看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

如果说第一集，表达的意思是犯罪，肇事逃逸和表达出来的刺激感，紧张感和期待感，那么第二集，绝对是初次展开本局框架，或者说，第二集比第一集的铺垫还要多，可能是因为第一集给观众留下期待感，第二集慢慢铺垫展开故事，这是“快餐文化”带给我们的影响，毕竟，一个庞大的框架，慢热的故事，无论后面再怎么精彩，你第一集没耐心看不进去，又有什么办法呢？（当初第一次看绝命毒师，强忍着看第一集，连一半都看不下去了，过了好久可能一年吧又回过头来耐着性子看，从此沉浸其中，至今未能超越。）

简单说说吧，以下内容严重剧透，剧透，剧透，重点说三遍。

第一集其实很简单，从简说下，儿子开车撞死了人，跑了，父亲带儿子打算自首时，发展是黑老大儿子，从此开始了一系列神一样的操作消除痕迹。

第二集就复杂多了，也会无聊一些（铺垫全放在这集了），父亲找到市长朋友（确切说是市长竞选人，最有可能成为市长的人），请求处理肇事汽车，让其彻底消失，市长又找警长，警长又找警察小弟，小弟又找小小弟（这年头托人办个事容易吗？不怕你有能力，就怕你猪队友），请注意，这里开始，高能预警！

警长找的人，小莫，从警车出来，后背别着枪，应该是警察实锤了，同时，他还有另一种身份，欲望帮成员，这些是后话了，在故事里，小小弟美滋滋开着车，但因为闯了红灯被警察逮捕，看到这里不禁捏了一把汗，想着真是猪队友，但后来的种种，要我有了一丝阴谋的味道。

如果肇事车被小小弟顺利销毁，那么本剧就是很简单的追踪和反追踪的故事，突破口很多，不说车，不说bug太多的儿子，还有各种目击证人呢，随便哪个都能开展一系列紧张又刺激的剧情，但，偏偏因为小小弟闯红灯，导致肇事车暴露在公众视线里，从这一刻开始，其实就已经到了高潮。

车里有太多关于儿子的DNA，到这里时，顺着剧情发展，想保护儿子必须付出很多代价，也会有更多知情人，起码要打通警局内部，消除个人档案啥的，或者把双方摆在明边上，真刀真枪找关系各种干仗！

但导演偏偏又说了不！

即便是小小弟把事情办砸了，但后续的一系列反制措施也未免太迅速太厉害了吧，上来就让小小弟当了这个替罪羊，小小弟认罪后，小弟给警长打电话说的也是那么娴熟，警长打电话给“市长”，说我们安全了，很显然，对于这个结果，都是那么的理所应当，不得不怀疑，这是有预谋的，而这一切，已不再是法官所能控制的了，从请求市长朋友帮忙的那一刻，事件已然脱离了他所能想象的轨迹，向着未知的远方前行……

也许，小小弟并没有闯红灯，也许，两个负责逮捕的警察也是事先安排的，也许…在法官向他市长朋友提出请求的那一刻，一个全新的计划便已然在市长心中生成，也许，市长朋友想拿下最大的黑道家族，坐稳市长位置且不受任何威胁。

这一刻，一个普通的肇事逃逸案，上升到了帮派之间的较量，新奥最大的黑道家族与（市长支持警长保护伞的）欲望帮的较量，法官和他儿子已然掉进了这个漩涡里，他俩所要受到的种种威胁太多了，也许“市长”比黑道家族更要危险，不管哪边赢，对法官父子二人都是一个生存大挑战。

最后交代一下，法官的老婆非自然死亡，应该是在商店被抢劫犯枪击致死，不知道和“市长”有无关系，而“市长”朋友绝非单纯好友，而是别有用心

总之，破局的关联，只能在之后的事件里找了。

而此刻，他们二人，已为鱼肉。

刚看完《化物语》的时候，认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色，但是在看完《伤物语》后，我想我更认识他了。善良绝不是不加选择挽救一切痛苦，在帮助一个人时会成为另一方的加害者。对立的立场 不同的需求，就注定了不会有共赢。初看铁血篇，我对主角违背生物本性，不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。牺牲总要分个对象，莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。看到冷血篇我才明白了他的想法，只不过是不敢面对眼前的痛苦罢了。在川流的车辆中，在成群的乌鸦旁，以充满情感的符号语言带入冲突，以隐晦的暗喻陷入剧情。救濒死的吸血鬼是因为不敢面对眼前的痛苦。做出牺牲的决定是要以自己赎罪。留下吸血鬼的命也只是自己没有勇气结束苦难。包括化物语中也是，主角一直以自我牺牲来逃避选择的责任，他不敢面对复杂的生活，不敢面对任何一方的伤害。选择从来都是一个痛苦且困难的事情，在色彩庞杂的世界里，每一个人每一件事都不是简单的非黑即白，选择总是伴随着舍弃与伤害。救下吸血鬼就代表会有人类因此丧命，所以用自己的命去赎罪，然后不管身后的伤害。愚蠢的伪善者在被迫面对吸血鬼食人鲜血的事实后，又荒唐地决定亲手杀死自己拯救的“弱者”。若是直接杀死倒也罢了，在吸血鬼临死之前，居然又再次动摇，无法面对自己成为杀害者的角色，最终剥夺对方的全部能力，使其成为这世界上最渺小的存在，但这是比死亡更大痛苦，豢养高傲的吸血鬼，使其成为影子一般的存在。即使在感情中也是一样，一直是被推着走的角色。这种逃避的姿态又像极了日常生活中的我们，不敢打死每一个虫子，不敢做出每一个选择，以逆来顺受处理生活的每一个变动，自得其乐的活着。

虽然服装发型不是那么的好吧，但是也挺好看的啊，不喜勿喷吧，他们拍这部电视剧也是很不容易的，我就很喜欢看男主演的，挺好的。想不明白为什么那么多人给一星，还有吐槽里面的演员的，剧情挺好看的又好笑，可以带来快乐不就行了吗??。。。。。。。另外我希望大家不要因为别人的说法就也认为这部电视剧很不值得看一下，其实也是可以看看的我是因为看了好多好多人说很很，，，的话所以特意下了一个豆瓣说这样的话的

由王智，张丹峰主演的深爱，是一部都市爱情片。它是由深圳,没有勇气再说爱改编，讲述了在深圳一群寻梦人的故事。深圳多年以来不断向世界证明着自己，保持着旺盛的活力和竞争カ,吸引着无数年轻人的梦,这群寻梦人是你,是我,也是他。

无人机等高科技在电影里展现的淋漓尽致。

七夕节前上映，也是非常的应景了。

很多套路就不提了，真的可以说八年抗战打的那么辛苦，太多烈士的鲜血一次又一次染红这片土地，我们却拍了这样让国人YY了一次又一次的神剧，我不知道这是尊重还是放肆…世风日下…

槽点：

1.长的这么像的两个人，性格迥异，乌龙那么多集可真是瞎啊

2.“正面人物”一定要一脸的义愤填膺，我能杵天的赶脚，麻烦您赶紧…为国捐躯吧

3.人设上，十几个人就敢去县城劫法场，拜托，为什么不能好好看看韩国的影视作品？你不知道，强大的对手才是显现你牛逼实力的最好保证吗？南韩从不贬低北朝鲜，这样才会让他们的民众知道忘战必危这个词的含义

4.套路又是套路，反派最后一定要挣扎一下，日本人永远是听到了枪响就一顿乱瞄，农民也会开车，手榴弹能扔过去的地方枪够不着…

算了我不想写了，满屏幕垮垮的，尴尬

因为邓伦，继续往前翻他的剧，这是一个月来，继《香蜜》、《一千零一夜》后的第三部。

先吐槽该剧缺点：

车祸、失忆、交换人生……但凡你能想象到的烂俗狗血情节，这里全有。真的很无语，直接翻拍韩剧，虽然打着发扬传统刺绣文化的旗号，但情节基本和刺绣没半毛钱关系，而且还会觉得不伦不类。到最后为剧情需要还让女主在极短时间内搞出双手刺绣，真当观众是弱智。

就搞不明白现在的国剧为什么动不动就是4、50集甚至更长，剧情拖泥带水、哭哭啼啼都要搞半集。女二么从一开始就坏，简直坏成撒谎战斗机，脸谱化得过分。后来看了结局关于女二出狱后的删减片段，其实吴优形象还不错，表演也不错的，但她演个坏得这么脸谱化的人物，真心觉得对自身演艺发展是有害的。而且服饰难看、站姿驼背，怎么看怎么难受，关键后面还戏份多得不能忍。

导演和编剧为了烘托女二的坏和王爱玉对两个女儿的双重标准，还把一帮人搞成了弱智，除了李云恺和小姨自始至终都比较正常，陆思琛智商始终在线外，其他那么多人在中后期面对女二的满口谎言时，要么是傻愣愣的被她当枪使，要么是爱得坚贞不听劝，要么是一副欲言又止的样子，连女主也难逃圣母白莲花的指责。

这部剧我觉得还有个最大的问题，就是思路跑偏。明明题目叫“因为遇见你”，明明前半段都还好，重点还在男女主的相识相爱相知上，后面逐渐就发展成了所有人围绕坏女二的一系列坏事进行围追堵截，不知不觉就弱化了男女主的那条线，全程只看到女二的聒噪，真真气煞人。最后来个两人互相甜笑着说“因为遇见你”的点题，真的堪称史上最生硬点题。

还有孙怡，其实前面都还可以的，和邓伦的对手戏都很自然很舒服，但这人设真有问题，一会儿善良到无原则，一会儿又很硬气，感觉反反复复飘忽不定的。

再来说说优点：

这部剧的优点，主要集中在演员上。编剧真的无力吐槽。演员们其实都还不错的，除了女二抢戏太多坏的过分脸谱化，其他人的各种个性都表现得淋漓尽致，惹人恨的如王爱玉，招人爱的如小可爱乐童等等。刘敏涛气场强大，演技没的说，看邓伦和她的对手戏觉得甚是酣畅淋漓。孙怡作为女主表现还算可以，特别是前面和邓伦的互动很带cp感，就是后面随着剧情跑偏她的人设也在跑偏，有点过于圣母白莲花。李云恺的后妈金花绝对是全剧的搞笑担当，一口上海普通话有趣可爱得紧，人物形象也是很有亮点，非但不惹人厌还很招人爱。李云恺的哥哥后几集发力也蛮好，对女二的愤怒、心痛表现到位。还有最厉害的陆思琛，没有他的智商在线我看这一大堆人都很难扳倒张雨欣。

然后我要重点说邓伦，本来也就是冲着他看的这部剧。真心话，最近连续看他的剧，每一部都看到了完全不一样的邓伦。他演出了不同性格的人，基本不会让人串戏。如果说《香蜜》的旭凤让我第一眼惊艳，那这里的李云恺是让我惊叹。李云恺前期刚做律师时还带着些许玩世不恭的痞气，开朗、逗比中二得十分可爱，和果果的不打不相识让人觉得年轻真好。邓伦演活了二十出头的毛头小子的腔调，包括那会儿对喜欢他的许晓琴没有明确拒绝，有点半推半就的暧昧态度，也很容易让人理解，这就是个还没成熟的毛头小子啊。五年后的李云恺，再见时明显和之前不一样，随着情节深入，他的男友力、责任心、有勇有谋敢担当的成熟气质愈发爆棚，层次感丰富且鲜明，给我的感觉就是李云恺这个人物形象是在随着年龄增长、阅历增加而不断饱满，不违和，也不脸谱化。邓伦真的不光颜值在线，演技也确实过硬。但凡有他的每场戏，表演都是如行云流水般自然流畅一气呵成，该发力时发力，该收敛时收敛，眼神、动作、微表情统统在线，让观众代入感很强。

最喜欢且印象最深的三场戏，一场是李云恺和金依蓓相认的那段，只见邓伦的表情从一开始看到果果来时的惊讶，到知道她就是依蓓时的惊愕，再到通过回忆确认后的惊喜，再是百感交集的激动，望着依蓓的眼里逐渐水雾蒸腾，泪水逐渐溢满眼眶，抱紧金依蓓时泪水止不住的滑落，那种失而复得的心情演绎得入木三分。这一段我看了多次，十分感动。

一场是李云恺知道乐童是张雨欣女儿后，果果带着乐童离家出走，李云恺去找她们，在公园里走路的那场戏。但见邓伦背着装睡的乐童，和果果轻描淡写的说着在家里男人是顶梁柱，天塌下来也得男人顶着，自己会保护自己的老婆和女儿，而乐童这件事已经解决了云云，真心好喜欢。看似戏谑般云淡风轻的表情，却是承载着这个男人的全部担当，这种老公谁不想要啊！和果果的互动也是无敌狗粮，一来二去就是夫妻间的互动，不是甜的腻歪，却是日常的感动。

还有一场，是果果和张雨欣终极PK刺绣的现场戏，且不说两人站在比赛台上互相指责吵架有多狗血，单单就说邓伦。这场戏，他作为果果的老公坐在台下观赛，全程没有一句台词，起的是个烘托的作用，而他把这个烘托处理得十分到位。镜头不断的切换，每一次他的表情眼神都是随着台上的情节发展深入而变化的，对果果的鼓励、支持，果果第一轮认输时的担忧，随后的释然，果果成功后的喜悦，一切尽在眼底。没有台词的表演，最是考验功力。这一段，邓伦演的赞。

还有，邓伦实在太会撩了。每一部戏，但凡见他撩妹，都让人满口狗粮吃得甘之如饴。记得他说，他热爱表演，在表演时觉得是自己最自信的时候。这种自信，还真是散发在有他的每一场戏里，所以才会那么的惹人爱。

不管这部剧怎么样，看到邓伦饰演的这样的李云恺，还是觉得值得的。