下载了好久，实在没有东西看了，才拿出来，前半场感觉味同嚼蜡，不明所以。直到再次出现画家面孔，演的一出好戏啊!

我觉得既然世人都如此，何不愚弄世人呢，画家想自杀不得，那个固执的徒弟，被下毒不死，总感觉实则冥冥中自有定数。人生如梦，过的随性一点，还是好啊。都是普通人，没有那力量，就不要承担起不属于自己的担子。

官二代这个不够狠。直升飞机接生那个，产妇有双胞胎，她不产检的吗？虽然医生不能告诉男女，但有双胞胎是肯定要告诉的啊。编剧没生过孩子。还有，接生的新闻，好多剧中人都像约定一样在看电视，这也太假了，看电视的人已经越来越少，看新闻的就更少，还同时都在看，真是神经病。

19集，广汽传祺的植入很赤裸裸。

22集，撞船这个有点小题大做了，一条拖船搞不定，不能多派几条，或者派条大吨位的？要真为了保桥可以不惜一切代价，那就炸船好了。记得80年代有部国产片《特急警报333》，是有人英勇驾船撞上油罐，以避免油罐炸毁大桥危及群众生命。

陈思诚玩杰克苏跟三大女角多角恋就算了，连高亮也是人见人爱，前妻，白富美，想姐弟恋的女演员阿姨，女二未婚单亲妈妈都来了，服了直癌男编剧。

白富美就是个花痴，前一段追得陈思诚要生要死，开个飞机就爱上了高亮，还把个小鲜肉晾在一边。

编剧公司流水线的产品，真的大多数都只是应付投资方的水平。张永琛、徐兵等少数“名家”挂名然后一堆枪手写作，垄断了差不多一半电视剧剧本市场，这对中国电视剧其实是一种伤害，比追逐IP不顾原创的伤害一样大。

这是一部很独特的科幻片，严格意义上说，它并不是一部真正意义的科幻电影。虽然影片中出现短暂的火星行走，火星大本营和宇宙的画面，但都不是重点，导演也没有投入太多的特效。不会带来什么感官视觉刺激。影片只是借助一个假想的情节和虚拟的环境，来表达人类社会中的爱情，亲情，友情，信任，和互相表达。主角男孩是出生在火星的人类，通过网络和地球的女孩网恋，最终跨越宇宙回到地球与女孩见面相恋，顺路寻找自己不知名的父亲。他代表了所有人类一出生时的单纯和纯真，不习惯虚伪的客套，不会说谎，不会婉转的表达喜欢和厌恶，不适应地球的重力环境和人际关系。站在他的角度反思人类社会，和每个人成长成熟之后的虚伪和防备。影片很轻松，很幽默。但是结局生离死别，煽情很到位。世间最遥远的距离，是他从火星来地球和你见面，而你们注定无法在一起。很感动。不过好在结局给了大家一个皆大欢喜的希望。女孩被宇航员收养，准备把她送到火星和男孩一起生活。影片默默无闻，很小众，但是真的很精彩。具备了科幻，爱情，温情，轻松，幽默，煽情，感动。而且推荐看4D的版本，伴随飞机，汽车和飞船一路颠簸，还有海风吹着你，很爽。

这是我看过的最搞笑的迪士尼反套路“童话”电影~ 没想到这样一部治愈系温馨合家欢电影居然启发了我有关信念的力量~

看到结尾才明白为什么这个魔法教母迟到了二十多年才来到许愿者身边，原来最开始就是因为这位许愿者是个helpless case，所有的仙女教母都觉得她无药可救，而不愿意去选择她这个任务，而这就刚好阴差阳错地在二十多年后被我们的主角仙女教母Eleanor翻出来去执行任务。而Eleanor能成功的最关键原因就是她相信她能完成任务的信念，主要分为两层理解，第一层是相信这位许愿者可以被拯救，Eleanor从一开始就不知道这位许愿者是个曾今被所有仙女教母弃之不顾的helpless case（不过根据她的乐观态度与思维方式，就算她知道，也肯定相信这位许愿者可以被拯救）；第二层是她对自己有坚定的信念，即使她过去在仙女教母学院成绩倒数，学啥啥不会，但她却仍然相信自己在很多法术都没学会的情况下能去完成任务，让许愿者happily ever after。而信念是有力量的，因为最重要的不是事情按理性分析会怎么样（比如电影中的许愿者因为其性格和态度原因被所有仙女教母认为无可救药），而是你相信什么，然后你会带着这种信念去行动去创造，它可以让一个人从被现实塑造的“被塑造者”身份转变为现实的创造者，依据其信念而产生的生活态度，行为方式，一举一动都会使人朝着实现信念的方向前进，离目标更近一步。未来是模糊的，而有信念的Eleanor是有定力的，她无需看清未来，并受其指使，相反，正是她的信念给了模糊的未来一个形状，并用自己的坚定感染着周围的人，带着周围的人一起看到了这个形状，而通过自己与周围的人积极地围绕信念行动，慢慢地将这个形状具象化，信念逐渐就变成了现实。电影中，不仅仅是Eleanor相信她会让许愿者happy，更是体现在无数生活细节中，比如她相信许愿者的大女儿可以克服怯场完美表演，她坚定信任的态度给了大女儿一丝勇气，让大女儿对自己的怀疑少了几分。同时Eleanor欢愉乐天的态度贯穿她做的一切，这股正能量本身就自带光环，感染吸引着周围的人，特别是和许愿者两个女儿在广场唱歌那段，虽然是为了让大女儿练习公共场合演唱而自己先领唱，但她自己却也是最乐在其中的那一个，而这份乐在其中的欢乐也感染了周围的人，带动了小女儿玩的超级开心，也让大女儿慢慢觉得在人面前演唱也没有什么大不了，带动周围的人慢慢加入合唱。

故意反俗套的结局也不错，阐述了不一定非要活在传统意义的童话里，而错过现实生活的美好。

最搞笑的非Eleanor在公路边呼唤其室友那段莫属，女主形象太适合Eleanor这位憨厚可掬又反差萌的傻白甜仙女！

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很喜欢Joel，面对妻子的变化，初心不改，在旁支持。

Eric性格好好啊，也一如既往地支持Abby。

其实，除去undead的元素，这就是平常生活的一家人。

妻子有一天顿悟，然后决定活出自我，embrace who I am。丈夫愿意陪妻子一起耍，恩爱如初。

女儿有自己的想法，与父母是和谐的朋友关系。

女儿青梅竹马的朋友暗恋女儿，两个人一起磕磕绊绊地遇到问题，解决问题。

这一季，Joel面临一个重大决定，要不要自己也变成Undead，陪妻子生生世世呢？

先说，对事不对人的态度是多么重要，有些人没看电影就因为讨厌导演打一星，张嘴就是“不谈电影怎样怎样”。我以为不妥。对一部电影的评论又不是让你发泄对导演本人的不满，不想看就不看，对事不要对人。

换言之因演员导演爱看，可矣；因演员导演不爱看/不看，可矣；讨厌导演不看电影就打一星，哎呀，面目可憎。然后，我是在攒钱攒时间去看现场的钢丝，我支持德云社。但是我会尽量客观，尽管我认为把这样一部爆米花片拆解来看意义不大，尽管在这里客观的门槛如此低，以至于只要看过再写评论，就可称客观了。

但我还是要一点一点地写清楚，我觉得哪里好哪里不好。我不想丢一堆没有论据的偏见或赞美，我只是把它写下来，怎么样，和为什么。

因为抱有偏见的人，太多了。第一步穿越，小贝回到民国时代，为改造基因拆散梅幸福和王钢铁，帮助马苏上位。这一节的重点放在了于谦逼四人自杀和互相残杀的戏上，多数的段子和笑料也在这一节。从演员表现上来说，欧弟的确让人意外。看预告的时候我都没发现这个穿长衫文质彬彬的教授祖宗是丑角欧弟，不敢说气质有多高华，书生气还是让这个脸黑嘴大的台湾演员做到了，不容易。

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恍惚记得小时候看过一幅毕加索的画《战争》，画面里没有战争流血场面，就是几个奇形怪状的人，他们五官错位、狰狞扭曲，初看认为此画严重跑题，还嘲笑毕加索算哪门子的名画家？后来盯着画中那些错位的五官看进去，心里突然生出恐惧、厌恶和痛苦的感觉，甚至想呕吐，那一瞬间突然明白了，这些感觉不正是“战争”带给人类的所有感受吗？原来毕加索画的不是画，是灵与念，他竟如此伟大！

我不是爱狗人士，从不养宠，初看《释放》这部电影时感觉很乱，故事乱、剪辑乱，一会儿狗视野、一会儿人视野，忽尔插叙、忽尔倒叙，中间夹杂大段沙翁独白式的台词，几位大叔文采飞扬磨磨叨叨，全是诗人。一时目瞪口呆，果断弃之。

然而那晚午夜梦回之际，竟一念不明地想起片中那条狗，他站那儿看我，黑黑的身躯满是污血，不进也不退，眼神中没祈求也没怜悯。不知为什么，那一瞬竟恍如隔世……

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我是一只流浪狗，父母是谁？在哪？我不知道，也许他们也活活被别狗咬死……

我幼时流落街头，瑟瑟发抖，被人收养。主人性格古怪、眼神中尽是我说不出的东西，但只要他温柔地喊我“good boy”，我就确信他爱我。

生活开始变得血腥，总有疯狗试图撕碎我，我只有把它们全咬死才能活着，才能让主人满意。狗生来如此吗？我不知道，也不在乎，我至少不用再为食物发愁。

一生中最疯狂的一天，两只疯狗同时冲上来撕咬我，我招架不住、受了伤，但我把它们也咬惨了……奇怪主人没像往常一样奖赏我，而是冷冷说着“shame”就走了。那个每天和我朝夕相处的人突然疯了，拼命打我，不，他要杀死我。只有咬住他的喉咙，他才能安静下来，就像让其他疯狗安静下来那样……于是他安静下来了……

突然，三个怪胎人类出现在我面前，盯着我看，他们也是来杀我的对吗？我做错了什么？你们要这样对我？我发疯地追咬他们，只有把他们全咬死我才能活……他们很狡滑，躲进铁门里不出来，我得不到他们了。

我冷静下来。又看到一人一狗。那条狗看上去十分温顺、瘦弱，完全不像我见过的那些疯狗，咦，世上还有这样的狗？它很漂亮。它们不像来撕咬我的，它甚至嗅不到我的气味、不知道我的存在。我静静地看着他们，猜他会怎样残忍地折磨它，可他什么都没做，只是陪着它玩儿……我的主人从不会这样。

我继续追那仨怪胎。被我逮到一个，就在我拼命扑向他、要结果他时，不幸被卡在了“陷阱”里、动弹不得，我想我就要死了，永别了，主人。可是怪胎没有杀我，还救了我……我静静地看着他，他也一动不动地看着我，毫无杀气。原来不是所有人类都要杀我。

主人来了，他不是来找我的。他要杀救我的那个怪胎。他的眼神，那从来都看不懂却让我不寒而栗的眼神，今天终于懂了，他也要杀我。他杀死了我，而我也死死咬住他的脖子，让他安静下来，就像咬住其他疯狗的脖子一样。我看到的最后画面是那个怪胎朝我爬过来，温柔地抚摸我，我渐渐睡去……

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这部电影没有人类主角，所有人类都是衬托，唯一主角是这条角斗士一样的混种狗。之前觉得不好看是因为错误地站在了人类主观立场上。只有站在狗的立场和视角，慢慢梳理这条狗的一生、去感受它的感受，才能感受到电影带给观众的心灵震撼。然而编剧和导演又没有简单地将狗血淋淋的一生直观地展现在镜头之下，而是让狗活在了“墙上”，就是那面记录狗赛晋级名单的墙。长长的名单几乎填满整面墙，镜头在长长的名单前反复游走，借助三个贼的视角至少完整地走了两遍长镜头，加上定格和特写，狗狗悲惨而短暂的一生深沉地扎进观众的灵与念之中、深觉其痛。主角狗是活到最后的冠军狗，命运尚且如此悲惨，那些早早就被划掉名字的狗狗，命运之惨状就更不用叙。编剧和导演可谓用心良苦。

从开始的不理解和不看好，到现在看待狗狗时内心满是慌恐和愤懑，我想编剧和导演，还有演员们，已经很好地完成了此片主题——致敬所有被人类善待和伤害过的生灵，这世界是因有你们才显得那样美好，而非因有人类。

李少红是个很特别的导演，她拍摄方法既虚幻文艺又喜欢关注人现实的感情，现实的小生活，拍古装剧也比服装道具复古考究，这就造成了她有个矛盾，既接地气又被接地气

她需要两者中间有一个平衡，平衡好了，惊为天人，平衡不好，不神不鬼

这部电影就是失衡的范例

明明是老百姓的大生活，非要玩点意识流，男主角一脸接地气，偏偏赋予了个莫名其妙摄影师职业，那些象征，比如螽斯，一个小孩子会画螽斯吗，一个大学生认识螽这个字吗，老师上课教画螽斯吗，螽斯是一种传说中的动物，老师教画麒麟吗

那粉色的卫生纸，谁家用粉色的卫生纸啊

那些摄影长镜头可圈可点，可是一切换回一脸土气的演员，就总觉得是拼在一块的，根本没融合

还有开始说计划生育，可是重组家庭和计划生育有什么关系，那种非亲兄弟的融合和亲兄弟的融合根本不是一回事，不知道想说什么

李少红就是那种既要包罗万象，又舍不得细腻情调，一旦失衡，就显得很尴尬

这电影一看就是冲着拿奖去的，可惜玩的很失败

怎么会有这么浮夸的台词 这么做作的表演！！这么可怕的电视剧！！？？一堆小男人撒娇！！为什么为什么啊

清明节在家陪老人看了几集。 一个一把年纪的男人嘟着嘴说.在我们这里年纪大的就叫什么老X头。姓李叫老李头 姓洪就叫老洪头。我冷笑着想。姓朱呢？小男人一律智障眼神嘟嘴表演 老男人都是长者口吻睿智渊博 ！

这谁上传的海报？狄仁杰之灾变长安和狄仁杰:长安变完全是两部电影，上传时不会查一查吗？这可以告侵权了！不会删除海报吗？还改电影信息？两部完全不同的电影被你们搞成一部！不会自己创建《狄仁杰:长安变》豆瓣电影条目吗？把《狄仁杰之灾变长安》电影条目占了是咋回事？

这谁上传的海报？狄仁杰之灾变长安和狄仁杰:长安变完全是两部电影，上传时不会查一查吗？这可以告侵权了！不会删除海报吗？还改电影信息？两部完全不同的电影被你们搞成一部！不会自己创建《狄仁杰:长安变》豆瓣电影条目吗？把《狄仁杰之灾变长安》电影条目占了是咋回事？

谁能联系豆瓣管理员？请尽快更正，谢谢！

评论区的不会仔细查查吗？真就瞎评论！@文

根据2020年9月全国重点网络影视剧拍摄规划调整情况通报及9月网络电影备案公示《狄仁杰:长安变》原名《不良人：长安变》是象山果实影视文化有限公司备案，也就是陈浩民这版的，而《狄仁杰之灾变长安》是东阳如果影视有限公司备案的，这是两部完全不同的电影！

双向暗恋这个线就挺好磕的，尤其在pha回忆的时候，其实他都知道啊，还有认出yo之后跑来他的学院，前三集一直是yo因为pha在生闷气，因为不确定，所以第四集四哥和yo去吃饭的时候，真的爽到了，可是看回忆，pha身后的粉色冻奶，真的伤到。

记一些甜言甜语

“你有听到什么声音吗 ”安静的房间里，pha，都是你的心跳声啊，怕被喜欢的人听到，所以才问的吗？

“矮冬瓜也需要人陪 ”

“你觉得我是什么样的人 ” “ 少女杀手 花花公子 放荡不羁爱自由 ” “ 我曾经是你说的那样 但现在不一样了 我不会骗你的 明白吗” “是因为遇到对的人了吗？” “对的人早就遇到了。”

“再见到感觉怎么样？” “ 想他。”

“太在意别人的感受而忽略了自己的心声 ”朋友的鼓励，pha终于坦白了自己的心。

To Pha 学长：“在我心中 你永远都是最好的。”来着Wayo

To Wayo：“我的心永远在你这里 。”来着Pha学长

“你时间很多吗？” “也不是很多，就是想宠着你 。”

关于Pha生四哥的醋，Yo：“你在担心什么，你早就赢过他了。”

Pha“我和你不配吗，一个生气 ，一个求和。”

“很少见你笑容这么多” “因为你啊”

再说说这个剧，整体颜值是可以的，清水剧，有些甜甜的可以磕，就总感觉缺少一些cp感在里面，有些代入不进去。

yo肉肉感觉好可爱哈哈哈，ming和学长那条线也挺好玩的，海边那集，学长接电话，ming跟出去，学长原谅了他，立马就把手搭肩上了，得寸进尺发挥得淋漓尽致了哈哈哈，还有后面的一些，感觉学长被ming吃得死死的哈哈哈。

双向暗恋其实是在第一集结尾才反应过来的，在楼梯转角，一只猫，就让少年动了心，yo为了更接近pha，加入后援会，考上和他一所大学，喜欢一个人就是简简单单地想要去离得更近一些，这就是青春年少，暗恋的写照吧。

在这个世界上，萌即正义！

只要足够可爱，就可以占领双商高地。

遥想当年，我天真地以为，卡塔莉娜就是我见过最可爱的女主了！

毕竟会说话的女主哪儿都有，能爬树的猴子只此一家！

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（不定时更新，不一定追完）

深夜看完刚刚更新的《罗曼史是别册附录》，深深的被编剧对剧情和人物的把控震撼了。

可以说前六集略显凌乱和平淡的叙事就像是剑在鞘中缓缓拔出的过程，本来早已习惯了温和轻松的氛围。却在看完七八两集之后猛然发现，眼前寒光一闪，剑早已到你眼前。

七八两集可以说是矛盾冲突最多的两集，但也是人物群像刻画的最入木三分的两集。无论是运用较大篇幅去叙述的诗人之死、车姜池三人关系、两位组长离婚的始末；还是捎带一笔的书架上刻意放回原处的信件、母亲去同事家闹事、理事酒吧反转，都凭借着前六集看似毫不起眼的铺垫，渐渐形成了一张不断收拢的大网，无一不在推动着电视剧中人与人之间更加深入紧密的联系。

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好莱坞属于自由进步派的重灾区，两部近年来罕见的佳作在奥斯卡颗粒无收：《佛罗里达乐园》（2017）挑战儿童保护的政治正确，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》 (2018)不仅没有土著拯救白人的鸡汤，还涉嫌丑化土著和“身体受到挑战者”，政治严重不正确！

因此，《理查德·朱维尔的哀歌》仅获得一项奥斯卡安慰性质的女配提名，也就完全可以理解了。

1996年7月27日晚，作为亚特兰大奥运会庆祝活动的中心，百年奥林匹克公园人山人海，保安理查德·朱维尔发现一个背包里藏有三枚炸弹，马上通知警方，并开始疏散人群。片刻，炸弹爆炸，炸死两人，100多人受伤。

朱维尔的果断行动避免了更大的伤亡，一个无名小卒至少拯救了上百人的生命，成为令亲朋自豪的英雄。然而，仅过三天，朱维尔的噩梦降临，从英雄变成恐怖分子嫌疑人。在FBI的策划下，朋友来他家吃饭都藏着窃听器。

在自由进步派的眼中，朱维尔是一个不合时宜的想当英雄的可笑的牛仔，吹毛求疵，爱出风头，“试图以轻微违法写出史诗般的警察报告”。

玩枪战游戏，朱维尔得分很高，他本身就是一个神枪手，职业理想是做FBI特工，保护他的国家和人民，这让他的律师朋友都觉得古怪和肉麻，瞬间让人想起伊斯特伍德《美国狙击手》引发笑场的台词：“保卫地球上最伟大的国家。”在自由进步派看来，不让政府伤害祖国才是唯一正确的爱国方式。

FBI向《亚特兰大宪法报》透露朱维尔有重大嫌疑，24小时监控，乖乖，这下可了不得，媒体如获至宝，捕风捉影的报道和犯罪心理侧写铺天盖地：朱维尔人生失败，一心想搞大新闻、逞英雄！

朱维尔是自由派媒体最厌恶的那种保守派青年，肥胖、妈宝男，家中的武器足以装备一个排。FBI将他家搜了个底朝天，一次不够就两次，连他母亲的保鲜盒都不放过。

客观而言，严密监控和搜查嫌疑人都是FBI的职责所在，但他们千不该万不该在没有切实证据的情况下就故意泄露怀疑对象，记者蜂拥而至，给朱维尔母子带来极大的困扰和痛苦。

媒体的长枪短炮锁定了朱维尔家的前门后院，NBC在直播中为朱维尔安上莫须有的罪名：“有人猜测，FBI即将提出指控，他们现在可能逮捕他，也许足以起诉他。”

面对媒体审判，母亲哭了：“我无法保护你。”朱维尔也在流泪：“对不起，妈妈，应该是我来保护你。”在律师的建议下，他顺利通过了测谎仪最高等级的的检测。

1996年10月，朱维尔总算洗清了罪名，开始起诉那些诽谤自己的媒体。1997年7月，美国司法部长公开表示，FBI不该泄露案件信息给《亚特兰大宪法报》，应当向朱维尔表示歉意。

2001年，朱维尔被授予印第安纳州卡梅尔独立日游行大元帅的称号，成为“无名英雄”的象征。2003年5月31日，制造了百年奥林匹克公园等多起爆炸案的恐怖分子鲁道夫被捕。

2006年，佐治亚州州长桑尼向朱维尔表示敬意，感谢他在爆炸案中的救援行动。2007年，朱维尔因病去世，年仅44岁。母亲认为，儿子之所以英年早逝，与媒体审判带来的身心伤害密切相关。

《理查德·朱维尔的哀歌》不仅是朱维尔的英雄泪，也是克林特·伊斯特伍德对进步派、多元化的强烈抗议：欧美媒体和大学、政治精英，塑造了一种弱即正义的社会氛围。

以艺术品质而言，《理查德·朱维尔的哀歌》不算伊斯特伍德最好的作品，但在政治正确的氛围中为真正的弱者呐喊，对自由进步派嗤之以鼻，这是一个老牛仔最后的倔强。

一直认为好看的电视剧有两种：

一种是“突破式”的。在它诞生前，没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。

另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系，它要做的是遵循前人的精神内核，结合先进的科技观和契合当代人的审美，进行迭代升级。

显然《星际迷航》（1979）属于前者，而《奥维尔号》（2017）正在向后者进阶。

《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景，把人类置于各色高等智慧生命中，解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势，但是人类都在联盟中占有引领者的位置，承载守卫和指挥的职责。

人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小，新陈代谢太快。

该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上，两者都采用明朗的艺术装饰（Art Deco）风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。

唯一不同的可能是科技术语的微调： “星际联邦”变成“星球联盟”，“曲速飞行”改成“量子飞行”……

用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上，整部剧的评论极端两极，影评家给出19%的超低新鲜度，而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评，没耐心往下追了。

讲真，若非出自对赛斯的热爱，我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样，整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场，没有足够的动机铺垫，粗硬地开展一场你死我亡的枪战。

但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是，经历过第一集混乱的预热后，赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集，或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。

同时，喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望，整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。

舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋，结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击，实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。

剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长，雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧，这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突，他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一，是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。

整部剧最像《星际迷航：第二代》的一点是它的道德内核。

当舰长和大副被俘虏后，联盟将军命令安全主管阿罗拉（大力女）放弃二人，奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊，牵涉了集体利益和个人利益的矛盾，以及绝对主义和功利主义的两难困境。

类似的伦理孤岛还有：

站在科技知识制高点上，卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由，把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇，高智能生命间的“种族中心主义”是否合理？

生态船在耗尽能源后搁浅，居民又回到原始世界观，领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条，废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下，如何解读宗教的现实意义？

当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上，如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见？

塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空，倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线？

通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问，再通过角色之间的辩论和抉择，创作者也给出了自己的理解和洞察。

跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场，模拟一种正义的伸张。

最让我是惊喜的是，政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解，吞噬一切的可怖存在。