朝阳的电影院关了，为了看《我是真的讨厌异地恋》，大半夜我跑到亦庄的电影院去看。坐到电影院，看到中场，我深深觉得，每个经历过异地恋的人都能够从电影中看见自己的影子，得到共鸣。并且，大半夜跨城来看电影，这不就和若干年前的异地恋一样吗？异地恋和半夜有关：会为了半夜一个没有接通的电话寝食不安，会为了赶一班便宜的绿皮火车半夜蹲火车站，站一整夜，会和他哭和他笑着打电话从半夜到天亮，也会为短暂的相聚开心得半夜都不肯睡。异地恋和白天有关：会觉得相聚的时光好短暂，也觉得分离的每一天都过得那么慢，总希望时间再长一点，更有时期盼时间再短一点。《我是真的讨厌异地恋》，甚至给了我一点错觉，希望片子里甜蜜相聚的时刻再长一点，痛苦时分再短一些，希望男二女二再多给他们多一些考验。也就是说，这部电影，它做到了，它写出了，异地恋是多么的痛苦和难熬，又是多么的甜蜜温暖。它有心动：赵一一（任敏 饰）开场的OS就是：三年了，在我不断的努力下，终于，和许嘉树（辛云来 饰）勉强超过了10句话。但就在这样的三年单相思背后，是许嘉树也喜欢了赵一一三年。还好，是许嘉树先表白了。它也有温暖：赵一一在雨中独自望天，许嘉树在美国街头挨打，都可以总结为：你不在我身边的日子。赵一一有人撑伞，但她很坚定，许嘉树放弃出国，他也很坚定。其实这背后都是很危机的时刻。如果赵一一为那个撑伞的人有一丝心动了呢？许嘉树为了自己的前途而放弃死守了呢？这是无数异地恋最常面对的危机，也常常没人能做到解决它，跨过它，抵住诱惑，坚守爱情。但赵一一和许嘉树做到了，即使也会有赵一一给男友的惊喜变惊吓（不剧透了，但很经典很气人！），但许嘉树心里想的始终是：我要在北京给你一个家。想说一场印象深刻的戏，赵一一生病住院，没想到许嘉树竟然从美国赶回来了。许嘉树照顾她，两人一起买菜，做饭，洗衣，一一却听到许嘉树需要请假的电话。一天夜里，两人散步，却各怀心事。那是一个长镜头，赵一一挽着许嘉树，两人从什么都没有说，到四目相对。两个演员的眼神都很到位，千言万语，不知从何说起。一个想留，却很难留，一个想让他走，却放不下舍不得。这段夜路似乎没有尽头，心事却还是让两人停下了。终于要直面这个问题，赵一一让许嘉树回美国，“和你在一起的每一秒都是倒计时”，“这几天我们就像老夫老妻一样”“我怕自己会习惯这种感觉”，赵一一的每一句话，都敲在许嘉树心里，也击打着观众的心。是啊，每一对异地恋的情侣，都流过无数眼泪，也做过无数抉择，更挑战过无数尝试。有些成功，更有些失败。失败真的只是距离上的吗？如果有心，距离会是问题吗？这就像先有鸡还是先有蛋一样，没有标准答案，因为异地恋本就是一道误解的题。赵一一和许嘉树，在这个夜晚的路口，到了这道题最难解的步骤，是放弃不解，直接下一道，还是继续攻克？两人的眼神有游移闪烁，也似乎有坚定不移，他们该不该走下去？（具体的不多剧透，只是在这里夸一下两个人这一场演得非常好）再说说这部剧的服化道和场景，是我非常喜欢的。许嘉树总是穿着非常干净的T恤，就像邻家大男孩一样。印象最深的除了校服，其实是一场“分手戏”。赵一一知道许嘉树为了自己放弃了去美国的机会，她决定离开。许嘉树和赵一一隔空打电话哭泣，许嘉树身穿一件蓝色T恤，站在雨中的树下流眼泪。那件衣服非常干净平整，即使是特写的考验下，也能透出这个男孩的清爽无暇。所以那一刻通过这些服化道，让我对许嘉树有信心，他是从骨子里就很纯的男孩，他会为了赵一一不离不弃。还有两个人临时租住的小屋，一切维持着老房子的装饰，软装从简，“只要有个窝”就好的感觉。那间小屋的布置和氛围，让每一对异地恋情侣看了都会有共鸣：我们清贫但很相爱。从电影院出来，就像曾经从火车站出来时一样，夜里的风很冷，你在等车。我是真的讨厌异地恋，也再不会异地恋，多近都不会，因为世间只有一个许嘉树，而每个赵一一不一定足够幸运找到他。

一副差佬脸的李修贤演了一个杀人不眨眼的悍匪，而东兴耀阳哥却演了差佬，真片看得我很容易出戏啊……

这个年代的港式警匪片流传下来很多部，但好似有个共通点，导演很喜欢把江湖中人作为主角，描写的都是江湖道义，把义薄云天发挥到淋漓尽致，反倒是对于差佬，总是刻画出为了升官、为了破案率等的原因，显得很狭小，满口仁义道德却不够豪放。可能这也是当年的港片特别受内地观众喜欢的原因之一吧。就比如片中的小马哥，本身是卧底，而警局的自己人却对他没有情义，反而和组织里的兄弟患难见真情，最后他还是选择了帮助兄弟，一枪爆头了差佬，这样的剧情，在内地绝对拍不出来吧……

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“有朝一日要是有人造起反，就是因为我们成为人民的主人了”，“脸上有脏东西，把它擦掉有什么不好”；“法律必须保护改革”；“党政关系是否应该有所改变”；“一手抓建设，一手抓法治”；“党内生活凌驾于法律，这是极不正常的现象”；“王子与庶民同罪”；“党也有可能犯错”；“指示到了基层，和原来意思不知道差了多少”；“你对台领导还抱有幻想，你怎么这么愚蠢”；“你是个党员，怎么不听话”！金句迭出的大尺度电影。

无比简单的故事，讨论了诸多问题：党大和法大的关系；“宪法第五条”；“党章第16页第6行”；通过经济犯罪侦查压迫诉讼当事人；权力干涉司法；以“党的领导”作为威胁；司法机关内部的张力；对审理法官的名升暗降；公开审理和“公审”；干部的观念和贪污的领导；政权的基础；“领导和威信”；民事合同中的“罚款”；劳教制度；媒体报道监督的不作为；女省长开新闻发布会；“双百方针”；“企业扩权十条”和经济改革；打扮时髦的时尚小青年标志着的社会新思潮...

更加值得称赞的是， 电影竟然没有扁平化人物，使得电影亦有几分娱乐性。当然，和现代电影的技术无法相提并论。但是那是1986年啊。

从法律的“胜利”，到“法律不能解决所有问题”，电影没有呈现扁平的图景，博弈还在继续。更重要的是，当法治成为口号，成为“政治正确”，还是真的法治吗？

当时还是10亿人，开放沿海港口城市的时代已经开始思考的道理，现在呢？

“1985年，是全面改革的一年。1986年和1987年，中国的改革将大踏步地前进”。35年前，似乎一切都在越来越好。

一部影视作品一定有好看和不好看的地方，好不好看从来都是主观因素决定。当年看《二月廿九》那时我不太喜欢剧集的风格，节奏慢又太过文艺，因为受过TVB的影响，认为港剧一定要快，才会有精彩剧情，但近年看过很多的外国剧，有些节奏缓慢但又推进得了剧情，渐渐习惯欣赏这种风格，有时不一定要剧情节奏快才会吸引到观众，TVB就是有太多这种风格的套路。《940920》少了文艺，加入了悬疑，可能因此逼着要节奏快，整体出来太过TVB剧，同样是穿越挽救悲剧，没了《二月廿九》那份简单纯净的感觉。或者真是取景的局限，又或者如导演所说台湾版的剧情没悬疑，没奸角，余家聪纯粹为救林楚凝和搞清楚94年9月20日发生的事而已。《二月廿九》拍出和TVB不同的新港剧，所以对《940920》有很重的期待，期待可不可以延续《二月廿九》的风格和新的感觉，到最后原是和TVB千万种港剧差不多，有点失望。其实欣赏导演的真心，拍《940920》最主要不是为观众，不是为前作成绩好，只是为了填补自己对《二月廿九》的遗憾，《940920》不是为要服务观众和提供所有需求，在现在还有真的全部用心去制作影视作品的人少之又少。《940920》其实也有值得赞的地方，平行时空互相穿插讲述不散乱而集中规律的剧情极具挑战性，无论是挑战观众还是挑战幕后制作人，在TVB剧的平行时空，最多只会有序单一讲两个时空发生的事最后随意合并一下结局。赞许的还有我真的相信林楚凝进入相片穿越的世界，就像《二月廿九》相信这个世界真的有穿越。「牺牲才是改变命运的唯一条件」是全剧让我称赞出彩与亮点高光的点睛主旨。

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朋友：

在夜深人静的十分，你会不会在某一瞬间思索，生命的意义是什么？

在难过失落，绝望时，你会不会也会困惑，既然我们终将面对死亡，那么苦苦挣扎着生存又是为何？

在亲人情人的遭遇生老病死，在无法避免离别时，我们是用怎样的表情来应对？是哭着流泪，还是笑着面对？

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挺轻松幽默的剧，不带脑子看就很开心，女主很可爱，挺有灵气的，特别喜欢那个撑伞的师弟角色，太搞笑了哈哈哈哈，虽然面瘫但也很传神。感觉其实就是框架简单的童话故事，感觉像穿越版的灰姑娘和王子的故事，可能会有人感觉是女主靠男人生存，确实有点，但可以说，是个合格的小故事，立意却有很大的进步空间吧。

韦家辉作为编剧导演的一部独立作品，也是他与杜琪峰组建银河映像之前的力作，事实证明，韦不但是香港最好的编剧之一，同时也是一位极其出色的导演。

此片的个人主义风格极为强烈，气质独树一帜，从故事的内容来看，可称为一个有着典型武侠江湖内核的英雄主义悲剧，影片小说感十足，从文风来讲很有古龙的意境，而在摄影上的手法，更是相当与众不同，堪称惊艳，另外片中恰到好处的一首插曲，也升华了剧情在关键时刻对于观众的刺激，令人共鸣感很强，此曲最终也成为经典。

至于演员们，发哥的帅与风流倜傥自不用多说，而将人物本身自身经历背后的故事感与内心的情感充分表现出来，才是他真正的高水准所在，叶童则充分说明了一个好演员的标准，无论风情万种还是粗鲁刁蛮，她都能完美驾驭，佩服。

这部电影从发行时间到故事内容，现在来看都像是一个时代的寓言。