这个剧情就是说放在日常生活中真的不会引起女性极大不适吗，第一次见面就要强行牵手，看了预告甚至还有强吻，还什么“咱俩的关系还说不定，万一你成我媳妇了想起今天我都替你害臊”，真的是球球了，让人忍不住白眼翻到天际，勇敢主动追女性什么时候就是不看看女生什么感受什么反馈就是硬来吧，再进一步说你性骚扰不为过吧，看的人想魂穿女主手上端着的那碗豆浆，浇在这种男主人设的脸上，哦不，好好的豆浆并不想落在这种男的脸上都觉得委屈了豆浆，白瞎黄轩的演技，这个角色演得很好下次别演了

小说《团圆》和电影《英雄儿女》反映的是什么时候的故事？

文/忠诚看过电影《英雄儿女》的人都知道，该电影剧本是导演武兆堤、编剧毛烽根据巴金的小说《团圆》改编的，小说和影片描述的是抗美援朝时期，1951年初入朝部队，在中国人民第二届赴朝慰问团，离开入朝部队前（1952年11月底前）志愿军战斗、生活以及“王芳”与哥哥在战场上相逢，与生父、养父“团圆”的故事。 1、 巴金在小说《团圆》中写明了故事发生在那个部队、虚构“王成”的牺牲时间

著名作家巴金，在小说《团圆》里，写到这么一个历史史实：（‘团圆’，原文一段摘录如下）: “ 这些日子，为了迎接国庆3周年，为了欢迎第二届祖国人民赴朝慰问团，志愿军前线各个部队都在打胜仗，到处都能听见这样的说法“争取立功，迎接亲人”。 “去年年初（1951年年初）我来到朝鲜，做梦也想不到居然找着线索，当时我还在师里……”【王主任（王东）的原话】。

1951年年初我志愿军入朝部队有：第19兵团的63、64、65军（1951年2月入朝）；第3兵团的60、12、15军（1951年3月入朝）；第47军（1951年4月入朝）。无疑，小说《团圆》和电影《英雄儿女》，记述的是19兵团、3兵团和第47军志愿军战斗、生活的故事。 中国人民第二届赴朝慰问团赴朝【简介】：1952年9月18日至 12月5日，以刘景范为总团长，陈沂、胡厥文、李明灏、周钦岳等人为副总团长的中国人民第二届赴朝慰问团赴朝，这届慰问团的规模比上届更大，代表性也更为广泛。总团下属的9个分团，除第九分团留在国内慰问志愿军的伤病员外，其他8个分团到达朝鲜前线，进行了为期四十多天的慰问活动。

9月22日，中国人民第二届赴朝慰问团在天津宣布成立。代表团成员听取报告会、前线情况介绍等和入朝前的最后准备，还进行了防空和行军演习。时值10月1日国庆三周年，慰问团全体代表应邀参加了沈阳市的国庆观礼，总团及各分团长还和东北局第一书记、东北军政委员会主席高岗一起登上主席台。10月6日晚，各分团乘火车，于7日晨到达安东（今丹东），与志愿军三兵团派来迎接的队伍见了面，双方商定为防敌机空袭，决定8日凌晨3时出发渡过鸭绿江。11月下旬，在完成慰问任务后，慰问团人员先后离朝回国.。总团于11月30日在天津召开总结大会。分团于12月4日离开天津。

电影《英雄儿女》表述“王成”的牺牲时间及所有影片情节，也是在中国人民第二届赴朝慰问团，离开志愿军部队前（1952年11月底前）的故事，与巴金小说《团圆》是一致的。 综上，如果硬要找“王成”的原型，根据巴金小说《团圆》和电影《英雄儿女》的故事情节：一是，虚构人物“王成”的牺牲时间应是在中国人民第二届赴朝慰问团，到达志愿军部队之前（1952年11月底前）；二是，这个“王成”所在的部队应是志愿军第19兵团、第3兵团和第47军。 2、《英雄儿女》中的“王成”艺术形象是如何创作出来的？跟巴金小说中的“王成”有什么关系？ 巴金在小说《团圆》中，笔下的“王成”写其参加战斗及牺牲虽然很简洁，但却让人回味无穷：“这个团完成了上级给的任务，友军也终于赶到了。只是王成没有能回来，他勇敢地在山头牺牲了。” 影片中，“王成呼叫为了胜利，向我开炮！拉响爆破筒，与蜂拥而至的敌人同归于尽”。有人说：“《英雄儿女》中的"王成"艺术形象是如何创作出来的？跟巴金小说中的“王成”有什么关系？”

电影《英雄儿女》导演武兆堤和编剧毛烽，开始着手对小说《团圆》的改编前，便来上海拜见巴金（据有关报道，巴金曾向导演武兆堤和编剧毛烽介绍了他在朝鲜采访过的志愿军英雄的事迹），他们很快就对未来的影片达成了一致共识。毛烽和武兆堤在编导电影《英雄儿女》时，根据巴金小说《团圆》中“王成勇敢地在山头牺牲了”的原型，突出了原著中“王成”的本来面目，参照了小说中赵连长、通讯员小刘的英雄事迹，集中了众多志愿军英雄们的事迹，塑造了影片中“王成”的高大形象。重塑的“王成”原型，有两个主要特点：一是高喊“向我开炮”，二是与敌人同归于尽。这两个特点都没脱离巴金写的“…王成在山头勇敢地牺牲了”这一情节。电影剧本初稿写成后，巴金非常满意。

有什么关系？在有的人看来是没有关系的，因为他是想否认巴金小说《团圆》中原始的“王成”，企图取而代之。我认为：这两个“王成”有着直接的、密不可分的关系。即没有巴金在朝鲜战场上的采访，就不会有《团圆》这篇小说的刊出;没有巴金小说《团圆》中原始的“王成”，就不会有电影《英雄儿女》中重塑的“王成”；只有小说《团圆》中，“王成…,他勇敢地在山头牺牲了”这句话，才有电影《英雄儿女》中的“王成”与敌人同归于尽；只有前者“勇敢”二字，才有后者“活着就要像条龙，不能像条虫！…我是共产党员，保证坚持到底！…为了胜利，向我开炮！”…。总之，没有巴金这句话，编导就不会把电影《英雄儿女》中的“王成”在最后时刻，描述的英勇顽强、舍生忘死、视死如归这样高大。 3、她（他）们都是“王芳、王成”原型看过电影《英雄儿女》的人几乎都在问：《团圆》是真的吗？现实生活中真有“王芳”和“王成”吗？解秀梅曾是中国人民志愿军某军一名文工团员，她的经历与“王芳”十分相似，被人常常称之为“王芳”。在朝鲜战场上，她巾帼不让须眉，在前线血与火的战斗生活中，留下了一个又一个传奇佳话，毛泽东在接见志愿军归国代表团成员中，就有她。九十年代，她患重病的消息经新闻媒介披露后，总政治部《解放军生活》编辑部发起了“抢救‘王芳’行动”，《英雄儿女》中王芳的扮演者刘尚娴亲赴医院看望解秀梅，一时间“王芳”看望“王芳”成为佳话。如今，“王芳”解秀梅已离开了我们。关于“王芳”原型也有很多，如志愿军首长报道过的王纾、李幼鸾、王坚、张莹珊，更巧的是还有一位与电影“王芳”同名同姓并且是上海籍的志愿军女战士王芳。她们不但有“王芳”的形象，而且有的与巴金合过影，有的受过巴金采访…。由此，各部队都会有”王芳“式的人物。“王成”又是谁呢？从九十年代初开始，全国各报刊相继刊出有关“王成”的消息，不妨我们先抄录几段：1991年6月，某报称：电影《英雄儿女》中王成的原型是被志愿军总部授予一级人民英雄称号的王英。1993年8月，某报称：电影《英雄儿女》中王成的原型仍然健在，他就是一级人民英雄、原内长山要寒区某团副参谋长秦建彬。1994年1月，某报称：王成这一艺术形象，是根据南京军区某师名叫王万成的志愿军烈士塑造的，并说在该师资料室发现了王万成的照片。以上几位英雄应该都是“王成”原型，下面一位赵先有烈士是“王成”原型也名副其实。据有关报道，在抗美援朝期间巴金曾两次到朝鲜采访，这两次采访分别都到过志愿军65军。国庆3周年之际，正是巴金等作家、音乐家在志愿军65军采访之时。 志愿军65军在保卫开城反击作战胜利后，召开了庆功大会，我国著名作家、音乐、画家巴金、王莘、胡可、徐光耀、黄谷柳、辛莽等参加了大会。会后到各团采访。

10月5日赵先有等烈士英勇牺牲传遍全军，在志愿军19兵团机关报《抗美前线》，所刊发的日红的文章“在步炮坦联合指挥所里”，报道了六七高地战斗实况。其中，六连副指导员赵先有、小通讯员刘顺武两位烈士在危急时刻，要求自己的炮兵“向我开炮”与敌人同归于尽的事迹，也作了报道。

志愿军65军政治部主任陈亚夫（原赵先有烈士的师政委，1951年2月，随部队入朝），1953年专向巴金等作家介绍了赵先有烈士的事迹，后巴同志到582团采访了团长兼政委张振川，了解英雄事迹，作家巴金后来特功6连采访过赵先有烈士的事迹，并与特功6连吃、住在一处20多天…。作家巴金在特功6连采访直至65军即将回国，巴金两次赴朝采访在我师住了很长时间，体验生活，巴金的小说《团圆》由此产生而奠定基础，小说《团圆》中写的“王芳演唱的赵连长的英雄事迹”和“通讯员小刘的英雄事迹”，以及“王成勇敢地在山头牺牲”，也是赵先有、刘顺武等烈士和一等功臣关景春的真实写照。巴金身边的工作人员陆正伟在《巴金与英雄儿女》中这样写的：“在朝鲜，他先后写下了《生活在英雄们的中间》、《英雄的故事》、《会见彭司令员》等文章。身在异国他乡的巴金，每次听到或看到打胜仗的消息就写信告诉萧珊，让她也分享自己的一份喜悦。他在不断地积累着创作素材，为将来能写好战争题材小说打下坚实的基础。给巴金印象最深刻的莫过于在志愿军某团六连所在部队生活的两个多月。1952年10月，六连在开城保卫战中担任攻打“红山包”主攻任务。在连长、指导员先后负伤后，副指导员赵先友指挥全连坚守阵地，最后只剩下赵先友和通讯员刘顺武两人了。赵先友用步话机向团长报告：敌人已冲上我军阵地，要求炮兵直接向自己阵地射击，并大声喊：“向我开炮！”阵地被夺回来了，但赵先友和刘顺武却壮烈牺牲了。战斗胜利后，巴金到六连所在团采访，团长张振川向巴金详细介绍了战斗经过和赵先友烈士的英雄事迹，巴金听后非常感动。……1961年，巴金经过了七八年的沉淀，终于写出了不朽名著《团圆》。”原河北省军区原司令员张振川在《鏖战疆场》回忆录中说:“记得志愿军65军在保卫开城反击作战全面胜利后，作家巴金亲临朝鲜的开城前线，对我志愿军六十五军第五八二团进行采访。我作为五八二团团长兼政委向巴金介绍了我团三打‘红山包’战斗中同志们英勇顽强、前仆后继的战斗作风。特别提到了我团二营六连副指导员赵先有和他的战友们在坚守67高地战斗中所表现的临危不惧、视死如归，要求“向自己阵地开炮”，最后全部壮烈牺牲的英雄事迹。巴金听完我的介绍，被赵先有等英雄不顾个人安危，主动呼唤炮火誓与阵地共存亡的英雄壮举深深感动，深有感触地说:‘你们团三打红山包，打得很漂亮。美国人武器强，我们的士气强。’最后，巴老根据赵先友等众多志愿军英雄的悲壮事迹，萌发了创作灵感，写出了著名的小说《团圆》这一千古绝唱。”张振川将军在回忆录中说：“…战斗到仅剩下赵先有这位多处受伤的指挥员，手下仅剩通信员刘顺武，面对蜂涌而来的敌人，赵先有命令刘顺武用步话机要求炮兵向自己阵地射击。最后，赵先有和刘顺武与穷凶极恶的敌人展开了激烈的肉搏战，五处负伤的副指导员赵先有已双目失明，通讯员刘顺武也多处负伤，刘顺武代替他的眼睛和腿，向他汇报敌情，连搀带背使他能运动。在情况万分危急时，赵先有用步话机向团指挥所报告:“团长，敌人上来啦!开炮打吧!” 当时，团指挥所内气氛紧张极啦，赵先有、刘顺武为了胜利向我开炮的英雄气概，使团长张振川和其他首长的内心都受到了极大震撼。我们的同志还在阵地上，我怎能下令大炮射向自己的同志？”张振川将军在回忆录中还说：“故事影片《英雄儿女》曾使千百万中华儿女热血沸腾。特别是我们这些参加过抗美援朝的老兵，每次看这部电影都是含着一眶热泪！副指导员赵先有和小通讯员刘顺武的英雄行为让人感动，令人震撼！”上世纪90年代，北京军区某集团军为赵先有烈士立塑像，1991年巴金亲笔题字:“王成式的战斗英雄——特等功臣赵先友”。从这个题字看，巴金也认为，他笔下的“王成”的原型之一就是赵先有。部队还将赵先有烈士的遗体运送回国，与著名战斗英雄杨根思、黄继光、邱少云等十位士，安葬在沈阳抗美援朝烈士陵园的一个墓区内。综上，从小说《团圆》和电影《英雄儿女》的故事情节，以及巴金、毛峰的谈话中我们可以看出，“王成、王芳”都是虚构的艺术人物，是众多英雄的集合体，并非特指那一个具体人。各媒体相继所介绍的“王成”原型，有的可能和“王成”的事迹相似；有的可能在朝鲜战场上被巴金采访过，成为他写小说《团圆》的素材；有的则可能“脸像王成”；有的可能“嘴”像。总之，“王成”是众多英雄的高度概括。所以具有“王成”形象之一的所有志愿军战士，既是“王成”原型也是“王成式的战斗英雄”。一句话这《英雄赞歌》唱的是众多志愿军英雄的歌，而不是唱的几个人的歌。我们大家都会这样认为：在那样艰苦的年代，我们与敌人的武器装备相差又是那样的悬殊，而我们却取得了伟大的胜利，我们靠的是什么？我们靠的是毛泽东思想，靠的就是“王成”那种精神。因此，在那场让人难以忘怀的战争中，有几个志愿军战士不是“王成”呢？“王成”的原型究竟是谁并不重要，重要的是，我们通过宣扬“王成”，记住了无数个英雄，缅怀英雄的业绩，发扬英雄的传统，在未来反侵略战争中出现更多“王成”式的战斗英雄。

最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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谁能告诉我在哪里看啊，找了好久都没找到，有谁能告诉我一下的吗，。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。

这是部很神奇的剧，主演都糊，女二后来有名气，所以宣发都打的女二的旗号。恶毒大女配居然是翁虹!

配的插曲很不错（大写加粗）。不知道为什么这部戏买了那么多纯音乐插曲，至少搜到三个人（张博伦，解男，彭熊轶男）创作的二三十首纯音乐插曲，有几首甚至很惊艳，像批发价打包卖了一样，连评论都没几条好可惜。真的希望有人发现。

我最先很气的时候写的以下，比较乱七八糟，有言语失当之处。

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即使镜双城剧糊得不得了，我这个完全没看剧的人，都被cut里面一对小情侣吸引住了，顺道看了这部罗曼史，竟然发现小情侣一搭的戏也还挺好看的。唯一缺点就是当年请的这个女二，谁啊，又是某某流量吧，这满屏的弹幕怎么回事，简直碍眼。

看来当初这个剧糊的时候，都是女二的粉丝在那儿胡说八道，什么女主是小三了，什么女主不好看了，他们一定想不到隔年男女主二搭CP会吸引众人来考古翻案吧。

不好意思，之前我都不认识演女二的这位公主，看剧的时候纯粹觉得女二加戏也加太多了，并不想看她那些感情戏，简直莫名其妙。

再说他们乱喷的剧情，女主哪儿横插一脚了，是女二自己惹祸精，还死皮赖脸走上层路线非要别人娶她，男主早就拒绝三连了，她还搞出谋杀陷害撒谎，真优秀。还有说什么女二是为了帮男主才惹到小郡王的？拜托，是女二她蠢好不好。男女主早就智取搞定郡王了，女二就是个猪队友好么。这种没脑子的传统妇女人设，怎么跟女主比？男主家生意要黄了的时候，没有女主脑子转得快想办法解决问题，剧都推不动了好么。女二家思维就是把婚姻当交易，你娶了我女儿，我就帮你解决问题，这种想法就是感情勒索啊。正常男的谁会愿意被拿捏，一个出谋划策的贤内助，一个做交易的惹祸精，娶哪个还不明显么。

不要再为女二洗了，这绝对不是他们说的什么男主有婚约还出轨丫环毁三观的剧情。真实情况是，女二要一哭二闹三上吊，要死要活的求男主娶她，还是女主一时心软说服男主，最后说好了是结了就离的假结婚，才同意了这个交易。然而这个女二连基本的契约精神都没有，婚一结就开始搞事情，趁人之危还想毁约。男主和女二家里都是做生意的，像这种没有契约精神的人，遇事没主见，还被一个下人牵着鼻子走的人，根本不适合做当家主母。既没脑子又背信弃义，遇到事情完全扛不住，人设上完全没有闪光点。最后嫁给大夫的结局已经是为她使劲洗白了。生活里面遇见这种奇葩人，一定要烧香拜佛远离，一沾上就倒了血霉，也只有粉丝才觉得可爱，粉丝的视角才是毁三观，简直叹为观止。

我们男主女主演戏CP感十足，二搭个镜双城糊剧的配角都能吸粉，那真的是潜力的体现。女主妹妹演得灵动可爱，妆容没有女二鲜亮，但是符合丫环角色的设定，人物性格形象都能立住，十分讨喜。男主清俊温柔，眼神到位，身材管理和仪态都不错。他们两个互动很自然舒服，好多人被嗑得甜死。罗曼史的剧情对小糊剧来说，已经还算不错，我考古看得很开心。而且每一集前面还有个文言标题，颇有点话本小说的味道。花絮特别甜，也能看出导演编剧演员都很敬业，算是对得起观众。

结论就是男主女主一搭二搭都好甜，霉的是两部剧里面都有流量明星，本来对这些明星没什么意见，但是这些流量的部分粉丝也太恼火了吧，简直像蝗虫一样的存在。

资本选角找流量明星真的是荧幕之恶，这些无脑粉丝的滤镜厚得跟瞎子一样盲目，角色的人设和剧情的设置都被粉丝吃掉了，还连累其他演员和工作人员无辜被骂。非常希望以后流量明星就拍独角戏和粉丝限定款，不要来污我们这些普通观众的眼睛。

“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”这是电影《闪闪的红星》中的主题曲，主人公潘冬子，是一个机智勇敢、不畏牺牲的小英雄。潘冬子的爸爸是红军 ，妈妈是共产党员，一次，妈妈为了掩护村民，被敌人胡汉三的火活活烧死 。于是他住在宋大爹家。一天，冬子进山去找父亲，却遇见了胡汉三，宋大爹为了救冬子被捕。冬子进城做学徒 ，在茂源米店，他看见老板欺压学徒，把沙子放进米里。冬子愤愤不平。不久，冬子又遇上了胡汉三，冬子火烧胡汉三的房子，逃出米店后来，冬子为了找他爹，翻山越岭，过程中，来到一个村庄，他和保安发生了争议，差点被保安活活打死。后来姚公公出手相救。冬子住在了姚公公家，称他为姨父，冬子伤好后，离开了姨父家，后来他加入了革命的队伍，加入了共产党。战争胜利后，他回到家乡，抓住了胡汉三 ，为妈妈报了仇。

我很佩服小英雄潘东子机智勇敢，不怕牺牲的精神。他的优点，都是值得我学习的。看完这部电影后，我深受感悟，我了解到当时的儿童团员是多么艰苦，展现了他们为了革命，为了红军，不怕吃苦 ，不怕牺牲的高尚品质 。想到现在的美好生活，是多么来之不易呀 。我们应该好好学习，不负祖国，不负党。

蒂姆和有“超级妈妈”之称的妻子卡罗尔及异常聪慧的7岁女儿塔比莎、刚出生超级可爱的婴儿蒂娜住在郊区，塔比莎是一所有威望的教育机构的尖子生，将叔叔泰德视为偶像，想成为他那样的人，但蒂姆担心她太过用功，导致无法过一个正常的童年。当蒂娜作为宝贝集团最高机密特工的真实身份曝光，目的是为了揭开塔比莎学校及其神秘创始人阿姆斯特朗博士背后的黑暗秘密时，邓普顿兄弟将以一种意想不到的方式重聚，两人重新审视家庭的意义，明白什么才是最重要的。

家庭是很重要的，有了父母和孩子的家庭才叫做家。

刚从《总之就是非常可爱》过来，已经被可爱过了，这边的话当然也很可爱，只是程度肯定是被降低了，可惜。整体观感很棒啊，一群男妈妈和个别女妈妈的养女儿日常，无厘头沙雕喜剧。‘可怕’的魔王抓走了小公主栖夜莉丝，每天好吃好喝地招待着，生怕因对人质照顾不周而影响魔王城的声誉，这就使得栖夜酱在魔王城里为所欲为。一切只是为了能够好好睡觉，却把魔王城搞得天翻地覆。各种宝物被破坏，各种魔物被坑害。其中最惨的要数妖怪包袱布了，在公主的大剪刀面前毫无还手之力，只能被一次次地迫害，他什么时候才能站起来啊。公主来了之后，特别是跟恶魔小熊‘勾结’起来之后，公主肆意游走于魔王城内外，寻找日光（天丛云）、自制澡堂、夏日避暑等，魔王城越来越热闹起来了，大家都乐在其中，当公主暂时回到了人类地界，魔王城安静了下来时大家倒觉得寂寞了。恶魔牧师也是操碎了心，每次公主复活之后都认真做安全教育，可是效果甚微，你永远不知道公主下次会死在什么时候，但可预料的是就在最近。作为下任魔王的有利人选，还拥有人类公主的高贵身份，或许栖夜莉丝可以统领人魔两界，创造一个人魔和平共处的世界。

未经她人苦，莫劝她人善。

女性主义越来越多进入公共讨论领域。总有人说，她们真是太矫情了；她们享受了男性劳动之后奉献上来的一切资源，却不满足地要求更多。甚至还有人说，跟受到更多压迫的女性相比，例如日韩的女性，穆斯林的妇女，中国女性已经得到太多（最吃惊的是这样的话竟也是出自一个女人之口，可见厌女不仅是男性的特征，女性更是有过之无不及）。

既然如此，与其营造一个平权的桃花源世界，还不如简单对调：在一个男性从属的世界里，让他们体会女性在社会生活中面临的种种限制和尴尬：男性没有思想没有创造力，他们是软弱的多愁善感的，他们在公共生活中是需要女性保护的否则会被性侵，女性都是正确的而男性做什么都是错的... 他们才能感受到，平权是多么基本的要求。当权力失衡，而自己处在附属品的一侧时，他们会有多么愤怒又无助，哪怕自己什么都没有做，但却在社会生活中，因为性别受到不公平的对待，而且没有向上或者改变的任何可能性。最绝望的，不过是没有希望。

同时，深深感受性别并不仅是一个生理概念，更多是一个社会概念。

在镜像世界里，女性依然可以生孩子--母职和生育能力没有关系！！！她们可以孕期出轨，因为荷尔蒙无处发泄，正如现实世界里的孕期出轨男；男孩子从小被培养跳芭蕾舞，在学校里被爱慕的女孩子xx而不敢反抗，因为他们生来就是弱者。在他们还没有性别意识的时候，社会已经帮他们做好了选择。一切都与生理结构无关。

决定哪一方处于从属地位，仅仅是看谁已经是强者。强者越来越强，他们圈住社会资源，建立符合自己的社会规则，压迫对方，剥夺对方的资源，把她们囚禁在一个个家庭中，让她们依附于自己生活。只要对方有一点点反抗意识，就强行扼杀。这样千百年以来，强者的统治就会得到不断巩固，就连弱者，也完全被奴化，并不知道自己应得的权利。

所以说啊，女性想要做什么，都只是男权社会限制了我们，与我们的生理结构无关。女性荷尔蒙，到底是让我们更软弱所以不能适应公共社会，还是只是合理化女性出轨的借口，只是取决于谁是强者，谁来解释它。

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

今天下午花4小时看完了《一吻不定情》，想写写感想。

这部剧的特别之处是，女主一旦和哺乳动物接吻就会性转，听起来很奇葩吧！不管是猫，鼠，狗还是人，只要是哺乳动物，3分钟后就会变成男生。再亲一次就重新变回女生。我大概计算了一下，被女主亲过的动物有男主家的狗狗耗子，一只小仓鼠，自家宠物医院的大花猫。女主偶尔也亲女孩，情敌的妹妹，男主的妹妹，甚至是躺在床上的重伤病人。

其实这是一种遗传病，爸爸，弟弟都有相同的病。那么问题来了，爸爸接吻变成了女生怎么和妈妈生小孩呢？这是因为，如果接吻的人真心相爱就不用性转，但如果对方不是真爱，就会在他面前展示活人大变身，从女孩变成男孩。要冒着可能被别人当做怪物的风险接吻，所以虽然女主谈了三次恋爱，次次都是以被人甩了告终。

直到，她遇见了男主。

男主是女主的采访对象。女主是财经杂志的一名记者，采访过一些商业大亨，业界精英，算得上小有名气。在去男主公司的路上，女主的电动车追尾了男主的车，两人就这样认识了。插一句，女主叫电动车小粉，这个貌似有点尴尬。女主把车停在了公司的地下车库，突然男主的小狗冲过来不小心和女主接吻了，于是她就华丽丽地变身了。然后女主去坐电梯，遇到了楼梯灯坏了怕黑不得已坐电梯的男主。碰巧电梯故障，男主就犯病了，情急之下女主亲了男主，这时候电梯的灯亮了。监控室员工看见一个男的强吻了他们总裁。接着女主在办公室采访男主，两人争执，女主不小心倒下他身上又亲了男主。这一幕被很多员工，高层看见了，有个人偷拍一张照片发到网上，他们就被爆出绯闻。为了平息这件事，男主决定假戏真做，要求和女主做契约情侣，女主希望男主和他哥哥同时接受采访，于是两人都同意了。接下来，就是两人做契约情侣的生活。

剧情其实不是很特别。坏人人设的有表面友好实际坏透了的哥哥，破坏男女主感情的商业联姻的未婚妻；对女主很特别的有温柔体贴兼神秘网友的心里学医生，失去全部感知力唯独喜欢女主的男主妹妹；超级好的闺蜜杂志社同事Tina；温暖的家人，梦想当巨星超挺老姐的弟弟，相亲相爱的爸爸妈妈。总之，除了这个奇怪的病，我觉得女主非常幸福快乐，没有租房子，失业，买房等各种问题。而男主的出现不过为她的生活锦上添花罢了。他们俩要做的事情只有谈恋爱。也许，这就是偶像剧吧！

我们在看这种电视剧时逃避了一些现实问题，沉迷于编剧和演员制造的一场美丽梦境。电视剧结束，梦醒了，也应当理智又清醒的面对现实。

再说说这部剧的主题-通过一个吻检验对方是不是真爱。我相信很多人都希望拥有这项能力吧！有了它就不用去试探别人，就能避免一些误会，就能确定眼前的人正是我的真爱。可惜没有。我们只能用心感受，用眼睛去看，用实际行动证明。别想着偷懒一会，任何事情都没有捷径，只有用心经营。

首先声明一下：三位主演的演技好坏是仁者见仁智者见智，我只是说出我自己的看法，不是哪一位演员的粉或黑粉，影片感觉6~7分比较合理。其实这部片拍出来之前就已经能预测到了，肯定比不上日版，今天看了之后，果然发现不少挺出戏的地方，尤其几个地方的台词有种蜜汁尴尬。例如王凯最后那句：“你们对真相一无所知！如果真相只能带来痛苦...（后面记不清了）”中二病晚期。还有林心如，完全给人一种出戏的感觉，尤其警察第一次上门告诉她前夫死了，她脸上一点震惊或者慌张的表情都没有，面瘫一样。感觉她还是去演国产恐怖烂片比较好，毕竟矬子里拔将军，好歹林心如还有点经验和知名度，驾驭山寨恐怖烂片还是没问题的，但是出了这个圈子就不行了。林心如现在拍啥都像国产恐怖烂片女主角

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《一条狗的回家路》在宣传的时候，称是《一条狗的使命》姊妹篇，带鱼先生以为是同个导演或主演的作品，没想到是W.布鲁斯·卡梅隆的同部小说进行不同情节的改编。

两年前，一个人在电影院里看《一条狗的使命》，看哭了，所以印象深刻，而且导演莱塞·霍尔斯道姆也是一个爱狗人士，拍过狗狗三部曲，另外两部是《狗脸的岁月》和《忠犬八公的故事》。

《一条狗的使命》和《一条狗的回家路》都是讲一条狗如何回到主人的身边，不过叙事角度不同，导致故事情节和表达方式也有所不同。前者是经过四段轮回才回到主人身边的，侧重于时间，后者则是通过400英里爬山涉水才回来的，侧重于距离。

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人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

第一集打斗特效做的还可以，第二季不太满意，在阿斯奥特曼，虽然没有TV，但人家剧场版好歹打都还可以，我认为坂本浩一，没看过剧场版，第三集更他妈离谱，搞笑三人组前期对，战斗充斥着躲避，后期不知道什么情况，又他娘的蒙上去，还有就是令迦奥特曼战斗，慢动作打斗毁了，一服好皮套，格力乔的智商完全不在线，对于吉娜的哥哥和弟弟，没问清楚就安慰你是真的智商不在线，果然，坂本文戏和剧情，掌握的一塌糊涂干脆让祖木纯一郎当导演的你就当武术指导吧，可以说，只有第二季和第三季，不如第一集后面的话大部分都正常，首先说明一下，赛罗的形态真是太他妈多舞台剧里面有超级形态，坚守形态，超级赛罗格斗又有强壮日冕型和月神奇迹型，以及闪耀型黑暗型，终极铠甲形态无限赛罗形态，又多了个终极闪耀形态，以及狂野形态，真太他妈多了

4星，还不错， 本来这个片子就是翻拍改编了几个经典的万圣节鬼故事。用一个青少年的视角框架，演绎了一个新的温情故事。 相反，恐吓鬼怪成分倒是比较低了，里面的吓人桥段自然是大家比较熟悉，套路老得很，但贵在整体故事不错，友情、亲情，小爱情穿插其中，自然连贯看着舒服。影片的氛围营造很好，生动流畅值得一看。

这部剧是通过不同国家的饮食文化来影射当地的文化，主人公大卫·张和四位不同职业的人分别在温哥华、马拉喀什、洛杉矶和金门，探索这四座城市的发展和文化。说实话前三集对于我来说是涨知识的环节，看的也是很好，并且感受到了中国文化的强大影响力，甚至在摩洛哥的马拉喀什的集市里看到亚裔面孔都会喊出Jackie Chan.第四集是在柬埔寨，让我非常惊讶的是，美国佬竟然认为中国在柬埔寨帮他么发展经济是一种侵略行为，认为和当时英国在印度的行为一样。坦白来说，作为中国人的角度来看，这是件很正常的外交战略，因为这件事也是在帮柬埔寨发展他们的经济，说难听话，这件事情中国不做，美国人会做的更过分。把自己当作道德制高点来评价真的恶心至极，等你什么时候当了美国总统再来讨论中国的行为正不正确吧。还有就是这一集里没有把台湾列入中国地图里，所以我并不推荐这一部剧，甚至是有点抵触的心态，就是人人视频找不到举报的地方?????♀?