作为精装追女仔系列第三部，评分是三部里面最低的。故事的是四个表兄弟找工作去了啊坚车行。阿坚的以前的死对头啊霑在隔壁也开了一家，啊霑的三个女儿和他老婆的妹妹帮他打工修车。跟以往一样，四个男的就开始了追四个女孩子的故事。其中刘德华也在剧中，一开始说到被啊坚解雇了之后从事了保险行业，在剧里的剧情也不多。整片故事情节比较简单，没有太多笑点，整个精装追女仔的系列看完后，如果空闲无聊想怀旧一下还是可以看的，三部的评分 第一部大于第二部大于第三部，确实之后王晶导演也自己说过，续集不如第一部也是商业片的一贯套路。啊力在精装追女仔系列的影评了也到此结束了，今后啊力也会继续关注电影为大家尝鲜温旧，大家记得 剧荒不用凑叹气，影评就看岑礼力。我们下次再见

先说结论，如果你没看过美剧越狱，那这是一部还算能看的电影（吧）。加个吧，委婉的掩饰一下尴尬，搓手手。

如果你看过美剧越狱，这部电影大可不必花时间了。因为它像是越狱的子集，都2020年了，越狱的手法和技术细节还是老一套。没有一丝创新，如果对比越狱美剧的话，甚至越狱动机显得非常幼稚。好像是为了越狱而越狱，彰显自己的胆量。

其中一个懂建筑学的硕士在越狱过程中唯一体现他智慧的是用烧化的塑料加上牙刷柄通过加热再二次凝结做了一把螺丝刀。这纯粹是忽悠没有童年玩火经历的人，只要是小时候玩过火炼制过塑料，确实那玩意儿烧化是可以凝固在一起，但你想通过这就去拧螺丝就有点扯淡了。根本吃不上力。所以揣测导演和编剧在这一情节上完全就是想当然，一个建筑学的硕士没有在更高的战略上部署计划，却在一个并不是多需要智商的问题上展现了一下，就有点砸智多星的招牌，影响人设，原来以为会展现聪慧大脑的学霸力量，结果这个情节以后就觉得是一个废柴队友了。

故事是这样的，三个人各自因为一些事儿进了监狱，就叫他们老大老二和老三吧。

老大之前就是老炮儿，之所以进来是和家人吃饭的时候，老婆嫌周围的保镖在有点尴尬，让保镖们都撤了留点私人空间。保镖们一溜烟儿就全没了，这就很搞笑了，作为混社会的老大，难道没有一两个心腹么？而且保镖就不能在周边隐秘的保护么，说撤就全撤了，这也太没有保镖的责任了。没了保镖那自然是要出事儿的，就像你不开车进自然散养的野兽区一样，那就是找死。于是按照剧本发展，杀手果然出现了。作为观众你一点都不会觉得剧情勾引人，就是一篇平铺直叙的记叙文一样，你能比导演还清楚后面会发生什么，当然也就失去了那份对剧情的好奇心，这跟美剧【越狱】是没法比的，越狱精彩的部分都与前面的细节暗暗相扣，当你自以为是觉得能猜透主角后面会发生什么的时候，马上剧情就会来个大反转，让你跌破眼镜。

女儿被仇家砍杀时候，老大为了保护女儿，反杀了仇家的一个人，镜头一转就进监狱了，作为一个老大这么乖巧的么？你的律师呢，用钱不能摆平么？好就算不能用钱摆平，难道这不应该是正当防卫么？为什么会进监狱呢？影片里没交代，但我觉得这是一个逻辑硬伤。

老大进了监狱以后，因为之前就是老炮的关系，在监狱也逍遥，等于是监狱里面的土皇帝，有一半人囚犯都是他的小弟。日子过的倒也挺快活，但就是心里有一个死结，放心不下女儿，作为一个父亲爱女之心很深，这能理解，但是进去的时候，你不知道女儿死没死么？狱警应该也会告诉你的吧，可是狱警就偏偏没有告诉他。你的关系网络难道这点儿消息都探听不到么。那你这些年也混的太失败了，就这样老大一直以为女儿死了呢，拿了张跟女儿的合影，一直纪念着。偶尔夜深人静的时候回忆一下女儿的小时候哭一鼻子，这段剧情能感受到父亲的温情，但有点牵强。没有交代为什么疼爱女儿，如果说单纯的就是爱，怎么了？也不是不可以，反正就是觉得怪，常理来说混社会的老大不是应该更爱自己风情万种的内人才是么。这一点也是我觉得牵强和奇怪的地方，不能说不合理就是有点怪。情感宣泄的有点突然。

老二就更离谱了，犯盗窃罪进来的，你说盗窃罪的人按理说就是小偷小摸，怎么展现的还是黑帮的那一套，满脸透露着狠劲，不仅能打能抗，身体素质超级好以外，心理素质还很强，哪儿是个小偷么，就像是帮派的第一杀手一样，本来安分守己等待着刑满释放，但老妈突然生病了，需要肾脏移植，他越狱的唯一目的是出狱以后给母亲移植肾脏。。。我愣了，现在做肾脏移植的医院不要身份证的么？随便就给做么？你辛辛苦苦的越狱了，到医院给抓起来何必呢？这一点想不到的么，那也是太傻了，所以老二越狱的目的就不合逻辑，因为你越狱后要干的那件事儿必然会导致你重新进入监狱，这件儿事也解决不了。

老三已经不能称之为离谱了，就尼玛挑战观众智商。他的人设是一个高端的建筑师，除了他的发型挺想建筑师的放荡不羁，其它整部电影压根就没有体现他建筑师的特长，也跟普通人一样头脑简单，书都读到狗肚子里去了。他进监狱的原因是被同事陷害收受贿赂。在监狱里一心想的就是上诉，盼望着法律能重新还他清白然后离开这个地方。就压根没有越狱的动机。

好吧这个监狱还挺热闹的，居然杀人的黑帮头子和盗窃的小偷和收贿赂的建筑师关在一起，这三个人本来是一点关系都没有的，就是因为越狱这件事儿被硬生生的连在一起，有多硬呢？请看导演的这段鬼才逻辑。

老二想越狱要救他妈，自己力量不够呀，就想找个人合伙，于是就看上了被两边人都欺负的建筑师，觉得自己帮过他，应该没问题，在得知了对方是个建筑师的时候，觉得就是上天恩赐给他的队友。老二告诉了自己偶然的洞察，就是维修工人可以从排水道地下通道直达监狱外面的一个井口。让建筑师研究下。这时候神奇的事儿发生了，建筑师告诉他从通风管道走。

脑海里一个大大的疑问，请问建筑师凭什么就知道通风管道可以连接地下管道就可以出去？监狱是他设计的么？显然不是，读建筑专业的人就能懂监狱的构造和布局了？不应该吧。看看美剧越狱是怎么处理的，首先他知道监狱设计图，而且智商很高，但还是怕失误，于是把图做成纹身纹在了自己身上，这样才能说服观众，你对监狱了如指掌。

老二听完建筑师的一通分析就觉得很对，一点也没验证一下，就断定可行，但有个困难，就是通风管的入口区域是老大的地盘，你要想从通风管出去就绕不开老大，老二知道老大的命门就是他的女儿，巧的是老二偷过这个女孩儿的钱包，知道她还没死，于是就想拿这个消息当作交换，来找老大说行个方便，结果老大知道他女儿没死且再过两周就要结婚了，于是不知道哪根筋搭错了想要跟他们一起越狱，就这样三人越狱小组成立。

但你不觉得很扯淡么？小偷拿了钱包竟然还会去看照片，好吧，不仅看了，还会记得照片的女孩儿。以老大的实力和人际关系，竟然不知道自己的女儿没死？而一个小偷竟然知道，真很神奇。

为了让电影继续演下去，只好再一次原谅导演和编剧，硬生生的就当是真的巧合吧。巧合，巧。。。

越狱首先是要路线，竟然是看到有维修工修理通风管道的时候出去了，就判断可以如法炮制进行出去，你不去试试真的这么笃定么？不符合常理，你至少要研究下，或者去实验性，才能确定这个方法可行，你就是简单的看下就确定这个方法可以出去这不是有点太儿戏了，这可是越狱呀，不是简单的下楼出去玩。

确定了路线，那怎么才能到达通风管道呢?对了找钥匙。很朴素的方法是吧。恭喜你编剧就是这么想的。

钥匙，怎么搞的呢，老套路，撞一下警察，然后用橡皮泥成钥匙的模型，这就是典型侮辱警察的智商或者是侮辱观众的智商，犯人平白无故的撞警察一下，警察还一口一个对不起，这不就是荒谬么。这样的警察还能在监狱工作也是真的不容易。

有了钥匙确定了路线，就在一个活动中逃跑了，总之看这次逃跑也是漏洞百出，基本警察就像是傻子一样，监控没有关掉竟然能逃出去，感觉一所监狱的警察不超过10个人，最后去抓他们的时候，监狱长竟然和越狱的人火拼对对碰，这不是很搞笑么。你不是狱长么，怎么还亲自上场了。

最后的最后打倒了狱长，穿过了通风管道，成功到达了监狱外面，只逃出去了一个人就是老大，在出口处接头老大的人竟然是老二的女朋友，按理说没有接到老二，这个女孩儿应该扭头就走，毕竟跟老大没有任何交情可言，基本就是不认识的状态，结果呢，这个女孩儿善良大方的带着老大就逃跑了，老大如期的参加了女儿的婚礼。

在现在的社会，社交媒体横行，想想看，有多少人宁愿看一本书而不愿意看一个声称掌握了整本书精髓的几分钟的小视频？有多少人每天对着手机而很少和家人说话？ 诚然，小说是一个艺术，它对于这个社会问题有所夸张，可是布莱伯利超前的认知应该让人叹服。 另一方面，布莱伯利也反映了他的那个时代。

总而言之，这部电影主要的思考并不是集中在反乌托邦上的。它的意义并不单一，但是最主要的在于对所谓娱乐至死的警惕。作者的语言很有激情，但是对于一些以娱乐为目的来阅读这本书或者不喜欢繁乱的叙述的读者来说，理解起来可能比较费劲。有的时候我感觉作者并没有在好好说话...而且，这些非常出彩的氛围和画面感似乎对于作者对主题的宣扬没有什么太大的意义，他描写的重点放在了Montag的独特以及世界的一种诡异的华丽之上。

觉醒讲的是一大前，拍摄风格偏艺术化，浪漫。

大浪讲的是一大本身（五四到一大用了六集来讲，因为这个会其实开了一周）以及之后各种会议和战斗的决策过程和各人物的性格转变，也可以看成是毛思想的形成过程。风格偏写实，质量也是天花板水平。

光荣讲的是大事件，比如战争，所以五四到一大只花了一集。从昨天第一集来看，非常能体会到导演的用意，整体感觉很不错，比较安静、克制。光影风格像2000年左右的电影，就是有点偏黄，有人觉得好有人可能不喜欢。

目前觉醒是9.3，大浪估计8.8，光荣预估8.5

拭目以待！

不是特别喜欢在这种无厘头的武侠，可能正剧看多了，心中的武侠梦也跟着规规矩矩的武侠风走。但是看到那么多人喷的说，我觉得这部电影并没有那么难看啊~而且有些地方还做得不错，里面一些武侠元素还是很到位的我个人觉得最出彩的就是开头介绍背景的那一段水墨特效，个人觉得还挺惊艳的。我觉得一个小电影愿意花那么多钱去制作这个特效就说明是用心在做产品。

魔改的《半生缘》，喜提3.2分，实至名归

《情深缘起》本来说好的，改编自张爱玲的小说《十八春》。却不敢用《半生缘》这个之前翻拍过两部作品的剧名，临时改名，已经让人有点摸不着头脑。

开播之后，改名之举却让观众觉得“真赞”，说明剧组真有自知之明。三个字：改得好。

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非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。

内含剧透，慎入慎入

我是在论坛看到这部片子上映的消息的，在论坛里也看到了一些对这部片子没有上院线的惋惜。

但看完这部片子之后，我觉得《冤家》只能算得上一部合格的网大之作，即使戴上粉丝滤镜，也很难称得上优秀。

我看过《毛骗1》和《城市的边缘》，也很喜欢这支毛骗小团体的才华和坚持。所以我希望有朝一日能在院线看到他们的电影，并取得不错的成绩。我相信这也是他们的目标。

但是从目前的情况来看，他们距离这个目标还是有一定差距的。

电影和网剧还是不一样的，毛骗团队长篇连贯叙事的能力还是略有不足。很多放在网剧里面可能会很棒的伏笔，放在电影里却缺少了一些惊喜的感觉，看起来有种“明知道它加了料，但喝起来还是很像白开水”的感觉。

其中原因，也许在于电影和网剧的叙事手法和剪辑方式的不同。这部片子没什么硬伤，但不够有意思。

写一些其中的伏笔吧。

1.粱冠智家中有很多二次元元素，解释他为什么能一眼认出邱天手办且恰好有鸟山明签名的孙悟空手办。

2.开头有邱天在售楼处工作的画面，表明他的老板是搞楼盘的。对应后面穿地库而过的剧情。

3.打游戏是真花钱啊

4.恰恰是粱冠智觉得没用的无线电通信专业知识救了他，这么看来他在退学前还是学到了一些东西的…

5.祝各位二次元都有给买捷豹的老丈人

6.最后邱天蛋糕获奖的剧情中，电视里出现的“YOYO杯”是李洪绸创办的优优影视，毛骗12的出品公司，优映文化的前身。

前三名作品《杀不死》和《异物志》都是他们拍的剧。

说一下不太理解的地方。

前面不报警的理由是一个只有手机卡，一个只有手机，但是后面抓住干儿子之后为啥不报警？（咳咳 有麻烦找警察的思想太深入人心了）

一个穿帮：蛋糕获奖时梁冠智叫邱天起床的时候，邱天床头柜上蛋糕设计图摆放位置穿帮了。

结语

这应该是他们尝试电影的一部试水之作吧，确实也达不到上院线的水平，希望他们继续努力。期待在电影院里看电影的那一天。

《孤独的美食家》系列已经越来越火了，火到丰叔从第一季吃到了第五季，从传统日料吃到了中华料理，从日本吃到了海外；火到看丰叔演任何其他剧的角色，都像是能立马进入美食家的状态，就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。

我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候，丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎（松重丰 饰）经营着一家个体杂货铺，他经常在市井小巷内穿梭，亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看，比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着，他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感，促使他去寻找周围的美味，而那些隐于市的小餐馆，正是他的最爱。

后面那个光头就是原作者久住昌之哦，友情客串~

随着五郎把店铺的门或者帘子拉开，随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼，他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么，就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味，聆听着他内心对美食的描述和评判。

最后的最后，漫画原作者会蹦到台前来，带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆，更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。

现在的日本美食剧已经越来越多了，甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》，还不算各种各样的电影，比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理，讲西点，讲一人食，讲厨师与厨房，更讲食物背后的故事。

食物与人情是相连的，充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎，纵使是多么稀奇古怪的深夜食客，纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面，在美食面前，他们都卸下了包袱，都成为了普通的吃客，然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。

丰叔也是《深夜食堂》里的老食客，某黑社会老大~

五郎系列的亮点，大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物，仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻，穿插着五郎的小生意的对话，倒也不失日常的点滴，可能很平淡，可能并没有什么大的故事，但是，有生活的味道在里面。

这部《孤独的美食家》正月sp，讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈，或是饿着肚子寻觅美食，然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他，先是去了一家过去曾经吃过的店，结果遭遇了没有位置的尴尬，只好作罢。一番不算太曲折的路程之后，已经饿到不行的他，走进了一家中华料理。

弹幕的热（si）闹（bi），正是从那个时候开始的。

不过，我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式，且看店家的做法和五郎的吃法，是不是更加接点中华民族的地气。

事实证明，这段给人（尤其是国人）的感觉太棒了，甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香？当然是妈妈的家常炒法，还有日常的吃法咯。

番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡，都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样（这可能就是弹幕打起来的原因吧），但是落入寻常百姓家，五郎的美味不仅仅是海派的美味，还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说，你看，这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶，他的吃法也和我俩一模一样诶。

五郎吃得很香很欢乐，一惊一乍的惊叹中战歌唱响，一时间，风残云卷，光盘行动中。

吃饱了才有力气干活，这是五郎一直在向我们灌输的道理。

五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的，初看还以为是gay，其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战，饿到慌了神。怎么办？

饿了的定番，镜头从近切到远，不过近来有越来越浮夸之势啊~

直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹，这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说，五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念，并不能在此时得到缓解，反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排，三分熟，滋滋滋的声响，还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁，五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大，不好说，不过只要对比下周围顾客和五郎的食量，还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人，是该多么让人羡慕嫉妒恨。

吃饱了还不能葛优瘫，因为五郎一拍脑袋，发现企划案还没完成呢。于是，抓紧回到仓库继续奋战，直到天又亮起，完成工作交了稿，他心满意足地回到车里开始休息。

在仓库里接到一个神秘电话，说明年的企划案已经通过了，五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么？

看丰叔吃美食，似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。

不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊，这是忠告。

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生活的背景是不一样的，但是都会遇到各种各样的问题，有的时候会让你觉得过不下去，生活本来就是这样，只是影片把那一部分表现的很明显，然而我们在这样的痛苦的经历之下，更应改开心的生活。

我们改变不了环境，我们改变对环境的态度，对事物的看法，自信快乐的度过艰难的日子，跳着舞步扫大街，不被批准的自由婚姻，看后很有感触，生活原本如此，我们善待自己，善待她。

跑偏一句，年轻时候的刘晓庆真美。

如标题，编剧出于什么原因点赞未知，可能自己写的剧本被魔改不爽，也可能是认同批评，不太可能是手滑，毕竟至少点赞了六个差评

剧难看是一回事，但起码编剧愿意听取意见多少，这点起码比主演们强，在我这里赚了些好感度，毕竟这年头扑街剧主创发疯的事屡见不鲜。

可惜我刚在专组里提了一嘴这事，编剧就转头取消了几个点赞，唉，仅存的一丝丝好感又消散掉。

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经过了疫情封控和大面积流行后，终于好像一切都在慢慢复苏，早上门口那条路又开始堵车了，可惜院线的电影依然垃圾，整个一年几乎都没有好的片子，包括阿凡达，果然没去看是对的。偶然看了《穿靴子的猫2》的影评，觉得应该值得一看，总体来说还不错，松松的可以打分。扣的分也不能称之为缺点，毕竟这类型的片都会有一个感人的类似大团圆的结局，削弱了深刻性。说几个喜欢的点吧，第一是拿到软爪、靴猫、狗狗每个人打开地图后面对的关卡都不同，那对应的应该是情绪，比如软爪是悲伤，靴猫是恐惧，而狗狗却是平和美好，也许狗狗是有点傻，也许它只是忽略了不好，把所有的悲伤经历都通过内心处理了，对于一些人来说这种处理也许是自我欺骗，但是通过地图的呈现，我们看到狗狗心里是真的善意对待过往的，就是那种“一切皆为上帝的恩赐“的心态”；正应了那句话，你是什么人，就会碰到什么事。第二，靴猫开始一个英雄的猫，一个骄傲的猫，不能忍受在猫砂盆里便便，不能忍受吃粗糙的猫粮，但渐渐地，时间和生活所迫消磨了他，把他变成了一个邋#观影随感 里邋遢的老猫，不过还好，他的心里始终有英雄主义的热情在涌动，还希望找回自己昔日的荣光，虽然这一点在后面被软爪视为他只爱自己的表现，但到底是孤胆英雄、平凡幸福生活、庸庸碌碌的宠物，这三种又如何才能分出高下，生活只有是否适合自己，没有高下之分。第三，关于死亡，是这个电影最大的主题，当然，死亡与生命，甚至与爱都是同时存在的，不能分割的，一个希望给靴猫恐惧，让他正视死亡的死神，一个最终被爱和直面的勇气所战胜的死神，一个告诉他我们必定会见面的死神，想传达给我们是对于死亡的正确认识，一个生命终极的归宿，不能回避，不须恐惧的归宿。