凌晨观影结束很兴奋

影片第一个镜头出来就感觉会很有趣

整个故事喜剧感十足

尽管是夜场 但丝毫没有减弱大家的兴致

观影中大家常会哈哈大笑

影片着实给大家带来很多欢乐

但我感觉女主有点渣

不太能理解她随时对每个男人都投怀送抱

不过最后结局还是比较正常的

没和出狱男子在一起

另外 最后爸爸出现

夜空中爸爸和儿子挥手告别

儿子终于完成了对爸爸的最终认识并放下

最后爸爸的脸定格在夜空中结束

在儿子的心里 爸爸始终是英雄形象

非常喜欢的一部影片

也是在平遥国际电影展看到的第一部喜剧片

故事我拖着看了前几集，特别感慨，毫无疑问这个剧最后必然跟娘道，俺爹田小草一样三观扭曲，令人作呕！我想说讲故事你再想讲温情也不能失公义，更不能凌驾于法律之上。

先说说前面有个 婆媳争遗产的事情，这件事本质上就无法调和。 法律的判决就是最好的结果， 遗产三分，奶奶得一，女人带着孩子得二。编剧你让人出来调和就是道德绑架。 因为很简单，这女人还年轻终究要改嫁，她还有未来，还有漫长的人生还有孩子。而奶奶她的年纪无法抚养好这个孩子，放她儿媳一条生路，自己拿一笔钱安度余生就是最好的结果。调和什么呀？ 女性朋友们你们设身处地的替媳妇想一下，调和什么？婆媳两相依为命吗？这都什么年代了？

再说男主， 随着剧情展开我大概也看明白了他的身世。 男主他爸爸是个凤凰男，哄骗另一个无知的城市女，很早就有了男主，甚至他们有可能是奉子成婚。双方共同买了房子，之后他爸爸立马把母亲和妹妹一起接来生活。 结果没有悬念，那个愚昧的重男轻女的母亲必然成为一个恶婆婆，她和懦弱妹妹无法和他们的小家庭协调好生活。 最后城市女逃离魔窟，并且组建了新家庭。 晚年男主爸爸良心发现，立遗嘱将房产归还，也就是为他那该死的母亲和懦弱的妹妹赎罪。

这件事情本质上也是无法调和的。因为犯罪已经发生了，伤害已经造成。本质就是男主他爸爸，一个该死的凤凰男祸害了一个无知的城市女，造成的伤害已经无法挽回。 最好的结果就是按法律来 按遗嘱来，公平公正，是为因果报应。

后面我没看，但我打赌编剧不敢直面这个现实，所以我把诅咒先放这了。编剧sqj。但凡结局是温情的，我就诅咒编剧qj。 这就好比我杀了编剧全家老小，对编剧伤害已然达成，但是最后来了个圣母强势调解我们，最后皆大欢喜我与编剧一笑泯恩仇，相拥而泣。

一个凤凰男怎敢去诓骗城市女？这样的家庭背景，除非混成了刘强东，不然娶个厂妹不错了，这个故事在告诉姑娘们 凤凰男碰都不要碰，你们应付不了他肮脏的家庭。 还有一个母亲，让女儿辍学打工供儿子读书，这是什么人？该不该杀？女性读者你们自己说，如果以后你嫁到了一个这样的家庭，你当如何？你不得大锅里下砒霜一锅端哇。

最后，这样写实的故事，适合改成电视剧吗？它政治不正确啊。整个剧里里外外就讲了两件事，

1 农村人大多祸害 ，凤凰男 姑娘们更是接触都不要接触。

2 穷人不要生娃，更不配生娃。

大家细品是不是这么回事？ 不要揭开这些东西。因为这些问题追本溯源要归咎到zf身上。 为什么一直剥削农民，为什么让他们一直受难，剥夺他们的机会，让他们贫穷且得不到好的教育。最后使得他们很多就这样愚昧地在世间作恶还不自知。

这么大问题，一个小编剧他讲得了吗？没那个能力

建礼义廉耻堂，学新生活运动，才能多要国民政府的救济粮。听成李忆莲祠堂，贞节牌坊守活寡，原本的情人还得断念想算好卦就给多点，算了坏卦能少给就少给，那我还不如随便算说个好话，那人们就听不到真话咯。（算卦的说完，刚刚得坏卦的人又只能给多几个鸡蛋）作为族人李满真，族里今天要办一件有益所有村民的大事，要征用你家的土地和窑洞作为宗室祠堂，（李满真）你是否有权做主呢？你别急啊。按规矩，你得先在祖宗面前表个态，我才能跟你说之后的好处了么。（阴阳怪气地装腔）国比家大，要找政府评评理。保长和县长是亲家，告了有啥用？怎么可能听你娘评理呢（村民这么懂？还听村长的，甘愿接受一村长之言，为了救济粮）管天下的叫蒋中正（讲忠贞），那这贞节牌坊就不瘆得慌了。荒诞夸张的故事在荧幕上演，但导演评述版就荒诞表象的背后有如今看来更荒诞的人物内核。比如救济粮被保长保管，每次发都是缺斤少两就没村民反抗，评述版中说反抗也没用，那个世道抱团或许还有残羹冷炙，反抗被逐出宗族可能死于非命，而且即使逃出去也还是会回到这里，根就在这，那时的人想法，如今看来或许很奇怪，但那时可能就是普遍的想法，一旦是普遍的，谁都不想成为异端。只是评述版中导演似乎一切尽在掌握，有些解读是可以观众自行理解的，有些可能是导演刻意展示他隐喻的意思，有点装，不过也还行，毕竟是那时那个中西交汇，新老交替的风云际会的年代，一切都是理所当然而又有违常理，国民的劣根性不能谁都是圣人，只是无力与压抑而已吗？反抗也只是徒劳？守旧的宗祀文化与一昧追求西洋文明却不结合国情考虑的落不到实地的两者不兼容，不只是民国，也不只是现代，哪里不一样？丑态哪里都有，真能革新，自知自爱，这才是鲁迅从文的意义吧

自从买了720P的投影仪后就几乎每天一部电影，开启家庭影院模式，漆黑，专注，投入。

第一部的内容还记得，万能机器人爱上创造者的女友后黑化，制造N个同款奴仆后大开杀戒称霸为王。故事尚算轻松有趣，前段有些机器人和人的理解各异碰撞的幽默桥段。

2.0这部名字起得真不错，既是电影的2.0续集，也是故事里机器人七弟的2.0重启。

可惜杀戮之中带着暴力和血腥。

鸟类博士眉眼温柔悲悯，修剪整齐的白发和白胡子，眼看最心疼的生命一点点逝去，苦求无门。在布满密密麻麻的小生命的坟上哭泣，悲痛欲绝又无能为力，这段真看得心疼。

错的是官商勾结，错的是欺瞒造假，却找民众来报仇，故事的逻辑错了。把善良儒雅鸟类博士的弄成凶狠暴戾的形象，电影的形象错了。

但，千千万万部手机铺成四面八方的墙和地，卷成高速路上一望无际的手机海啸，幻化成纤毫毕现的机器巨鹰，和千千万万的七弟……场面是真的震撼啊！我认真地看，融入真实场景看不出什么突兀感，宝莱坞特价不比好莱坞特技差太多啊！

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艺术片的春天就这么来了。

春天未至，雷声不断——

《皮绳上的魂》

同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。

简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。

是这样吗？

《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。

《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。

前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。

这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。

有人说，张扬能不能封神，就看这一部。

神在哪里？

公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。

对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。

第一条线：救赎。

男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。

刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。

开头就挂男主角，全剧终的节奏？

没这么简单。

活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。

于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。

每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。

救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。

路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。

塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。

皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。

怎一个美字了得？

这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。

历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。

对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？

只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。

上影节评委会对本片赞不绝口，说：

用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。

问题是，生命的真谛是什么？

换句话说，塔贝遇见了哪些人？

塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。

邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。

再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。

路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。

这个细节，片中就有点拨。

路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。

靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。

手的特写，在这里极具人情味。

老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。

塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。

老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。

面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。

可能，这也是他有生以来第一次。

他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。

第二条线：复仇。

郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。

如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。

边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。

小酒馆一幕，最有格调。

塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。

这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。

跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。

古龙曾在《边城浪子》中写道：

地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。

为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。

这般人生，不就是地狱吗？

如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。

可是生命的意义，究竟是什么呢？

这就引出第三条线：疯魔。

不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。

说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。

现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。

本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。

塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。

他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？

因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。

说白了，他们不在一个世界。

直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。

这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。

接受采访时，他说：

《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。

实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。

强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。

这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。

张扬知道自己的方向在哪。

就像片中的作家，找到了自己的归宿。

他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。

迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。

在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。

什么叫皮绳上的魂？

一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。

拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。

皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。

什么是佛？

为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。

复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。

宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。

这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。

对此，摄影指导郭达明的理解很到位：

《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。

但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。

片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。

第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。

第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。

第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。

三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——

作家，就是那个小男孩。

天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。

《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。

对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。

既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？

如果不存在，他们为何能够相遇？

代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？

虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？

这就是魔幻现实主义的魅力。

影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。

扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。

关于西藏，他曾写道：

在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。

一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。

这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。

国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。

但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。

拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！

既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——

活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。

拍电影，不也是这样吗？

场灯亮起时，我不适应地闭了闭眼，光照在眼睑上，刺刺得微疼，恰如我揪了两个小时乍然放松的，微疼的心。《无名》——2023年春节档看的第一场电影，三年来再一次走进影院选择的第一部电影，看完立刻订好下一场票打算二刷、三刷的电影。程耳导演，不愧是你。看惯了近在咫尺的手机小屏，再次直面院线大银幕，即使只是最普通的2D音效，赋有程耳导演个人风格的构图美学、每一帧定格下来都堪称顶级大片的画面，也在短短的128分钟里给予我极其强烈的身心冲击，以致落笔时依然无法平静。画面、音效、配乐，人物眼神、表情、台词、动作，都化作程耳导演手中的颜料，借由剪辑之笔，在我眼前再现了上世纪40年代的上海浮世绘。在这篇程耳写就的故事里，个人与家国、侵略与信仰、诱惑与坚守……都隐藏在微妙的眼神、细微的表情、隐晦的言语、激烈的对决中，等待着观众自行解读。两个小时，冲击最强烈的当然是何先生（梁朝伟饰）与叶先生（王一博饰）的搏命对决。即使已在预告片中看过多次，也绝没有现场身临其境般紧张到几近窒息。据说这场戏足足拍了九天，而脱离剧透之外，程耳导演的《无名》给我最深刻的感受一言可蔽之：等。故事里的人在等，等一个结局。写故事的人在等，等适合的演员来赋予人物生命。拍故事的人在等，等适宜的天光、等符合的道具、等演员调整好情绪状态……看故事的人在等，等下一场，等下一个故事……

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是由赵启辰执导，陈芳彤、丞磊、高凯、马小钦主演的都市爱情剧。讲述了实习生宋乔欣偶然发现空降总裁白敬宇有着哈士奇的特性，白敬宇想方设法抓住女主把柄签订协议，约定互相不揭穿。生活相处中，历经矛盾冲突、欢喜、温暖，男女逐渐互相喜欢，最终走到一起。2021年1月23日开机，2月8日杀青。

陈芳彤饰宋乔欣，1993-9-17，在《千金丫鬟》饰演董听瑶。和杨泽丞磊都合作过，一直在小短剧中打转转，在《君九龄》饰演女二作精丫鬟，她现代与古装造型都不出彩，但是《千金丫鬟》民国造型很不错。

丞磊饰白敬宇，配音江波。吃狗粮那段笑死人，我觉得非常适合犬夜叉真人版，毕竟犬夜叉也是二哈属性，而且丞磊那种狗的坐姿很标准，犬夜叉也是天天那样坐着的。

结局： 白敬宇（丞磊）? 宋乔欣（陈芳彤） ——HE

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这是一部足以带给我们撼动权威的力量的作品，尤其建议孩子去看！我不是要打破一切的规律，而是当孩子们有了对世界一切的好奇心，就像片中的雪怪，大冒险去了解自己不熟悉的世界，敲开那个石律代表的权威明确规定不存在的地方！石律代表的是权力下的规划，他会告诉你世界的规则，就像雪怪自己家族世代承袭的敲锣人，告诉你只有敲击才会带来光明，虽然真相的背后是可怕，当我们胆怯时，就像雪怪，他开始遵从权力！但当他已经了解了真相，也就打开了思想的壁垒！他勇敢的前行，和人类开始交谈，在他的努力下，村长代表的权威卸下石律，应该是个不错的开始！但是你还会质疑，如果有一天我们的社会告诉我们应该做什么，遵从某种权力的指引！那我会做什么，像今天一样？墙已经开了口子，只会越来越大，直到消失！片中在歌声，搞笑的情节下，描绘了一个无知却幸福的仙境，可以预见未来的他们在知道真相后的烦恼！他们作出决定，你们怎样？

了解一下导演后，给我第一感觉就是这货简直就是只会圈钱混日子的小演员，以往的作品都是豆瓣评分比较低的小成本，而这次竟然打着老兵旗号怕电影，还是摆脱不了小成本的现实，估计可能靠一些机关集体包场圈钱了，关于这部电影真的非常吐槽，为什么呢？

我是一个军迷，也是一个伪文青，看完这部电影给我一个感觉就是一部小学生教课书形式类，骗骗小学生可以，难道会骗我吗？电影中的老兵一开头如此健壮，真的很少有，还有莱芜战役展览馆老兵参观完后就告诉子女们当年怎么样怎么样，呵呵。那就说说现实中老兵是怎么样的吧，如果一个人拿枪上战场第一感觉就是恐惧，即便是承受得了战火考验，战后士兵会产生生理和心理上的反映，比如沉默寡言，抑郁，暴躁，短暂性失忆等，毕竟战争给人带来的创伤太大了。抛开电影方面的问题，就从这点对老兵的描写已经是不合格了。

其实对于战争片我还是喜欢好莱坞哪些，毕竟很多方面比国内强多了，毕竟国内人娱乐性太强了，一点不尊重历史和现实。

电视剧无疑是甜宠剧，首先编剧的问题整部剧甜宠基本集中在几集，其他偶尔出现，大概率是那些误会误解，然后为了过审最后不管之前做了什么都能一句话强行洗白，甚至最后一集还要搞个彩蛋，拜托我们看的是甜宠剧，不是脑残剧。其次人物设定，反派完全可以基本智商在线，偶尔脑子短路可以理解，主要问题女主，第一次看这类电视剧对于女主以及她闺蜜的设定感觉到了恶心，除了开局结尾智商在，其他我就没感觉女主有带脑子这个东西，设定就是女主问心无愧 然后呢，男主可以抛弃身边一切，拒绝异性，女主呢？？？讲道理自己喜欢的人在其他情敌家中度过一夜，看到告白视频，帮女主绑头发，送女主回家，甚至连解释都没有，一句“我累了，明天再说”我接受不了，不明白为什么还是女主哭说别人不理解自己，虽然最后都过去了，但有一句话--迟来的爱，比草更贱 我觉的蛮现实的，虽然剧中没发生。女二的话，前期甚至怀疑他是真的为了女主好，还是纯粹无聊找乐子，伤心了就带女主去酒吧去KTV，虽然没事，但是现实中一旦出事就是后悔一辈子的事，后期到是可以看出认定还是可以。对编剧说一句要写甜宠剧就好好写，误会可以有，但是真的不用太多，你写的不是悬疑剧。当然这部不是我看的最差的一部（最后女主是做陶瓷的），当然也不是最好的一部（女主是画漫画的）。个人观点，介意者慎看

第二季前两集还是炒冷饭，不怎么样，但是后面五虎星的剧情还原了漫画，虽然画风还是比较喜欢原来的画风，毕竟也算是经典，但是新版的画风也有一定的创新性，所以还是可以看的，越来越期待后期漫画中提到的五虎星剩下三位，玉仙大师和小当家父亲登场了，诶一周更一集太少了，实在是迫不及待，希望后面的几集或者第三季第四季能够给我们带来更好的剧情！

看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？

丁碧云，一个来自苏北小乡村但充满志向和对知识与未来充满渴望与信心的女孩。她家还有下地干活的母亲和姐姐。成为大学生是丁碧云最好的成人礼，家里人没有因为贫困而成为她的求学之路上的绊脚石，反而比之前更加卖力气供她读大学。全村都为这位丁女大学生庆祝，敲锣打鼓，好不热闹。毕业后，丁碧云进入一家日企上班。她结识了上司梅众，发现他就是前几天在书店偶遇的那个人。梅众似乎也觉得眼前的这位丁碧云亲切得像家人。之后，他们就真成为家人了。丁碧云跟着梅众回了日本的家，那是独属于他们的温馨小家，没有牵挂，没有留下年轻时的遗憾……生下了她的孩子小军后，丁碧云真正的成为了一个女人。昨日的青涩与羞容已被昨日的月色带走，今日的坚强与刚毅倒更像她了。梅众是个体贴顾家的好男人，半点儿脏活累活也不容丁碧云着手，但没人能代替她母亲的角色与职责。这对甜蜜如刚坠入爱河的情人般的夫妻逢年过节就会回中国看望她的母亲。“母亲啊，母亲”，这是最无法替代的称呼。在辞旧迎新的鞭炮声中；在母亲爱人那温情的眼眸中；在孩子那从牙牙学语到顶天立地成长的脚步中……母爱化作了那白嘟嘟鲜肉汤圆；几天一次的红烧肉；外出时的每一次来电；她化作了春日暖阳中萌发的小草……鞭炮噼里啪啦地响个不停……鞭炮带来的喜悦却吵醒了睡梦中的丁碧云，她抬头望了望天，下雪了。这是梅众提醒她的。“我好像做了一个梦。”

在今晚晴朗的月光下，有习习微风但不至于发凉。车中又响起了那熟悉的音乐声…

“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”

六扇门始建于唐宋，兴盛于明朝。这是一个将江湖中的武林高手及宫门捕快融于一体的独特机构。因为这个组织的秘密性，又因为总部大殿是一个坐北朝东、南、西三面开门，每面两扇门总共六扇，所以叫做“六扇门”，组织成员因行动机密也叫总部为“六扇门”。六扇门行动迅速、手段独特，专办大案，从而被民间广为传颂。“六扇门”独特的社会地位和工作内容，形成了“六扇门”办案风格的神秘性。一方面，“六扇门”是朝廷之官，要接受正统的朝廷制度的约束；另一方面，“六扇门”又要直接和黑道的江湖人士打交道，必须要熟悉江湖规矩。正因为如此，“六扇门”的人进得衙门，出得江湖。他们遇到的事情千奇百怪，处理事情灵活多变；他们是衙门中的江湖人物，是江湖中的衙门掌门。他们代表衙门统管江湖一方，在江湖上拥有极大的权力，却也同时被不为朝廷效命的江湖豪杰所不齿。

六扇门也可以说是三法司衙门的别称，在不同的朝代，三法司衙门有不同的指代。明清时分别指刑部、大理寺和都察院，元代指大宗正府、刑部、宣政院，唐宋两朝时，指的都是大理寺、刑部和御史台，汉代指廷尉、御史中丞和司隶校尉，秦代《商君书·定分》：“天子置三法官，殿中置一法官，御史置一法官及吏，丞相置一法官。”这是中国最早的三法司。历朝历代虽指代的机构不同，但都是些具有刑法效力的部门。 州县衙门也往往俗称“六扇门”。俗谚“衙门六扇开，有理无钱莫进来”，俗称衙门的差役、书吏之类的工作人员为“六扇门里的勾当”。

已上映的六扇门系列电影：2015.09.20 六扇门之玄武初现2015.09.27 六扇门之双面人2015.10.11 六扇门之致命营救2015.10.18 六扇门之苍生客栈2015.10.25 六扇门之忠义烽火2015.11.01 六扇门之浴火恩仇2015.11.08 六扇门之沦陷2015.11.15 六扇门之假钞劫2015.11.22 六扇门之铁牢2015.11.29 六扇门之绝战2017.06.30 六扇门之空印案2019.02.15 六扇门之御前盗圣2021.05.15 六扇门之嫣州八艳2021.05.24 六扇门之血手奇谭

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