,兩年前,開始推動這個案子時,我知道面臨大陸不能上片的風險,可是我當時想做大,建立工業,甚至把公司推上市,唯有如此,才知道怎麼跟資本溝通,才可以成為一個透過數目字管理的現代化公司,才可能擁有工業,才可能帶著台灣的尊嚴與特色去那個更大的市場,追求華語電影國度的降臨,終結好萊塢的文化殖民。這是我的一個大夢。
依我的佈局及對品牌的想像,我知道投資人不會跑,我可以藉由別的收入去支撐這次投資,當時的想法雖浪漫,但理性。那時很多人想要我,我說什麼,他們都會答應。但出事了。
所有的事情停下來。我想這也許是老天爺給我的訊息,我知道投資人會走,果然,都走了,那個每個禮拜打電話來的金控,至今未曾再打電話來過。
面對一個那麼蓬勃興盛的市場,我確實是一個相對成熟的導演,尤其在商業片這一塊。在決定拍《軍中樂園》之前,我確實也碰到很多讓我心動的案子,比方《哈利波特》四、五、六集的特效團隊要來拍一部中國版的《魔戒》,預算和企圖心非常大,酬勞隨我開。我推掉了。因為我覺得我不能見獵心喜,得先把《軍中樂園》拍完。後來出了事,有些大陸投資人打電話來關心,我說可能會停拍,他們便要我趕緊過去。
我原以為,陸資的引進,是我應該被稱讚的,因為我引進了活水,把台灣電影帶到更大的場域,現在卻被抨擊。可是我放不掉,我太愛台灣了,那個情感很複雜。
首先,在哪跌倒就要在哪站起來,唯有拍出這部電影,我才能證明自己。更重要的是,這些團隊的辛苦努力呢?大家都幹了這麼久了。這是所有人人生的一個污點,所有人都被調查局約談。一次挫敗,你們何辜?我有一個夢幻團隊,我不忍心。
另一個更大的召喚是,我知道假若今天不拍,以後都不會拍了。因為我後面一個又一個案子。但如果我不拍它,這段歷史將被遺忘,我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台灣年輕人或性工作者的壓抑與心酸,誰幫他們訴說?我覺得我下一輩的導演,對這題材也沒有興趣。出於以上種種原因,我覺得我應該要拍它。哪怕我知道會很慘,我找了財務長,問他能否撐得下去,他就帶了一堆文件來叫我簽。(笑)
在那驚駭駭浪之中,啟航了,確實發生了很多神祕不可測的事情。我有強烈的感覺,這是老天爺給我的,它是對我的鍛造,讓我更謙卑,更看清一些狀態,環境的狀態、自己的狀態,讓我腳更踩在地上,讓我更純淨。
就像我們好不容易找到一台卡車,竟然只能前進不能後退,一喊卡,每個人就上前,把它推回原位,就有人笑說:「欸呀,這好像我們的處境啊。只能前進,不能後退。」
雖說這是一個愚蠢但浪漫的投資,但是,我們的志氣呢?台灣電影需要有的類型與語法,或是團隊需要累積的經驗呢?有什麼了不起,就幹吧!所以它是一個非常飽滿的、刺激的經驗。拍了幾天後,我就慶幸還好有拍,我好幸運,我一個小太保、一個痞子、一個做作的商業片導演,何其幸運可以面對這個時代,被這個題材選擇,如此純良地跟一群人,踏上了一段這樣的旅程。我希望這一部電影能夠讓每一個應該看到它的人看到。
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14026
孙鹏



14584
1564
林希曦



看小说的时候我挺讨厌她——岳绮罗非男非女,非人非鬼,吃人驱鬼杀月牙虐无心,又阴毒又变态,殊无半点可爱之处,我一看到她出场就烦她,恨不能作者赶紧把她写死。可是在剧里,岳绮罗大大的黑眼睛,巴掌小脸上秀气的小嘴,笑起来又俏又媚,我发现我还挺喜欢看她。
不止是我,在网上岳绮罗和张显宗这一对大反派CP呼声极高,几乎要超出了无心和月牙——美貌真是一种
看小说的时候我挺讨厌她——岳绮罗非男非女,非人非鬼,吃人驱鬼杀月牙虐无心,又阴毒又变态,殊无半点可爱之处,我一看到她出场就烦她,恨不能作者赶紧把她写死。可是在剧里,岳绮罗大大的黑眼睛,巴掌小脸上秀气的小嘴,笑起来又俏又媚,我发现我还挺喜欢看她。
不止是我,在网上岳绮罗和张显宗这一对大反派CP呼声极高,几乎要超出了无心和月牙——美貌真是一种原始的力量。
韩东君的无心也不错,虽然和原作中的无心还是有点距离。不过这怪不得演员,剧本和小说不一样,此无心已非原无心。小说中的无心很特别,能装逼能卖萌,粗起来能骂人,细起来体贴到家。剧中的无心相对来说就比较普通,文质彬彬的说话,讲解妖鬼的时候一口一个“能量”,不知道的还以为是个科学家。当然,这也怪不得编剧,谁让建国后都不能成精呢,非要成鬼成精,也只能成个能量块。
无心的扮相挺不错,苍耳说他黄晓明和关智斌的结合体,我则觉得他某些镜头有点像吴彦祖——总之帅是毫无置疑的,而且穿衣显瘦脱衣有肉,身材也不错。不过尼罗把无心的样貌形容的太细致了,以至于我一想到他就是微微凹陷的眼窝,大黑眼珠子——韩东君应该像陈瑶一样戴个美瞳,才能有无心的大黑眼睛。
剧中的无心对月牙,就像所有的男主角们一样,循序渐进的,有分有寸的追求,言谈有礼,举止文雅,而非小说中的“狗腿子似的跑前跑后”“格外殷勤”。可是我更喜欢小说中的无心:
“无心向后退了一寸,捧着半个香瓜对月牙拜了拜:“求求你了,跟我过吧!”
月牙起身走到大炕另一端去了:“你不是和尚吗?和尚还想着娶媳妇哪?”
无心转身面对了月牙,很认真的低头给她看:“我不是真和尚,你瞧,我头上没有戒疤。”
月牙抱着膝盖坐在角落里,低头不看他。而他抬头望向月牙,可怜而又谄媚的微笑不止。”
小说中的无心很生动,很特别,有时候有点无赖——无赖得很可爱。而剧里的无心……剧里的无心就像一个完美的男主角。
不过改编也有亮点,无心带着月牙去买衣服,“我赚了钱就想给你花,不花我难受。”——有点暖有点萌,已经成为新好男人的标准。
王彦霖把顾大人演出了新的高度,粗鲁减少萌点增加,颜值和小说中一般的高,我看完他再重看小说,立刻对顾大人产生了新的感情。张显宗在小说里是“三十来岁的年纪,看着不老不少,不丑不俊,乏善可陈”,剧中却是个小帅哥,还是个被迫娶了八个姨太太满脸忧郁的小帅哥,“生平最爱小姑娘,逛窑子时专挑十三四的睡”的恋童癖也成了对岳绮罗一见钟情的真爱。小说里他后来成了行尸,肚子里塞满了棉花,身体不断的腐烂,散发着一身尸臭——想想就觉得很重口,不知剧里会怎么改,大抵是会让他一直帅气下去,就算成了行尸,也得是个帅尸。
最不符合小说原著的人物是月牙,月牙的大胸大屁股细腰在剧中一点没见着,同样是冬天穿棉服,小说里月牙是个两头大中间细,像个葫芦成了精,剧中月牙直统统的半点曲线也没。面孔倒是秀气的,秀气的不像个村姑。骂岳绮罗的时候也没有小说里的泼辣,将将就就的骂了几句,就斯斯文文的将岳绮罗推出门去了。
《无心法师》这部小说,我原先并不怎么爱看,因为太重口了,尼罗的文笔又好,描述的活灵活现,看得我又怕又恶心。一开始看的时候还只写到第二部,匆匆看了一遍,也没继续关注,一直到四部全出完我才又去翻了翻,结果第三部无心和苏桃的故事把我给看哭了。没有人错,只是无能为力,可是想想就替苏桃伤心,多好的无心啊,再不会有人像无心那样对她好了,可是就这样走了,她怎么能想的明白,想一辈子大概也是没法明白——那一生的等待和怀念,真惨,真可怕。
第一部里月牙早早就死了,可是和苏桃比起来,她也许也不能算是不幸运。
四部里面第二部相对最平淡,也许是因为女主最不讨喜。四个女主里无心也最不喜欢她,可是只有她和无心过到老死。
第四部是最轻松诙谐的,虽然无心被虐的很惨,但是这次尼罗最后总算让他过上了好日子。有“爸爸”有老婆还有白琉璃,无心很是称心满意,我也看得很开心——只是有时候会想到苏桃,想到她那耗尽了一生的等待和孤寂。
无心的记忆力不大好——千百年的活下来,记忆力好了不行,没有自动遗忘的技能,脑容量都要不够用。和苏桃一起的时候,大概已经忘记了月牙;有了史丹凤,苏桃大概也淡成了影子。
从这点上来说,无心实在是个幸运的人。
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关于选角众说纷纭,我没看过原著,自然不会先入为主。76集追完,深感人物诠释很到位,架空改编后加在雍正年间,必
关于选角众说纷纭,我没看过原著,自然不会先入为主。76集追完,深感人物诠释很到位,架空改编后加在雍正年间,必有其道理,接了地气更显真实。演技远胜演员,不要再吐槽长相了,毕竟不是偶像剧。这是个好剧本,竟无半点拖沓,剧情丝丝紧扣。每个人物都充满了矛盾和对立,因此显得真实饱满。
人物内心的外化等各种细节刻画很用心,比如皇上手中那只碧绿玉串,多次镜头特写,以及甄嬛出宫前后装扮的区分,都是一种无声的表达。
【虽两情相惜,两心相怡,得来复失去 。有诗待和,有歌待应,有心待相系 。望长相思,望长相守,却空留琴与笛 。以情相悦,以心相许,以身相偎依 】
甄嬛与允礼的这段情正如他们所说,是一场美梦。也是此剧转折的牵引之处,这场美梦的破灭,因为结局凄美所以令人扼腕,因为扼腕所以痛在心中,无以言表。据说原著的描写更加细致深刻,剧中叙述应是削弱了许多。远离世间纷扰喧嚣,不管当时的封建伦理道德三纲五常,不去论该与不该。真实的爱是无限制最自由的,皇太后说过“帝王家是不允许有真情的”(大概),允礼对甄嬛应是一见钟情,本又是不愿循规蹈矩的人,自由惯了,看似来去无踪影的浪荡公子哥,不同于表象,反倒是一个忠于内心的人,这也是观众怜惜他的原因吧。
也只能在那桃花源一般的地方,才配得上这一段只为爱而爱的情,这是甄嬛对爱情的真正向往之所在。以知己知心待彼此,对于在宫中需机关算尽争得一时宠爱的甄嬛而言,再美好不过了。如果故事在此停住该多好。此后种种皆是身不由己,明知皇兄之妻不可夺,可情难自禁,甄嬛比他现实,懂得若要两人都能活下去,只得各自隐忍。若要是当日一别,从此相忘于江湖,各自安好,倒也罢了。只能感叹造化弄人,不能两全。
允礼最后那一场含笑饮毒酒,也是对甄嬛一片真心的交待,情不知所起,一往而深,生者可以死,死亦可生,夜湖扁舟时的一句话,埋下了伏笔,他们这段情也可这番概括,谁知道这是不是最好的结局呢。可这样完美的人,有过吗?还会有吗?
【君来有声,君去无语,翻云覆雨里。愿勿相忘,愿勿相负,又奈何恨与欺 。】
看到后半部分,不禁思考皇上是真爱纯元的么?还是那个爱着不受先帝青睐的亲王的纯元?他有没有爱过甄嬛?甄嬛这一生跌宕起伏都因她那张像极了纯元的那张脸,是福是祸说不清。在她被逐出宫前,我一直认为皇帝只当她是纯元的替身,负了甄嬛一片真心。但当皇帝病中叫着嬛嬛时,我明白了即使作为一个符号而存在着也无妨,这反倒成了她手中的一张王牌,无论视她为嬛嬛还是纯元,不用太明白。众多妃嫔之中,皇帝也身不由己,想必也是付出了感情的,直到最后弥留之际,还恳求嬛嬛再叫他一声四郎,无限唏嘘,天子如何,拥有全天下又如何,得不到想要的那颗心,都是遗憾。
嬛嬛一袅楚宫腰,那更春来,玉减香消。选秀时,皇帝曾对甄嬛说过:“定不会让你玉减香消。”这一句,皇帝是做到了。最后那句“那年杏花微雨,你说你是果郡王,也许从一开始,便都是错的”,自己选择的也好,命运安排的也好,一开始,谁都猜不到结局。从希望变绝望,由爱生恨,皇帝与甄嬛之间,谁负了谁,是爱或恨,都烟消云散了,各自的无奈只有自己懂。
【得非所愿,愿非所得 。看命运嘲弄,造化游戏 】
在我心中,最令人羡慕的的莫过于沈眉庄。生时姐妹甄嬛相伴,死时亦在爱人怀中。大爱这个人物,她就像甄嬛的那碗人参汤,荣辱与共,不离不弃,相互扶持。姐妹情如此,此生无憾了。她是剧中难得的明白人,也是最幸运的那个。最早受皇帝恩宠,却被华妃陷害至禁足。谁知她那段日子里,一定有过流泪、痛彻心扉,最终想通了:后宫中的明争暗斗无法避免,集三千宠爱于一身,也是六宫怨恨所在。没有竞争价值,才能保全自己。眉庄死前道出的那一句“你这熹贵妃当的快活吗,你这万千宠爱的贵妃都当的没有滋味”时,赤裸裸的一句话,我真心哭了。她与温实初的那段情,是她一生活得最不像自己的时光,只有她得到了自己想要的,“这样糊涂一次,我很欢喜”,想必是幸福的。
眉庄的死,允礼的死,甄嬛一切所求都化为了无形,身边仅存的一点真、一点实都已不再。她走出眉庄的寝殿痛哭的那一段,镜头回放刚进宫时两姐妹浅笑吟吟眉目生笑,对比着甄嬛极艳的双唇,这种反差真是巨大的讽刺,真真假假,假假真真,这一切只是恍然如梦。若不是为了活着,只偏偏为了活着这样一件看似简单的事,谁愿意争的那么鲜血淋漓,却又是不得不如此的无奈。
【真情诺诺,终于随乱红飞花去 】
叶澜依我也是很欣赏的,心直口快之人,孤傲清冷是因她有所坚守,至始至终不变的是一颗对十七爷的真心,黑白分明,不畏惧不屈服,远离一切明争暗斗。她一直很清楚自己的使命——报答十七爷救命之恩,不惜帮甄嬛的一切都因十七爷,也是因为爱,而她却理智,明知自己得不到也从不加害于人。允礼的死留下的遗憾,却是她给补齐了。最后她选择割脉了结自己,含笑死去,真正是一个活得潇洒坦荡的女人。
深宫女子的苦是心苦,步步都需算计,甄嬛是我心中最可怜的那一位,若出宫前是为爱而活,那再次入宫的她已是为恨而活。爱已逝心已死,身边的挚爱至信都已不复存在,深宫走一遭,在被世人向往的高墙之内,封建帝王后宫的女人们想求凡俗之爱不可得,争的不过是一时恩宠,为爱生恨,每一步都为了命,终究卷入那纠缠的黑暗牢笼,每一次困顿挣扎都是艰难的取舍。相比之下,平常人的一生虽平淡无奇,却不用如此费心挣命,要幸福的多。数年的尔虞我诈你死我活,空留下了一具高贵冷艳的躯壳,荣华富贵应有尽有,得到全天下,代价却是失去了那个你和最初的自己,一颗求真求实的心被活活掏空,真是残忍。
造成甄嬛一生的悲剧的不是她自己,不是皇帝,也不是命运,而是封建社会制度,对她的摧残,身心自由皆为虚妄。
【期盼明月,期盼朝阳,期盼春风浴 。可逆风不解,挟雨伴雪,摧梅折枝去 】
深宫之中,若要求皇帝的那颗真心,是得不了也不能得的。前朝后宫的权益制衡,当个体命运背负着牵制着身后的家族荣誉、安危,争到最后最惨是含冤而死,最好也不过是身心俱疲,心灰意冷罢了。深宫的女人们,作为工具一般地存在着,失宠枉死的都是所求过多,得宠晋位的都须有一颗极冷的强大内心,你需抛了爱弃了情,在这里若要求个什么真爱,就是把自己推上绝路。甄嬛不也是心死才得活了下去吗。有爱才有恨,没了爱就不生怨,没了猜忌便没了烦恼。皇帝恩宠就如那一夜的夕颜花,花开花落终有时,在这个金碧辉煌沐浴荣耀的地方,好好活下去竟成了奢望,多么讽刺。
【凤凰于飞,翙翙其羽,远去无痕迹 。听梧桐细雨,瑟瑟其叶,随风摇记忆 】
忘不了头几集选秀结束时,甄嬛在宫门口停驻望着嬷嬷远去的背影,彼时她脸上的表情耐人寻味,那一条长长的深宫之路,谁知会带来什么,即将踏上的是一条怎样的路。这一切的一切,若真是一场梦倒好,只待梦醒方可解脱。而入戏的我,是当一个真实存在过的甄嬛在考量这段故事。
愿得一人心,白首不相离。这句话无论放在何时,或许都只是一个美好的愿景罢了。温和从容,岁月静好,你们最终得到的是不是那最初的期盼?
(Ps:看完此剧,心有戚戚焉,将会是一段“其他剧都不入眼”的日子了。犹豫要不要再讲原著读一遍,却又不忍再去体会。)
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胖墩



在度假村的酒店安定下来,打开笔记本,看这部《为你钟情》。张国荣的这首歌曲,远远比电影内容更具吸引力。电影结束以后,我一直循环这首歌。90年代的味道,张国荣迷人的唱腔,悲惋的旋律,缓慢流入静好的时光中,与远处的海连成一片。
电影讲述了一个怀旧的故事,被冰冻20年的少女在2010年醒过来,去找寻她昏迷前失散的情人。找来找去,昔日的翩
在度假村的酒店安定下来,打开笔记本,看这部《为你钟情》。张国荣的这首歌曲,远远比电影内容更具吸引力。电影结束以后,我一直循环这首歌。90年代的味道,张国荣迷人的唱腔,悲惋的旋律,缓慢流入静好的时光中,与远处的海连成一片。
电影讲述了一个怀旧的故事,被冰冻20年的少女在2010年醒过来,去找寻她昏迷前失散的情人。找来找去,昔日的翩翩少年却已是天桥下不堪的流浪人,而她自己,却还是18岁的模样。于是她想要把眼前的大叔变成原来的少年,在这个改变的过程中,发生了许多温暖的事情。亦穿插着叙述了20年前那段年少的爱情。(这样的情节,跟今敏的《东京教父》很像:许多不相关的人在一夜之间机缘巧合的相遇,然后通过各种摩擦碰撞,让冷漠的人们体会到人性的温暖。)
20年前,他们约好去看张国荣的告别演唱会,可是女孩却马上要生产了,在去医院的路上不幸出了车祸,然后女孩被父亲冷冻起来,在医学发达的今天,再次把她唤醒。
电影的最后,他为她献上一场告别演唱会,然后她在心满意足中死去。
电影最打动我的地方是私奔的情节。
“跟我走”
“去哪里?”
“不知道啊。”
少年开心的说着这几个字,“不知道啊”,不知道我可以带你去哪里,我没有钱,不能承诺你未来,可能明天我就会后悔竟然要把大着肚子的你留在身边,但是这又有什么关系,至少我为你钟情。
喜欢张国荣是受土土的影响,她给我看了很多他的电影,然后我才发现,张国荣是多么迷人,可是那时,他已经死去。以至于现在反复听这首歌的时候,无比难过。
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果猪



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游侠一笑



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文娱一线



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Porco Rosso



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但是后半部越来越觉得不真实。首先是情节经不起推敲。比如占堆居然一直都那么傻,一点长进都没有。比如白
但是后半部越来越觉得不真实。首先是情节经不起推敲。比如占堆居然一直都那么傻,一点长进都没有。比如白玛指责阿觉犯色戒时,阿觉回答说自己的密宗,要有密妃,但是当他爸指责时,他却无话可说。又比如最后所有情节 在拉萨汇合时,时空有些混乱,有些人物的言行也不可信。其次虽说宗教是不怎么高明的,但编剧故意贬低也太狠了。比如说土登格勒居然把达赖的屎作为圣物,比如阿觉作为一个活佛,一无是处。 再有这个核心价值观宣扬的太过,里面的解放军全是光辉形象,言行毫无缺点,一尘不染,不太可信。再次那些群众演员的台词也念得太不投入了吧。
最后谈谈里面几个卑鄙的人物。首先第一个出现的小人我觉得是旺秋。为了得到次德吉,居然利用政治派别的对立,挑拨两派,制造毁灭性的混乱,在从中妄想得到自己想要的。最后造成一派完全毁灭,另一派虽明白自己受奸人挑拨,但不敢改正自己的错误,因为改正的话自己的下场更惨。从此拉萨世俗力量低于宗教力量。第二个出现的小人是土登格勒吧,一直声称自己为了家族利益而见风使舵,结果把自己的亲哥哥卖了,这叫什么维护家族利益,而且杀死仁钦的大儿子也太不要脸。第三个出现的是帕甲,为了往上爬那什么招损就使什么招,完全不把别人当人。
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电影院老板娘



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magic



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