这是个，非常不错的，独特的，现实主义搞笑番。

但，它却走错了方向。

我真不知道导演怎么想的。

其实在1——10集是绝好的，非常好，特别有意思。

可不知为何后两集就变味了，完全不知是在煽什么情，非要加戏来个轮回转世，其实也没有起到拔高这个作品的作用，反而让它流于庸俗。

对了，希望能出国语版。

一场援助交际，实则仙人跳局。男为客，女为饵，整栋旅馆酒店乃人体器官活体贩卖拍卖场所。拍卖会时，酒店大楼坍塌，一场大乱，买家，卖家，东家几方在坍塌的修罗场里尔虞我诈，相互逃命，各怀鬼胎，各怀目的……看点，黑色幽默，长镜头（实为伪长镜），各种诡诈为重点，并非玩暴力血浆，还行，单剧很短，不到40分钟，我给3星半，其中找长镜头衔接点也不失乐趣。

最初知道《又见奈良》的剧情时候，我以为是《唐山大地震》式的中国煽情片。中国导演拍家庭情感，总喜欢往狗血里拍，何况是一听名字就知道是催人泪下的题材呢。抗战，日本遗孤，被中国农民抚养，在中日建交之后纷纷踏上寻亲的不回头路，即使他们被当成中国人抚养了一辈子，连一句日文都不会说。在中国的年迈的养母，丢失了和养女的联系，从此踏上寻亲的漫漫路程。看这个概述，就知道可以拍成往观众眼睛里滴眼药水的那种片子。幸亏导演没有。

【详细】

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一个精神病患者的臆想

故事开始，主角被内奸推上了主公的宝座，让他继承一个价值几千亿资产的公司——英雄门，代价是去寻找杀和闪两件神器。

然后内奸派反贼袭击了主公的妻子，并杀死了一个忠臣。同时，内奸和真正的忠臣杠上了，忠臣开启闪神器大招，敢死了一波蝼蚁，告诉观众——麒麟臂很强，模仿麒麟臂形态的闪神器也很强。

孤立无援的主公开始求助内奸，内奸开始训练主公学拳击、射击、击剑，还给了麒麟臂——杀神器。

内奸邀请主公一起玩据说是从三国时期流传下来的游戏，就是三国杀。正当主公操纵主公大杀四方时（一点都不拗口），忠臣拿着枪闯了进来。

忠臣没有亮身份，所以主公不认识他。

反贼和忠臣经历了好几场软绵绵、尴尬无力的打斗后，主公的老婆被抓了（可惜抓她的人不是曹操）。

主公来到爱的小屋怀念过去，忠臣问他想不想知道真正的真相，然后邀请他到秘密基地。

主公开着另外一只麒麟臂——杀神器，没有任何阻拦到了秘密基地后，忠臣亮身份了。

但主公不相信他，还要砍他。

这时，跟在后头的内奸和一大帮反贼出现了。内奸不装忠了，脑残的告诉主公：我是内奸，他才是忠臣。

主公问：我老婆呢？

内奸一招手，反贼押着主公老婆出现了。

内奸说：赶紧投降，把杀闪神器交出来，不然就要撕票了。

主公内心很高兴：终于可以换了老婆了，但表面很无奈的脱下了杀神器，跟闪神器放在盒子里交给内奸。

于是，内奸放了主公的老婆，一打开盒子才发现少了杀神器。

原来，机智的主公在放杀神器的时候就偷偷摸摸的换走。

内奸很愤怒，拿出枪。主公装作不知道，他老婆只好跳出来挡住了这一枪。

内奸很惊讶——我怀疑他和主公的老婆有什么不可告人的秘密。

一个反贼装模作样的拿出枪，就被回过神的主公打掉了。

另外的反贼这时才想起来，自己也有枪，于是掏出裤裆里的枪射向主公，不料主公发动技能“护驾”，另外一个忠臣躺枪。

最后一个忠臣赶紧开启密道，送走了主公。

主公把他老婆送去医院后，又找上了内奸，开启了杀神器，说：我要和你单挑。

内奸冷笑着把剩下的反贼推出去被打残后，也开了闪神器——终于到了主内单挑的时候。

两个人打起来了。

主公使出“降龙十八掌”，内奸使用“八步赶蝉”躲过去了，内奸使用了“隔山打牛”，主公受到1点伤害。

主公说：你按剧本来演。内奸说好。

主公打回去了，内奸按照剧本受伤了——没手牌了。

内奸赶紧补刀两个反贼，拿到一大堆手牌，装上诸葛连弩，杀杀杀杀杀杀杀。

主公没闪，进入濒死状态，求桃。

哎呀，导演发现没桃了。于是主公进入了一个梦。

梦里，之前出现过的于律师表明了他是个精神病医生，主公是他的病人，这一切都是主公做的梦。

所以，主公觉醒了。

发现内奸变脸了，跟主公一模一样。

于医生也出现了，内奸风一样打他，却打不到。于医生说：你快点醒过来，你之前垫的医药费不够了。

主公说：先等等，再打boss呢。

医生：哦！

主公召回了闪神器。杀闪合并就是醒来的钥匙。

内奸说，不能醒，天知道外面的医药费滚到多少钱了，你付得起吗？

主公想也对，于是一枪打死了内奸。

医生都惊讶了，说：你不能自杀，不然就醒不来了。

主公想也对，于是一枪打死了自己。

医生更惊讶了：精神病真了不起！

难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代，大变动伴随着发展、机会和混乱，不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利，这过程中不乏人性的恶，也留有人性的善，更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西，最难改革掉的，在近30年后的今天再看这电影，既陌生又熟悉！

先直截了当的总结一下。

五星梯队：杀死时间＞一夜

四星梯队：新生

三星梯队：心理诊疗＞下乡的柴可夫斯基＞状元＞地球最后的导演＞你好，再见＞期末＞一一的假期

二星梯队：你看起来很吓人

基本尊重：危险之吻＞决战狮虎山

??0分大便：你好，机器人

总的来说，这是一个内容参差不齐的短片企划，精品数量极少，很多作品比较平庸，更像是长片思维的产物，在这个用来练手的短片阶段显得过分胆小了。最终打分将会参考14部短片的平均分5.57给出三星评价。推荐「杀死时间」「一夜」和「新生」。

以下是14部短片各自的详细评价。

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决战狮虎山★☆☆☆☆

中国大陆可能真的没有中二土壤。

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状元★★★☆☆

过度紧张的家长和魔怔卷王的夸张具象。“吉他坏了可以修，人坏了可怎么办啊？”故事的意图也很棒，我们的人生不该被750设限。但还是感觉夸张得轻浮了些......

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你看起来很吓人★★☆☆☆

比国产院线爱情(烂)片好一点??

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一夜★★★★★

企划里的一大惊喜，极具电影质感、又接地气的一部，镜头语言看着是相当地舒服。今夜之前我们深陷迷茫彷徨无措，昨夜之后我们认清内心走入白昼。

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期末★★★☆☆

低配版《天才枪手》，主要是细节上无法令人完全信服。出戏的原因一是广告植入，二是拍摄地在我们学校真的很难不出戏啊喂！

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危险之吻★☆☆☆☆

只有开幕雷击。明明一句话就能解决的问题硬给我演半小时，恐婚倒成了你啰里八嗦的理由！

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新生★★★★☆

一个孩子离开了世界，又将有一个孩子降临世间。短片的叙述节奏让事件的本身没有带来太多愤怒，而作为本片基调的人性温暖则深深打动了我。仁科的气质其实还蛮符合他的角色的，但是在车里的那段大篇幅的台词对话很是露怯啊……

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心理诊疗★★★☆☆

好家伙，还真以为能看到吸血鬼题材呢，借此暗喻年轻一代诸多身心上的问题，节奏轻快幽默有趣，王劲松老师的表演实在是可爱。然而用相声的形式将答案全盘托出，实在是败笔，导演好像也知道效果不咋地，直接把这段藏到片尾字幕了......

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下乡的柴可夫斯基★★★☆☆

大俗即大雅，很喜欢这种脱胎于农村的、带点诙谐的故事。最后那段虽有预感到剧情方向，但最后的呈现还是太刻意了，参考前面的剧情，这支宣传片是怎么成立的呢？

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你好，机器人☆☆☆☆☆

一坨大便！这支片子从开拍到上线这团队里就没有一个人发觉不对劲吗？

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你好，再见★★★☆☆

好反人类的未来设定啊，社会要真有天发展成这个样子也太可悲了。借这个巧妙的人物关系去讲述，温暖人心的只是工作用语，最基本的交流却替代了救命......

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地球最后的导演★★★☆☆

复古科幻喜剧小品，给电影的一封情书。看到《火车进站》的时候真忍不住。

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一一的假期★★★☆☆

回忆虽然很美好，但当下更可贵。并不亮眼，却足够温暖。

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杀死时间★★★★★

看前半段以为只是要说未来的人类闲得蛋疼而已，后面故事揭晓发现现实已无人应答，人类已经变成了虚拟世界的M了。无情杀手跑出去的那一刻，是寻找她，是寻找自己，更是寻找活着的意义。这一则就是整个企划的华章，风格和内涵的高度在这儿都是不可比拟的，那段高难度吻戏更是直接震撼我全家一万年。不得不感叹一句，章宇实在是太诱人了！

相对于潮汕和云南，我更喜欢远在西北的甘肃。

美食，在物产丰盛的南方，可以说信手拈来，不同的只不过是缤纷的食材和食材的新鲜，并不值得骄傲，也更吸引不了我。对我来说，相对贫瘠的北方，用有限的食材，创造出花样繁多的美食，才是我更感兴趣的。

人们历经岁月，用前人的智慧，制作出各色各样的美食，是南方那种讲究鲜和时效所不能比拟的，时间的风味更吸引人。

单单一个面食，对南方地区的人来说，可能只是一味主食，但在北方，面，包含了N多形态和可能。我喜欢片中的牛肉，牛杂，凉粉，呱呱，我更喜欢兰州的牛肉面，红绿相间，惹人爱怜。片中各色人等，各种姿势吃牛肉面，也让人大开眼界。就如去年在大同，早上吃面已经算奇怪了，但更奇怪的是吃刀削面居然还附送一瓢汤，真就是那种家里以前的塑料大水瓢，但却不是直接用来喝的，令人称奇。

匮乏的是食材，但不匮乏的是劳动人民的智慧。一碗牛肉面，一碗土豆粉，在琳琅满目的南方看来可能看着平平无奇，甚至有点儿简陋，可正是在这一份平淡无奇之中，一口下去，也许就会有那种令人念念不忘的味道，你说不出，却忘不了。

在我小时候，妈妈蒸馒头的时候，都会用面粉和辣椒面佐以鸡蛋和小茴香，蒸一大碗面辣子，刚出锅的馒头，蘸着蒸好的面辣子，那种滋味，至今我都留恋。

在简单中寻求无尽的变化，这才是更吸引我的。

所以，甘肃美食，我喜欢。

I know that nothing can change and I know that there's no hope.Despair is a development of pride so great that it chooses one's certitude rather than admit God is more creative than we are.(Thomas Merton)想了想还是在豆瓣上打了满分。一开始10分钟就狂刷我好感，让我怀疑伊桑霍克会不会正巧又演了一个我最喜欢的电影。而且就在我已经决定打满分之后，它依然有很多情节超出我的预料!观感真的很好这个电影的整体剧情架构其实不是很容易让人买账，而且牧师心理的转变也不是特别有信服力(不过我觉得不是大问题)，最后的走向什么的我也觉得不是很喜欢但是细节我实在是都太喜欢了，开头拍摄教堂的长镜头，之后牧师日记的叙述，他所讲的很多话我都非常喜欢。比如我写下日记却又不会划掉，我用了pride这个词，我讨厌我刚刚用了pride这个词。他开头说的实验我理解的是记日记的实验?想通过这种方式来检验自己之类的。但是没有什么会按计划出现，他后来还是把日记前面撕了，而且还没记多长时间他又打算自杀去炸教堂了。镜头感真的很漂亮，总有一部分情节是在镜头之外的。而且重看的话会发现教堂座位安排也很有趣。我觉得对于主角的设定还是比较传统……我不是特别喜欢嘤嘤嘤主角的想法和他的语言的对照，写的太好了开头迈克尔一直在强调世界走向灭亡，而主角只是觉得他有抑郁症问他想不想自残“我回顾了一遍他说的话，我觉得我当时该说什么，什么该用另一种方式表达，什么能说的更好”写的太精彩了!Mary客厅的灯就是一个眼睛。而且还有影片对于黑暗的展现。Mary家里黑暗的房间。牧师凌晨三点醒来之后外面的夜。还有牧师远看教堂是黑色的地面和深蓝色的天空。Mary说她会和她丈夫一起做这个事情。然后牧师问她你是不是也想让我这么做，Mary先是拒绝然后肯定。这段我都蛮喜欢的。到他俩一起呼吸的时候，我很喜欢鼻子碰来碰去的感觉。后面Mary的头发掉下来这个细节我也很喜欢。不同的液体融合在一起很棒。最后我真是半非常喜欢半感觉一般。我很喜欢用荆条自残那一段!那意味着牧师觉得自己为了Mary不去炸教堂违背上帝的旨意。迫不及待地想要用某种方式惩罚自己。他怨恨，但他不能怨恨Mary。他扯着衣服大叫。后来喝汽油又没喝那一段。我觉得喝汽油本身这个想法就挺好的。最后接吻然后戛然而止。

犯罪卧底爱情片。一个有外科手术工作经验的马尼拉医生只身带着患有免疫系统疾病的儿子到美国求医，因为一次打扫看到了黑帮杀人的现场，被一个黑帮二把手看中，专门让她从事一些打扫毁灭证据的工作。但是黑帮二当家的动机实在牵强，要说对女主一见钟情，女主的颜值似乎并不自信，再看二当家的妻子，性感火辣，女主根本不是对手，除非二当家有特殊癖好，或是情人眼里出西施，不过为了这个目的以命相救，总感觉不太可信。第二说是相同的遭遇，让他感觉同病相怜，这也不至于这么肝胆相照，为了这个和自己有相近遭遇的女人，什么事都不管了，只想帮她……

女主目睹了黑帮老大的儿子杀人，不幸因为手机响被发现。老大儿子要杀她，被二当家阻止，因为他发现这个女主清洁的工作十分专业，可以帮助他们清理现场，不留痕迹。但是很快，老大知道二当家放过了目击证人，于是跑来兴师问罪。幸亏女主又发现了一个私藏枪支的伙计，暂时缓解了老大的猜疑。不过老大还是设了局要杀女主，幸亏二当家以命相救，才让女主化险为夷，逃出生天。二当家受了伤，女主对他进行救助。很快FBI就找上了女主，原因是女主去了被老大杀死人的葬礼，还将被杀人让她品鉴的物品交给了被杀者的女儿。FBI要求女主帮他们做卧底，女主一开始没有答应。后来FBI拍到了女主和二当家一起外出的照片，女主没有办法就答应了。但是女主不愿意出卖经常为她不顾一切的二当家，所以基本没有给FBI任何的信息。于是FBI就开始用把女主一伙都是黑户的人报告给移民局，让移民局把他们抓起来，然后威胁女主，女主没有办法，只得按照FBI的去做。不过很快女主就受不了良心的谴责，把FBI的事和盘托出，告诉了二当家。而二当家这时也在经受信任危机。因为一开始打压自己的儿子，让他上位的老大好像也开始不信任他。让他的女儿女婿接管了二当家的酒店和赌场生意，让二当家很不爽。正好二当家利用女主要给FBI报信息的机会，针对老大故意透露一些事情给FBI，让他们抓住了一些小喽喽，引起老大女儿的疑心，然后告知老大女儿老大在干非法勾当，让女儿反感父亲。二当家还利用女主引开警方视线，开始背着老大做军火生意。但是FBI也不甘示弱，利用女主传播了假信息，让二当家不敢立即买卖军火。这时，女主孩子的病重，需要移植肝脏，要去墨西哥，二当家也突然想到去墨西哥可能更好交易，于是就去了墨西哥。女主亲自操刀，为孩子做了移植手术。但是同时，老大也发现了二当家在背着他做事，于是逼问并杀害了二当家的手下，二当家赶回去，慌说自己是去搞婚外情的。但是二当家的老婆又不愿意了，幸亏二当家遭遇了暗杀，虽然没有死，但是赢回了妻子的信任。女主因为没有证件，回不了美国。于是他求助于FBI救她回去，但是FBI抓住了她，并威逼她要不提供情报就要驱逐她出境。于是女主和二当家一起演出了一场交易的好戏，FBI前来抓人，二当家将数字货币U盘偷出，放在清理车上，由女主的大姨子拿出。然后让老大的女儿去举报老大，老大只得将密码告诉二当家，二当家让女主他们取出了钱。自己也因为罪不重，而且参与了卧底，很快就能放出来。以为一切都可以大结局了，结果女主儿子又被烂赌的丈夫带走了……

女主真心太显老，太难看，真不知道二当家的审美到底怎么了，放着娇妻不陪，要去招惹女主，还打得火热。FBI的警探也是被女主搞得团团转。还有所有的最后一场戏，都好像安排的天衣无缝，但是这么重要的电子货币硬盘没有人去搜寻。还有看似精明的老大，最后怎么这么容易就中招了，降了智嘛？不过FBI的反制，利用假信息，错误引导二当家这招不错，让人眼前一亮。二当家的妻子真是一个尤物，有颜有身材，可惜没有牺牲演出，不然多一星。看结局还有第二季。

由林心如担任制片人兼主演的《华灯初上》可谓是2021年底最惊艳的悬疑片，豆瓣评分8.1，第一季的节奏和火候都把握得恰到好处，无论悬疑感还是人物刻画，都非常细腻深刻。“光”一个日系酒店，是一方小小的风月场，是兜售酒水和男女暧昧之地，虽然地方很小、只有罗雨侬（林心如饰演）和苏庆仪2位妈妈桑和另外5位小姐，但是随着利益在其中集结游走，她们之间的关系也变得微妙和紧张起来……

她们中有人坐过牢、有人年老色衰穷途末路，也有人暗中贩卖毒品供养牛郎，还有没毕业的学生小姐……但无一例外，她们都是苦命挣扎的女人。靠着陪客人喝酒调情，抽取分成，养活自己。

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每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。

这是一部台湾地区导演拍的台湾片，台北市的某个郊区工厂和一群无知的台湾人和一个香蕉人的脑残故事。这才是真相。

先说谷狗浏览器，霉国都把毫无敌意的抖音禁用了，香蕉人还在吐槽中国禁用明显污蔑，诋毁中国的谷狗，呵呵。

再说取景，深圳的高楼大厦全都不拍，直接从农村拍，我差点以为这个故事发生在台北。

再说剧情里人的思维，个个活在50年前，这不就是台湾人吗。去香港学设计？港农的创意真的不行，台湾人别活在梦里了。

剧情的合理性之类我就不评论了，脑子是个好东西，可惜台湾人没有。

进出档案室也太随意了。

全剧狼人杀，让人哇偶。开了弹幕，提前知道凶手了。观众视角。

男主狼人，女主女巫，秘书是白狼王，奶奶爱神，医生猎人，研究员是预言家，警察狱警村民，记者守卫。奶奶开局狼神恋，狱警给狼人发金水，狼人得票上警长，女巫毒死猎人，猎人倒牌在夜里没有遗言发动不了技能，预言家连续查验平安夜，狼人先后自曝，预言家验狼私聊守卫，警长被怀疑，白狼王跳预言家，警长保留警徽，预言家私聊男主，守卫守护女巫，狼人刀男主，女主药了男主，男主自曝，狼人被票出局。好人胜利。再说下，这是好友局。这个局势明朗了起来。

全员恶人设定，看的挺爽。男主帅的，男二可以不找年纪大的吗？男二的年纪没有问题吗？明明是弟弟比哥哥差了多少岁了？结局的时候对记者的描述也太少了吧。剧情是反转再反转，全员精神病人也是看点。要是结尾男主爸爸前面出狱杀了秘书那就炸了好吗。男主妈怀孕前是真的挺好的，还以为会有好结局，开头就来个丈夫连环杀手，幸福消失的太快了。最离谱的是结案报告没有尸体，凶手供词就结局了吗？

标题好自为之用了片名一样的手法呢？（不确信）