昭和老油男真的可以仅凭男凝擦边毁掉本来差强人意的剧情。如果按剧情评分本想打3星，卖弄女色和低级玩笑扣1星，所以打2星。（差强人意这个词的意思是“还可以”。）这个事故告诉我们（是的，事故，没写错），编故事真的要用且只用脑子，不能让荷尔蒙干预，不然只能毁故事。

承认本作（包括漫画版）的故事还可以，但不算复杂，悬疑推理性也不强。剧情平淡，战斗场景不想说了，一个动画的战斗画面还不如真人版放得开是怎么回事……我不是爱看战斗的人，但对假面故事来说这是必要环节吧。如果不加入满屏的擦边，还能一看。但本作呈现的很多内容令人不适，除去亚树子为了不OOC依然是平胸休闲服以外几乎所有其它适龄女性角色的身材都过度夸张、服装都不太对劲，不只是人，还包括怪物，女主从头到尾都穿着睡衣，男主开擦边玩笑，其他人也开擦边玩笑（“看我的剑”这种台词都被演绎得如此WS是对英雄故事的亵渎），还有容貌歧视发言（对打扮土气的女程序员说她是不是面对打扮漂亮的女性会自惭形秽）等等。显然这种程度的故事还不足以让我原谅作者这种过分明目张胆的恶趣味。我并不是一味用意识形态好不好去衡量作品，那很无趣，也有毫无道德感却取得艺术成就的作品，但是这部作品的质量远没有达到能让人忽略掉糟糕的意识形态的水平。

最讽刺的是，有些人觉得女主性格不讨喜，或拆了双男主CP，不去怪作者，反而抨击女主？女主只是个纸片人，女主的人格和形象塑造得不好，为了给福利而给福利，这又不是她的错，当然是作者的问题！作者的男凝眼神塑造不出合理、健康的女性角色。

W原作的男主确实爱美女，但故事里表现时都把握好了程度，没有出现下三流的情节、台词和画面，爱美女的人设显得不油腻，这就很讨好。但是这版动画的男主举止太油腻，一点不可爱。历代假面的电视剧都注意了表面上的“健康感”，深思起来可能黑暗，但表现形式不能低级，以保证成年人可以细品其中猎奇的部分，但又让小孩子看不出来。毕竟假面的观众里有很大比例的未成年人。（不是说成年人都要跟着孩子看纯洁的作品，岛国是有分级的！就根本不该把擦边向的内容放在青少年向的作品里！）

还号称正统续作？石森章太郎（1938-1998）的原作是真正的老派硬汉风格，虽说其中女性角色地位不算重要也谈不上塑造得很好，但是起码都没有本作这么强烈的男凝和歧视感！简直倒退。别扯什么女木又，我没谈女木又，这词存在之前，昭和假面作品也比本作尊重女性一些，平成假面系列也基本如此，热血基调，全年龄向，男女老少都能放心食用，从来没见过这么使劲搞擦边的，包括W原作。“英雄”不尊重女性就是笑话。细数罪恶的侦探，擦边的罪恶不算数吗？W自嘲为“半吊子硬汉”，这所谓的续作漫画连半吊子都不如。老版的假面骑士主角们虽是大直男，好歹有些绅士风度，可如今连“绅士”这个词都被油腻宅所污染，真令人叹息。所以说每况愈下，才华不够的作者学前人，学不成优点，反倒发扬短处的很多，今人学“硬汉派”非但没学到精华，反而增加了前人都没有的糟粕。

菲利普君的OOC也有点不能接受，他那个机器脑居然会自动意识到感情，还和女主争风吃醋，我不信。我不磕CP，倒是不介意拆不拆CP，问题是要合理。原作里菲利普和男主之间就是友情，没什么奇怪的感情。假面骑士一直会卖腐，但好就好在也控制了程度，因为青少年观众更多的原因吧，为了“健康”，一般介于“腐又好像没有腐”之间，观众可以各取所需，有人看到友情，有人腐眼看人基。本作这样太硬的卖腐反而没意思了。直男作者没有把握住恰到好处的卖腐手法，真的不必硬加，只会把男主代入自己，男二地位等同于女性（伪后宫），女性等同于物，搞得像雌竞似的，很无聊。说真的，原作表现双男主“合体”时，台词显得没那么糟糕，正常的台词都被本作玩坏了，不只女性角色，男性角色也不放过。这作者给我的感觉像是，他想写一个硬汉英雄故事，结果本质还是宅向YY故事，把传统的第三人称客观视角的故事改成了当今盛行的伪第一人称视角的故事，还把以健康为卖点之一的原作改编得这么“不健康”，背道而驰。

其实假面骑士原著和早期作品并不是如今这样的低幼风格，有一定深度，还自带悲剧性，比如骑士和怪物原属同类的设定在早期故事里都会造成惨烈的结果。我心目中平成假面作品整体最佳的是555，第一次提出“怪物未必为恶”的视角，反非黑即白反脸谱化的思考，生命共存主题高度升华，其次龙骑，骑士对战的生存游戏，黑暗向神作，现在的孩子们可能看过的不多，这两部秉承原著的精神，软科幻背景宏大，都有错综复杂的剧情和人物关系，展现人性，尤其是阴暗面。另外摸索初期的空我和亚极陀不是不好，空我还上升到讨论“我是谁”的哲学问题，但太接近正剧，中规中矩，比较沉闷。最文艺范的是kiva，因为文艺，果不其然评分偏低但我却很喜欢，哥特风背景，两条时间线交错展开情节，表现对人生和自我的思索和追求，红爹还有个悲剧底。电王可能是商业化、娱乐化最成功的一作，虽说偏少儿向，但故事性很强，好演员好美术好声优强强联合，精分设定加上演员一人千面的演技也很出彩。还有“只是路过的假面骑士”Decade，骑士名都叫“十年”了，相当于平成旧十年骑士的总结同人综穿剧，可谓炒剩饭最成功的案例，看看，剩饭就该按照这个模板来，脑洞是最大的，横穿竖穿交错穿，穿时间，穿空间，还穿平行宇宙，没有看完旧十年剧的新观众可能get不到萌点，但针对老观众营业很成功。旧十年里我最不待见的是响鬼，本来最爱的玄幻妖怪题材，可惜情节弱，浪费题材，对比之下日漫中有太多优秀的妖怪类故事，此作就显得拉垮了，看来这类故事构思需要另一种思路，和常见的假面故事完全不同，没有合适的作者很难编好。W已是强弩之末，但尚可一看，往后就越发幼稚。OOO之后沦落到和面向小学生的奥特曼一个水准，我就不看了。真是不知道，低龄向明明已经有奥特曼了，为什么假面骑士也要放弃对剧情和意境的要求，变成哄小孩的，太可惜了。剧版哄小孩，天真无邪也就罢了，只怕更糟的是像这版动漫，故事方面没有多成熟深刻，视角却是中年WS男的，该成长的地方不成长，不该的地方“熟”到油腻的地步，那就一无是处了。

说到假面动画计划，觉得电王最适合动画化（以前只有番外没有正篇续作动画）。我更希望看到kiva的动画，文艺向，画面肯定最华丽。不过按照本作的水平，还是算了吧……但愿其它动漫化不要再毁原作。

说“看不得男凝就别看日漫”的自大狂什么时候能认识到女性少说占观众的一半的事实，以及还有部分带脑子想看正经作品的男性也不喜欢在正经作品里看到太多某些无意义的玩意影响故事的水平？再说，W和OOO出现于硬汉英雄故事转型时代，此时的假面靠过去的男性主义卖点已经撑不下去了，基本是靠女观众磕CP盘活的。那么，既要卖腐吸引女观众，又“不许她们介意物化歧视女性的内容和双男主OOC、拆CP等问题”，就很不地道。本作炒十多年前的剩饭，卖情怀，指望这批老观众接受，那就应该顺毛摸，却又做了个男凝OOC的作品，别人当然有意见。想要女性买单却摆出只迎合男性的架势，靠人家吃饭还做让人家不舒服的内容像话吗？不能吃完砸碗、过河拆桥。所有改编作品都该首先弄清楚自身的基础观众定位是什么，适合原始观众的需求才能成功。本作好像没有明确自己的定位，哪壶不开提哪壶，可能作者思想太老旧，不知道现在很多女性观众意识觉醒都讨厌男凝内容了。在腐的方面，本作的操作也很微妙，大力卖腐，看起来还是想拉拢腐女观众的，但是又干了横加玛丽苏女主拆CP这种腐女最嫌弃的事，说明没有认真研究，根本不了解腐文化爱好者的需要，只想一面媚男，一面卖腐，两边捞便宜，哪有那么容易的事？弄巧成拙。那就不要怪老观众不买账，只能卖给无脑后生吧。以上是客观评价，我不是以上任何一种观众。

只代表个人意见，不管别人，别人也别惹我。从平成或令和入坑、没看过昭和版的孩子不要和我说，时间线和阅览量都不同，互相无法理解。

看看开头衣衫褴褛的德国农民们，欧洲可不是一开始就是小确幸的，那些骑警们对待自己同胞态度和美国的种植园主对待黑人奴隶根本没有差别，所以这世上其实根本没有什么民族种族之分，归根到底都是阶级压迫。

青年马克思因为自己的文章不断被驱逐逮捕，在德国待不下去又去了革命老区巴黎，之后又被赶到伦敦，和妻子艰难度日。在英国的纺织厂中，恩格斯遇到了他未来的妻子玛丽，一位有着强烈反抗意识的的爱尔兰纺织女工。当时的爱尔兰人在欧美简直和奴隶没什么两样。两个背叛了自己出身阶级的公子哥，注定是要走到一起，就像后来的卡斯特罗与切格瓦拉。那时候不止是他们俩还有一大群来自世界各地的国际主义者，为了全人类的解放而奋斗。

里面重要人物并不仅仅是马恩，还有无数的探索者，比如后来的无政府主义之父蒲鲁东、空想社会主义者魏特林、以及两位伟大的女性，他们的妻子，燕妮和玛丽。如果不对国际共运有一定了解的话，看的时候很容易觉得枯燥，评分一般我也很能理解，毕竟豆瓣可是小布尔乔亚的大本营啊。里面的“正义者同盟”就汇聚了世界各地的早期共产主义者，著名的《共产党宣言》便是为这个组织起草的党纲。

就冲导演敢拍就要为他点赞。

但不得不说，潘金莲也非没有错。自已为人妇，真要是自己有了真爱，也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步，即时仪式尚存，也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多，能不少一个就不要少一个。

而要说起那干妈，一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路，本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆，直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身，你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听，无非是①不相信②并非如此，这只是以前的观念。所以总得来说，提醒要提醒，尝试也该去尝试，只是在尝试的时候多留个心眼，别像西门庆般走上歪路就好。

虽说电影名叫《武松血战狮子楼》，重心却在金莲身上。怎么说呢，这题目应当理解为引子而不是核心，否则又是一场名称争辩的腥风血雨。

看评论说

感觉甄子丹是参演了姜威客4之后被基努里维斯刺激了，野心很大的想搞个武侠宇宙。这乔峰传部基本上就是古装版本的姜威客套在指环王那样的低魔世界观里，比如火焰刀和降龙十八掌与六脉神剑，这东西甚至能达到哈利波特那种接近高魔的设定。可惜金庸没有托尔金那样禁止魔改。剧情功力薄到乔峰比战狼里的吴京更脸谱化，跟流浪地球2里的吴京比，这之间差了若干个流浪地球1中的刘培强。香港人差不多是这样的，从长津湖开始，就隐约察觉到他们不是能学贯中西的群体，摒弃自己的东西绝无可能融汇他人的。相比新龙门客栈时期的武侠，这部少了中国武侠的魂也没达到好莱坞的效果，只能说是很棒的动作片，叫武侠还不行，至少被剑雨死死压住一头。当做动作片看的话，绝对值回票价。希望能收回成本之后认真写下一部的剧本，争取能真的在这条路上闯出一片新宇宙。（而不是使劲儿磨皮美颜挡双下巴）

抄袭biss！！！ 公然宣扬打假赛，泄露训练赛消息，等等荒谬的剧情、台词，你们演的轻轻松松随随便便夺得的胜利，其实是真正选手们多少次日复一日年复一年枯燥乏味的训练得来的；你们随意坐上去的奖杯台，可能是无数选手梦寐以求，却最终只能一生意难平的遗憾。 他们用青春打开了中国电竞的大门，他们用一腔热血点燃了中国电竞的希望，他们用无数心血来争取赛场上的荣誉，却被你们在剧里这么践踏?????? 请尊重中国电竞???? 请尊重电竞选手????

前面几集很有笑点啊，于朦胧和邢菲的搭档，终于看出点CP感了！看过原著的表示，改得可以，人物更明确了。男主没有武功却当了武林盟主，女主神经大条却撩男不自知，还有武林外史的沈浪和朱七七凑CP，角色和演员是真的还不错。而且，节奏真的算快了，配乐也很用心，演员状态也???，期待后面大虐的剧情??

还有提一下这剧的歌也很好听，胡夏和于朦胧唱的。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

阿朱演的挺好的 有高圆圆的气质 知足吧 等甄子丹这批演员退役 真的再难看到这样的动作片了 看甄子丹就是为了看打架 虽然甄子丹演的不太像满身正气的大侠 但至少打架有范 ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

这本就不是一段势均力敌的关系。就像男主说的，他们俩从相遇时就错把对方想象成另一个人。女主是强势的，她有着丰富的内心生活，独立，锋利，有想法，有些控制欲，有些高姿态，有些自我，有些不尊重他人，有些咄咄逼人，应该也有些不安全感。她应该是一个懂得如何精彩而丰盈的生活着的人。而男主是怯懦的，他对她的怯懦已经到了是不经思索的本能。在他离开以后，他们再次在律师办公室里见面，她再次挑起争端，他要离去，她呵斥他站住时，他几乎是身体本能的僵在那里不敢动弹。他爱上了其他女子，可在日常生活中依旧对妻子百般顺从，任她差遣。他的沉默，是源于他从不敢说出自己的真实想法。我想在他的沉默之前，他一定已经试着表达。可惜他们的能量相差太远，他没有办法与她抗衡，他们也因此无法一起成长。

他最终选择了一个愿意为他默默沏茶的女子，一个能让他感受到尊重和爱的女子。哪怕那个女子平庸无趣。至少他终于找到了自己。

而她，值得一个更精彩的男人。一个能真正和她较量，能彼此成长的男人。

作者： 杀马特·面

在中文互联网世界中，“杀马特”绝对算不上是褒义词。不会有人认为“你也太杀马特了吧”是夸赞的话语。

在2013年前后那次清理三俗信息的行动中，杀马特被定义为“低俗”，从而被主流禁止、打压。

同时，他们也面临着来自城市、精英阶层、知识分子的嘲讽——“杀马特强子”等微博账号兴起的本质就是掌握了话语权的精英对于失语底层的一次猎奇与嘲讽。

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一部带有高度创作意识的个人史诗，“痴”的不是我，是他们吧。

三幕舞台剧的戏剧式演绎，把剧情片的手法代入纪录片。

皮影戏、突然定格、精湛的默片元素使用、中国地图的定格动画、爵士鼓伴随降格镜头、以及每部都有的多画面重叠...邱炯炯绝不安于纪录片的常规形式。

邱炯炯太有才华，我根本写不出啥关于《痴》的评论，只能罗列一些细碎的、印象深刻的点，因为作为一部纪录片，它展示的已经超出我觉得自己能够去评价的范围。

烟雾中暗无天日，打着手电、举着蜡烛寻找，夜晚的蝉鸣声从未绝于耳。

伯格曼式震慑人心的钟声反复出现、塔可夫斯基式的潮湿地面老照片…

Mr. Zhang believes. 起初，他是相信的。驴子被撵向右边，主席的化妆间，冷兵器的少年先锋队，“十送红军”的惊悚式威严。鲨鱼浮出水面，“他”嘴里讲着新中国，也如病入膏肓地在吸食着...

革命情侣穿过重重荆棘，在奏不响的号声中结合成家庭，妻子与八妹分别在字报前和废墟中行走。

“知无不言、引蛇出洞、反右运动”的横幅蒙住了“他”的双眼。他嘴在动，我们却听不到声音。钥匙孔里的眼睛在注视着...

批斗者的椅子裹满了纱布，打死那个反动的苍蝇…

透过仿佛被石头打破的窗户看着他，一次次地在同一个县委门口告别，直到雾越来越大、大门紧锁、人没再回来…

很大一段管弦配乐具有Jonny Greenwood近几部（《你从未在此》、《魅影缝匠》）作曲的感觉。

总归这些…成本再高、人物再传奇，你也不一定拍得出来。

不愧是你，朴惠莲编剧！

比起隔壁又是肉体诱惑又是抄袭疑云，话题和讨论热闹非凡的“妖物传说之公子倾城小姐干瞪眼”，已经播出四集的《Start Up》在国内社交平台的声势可以说是无声无息。虽然已是“酒香也怕巷子深”的全链路整合型营销时代，也难免有因地域或预算或受众等限制阴差阳错造成的小众遗珠。但，无所谓，我们发现了宝藏，真好。

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Heart of darkness，Man vs the wild，Revenant三者的一个miniature,然而人的丑恶展现的莫名其妙，突如其来的grazier，乱入的aboriginal，最后竟然莫名其妙的存活了下来，既不现实主义，也不理想主义，只能说有点surreal甚至玄幻。

玻利维亚的民俗表现的也很mediocre,这块富饶的土地居然只是几个航拍和快拍成vietnam war的丛林取景，很失望。team从和谐到分歧过渡只是几个表情带过，匆忙。

总的说来，只是觉得Raddy很拼，一切都很无聊。