该剧是根据海军“和平方舟”号医院船执行国际人道主义医疗服务和救援任务的先进事迹改编的。讲述了海上医院船官兵履行国家使命、赴海外救死扶伤的精彩故事。整部电视剧并没有特定的主角，给我的感觉更像是一部群像戏，若非要找一个主角，那一定就是“大白”——和平方舟医院船了！里面的每一个角色都塑造得非常出彩，他们不仅是有血有肉的普通人，也是遇到艰难迎难而上，我们平凡生活中的英雄。张渡航虽然是特战队出身，一名有着丰富实战经验的全科医生，是院长着重培养的人才，但是面对妻子的病痛时，也会陷入家国抉择的两难境地。其实在看剧的开始，我对张渡航的偏执很不理解，为什么要逞英雄耽误时间救人？为什么不让妻子做手术？看到后面的时候，我觉得突然理解了，因为他也是一个普通人而已，他没有我们观众的上帝视角，他并不知道未来会发生什么，他也害怕失去，他也怕承受不起失去了结果。政委叶南常年因为在海上漂泊，错过了女儿的成长，每次都小心翼翼的与孩子拉近关系。但是第29集枪战的时候，叶南真的好帅啊！一直以为他只会做思想工作，没想到武力值也是Max！打戏真的是太帅了！孙院长也因为常年在海上工作，也只有在女儿受伤的时候才有机会多和孩子呆一会儿。。。吴志方船长的侧方位停船真的是太帅了，而且是根据真实事件改编的。还有姜护士长、汪鸣、马剑、唐诗等等，里面的每一个角色的戏都没有让我觉得多余，在这么宏大的题材下，充分展现出每一个小人物的特点，每个人都有自己的小个性，他们都不是不会犯错不会害怕的神人，而是我们一样见到领导都会害怕的普通人而已。虽然他们之间也会有小摩擦，但是认识到错误之后就会勇于承认错误并去道歉，整部剧中并没有其他剧中那些狗血的误解、勾心斗角，这大概就是我们国家这些可爱的人的真实写照吧！整部剧不仅男性角色刻画的非常好，女性角色也非常好，职业素养体现的淋漓尽致，不爱红妆爱武装，谁说女子不如男。而且每一集之后有上过船的官兵出来讲那些与大白相关的点滴我都好喜欢，每一集的末尾都舍不得跳过。剧播完了，但是和平方舟的故事还在发生，最近看完好剧荒啊！！！

最近影视行业终于要复工了，这对文化行业无疑是一件大好事。

先恭贺一下。在正式电影院开播之前，马照跑，舞照跳，剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集，《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉，等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案，所以刚播出，各大平台就都在讨论了。谈谈案件《河神2》延续了第一部短小精悍的特点，一共24集。全剧对应民间谚语“九牛二虎一鸡”，4集一个案子，目前进展到最后阶段了，既然九牛二虎都已出现，就等一鸡了。前4集，用“崔疯子拦腰折断”和“外交官顾唯良自燃”两个独立案子展开。到了第8集，就开始合纵成“九牛二虎一鸡”的主线。第8集开篇，是女学生的疯癫跳楼自杀案件。丁卯和河神发现女子肩部的火焰纹身和顾唯良婚礼上的火牛图一致，最后发现是学校图书管理员受到校长的指示，迷晕女学生，送去民国天上人间导致。这边案件刚破，河神和小神婆正要结婚，老河神郭淳、胡海江和肖砚三位长辈在同一天突然死亡，这对河神一行人无疑是致命打击。在警察局的追查下，三名凶手都已经被冻死抛尸，而河神一行又发现三位长辈一手谋划了顾唯良自燃事件，而三位老前辈曾经加入过一个“古登堡”的协会，这个协会打着传播文明的幌子，代理人渗透各行各业。二十年钱，魔古道病毒泛滥，病愈得不到控制，愈演愈烈，古登堡协会就像是一场及时雨，带着医学和科学技术，顺理成章进入中华，洋医洋药的确控制了病毒的蔓延，但谁都没意识到古登堡的野心是要通过技术控制中国民生，三老决定退出古登堡。至此，第二部引入了“古登堡”组织这个概念，和魔古道对立。让正义、邪恶，熟对熟非变得越发扑朔迷离。我大学之后读过钱穆先生的《中国历代政治得失》，钱先生用了另一个视角告诉年轻的我，西方的不一定都是好的，中国古老的制度，也有相当强大的合理性。这种立意，让剧情复杂，也让剧集的思辨能力上升了一个高度。到了14集，九牛二虎一鸡，慢慢揭开了身影，三位长辈和三名凶手的死亡位置，刚好对应对应了“牛宿”。旋即，小河神的好友铁牛也突然遇害。而害死铁牛的冷库主管自己把一左一右的两只金笔插进太阳穴里，死相如牛，九牛的局面慢慢在展开，也在应和本季的高潮“九牛二虎一鸡”出现后，河妖现世。谈谈剧本我在看剧的时候，特别是看到点烟辩冤的时候，会让人看到英剧《神探夏洛特》的“记忆宫殿”。只不过两者的表现手法和内涵完全不同。小河神的点烟辨冤在于复现情景，而《神探夏洛特》里则是细节推理。如果说点烟辨冤还属于表面，那么《河神》剧本里的二元结构，则和《福尔摩斯》相似，沿用了众多悬疑佳作的经典框架。《福尔摩斯系列》里，福尔摩斯和华生，一主一次，福尔摩斯负责理性分析，华生负责莽撞，出错，推动案情。在《河神2》里，放荡不羁的江湖人士郭得友和严谨木讷的科班大学生丁卯，就是编剧设置的对立的人设。两人共同推动剧集发展。郭得友靠天神神力，丁卯则依靠严谨的物理、化学知识。这种对立，放在民国时期的天津，又映衬了当时中国刚从结束封建统治，迎来西方文明的冲突时间段。天津作为口岸城市，历史和新潮，中和西的对立和冲突就更为明显。而郭得友和丁卯则是两派思潮的代言人，携手并进。二元结构不仅出现在双男主身上，两位女主，小神婆和肖兰兰，也是一中一西，一古一洋的搭配，让人设本身就充满了冲突。冲突才能带来意外，意外才能推动情节发展。这一部里，编剧希望加大中西的对比，又加入了肖兰兰的表哥，来推动剧情。同时也让人捉摸不透，表哥到底是不是大Boss。剧本脱胎于天下霸唱的作品，但是做了大量调整，保留了原始的框架，在商业化和好看两方面，还是取得了相当大的进步的。我们看到，剧本着实能让作品本身一而再再而三的加分的。套用一下片子开头的念白，编剧的心思已经很明显了：“江湖-科学，拳脚-真相”。谈谈悬疑类型片iqiyi上有一些金世佳的访谈，在问到他最想拍什么片子的时候，他选择了悬疑。在中国，悬疑这个品类，从2015年《唐人街探案》开始，就逐渐从原本的神怪，惊悚向，走向了推理向。17年，《河神》、《法医秦明》等片子相继小爆，再到《白夜追凶》和今年的《隐秘的角落》大爆，悬疑类型片，已经走过了从神神怪怪 单纯的视觉和情绪刺激，升级到了逻辑、科学的烧脑游戏。深深怪怪，虽然感官刺激强，但是，受众仍然偏窄。随着进阶到推理逻辑层面，普世性刚好，悬疑不再是恐怖片的代名词，而是用逻辑洞悉人性的表现手段。

最直接的，则是今年夏天的《隐秘的角落》，甚至没有推理，开篇明义，把凶手放在明处。随着剧集的发展，重在解密。这个谜题不再是人物作案手法，而是人物动机和心理变化。显然更为高级。《河神2》一剧里，作为17年的续作，延续了前一部的价值体系，神怪之说都被转化为有物理、化学知识——诈尸是为了推广疫苗，自燃是因为磷粉自燃，不一而足。而《河神2》，甚至有意加大了科学的成分，丁卯角色就更为吃重。可以说《河神》整个系列，始于神怪，终于科学。这也反应了悬疑片在中国发展过程中，内核的进步吧。最后谈谈表演我从第二季直接入坑的，间接性的避免了李现先入为主的印象。单看金世佳的表现，和李现是各有千秋的。与其说是表现力高低，不如说是表演体系完全不同。金世佳毕业于上戏，李现毕业于北京电影学院。这中间既有南北流派的差异，又有电影学院和戏剧学院的差异。这两个男演员，又是承担同一角色，对比起来，刚好可以作为一个南北和表演流派的对比。先来说上戏和北影。戏剧学院，顾名思义，更偏向于舞台，对演员形体、台词要求高，对外貌要求稍低，虽然上戏有林更新、胡歌这种大帅哥，但是也有徐峥、廖凡、郭冬临、王景春这种显然不是以外貌见长的演员。戏剧表演推崇的是体验派。对，就是你在周星驰的《喜剧之王》里看到的那本，斯坦尼的《演员的自我修养》。周星驰在电影里排练的也是话剧来着。北京电影学院，顾名思义，是为了大荧幕服务的，所以上镜的重要性大，所以北影出帅哥美女。表演方法多是方法派。体验派的要义是，你要变成角色本身，灵肉合一，你就是他。毕业于上戏金世佳，专业对他的要求是要做到相信自己是河神本神。而方法派，会用一些替换、想象、分析的办法，去弥补无法完全共情的局面。所以角色往往需要经过设计，思考。当然“设计”本身有好有坏，设计的好，就是神来一笔；差，就成了表演痕迹过重。李现演的小河神，有戏谑不羁，当然也有沉稳冷静的一面，这是李现对这个人物的解读，他认为这个人物有人性，也有神性，所以看起来角色两面性更强。而金世佳的小河神，精神风貌更为和谐统一，这就是一个心里想着办大案，工作和生活都是伪装的的人，就是因为有内心有大沟壑，所以日常生活才更加得过且过，随意浪荡。至于孰优孰劣，嗯，我觉得各花入各眼，两部都还不错。

整体还行，可能是有更差的相比觉得还能看下去。

前提：屈服于企鹅网卡流量，于是只能看tx的视频里找，偶然翻到了这个。

在这之前看了许多，有的看一两集就看不下去了，所以对我来说它还行。或许后期看到更好的会来调低评分吧

个人喜好：不太喜欢剧方硬凑cp，强行互动。不介意断案慢，不介意偶尔的三观歪。只要不是总体三观正，不尴尬，就还挺好。

我最男女主最初没什么好感，男主不是一眼帅哥，但看久了会发现其实和角色的人设气质比较符合，就是很标签化的觉得这张脸会有这样的行为我可以理解。女主有点像申敏儿和菜菜绪，有些眼熟所以对她容忍度会比较高，不然一些地方比如韩雪一定要风骚（非贬义）的放下头发这点，虽然可以当做是韩雪本身就是这种性格但看多了还是会有“emmm又来了”这种感觉，索性演技不是太差除了放头发也还有别的区别方式。

男二警察，有点爆会搞小动作让非警务人员接触案件，但很多时候或者说是大事/原则性问题还是遵守规定的，没有像一些剧情帮着别人逃跑。女二，这个小姐姐怎么这么可可爱爱，感觉她做的一切都是对的不接受任何反驳（hhh）

剧透

卡点（看的不太舒服）

1 男主拿到女主的内存卡，明知道有主人的，那应该就不存在打开看看内容找主人这一说，还擅自打开并且删除。他说会毁了他的学生，但他却不在乎女主说的那个富二代害别人。双标金奖就是他

2 男主推测女同学有危险，为啥在没有任何外力保护的情况下把让女生们远离舞台，既然他知道凶手是注射杀人，远离舞台远离人群不是更加危险吗？（或许你也可以说他是怕凶手整个炸弹啥的让女生们在大庭广众下死掉，可这样如何实施，如果是早就放置的那在现场的其他人是否有危险呢？）

3 吴教授的诊所为啥没有人，男主一个学过医的，知道那是个心理诊所，进门前也不敲敲门？

4 男二怀疑男主，虽然我觉得男二把男主带回去是对的，但是他一开始审问的内容有点emmm，让我觉得白帮你做了那么多事，我理解你为了制度规定把我抓回来，但抓回来之后你用我帮你的过往来举证我有问题。语言表述让人---

5 有时候明明摸个手就能验证却不去验证。虽然可以把它看作是男主为了心脏的保护措施避免接触，但一些重要的地方也这样突如其来掉线，一些我认为不重要的时候却使用，就感觉白给了你一个技能你都不懂好好用

6 后期节奏过慢，都是倍速+跳过的。并且最后咋就洗白了校园霸凌，看的莫名其妙

还可以的点

1 主要人物都是早早出场的，不是半路空降的，比如肇事司机那段，可以很快联想起最开始的富二代。比如教授那段，手语的翻译和他和警察说的不一致就可以看出他有点问题。。但同样也是这点，我这样不追求解密的人都能一眼看出不对，或许对一些观众来说它来的太过轻易，比较无趣。

2 感觉cp线不是特别突兀，虽然男女主戏份也很多但感觉不是为了凹恋爱而故意凑一些谈恋爱的剧情。我对很多悬疑犯罪就一定要凑男女主cp加很多人工糖精。相比之下这部好很多

3 忘了

还有看弹幕里一些疑问

韩冰韩雪他们爹是被谁杀没交代这个。小珍之前说过，韩雪爹给做证人，结果小珍爹没保护好证人信息，被嫌犯报复了。

然后李的心脏也是被移植的，弹幕猜的韩雪移植给她，或许，但谋杀案受害者是否能直接去拉去移植这点不太清楚所以暂时不认为。

虽然男主爹是被人骗了，但他的确是选择“牺牲”别人救自己孩子，道德层面上是否能被原谅，见仁见智

或许作为工程背景有点过于偏执 但是这片子的整个故事线都基于bug 都不用和其他科幻片进行横向比较 仅和prometheus纵向比较就远差一截。观影的时候如下几个问题不断在脑海里翻滚，让人不解。1. 在prometheus里面的考察队都知道去一个新的星球都要穿着防护服，完全隔离空气。在covenant里面，探险队大摇大摆的在异星环境下自由呼吸？ 如果穿了防护服，估计这个剧情就完全没法展开了。但是穿防护服这个最最最最基本的概念，人过了十年就进化到不需要防护服了吗？甚为不解。2. 休眠舱起火烧死舰长。这也是我看过这么多科幻剧电影里面最稀奇的。休眠舱的等级在这个舰艇设计学中应该是安全系数最高的部分。你可以造成事故将人窒息或者将人冻死，或者意外弹开让人苏醒。但是起火这个最低级的安全事故，竟然突发也是大笑特笑，这不就变成丧葬厂了吗。况且这个电影的视觉设计为什么比prometheus差那么多，连休眠舱都丑了那么多。3. 关于人工智能，虽然我还是不了解david 和Walter到底算是什么 机器人生化人？但是就目前的人工智能设计理论来说，机器人三法则还是普遍遵循的，所以最基本的第一法则不能伤害人类或者因为不作为而造成人类伤害应该是存在的。例如wald救人的时候丧失了自己的左手。因此David屠杀工程师以及人类这件事是它的神经学算法出问题还是因为原型机bug？David竟然还问Walter为什么愿意牺牲自己的左手？？？？？？黑人脸 作为现在科学中最基础电脑，一个固定唯一的物理地址都是必须的，是区别一个设备与另一个设备的最基本特质。所以David和Walter竟然要靠女主的反间判断区分两个的区别我也是醉了。mother在Walter登入舰艇的时候就应该提示非记录设备登入的提醒的，人不能区分电脑也不能区分？？？ 蛤 这个世界观里的电脑只有David是智能的其他全是傻子吗。这个电影里的电脑如果有生化危机里的red queen一半称职估计这样的结局也不会发生。 这个世界不是2095年开始吗 那时候电脑都不用Wi-Fi了吗全靠嘴问吗？作为生化人的人竟然不能主动获取资源信息而必须使用人类的方法进行通信？这是什么设计理论。两个生化人的沟通竟然必须和两个正常人一样？难道不应该是我airdrop你相关信息吗 我的新技能给你下载个补丁包你就可以吹箫了吗 竟然还要你来吹我来动这样污。不解 不能理解 设计的倒退 为了剧情就可以设定这样不合理的桥段吗。还有一个特别明显的bug 明明Walter是新david那么多型号的生化人，它可以自愈自愈自愈。基本上不用十分钟，你明白我的意思了吗，但是在舰艇上Daniels竟然眼睁睁的看着生化人自己往脸上钉钉子还跑上去帮忙订，况且自己还用钉子扎了那么个洞，看不到吗？omg看到那一刻女主就应该醒悟了好吗，还用躺进棺材里面才发现吗。4. 飞上太空这件事情真的还是蛮严肃的，我相信无论今天还是百年后的世界。那么多protocol定出来是做什么。一个殖民飞船因为几个crew投票因为不想回去睡着了 所以就更改目的地？？？ 蛤要是在地球上都可以叫做政变。他们的任务就是把人员运输到目的地。谁给他们的权利决定上千人的归属？去个探测的殖民星球他们都要进行模拟很多遍才可以出行。随便一个未知星球就可以不戴呼吸设备登陆？wtf。看到一个坠毁的飞船不用物理扫描仪就擅闯？prometheus可都不是这样的啊。还有那个生物学家取样，啊哈哈哈哈哈哈他们是不是没有去过现在的生物实验室。2100年生物学家取样用塑料的针管区养？蛤 黑人脸？所以编剧没见过取样器吧 跑题了 火星救援里面讲宇宙飞船为了防止火灾严禁任何点火的设备。所以过了几十年后人类竟然没有灭绝明火香烟这个事物反而能让人将香烟和打火机带到外星球去撒尿点火？很多影评都说这个电影里的队员都是傻子，其实殊不知傻的是编剧把一切不合理不科学的想当然的放到剧情里。还让一帮人想神一样的摩拜。细节不合理就导致剧情压根不可能发生，科学就是第一哲学。以后看电影不能带着脑子去，看到教你吹箫这件事笑笑得了。

最近被日版刷屏，每集都追，顺带复习了台版恶吻。在我看来，台版是永恒的经典，瞿导几乎环环紧扣，每个角色的内心都抓的很到位。新日版也有不错的地方，最欣赏的是湘琴煮咖啡的两个镜头，交代了直树的心动。当然，不管哪个版本的成功，其实最终都是多田薰老师的成功。要谢谢她，跟我们分享的这样一个故事。新日版的大概是因为集数限制，很多细节没有抓到。情节衔接有点怪。其实当初回来追台版只是不爽那句直树终于不是蜡像，湘琴终于不是白痴。在多田薰老师的设置里，直树不曾是蜡像，湘琴也从不是白痴。这点在我回来重看台版的时候更为清晰的感觉到。江直树的温柔，几乎从头到尾贯穿，之前连我都因为只关注了湘琴视角而忽略掉那些温暖的细节。直树这个天才被所有人羡慕，自己大概也有高贵冷艳的潜意识。所以在湘琴出现以前，他都是活在顺风顺水的世界里的。直到湘琴给他递了情书，他的人生就彻底被改变。湘琴之于直树，就像河川留给地形的改变一样，无声又真实存在。说直树不曾是蜡像，他即使再高贵冷艳，礼貌是有的。湘琴搬进去的时候，裕树因为她不懂成语而骂她笨，直树在旁边轻轻推裕树，叫他不要这样。湘琴搬进去以后，直树的生活变得一团乱，被威胁教她念书，被同学换了和湘琴的电脑桌面，被她妈安排了和湘琴一起的人生，甚至被逼着去给别人做饭。这些事情，任何一条都在以前的江直树底线之外。但奇怪的是，这个女生就是可以莫名其妙的叫他把底线放的一低再低。甚至当期末成绩出来后，他居然急急忙忙的开始主动去找她的名次。天才的心里当然能感觉到这种变化。在A班长大的江直树不理解为什么有人可以做对一道简单的数学题就激动不已，怎么可以为了一个莫名其妙的百名榜就拼尽全力。他像是在陪湘琴体验一种完全不一样的人生。所以当从不看名次的他开始为了找湘琴的名次而有急迫的求知欲时，他也明白自己的人生有点不受控制了。或者说，他开始反问自己，之前的那种不痛不痒的人生到底算什么。从那时候开始，阿金的一切动作对他都有触动。每当他看到阿金对湘琴的死缠烂打，他都要对湘琴发一通脾气。但他无法回避的是，这个情商低到忽略不计的人，开始在乎湘琴给他写的情书到底是什么内容了，也开始在乎她是不是被色狼骚扰，甚至挺身相救。这个从小到大不曾起波澜的面瘫男，开始体验到一种被惹毛，被纠缠，被无奈，被感动，被在乎的，不一样的人生。如果说之前的事，是这个女生让天才第一次有了双脚踏在土地上的感觉。那么直树爱上湘琴应该是她喝醉那次。直树非常明白家里人对自己的掌控，他爸希望他继承公司，他妈希望他能娶湘琴。或许没认识湘琴以前的直树会接受父母的种种安排，因为毕竟无论是什么安排，对他的情绪影响都不会太大。但自从认识湘琴后，他开始思考，到底是什么东西，可以像湘琴追求他自己一样的，让一个人充满斗志和强烈的欲望。所以他开始抵触家人的安排。他没有想到湘琴是懂他的。喝醉之后，她开始跟直树爸妈说：“请大家尊重直树的想法，他也是有自己的理想的。”这句话对直树的触动是十分彻底的，他明白自己不能小看了这个笨蛋，因为湘琴虽然不懂很多书面的知识，但那些他花了好长时间才懂的东西，这个笨蛋却都明白。有关自由的追求自己的理想，勇敢的迈向自己想要的东西，甚至是寻找这个让人充满斗志的目标。这一切对袁湘琴来说都是与生俱来不曾迷惘过的。天才的情绪转变，就像显微镜下的细胞。微小却依旧生动存在。阿金对他说：“你去读你的ABC大学啦，这样湘琴就会离你越来越远，而我，就会和她越来越近。”湘琴醉着说：“其实我也不希望你念台大，但你这么聪明应该做更多对社会有用的事。”这些话，他都不曾正眼瞧着说话的人，可一字一句都刻在他心里。湘琴晕倒后，他送湘琴去医院，明明答应了护士去考试，却还是跑回病房看湘琴。有时间为什么不去呢，他对湘琴说，“没有非去不可的理由啊，你不是不希望我上台大吗。” 高语境的傲娇男江直树没有非去台大不可的理由，那非去湘琴那所大学的理由就有了吗？大概那时候连他自己也不知道，这些看似由心而作的决定，其实正是因为心里有个袁湘琴啊。正是因为心里已经接受了：袁湘琴是喜欢我的，不能也不可能喜欢别人这样的潜意识交代，所以当他在毕业晚会上看到湘琴和阿金走的太近醋意大发对F班集体攻击，又惹毛湘琴说出不会再喜欢他了的话后，天才整个失态到要通过吻她来证明你不可以也绝不会喜欢别人。湘琴和浩谦学长联手气子瑜，却不小心被直树听到了他们装甜蜜的电话。一口闷醋就此憋上了。回家过后对着湘琴做的菜连发脾气说难吃。可是第二天当他看到浩谦学长和湘琴跟踪着自己和子瑜后，心里的石头终于落地，明白他们只是在演戏了。那次心血来潮的约会，其实只是因为这口闷醋有了出口，天才内心在隐隐作乐，所以兴致到了愿意和湘琴约个会。江妈妈对直树的掌控，看似在推波助澜，其实却起着很大的反作用。直树对湘琴的感觉迟迟不肯明显表达，就是因为不想中了江妈妈的计，被她控制。所以他搬出去，通过自己独立的生活一方面寻找自己的理想，一方面希望能够脱离江妈妈的管制再认真看看自己对湘琴的感觉。直树搬出去过后对湘琴情感的表达其实已经很明显了。因为脱离了江妈妈的管制，自然在情感流露上也没那么克制。可惜脑袋缺根弦的湘琴却因为对自己不够自信，总是不肯相信这些信息是直树爱自己的表现。直树在听说了湘琴因为误会自己和子瑜同居的事情后，故意找裕树出来打听湘琴的情况，甚至带着子瑜的妹妹到学校设计偶遇跟湘琴解释。看到湘琴在牛排店等他下班而喝了很多咖啡，特意嘱咐她不要再喝。下雨了出去拦车，几乎全部的伞都在湘琴那里，自己被淋个全湿。裕树生病那次，看到湘琴为了自己的弟弟费尽心力，自责不已，情感终于无法掩饰的直树一把把湘琴扯到怀里让她尽情的哭。在看到她累到睡着后，更是无法自持的给了湘琴一个偷吻。这一切，都要归功于他搬出去，没有江妈妈的控制，对自己的情感掌控也就没有严苛了。湘琴曾经不止一次提过，天才就应该做对社会有益的事，帮助更多需要帮助的人。在裕树生病，认识阿诺后，同湘琴的那次谈话，奠定了直树想要做个医生的决心，湘琴影响着他的人生轨迹，支持着他去做有意义的事。他不再只是想要做个读书的机器，而是想要通过学到的东西去帮助别人。直树对湘琴的爱越来越无法掩饰。当他看到两个情敌为了争湘琴而在牛排店大打出手，腹黑男搂过湘琴说：“你们搞清楚，再打也没用，湘琴喜欢的是我。” 他这么兀定的相信着，无论如何湘琴不会对他放手。所以无论阿金再执着，武仁条件再好，他也不曾担心。在办公室，因为湘琴笨手笨脚惹到职工不满，骂她连茶也不会倒。直树默默在台上为她撑腰：“正是你们口中这位连茶也不会倒的小姐，是我们这个产品的原始创意人。” 是啊，你们都看不到她的好，只有我看的到。过圣诞，怕湘琴一个人无聊又饿到，偷跑回家陪湘琴过节，还给她买了炸鸡和蛋糕。傲娇的直树君，越来越有人情味了。他和江妈妈吵架后，湘琴爸爸请他到店里。他二话不说立马赶去，以为是说和湘琴有关的事。去了才发现是说和自己家的事。两个男人，像是喝酒立誓一样，干杯：“把我女儿娶回去”。直树只是笑，不再抵触。直树的爱就是这样不宣扬的存在，连阿金和裕树都吃不下的，湘琴做的菜。直树没有怨言的大口吃。看了医学书后，关心湘琴的夜盲症，告诉她是哪里的问题，要如何补充对应的营养。江妈妈和子瑜都曾说，直树爱自己比爱别人都多。当江爸爸病倒后，直树决定要多爱家人一些，并且不惜为此付出一切代价。于是答应了和白董事长孙女的交往来换取公司经济的复苏。直树跟江妈妈说这件事那天，湘琴躲在门口听到了直树说他喜欢那个女生。她在门口一直哭，出去倒垃圾的直树站在门口双拳紧握，把这个他爱的女孩推开，他比任何人都难受。虽然口上说着：“你去找个爱你的人吧，不要在我身上浪费时间。”但看到湘琴晚归还是忍不住担心她会不会在外面过夜。故事的最后。湘琴为了直树一直努力变成了更好的姑娘。没有人看到的是，为了变成和湘琴一样有血有肉有理想有憧憬的人，直树一路走来所做的努力。把天才的束缚脱掉去普通的大学，又把已经学了的专业丢掉去钻研自己好不容易找到的理想——医学。为了拥有自己心爱的女生，像阿金一样学着直白的去表达感情。这一切对袁湘琴来说，也许再自然不过。而直树，他只是站在原地，看着那个心里兀定知道不会离开的人，接受着她对自己造成的潜移默化的改变。感受着她对自己的好，再悄悄送回到她身边。最后看到他们幸福，就像对全天下袁湘琴们的大声鼓励，没有做永远不会知道行不行，如果想要，就去争取。恋爱的纪念物，从来就不是那些你送给我的手表和项链，甚至也不是那些甜蜜的短信和合照......恋爱最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。————————————————————————————————写在3年后的一些话：恶吻对每一个的影响力有多大，大到男女主角只是同框参加一个真人秀，大到依晨只是无意识喊出一句“直树”，这里就蜂拥而至了许多留言。因为留言，我也被拉回来读自己的文字，读到一些文字不通顺的地方想着要不要重写，后来又觉得算了。那是3年前的自己，语义不通也罢，前后矛盾也好，一气呵成的情感是真的，就够了。十几年前，恶吻里勇往直前的少女教会我坚持，于是稚嫩的自己带着稚嫩的感情开始了对男神的一路狂追。十几年后，我们结婚，组建家庭，学着互相付出，也发现对方身上潜移默化的自己的印记。所以恶吻到底对一个人的影响有多大？大到让我遇到了一个遥不可及的人却横冲直撞的得到了他。大到这十几年每一个坚持不下去的moment都会点开恶吻，提醒自己勿忘初心，不要轻易选择放弃。“江直树你好，我是F班的袁湘琴。”江直树谢谢，你和湘琴让我拥有了不计较得失的勇气。

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2020.11.28的更新

现在的我们有了一个女儿，我突然看问题的角度有点不一样了。

我可能不会希望我的女儿找一个冷若冰霜的对象，哪怕内心是温暖的。就算像江直树一样，我也觉得她会受委屈。

怕我的影评和上一次的更新会给大家，特别是学生读者一些误解。我想补充一下，其实我非常认真的想过，我之所以幸福是因为我运气好，遇到了一个愿意为了我不断融化的人，且这个人三观正，人生发展也比较顺。但在学生时代遇到这样的人几率太小太小。一旦错付，代价却会很大，

这不是因为所有的湘琴们只要靠勇敢就能获得江直树。而是因为湘琴是一个幸运的人，她的付出才是有意义的。

如果你觉得自己在爱情里太卑微，千万不要把湘琴当做榜样。一定要告诉自己，你这么好，也值得更好的人。

今天不偷懒了开始打字想谈一下杨洋饰演的于途，但是我心里没有个大概的想法思路，说到哪儿就到哪儿，应该会像流水账一样。第一次知道于途是在B站杨洋的剪辑，印象最深的台词是：晶晶，你属于耀眼的世界，而我属于另一个世界。因为当时素材用的是肖奈，所以从来没有觉得这句台词虐过，意气风发的肖奈说出这句话怎么会让人感觉到苦涩呢？而当预告片出来的时候我才真正体会到这句话的杀伤力，是之前看剪辑，看小说所体会不到的，杨洋的声音是克制的颤抖的沙哑的冷静的，是一把捅向观众的无形的刀。回到我看这部剧第一集的时候，杨洋在第一集的戏份很少，只有开头提出的工作方案被否定的画面，他英俊的脸混在一群科研大佬里也没有丝毫的违和感，导演为了塑造这一心事重重的角色，甚至将他滔滔不绝答疑的画面的都省略了，和杨洋所有演过的角色不一样，他一出现就是皱着眉头的，整个人看上去就是备受打击的社畜样子。如果是这样，第一集的于途也只是沉郁的青年，而第一集其他画面的出现，比如高中时代醉心星辰大海语气上扬的少年，和这个沉郁青年形成鲜明的对比，杨洋的脸、妆容其实并没有发生太大的变化，是语气，音色，眼睛，让整个人的状态都不同。说实话在这里我要提到他演过的叶修这个角色，叶修虽然被嘉世踢出去了，但是他心里是没有迷茫的，所以叶修整个人是积极向上运筹帷幄。我想杨洋在演ip的时候，他永远能更加细心揣摩原作里的角色，设计的一些小细节小手势小表情都能精确地让他把每个角色分开。众所周知，一些内敛的角色很容易被演成ai，但是杨洋演这类角色的时候总能给人新鲜感，每种不同的气质都有不同演绎，就比如很多人看到的，在和大学学长见面的时候，他表现出的一系列局促，整理仪容，双手接茶，你是不是也看到了那个面试时的自己。说说于途这个角色，我很多时候感受到他不是偶像剧里需要被救赎的那种经典角色，他是暂时迷茫内心煎熬的人，于途出生于小康家庭，是你我学生记忆里最让人怀念的那种角色，说实话，我的学校其实不太怎么样，所以我也是经常年级第一的，我观自己的心态，虽然现在也成了无所事事庸庸碌碌的凡人，但是真的很难接受自己已经成了庸俗的成年人，高中毕业七年了，回忆起来还感觉仿佛是昨天，在路上遇到打打闹闹的少年们，心里甚至有点嫉妒，有点晃神，啊，原来我成了庸人。所以我总想于途这样一个人，从小到大都是天之骄子，他在清华大学修两门毫不相关的课程，是名校的博士，看着旁边一个个都拿着年薪百万是不是有落差感。但是只要你看过你是我的荣耀就会发现，他的迷茫不是因为和别人对比所以才有的，在和前女友、已经成为顶流明星的晶晶、各个行业都拔尖的同学精英们相对而坐的时候，他一点也没有内心的焦灼不堪自卑，在他的世界里，他的内心被梦想填满着，所以即使是事业受挫，对父母愧疚，但是在他所有的情感里，庸俗的情绪是不存在的。再说下和晶晶的感情，他的心动是有迹可循的，于途第一次心动是在阳台喝酒的场景，心动以后就是慢慢开窍的过程，陪她看电影，给她计算热量带早餐，陪她打游戏也不再是报答或者打发时间，而是非常温柔细致教她，给她特意去买他觉得好吃的包子，为了完成答应她的事情延长一周假期。于途的爱温柔克制，在西安抢救卫星的时候他就决定回航天所，在从西安回来后又看到关在沈净看到胡所夫妇，那么他内心的对父母的愧疚以及对晶晶的心动就不存在了吗？他只是变得更加煎熬而已，他“自私”地选择了梦想，给不了晶晶陪伴，所以他选择放弃唾手可及的爱情。于途啊，你是这么温柔又这么果断。你可以给她五连绝世，你可以在舞台底下温柔注视，爱意汹涌，也可以在发现给不了她想要的东西时果断拒绝，你的爱意如同你向往的星辰，只有在远离光污染的地方，才可窥见那么浩瀚闪耀的光芒。然而夜晚总有过去的时候，当你藏不住克制不住的时候，你会怎样表现呢？

有个地方没看懂，孙悟空一棍子下去，猪刚鬣后来就老老实实跟唐僧取经去了，明明前几秒才翠兰才不要他成佛，这里感觉像是删减了情节，还有电影最后他的几次回头，说要回来找翠兰（即便他知道翠兰已经死了，还是留恋着曾经的时光）。还是挺感动的，不知道在哪里看过一句话：“高老庄早已没有高小姐了”猪八戒心心念念要找的人注定等不到了。嫦娥是单方面的初恋，结果惨烈被贬下凡翠兰是妻子，家庭中的鸡毛小事头疼，男女家庭关系的复杂（1.翠兰以为抓到他和兔妖奸情哪里，生气又心碎2.默默支持他的梦想，让他重燃自信为他取来火石中毒3.替他与孙悟空决战，希望用自己的力量保护他，却没有问过他的意思）翠兰就是生活中典型的妻子，面目可憎，小气霸道，蛮横无理，却是会一直默默支持鼓励，甚至牺牲自我的人，也许一切因为爱吧，有了烦恼有了遗憾和解不开的心结

恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者（导演）把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写（后半部分尤为明显），试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境（森林）的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来；而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。

文：石头

追平了《去有风的地方》，大抵明白了这部剧所谓的治愈。它时刻让我们怀念起，那些对世界最初的期盼与美好。你看，我们都希望过像谢阿奶一般有趣的长辈，充满着人生阅历带来的睿智和蔼又能与年轻人无话不谈。我们都敬佩过执拗的谢师傅，为手艺奉献一生仍然秉持着工匠精神，我们都偏执过，想像谢晓夏一样自己闯荡一番天地，无知者无畏。我们都曾像谢之远那样赤诚简单，以为青春的糗事是世上最难，我们也曾觉得父母的爱情像许红豆的爸妈一样永远温馨甜蜜，觉得兄弟姐妹血浓于水，不论是收到红豆亲手做的鲜花饼倍感骄傲的冰冷总裁许红米，还是刀子嘴豆腐心的谢晓春，都让人艳羡。我们都一样，在踏入这一片湍流的世界之前，是有过期盼的。这些东西，都是我们曾经以为的世界，是我们曾经期盼的长大，是我们匆匆步入人生急于追寻却又不可得的东西。《去有风的地方》用最温柔的一击又一击，让我再次想起这个世界的最温暖。然而《有风》最可贵的地方，就在于它并不执着于描绘一个精神乌托邦，而是尽力描绘真实。所以你会看到，只有请假才能看病的打工人，毕业几年除了生病一无所有的年轻人，被世界遗忘的老人，被父母遗落的少年人，时刻担忧的父母，从不服输的儿女。你会看到，走久了的齿轮发条终究会断，人和时间赛跑永远会输，村里的墙很厚但全都透风，自己拥有的才是自己的，生活的巴掌远比长辈的巴掌更疼。你会看到，最爱的亲人或许已不在，最好的朋友也会离开。外面的人想进来，里面的人想出去。少年们汲汲长大，大人们只想回家。有人忙着生活，有人忙着生存。人们终会明白，这些与想象的落差，叫做长大。这或许也是有风小院的意义：它是旅途疲惫之人的一方天地，但它也只是一个小院，走出去，就是广袤而的世间。正是这些真实与美好的交替，散落在每一帧云南如梦似幻的风景，在每一首灵巧的配乐里，才构成了鲜活的，生动的、温暖的有风小院。它让我们想起世界最初的模样，想起我们最初的模样。让那些被我们忽略的、丢失的、遗忘的美好，都重新熠熠闪光起来。如果找到了重新出发的力量，那一定是因为，我们找回了最初的自己。

这部电影不应该叫《八月未央》，应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。本年度最佳雷剧奖非它莫属。

看来我之前预测的6分以下还是太乐观了，现在将分值降至5分以下，一分钱的赌局照旧。

看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。