没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。因为，只有那束光照着她。尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。“我的光，我要回到你那里去。”

当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......

私心觉得太好了！在机场和kunkun又复盘了一遍整部片子，属于回味之后感觉更好的片子。

1.没有滥用摄影，初看觉得摄影很平庸，其实足球一场、雨中花一场都很不错，即使日常段落的调色我没有那么喜欢，整体感受还是好的。 在于，它做到了：视与听都是手段，而不是目的，更不是让电影脱颖而出的一个噱头，因此必须放弃炫技来成全整部片子。

2.剧作太喜欢了，越复盘越喜欢。可以从中感受到导演女性的温柔和她的文学功底，也可以感受到她作为导演并非天才型，但是下足了功夫，也拥有极深的人本关怀。她在“边缘人的社会再融入”这个大背景下还展现了很多小议题，例如充分地捍卫社会正义是否与自保自利相矛盾，近似于“平庸之恶”。（将这种问题以小事写出来，并展现其某些情况下不可调和的矛盾还是挺难的，她做到了。可以做到也是因为该角色的特殊性，这个人物写得好）

小片段选取得好。想展现主角“以前擅长的事都做不好了”的绝望，选取的是“开车”一行为。这个行为就很很好拍，而且容易拍出力度，同样的心理，如果拍别的行为，就没那么好。

结尾尤其喜欢，主角努力了，感恩着，在泥潭之中被前妻的理解和身边人的关爱拉了出来，被自己曾经的“大哥”的现状“逼”了出来。可是他有鲜花，却仍无法抵挡大雨。这处象征很喜欢。

这样完整、不失逻辑、有现代性、不照常理安排（1）的剧作在新片当中不多见，且是可习的。看完至今一直在想，我也想拍这样的电影！所以暂且记下这些。

（1）对于主角最深的痛苦，剧作上一直以“消解”和“转移”作处理。例如，主角最大的执念是找到母亲，弄清当年被抛弃的来龙去脉。

而他最终并没有找到，剧作上以两件事圆了这次失败的寻找：

一是以妓女一段作母亲的对照，主角的母亲也是妓女，而那夜抚慰主角的妓女也是一位母亲，且“半年后就不做了，会回去照顾孩子”。半年后这个时间点值得玩味，它代表一种愿望，但未必真的能实现；主角未与妓女做爱也值得玩味，他们互相抚摸，但毫无性的意味。电影中的“虚”有多种表现形式，常见的如同“做梦”、“闪回”，以这种映照作为作者与母亲虚拟的“相遇”的体现，我真的很喜欢！

二是更直接的，作者回孤儿院寻母，却最终在当年的校歌重唱和跟新孤儿们踢球的过程中得到宽慰。

可以发现主角的其他痛苦也多以这种方式转移，如他最终也并没有真正成为一个社会人，而是通过找到一些亲近关系来转移无法融入的痛苦；通过“忍”，假装成为一个社会人——却因此让身体恶化。

痛苦无解，但可以转移；即使可以转移，最终也无解——且最终于人身上的作用是加重身心的创伤，私以为极真实，极精妙，极具现实性！

看到最后，才发现导演的目的根本不是叙述主角跌宕起伏的人生，更不是给生活盖一个悲惨荒诞的无谓印章，而是阐述一个社会的“局外人”究竟因何而死，究竟怎么死的。

以温柔的口吻（影像语言）细细地道清楚，不可谓不美。

眼泪止不住的往下淌

当我听到那首 sound of silence

什么政府反政府 我不关心

我只关心这三个被关了十二年的人的抗争

最后当了巴拉圭总统的那个人 我把他理解为抑郁症

医生问他你有信仰吗？

他说，什么样的神，才会如此残忍

有女儿的那个人

军官说：你当然要承担责任，你失败了。

他说：我愿意为我做过的事情遭受惩罚，但我没有失败，我没有错。

所以

就像插曲 sound of silence的演唱者那样，在旋律的字里行间随意发扬

所以

就应该在牢房的墙壁之间恣睢汪洋

人不可能不没有禁锢的 即便是残酷的军政府 也会被巧合左右 无法想杀谁就杀谁

一个被手铐靠住的囚犯 因为一个拉屎的问题，把从士兵、下士 中士 中尉 上尉 直到少将一整个独裁军政府系统困住了厕所里，最终也没有出路。

最初抓捕他们的军官对自己的部队说，记住 人类总是在最后一刻 由行刑队出手 而获得拯救。

军队的可贵之处在于其严格的纪律性和超强的执行能力，弊端在于尾大不掉不会思考，他们垮台不是因为太残忍，是时间过去了十二年，他们解决不了任何问题。需要军队解决的问题十二年前就解决了，恢复秩序，十二年了，人民需要饭吃，国家需要建设，军队解决不了，连一个囚犯上厕所的问题都解决不了，谈何得到拥戴？

最后想说，所谓的沉沦 就是一个人先是被迫关入地牢，时间太长了，他在地牢里活得很好，没有任何针对他压迫他的具体的人，就是不给他自由，其他一切都好。那么这个监狱后来就成了他认同的保护自己的一个东西，一旦这样一个富足温暖的监狱没有了，他比主动抗争的所谓囚犯要惨的多。

不能停止向边界的试探，不能做囚徒。

这就是所谓的革命精神？

刚看完《再次我的人生》赵泰燮和张日贤集体穿越，有点跳戏。上一个剧刚把张日贤捞出来，接着就又进入了也很搞笑……但是这种题材得剧太多了，看麻了，虽然卡斯还可以，但目前还没看到出彩的地方，而且过于神话男主人设，幽灵医生的设定也没啥新意，医疗题材很难再出好剧了，男神也拯救不了了，随便看看吧就……

最近嗑这部剧嗑到上头，一口气看到了第四季，最大的感受是：包容是一种优雅。

对英国人优雅的印象，以前只是停留在穿着、言行举止、建筑、装饰、气质等，外在的优雅观感是写进英国人的骨子里的，想在其他国家的人民身上，好像不太可能。

然而，德雷尔一家来到英国以后，其实英国人身上的很多东西都慢慢淡化了。他们很穷，倒水的茶壶口都是破的；一家人骂骂咧咧，少了几分英国人自带的清高和精英气；几件旧衣服穿了又穿，decent也不太谈得上；总之，这家人有点穷得捉襟见肘。

随着剧情的慢慢深入，又会发现，德雷尔一家恰恰把英国人一些自黑点去除了，在科孚这个美丽的希腊小岛，长出了另一种用包容这个养分培育出来的宝藏。

德雷尔一家并不是完美人设，大哥Larry平时对家里的事情总是一种看客的身份，略嫌冷漠，但在关键时刻总会亲自上阵，同时也是妈妈的精神顶梁柱；二哥Leslie傻头傻脑，为心爱的姑娘学希腊语，被伤害后又同时和三个女人恋爱，但是女仆老太太在第一季就说了Leslie是best child，他总是好心办坏事，但特别温暖；妹妹Margo是个花痴，可能看上去比二哥还要傻几分，但有时情商在线，给人意想不到的惊喜；弟弟Gerry热爱动物，活在自己的世界里，但也很勇敢，为了动物可以和家人还有敌人抗争。

最了不起的是妈妈Louisa，一个带着4个孩子的寡妇，控制欲强，却掩盖不了她对孩子对朋友的包容。

其中一集Larry要搬出去住，妈妈自然是不愿意，尤其是在人生地不熟的地方，Larry还和妈妈的情敌好上了，但是妈妈没有过分责怪，在一开始的不爽快之后也顺其自然接受了这件事。

Leslie脚踏三条船，妈妈出面阻止，后来知道达芙妮怀孕以后，依旧尊重Leslie的选择，如果爱就结婚，不如不爱就照顾孩子。没有特别想强调这件事要是放在哪个国家会怎么样，因为任何一个国度都有各种各样的人。只是一般的父母第一反应总是骂了再说，因为儿子做错了事，但是Louisa没有，她只是抱抱Leslie。

Margo也经常闯祸，妈妈从来没有嫌弃过她，或者逼着Margo去做一些自己不喜欢的事情；包括Gerry，即使妈妈一直强调让他不要再把小动物带来家里，但行动上总是包容Gerry，甚至一起帮忙喂养小动物。

整部剧给我的感受是Louisa很辛苦，但是也很值得，在尊重和包容孩子的前提下，每个孩子都过着自己想要的生活。

你不会害怕告诉这样一个妈妈，自己犯了什么错；也不会抗拒在这样一个妈妈面前抱头痛哭，即使这个妈妈有时候过于碎碎念又会大吼大叫。但是雷尔家的每一个孩子都知道，无论发生什么，妈妈都在，都会支持自己，陪在自己身边。

妈妈脸上的皱纹越来越多了，衣服也总是那么几件，身材也有点走样了，但是却越来越优雅了，包容的前提是学会尊重每一个个体，Louisa做到了。

我不是一个包容的人，特别是家人的反馈与态度让我开始慢慢意识到这个问题并且反思，到底什么是包容？怎么样才能学会包容？

起初我以为包容仅仅是一种故作扭捏的佯装，比如我明明看这件事特别不顺眼，但是我忍住了没去judge或者好为人师，但我其实对做这件事的这个人就开始慢慢有偏见了，慢慢地影响着彼此的关系，长此以往人际关系便又出现了问题。

我很困惑，我不是不去judge了吗，为什么我和朋友的关系依旧如此僵硬？慢慢地开始发现我太苛刻了，苛刻的人是无法包容别人的，于是我尝试着告诉自己，每个人都有自己的选择，ta这样做也无可厚非，也人之常情，世界本来就是复杂的，不是非黑即白的，但仅仅懂得道理还是不够。

直到看完这部剧，我有点恍然大悟，学会包容的第一步是学会尊重人。只有掌握了这个内核，包容也就无师自通了。

印象很深的一个桥段是妈妈被Sven差点骗婚，按道理的话这种人可以老死不相往来，但除了这点Sven其余方面都很好，妈妈先和Sven谈心，说出了Sven骗婚的目的，于是他们成了好朋友。妈妈尊重每一个人的意愿，不论是家人还是朋友，她反馈着自己的想法，但从不干涉他们的选择，这是尊重的内核，即使有时候对方做的事显得silly，却依旧需要被尊重。

有时候和自己妈妈还有朋友去讨论一件事，讨论一个人，一个观点，我总是显得很激动，而他们很平淡，类似“人都会这样的吧”，我觉得他们很silly，居然看不透问题的本质。

后来我发现，有可能他们没看透问题本质，也有可能生活已经这么难了，看破不说破也是另一种优雅，另一种慈悲。

学会尊重别人，是上学以后经常被提到的礼仪，但我发现好像最近才学会。有时候总是强调穿搭，强调外在，却忽略了内在的自我建设。而外在不长久，自我才永恒，所以人一直在寻找自我？

怪不得人人都喜欢接近温柔的人，毕竟温柔的人身上闪着的光，不是一套衣服一副耳环就能比拟的。

狐步舞本身寓意着对未来生活的美好和憧憬，但在影片中，狐步舞好像变慢了、重复了、回环了，不再向往了。前后左右的挪移变得无味，无论如何走位都会回到原点。就像影片开头和结尾相同的那段波折的路，同样的长镜头，第一视角的记录，看到的是同一段路，也许是去边境的，也许是回到家乡的。乔纳森的命运也如同这条曲折的路，通往战场和家乡，从离家到回家。影片运用了大量的俯拍镜头，展现了费尔德曼的客厅、厕所、乔纳森居住的环境、四人每天进出度过的小河等场景，清晰地交代了人物所处的不同环境以及不同心境的变化。费尔德曼的客厅大而空旷，印有圆状花纹的地毯与圆桌、圆椅等圆形物件相呼应，暗示乔纳森命运的起伏和最终的回环，同时也表现出费尔德曼经历了战争创伤后仍然无法抹去的感觉再次回来了。费尔德曼痛苦地用开水烫伤手留下的肿泡、戴弗娜故意自残留下的手指关节的破裂。多次对二人手部的特写，体现出二人知晓真相前后心理的变化和情绪的起伏落差之大，但无论二人如何挣扎，却始终逃脱不了最终儿子真的身亡的厄运。或许在他们眼中，第一次的消息便已经让儿子在他们心中真正死去，倒下了。费尔德曼在挣扎，乔纳森也在挣扎。第一次提到并跳起狐步舞的是在岗不久的乔纳森，他的舞步欢快、自由，随着音乐的切进，乔纳森、路栏、刚经过栏的骆驼和延伸至远方的公路处在同一画面中，并且有前后递进和虚实的关系，暗示了乔纳森对来此驻守边境远离战场的放松状态。狐步舞结束，音乐戛然而止。暗示着暂时放松的状态和心理是短暂的。而与片尾费尔德曼跳起的最后一支缓慢、悲伤的狐步舞相比，显然是截然不同的两种情形，不同的主体和人物视角，体现了费尔德曼对战争挥之不去的阴影和乔纳森看似安全，实则仍身处战争的不安与恐慌的蔓延。铲车和汽车的画，即是对乔纳森误杀四人的悲剧的应证，也是对费尔德曼和戴弗娜感情变化和关系的暗示。他们从绝望到希望再到最后真正的绝望，经历了情感起伏的大起大落，最终也体现在了二人的情感和关系上。乔纳森的死改变了他们的生活，但一切都再也回不去了。就像费尔德曼最后跳起狐步舞时说的：“人不管走到哪儿，总会回到同样的起点。”乔纳森曾说：“对抗未知，我们终将沉没。”战争没有结束，恐怖仍然笼罩着每一个人。在看似平静的边境，白天和夜晚总会闪过那鲜红的信号灯，警示着，告诉着每一个人，战争无处不在，没有人走的出来，只是在一个永远会闭合的圆环中来回踱步，每个人都跳着自己的狐步舞，直到生命终结。

不管别人怎么评价，这是我看到的今年国产电影最好的一部，值得五星。我不剧透，只说说我的观后感。

这是一部不靠鲜肉、不靠色情、不靠IP、不靠噱头、不靠低俗………… 完全靠故事、现实、触动、共鸣取胜的电影！那话怎么说的？一切向钱看，对吧？把这话拿去在大学校园随便抓一个人，管他男的女的，几个承认？又有几个心里不是这么想？记得奇葩说第一季高晓松选参赛选手的时候，有一个北大的毕业生面试（视频网上有），上来就说自己取得多少多少的学历、多少多少的成绩，然后问高晓松说，自己不知道找什么工作，让高晓松给点意见！高晓松没回答他的问题，只是表达了他的失望。记得高晓松大概是这么回答的：北大清华这样的学校是什么？国之重器！北大清华培养的学生是应该去思考国家、民族的未来甚至人类的未来的，你居然问我找什么工作，你读这学校就不是为你找工作的！当时我听完汗颜。这要求真不是一般的高，除了北大清华还有那么多学校呢，不能都是这种要求吧！但是，这现实也不能低到这份上吧！电影里难道不写实嚒？如果你觉得电影不写实那我说一个写实的，我一个老乡，十年前就认识了，在北京做建筑相关行业，乘着房地产蓬勃的机会，只用了6、7年身价就过亿了，有一次一起吃饭，带了两个女孩（我不用说大家也猜得到跟他什么关系），他身边的女孩经常换，我并没有在意。吃饭的过程中，他“无意”透露这两女孩是北京仅次于北大清华的重点大学的研究生（名字我觉得隐去好），更多的我就不说什么了。 我相信这不是全部，绝对不是。但是我也肯定这不是个别，多了去了，跟他在一起吃饭的老板哪个不是身边带一个？越是高校、越是换的高频、越是有面子，这样一桌的老板才显得融洽（不要问我有没有，我只是一只奋斗中的小小鸟）。所以当我看到这部电影的时候，我完全不觉得这是黑色幽默，这真TMD现实，难得现在还有这种导演啊！

电影里有一句台词我很喜欢，“在别人不注意的时候，我已经准备好了”。那话怎么说的？软的怕硬的，硬的怕横的，横的怕不要命的。遇见不要命的已经很惨，万一遇上的是一个看上去软，却豁得出命的；不但看上去软，还心思缜密的；不但心思缜密，而且一旦认定说破天都不回头的人，那真是万万不可逆转了。

可就算老头是个看上去软，却心思缜密，下定决心就肯豁命去干的人，那他也并不是电影里边最狠的角色。我记得皮尔斯布鲁斯南前几年演过一个杀手，那部戏里边最后有一段剧情，杀手准备对着人群上方一个可以把下边人群全部弄死的东西射击的时候，策划整件事的人来到他身边，杀手说，我办事的时候不喜欢有人在身边，总策划说，我几十年的忍耐就是为了这一天，我一定要亲眼看到这一幕，杀手继续缜密的装载着他的狙击枪，总策划扶着受伤的胳膊挣扎着吧头望向那个目标，满心欢喜、充满期盼，画面中是两个人的背影，杀手准备好狙击枪后，掏出手枪对着总策划脑袋一枪，然后继续他的瞄准动作，整个过程我只能说，在杀手的眼里，无论总策划还是下边即将死去的千万人，都无所谓，那些根本就不是活物，那动作的自然，那表情的安静，踩死一只蚂蚁都不能像杀手一般淡然啊！小学生递给大学生烤青蛙时露出的笑容，让我瞬间想到了杀手那一幕。软的怕硬的，硬的怕横的，横的怕不要命的，不要命的怕无所谓的。

最后我只想说，电影是被封杀了，但电影中的现实能封杀嚒？！用叶子挡住自己的眼睛，别人就看不见你了嚒？

成人教育片。孩子的社会那真是每一寸空气中都透露着残酷，社会性对大人的影响远没有对在学校里的孩子重要，孩子的世界里只有他人，大人无法插手也无法简单的给予帮助。作为最无法掌控本质的孩子阶段，人类本性里真实的残酷真实的良心真实的爱与憎恶需要什么孤岛（对说的就是蝇王），一个学校加霸凌就能展现的淋漓尽致。孩子的社会因为没有人为硬性规则与道德的打磨，每一寸伤害都像是天寒地冻中形成的冰针扎向新陈代谢最快时期的幼年心脏，每一个直角和锐角都会扎破组织，这是属于人类的动物性伤害，远比成人社会更加难以掌控、令人恐惧。导演也太了解孩子了吧，那个评论说兄妹感情再细腻一点的人怕是没有兄弟姐妹，小时候兄妹的感情那是共用过子宫的情感牵扯，它是浮在潜意识里巨大的爱，随时召唤随时在，只不过需要外在刺激。

nora第一个班主任也太太太温柔了，小演员演技也太好了吧。孩子呀，学校是你们的社会，大人很难插手呀，这是天地间的幽玄。希望每个孩子都能好好被爱

（果然还是笔记体最舒服）

1.Pha医生不是个善于掩藏自己的人，Wayo也是，但是在彼此的眼中，却如同遮掩着重重迷雾。爱情到底使人明白，还是使人糊涂呢？故事的设定中，那一副眼镜是至关重要，但在真实的世界里，我们依靠什么来掩饰自己呢？但愿我们所有人在爱情面前不要变得太笨，当然，不变笨是不太可能的事情。

2.《逐月之月》之名翻译得极好，胜过原名《2Moons》。逐月既有Wayo努力竞选校之月，又有追逐校之月的意思，中国人讲究的双关在这里既贴切又雅驯。

3.受过伤的人才会给自己建起自保的墙，Wayo像一只小刺猬一样竖起身上的刺，尽管那些刺可能像精梳的羊毛一样柔软。

4.再说一个关于额头的事情。《逐月之月》中Pha最美的瞬间，应属洗完澡吹头发之前，留海遮住额头。看呆的不止是Wayo吧，还有弹幕里一片腐众。

5.男孩子是月亮，女孩子是星星。然而月亮自己并不发光，那么Pha也好，Wayo也好，到底是谁照亮了谁呢？或者，如局中人一般，他们只有在爱人面前才光芒四射，竟然照亮了彼此。

6.只要Pha医生不出现，Wayo就是一个小可爱：个性既温柔，笑容且清爽，智商也在及格线上。这是不是预示着我们在爱情之中，其实是另外一个人？也许是表演，也许是掩藏，唯独不是我们自己！

7.Pha&Wayo的设定是前后判若两人，颇有可咀嚼和回味的地方。医生告白以前的Wayo笨拙、鲁莽，时而又蠢萌、脱线，不愧是单细胞生物中的极品。告白之后，又是那么任性、傲娇和患得患失。而得知Wayo身份之前的Pha，生就一张扑克牌脸，表情一点也不丰富，个性一点也不可爱。然后，突然变得温柔无边，甚至忍辱负重，于是我知道了一个人为了爱，可以付出多少。虽然明知是编剧的脑洞，依然愿意沉醉，果然人们只相信自己愿意相信的……

8.有时候觉得Pha不够果决，在Forth承认喜欢Wayo的时候没有勇敢站出来宣誓主权，有如Pick对Din一怒挥拳，粗暴且直接。然而这正是Pha的温柔显现，是Pha对爱的不自信——完美人设居然也可以这么不自信么？一笑！

9.再发一次感慨，关于Pha的不自信。Phana看似孤傲高冷和强势，但真正推动剧情的却是Wayo，从第七集的表现来看，Pha在某些时候甚至不自信得宛如怯懦，若不是Wayo忍受不了这温柔的疏离感，Pha还要在旁边痴情旁观多久呢？

10.Pha是如此完美，以至于Wayo的每一次仰望都陷入痴迷，嘴唇微张，一脸不知所措的样子，在我看来简直可爱至极。到底是演员造就了角色，还是角色造就了演员，或者兼而有之吧。

11.Pha&Wayo都把对方当做一幅绝美的画卷，彼此的端详是如此的专注，正能体现“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的妙处。