从伦理道德来讲，毕加索是个不折不扣的世纪大渣男，他家暴，出轨，置朋友死活于不顾；可从艺术上来说，他也是世纪天才，那些所谓的情人，给他精神愉悦之外，也是他的灵感缪斯，让他创造出诸多旷世之作。

在艺术的历史长河中，我们都在忙着歌颂这位世纪天才，却显有人为这些女人鸣不平。她们虽然有着不同的身世和见识，却无不为这位才子痴迷，可怜的玛丽因为“无法忍受没有毕加索的世界”居然在毕加索死后自杀，才华横溢的大摄影师朵拉甘心忍受家暴而为之疯狂，唯有同为画家、艺术家的佛朗索瓦斯，能够时刻保持清醒独立的人格，及时挣脱了枷锁，打破了那句“没有人能够离开毕加索”的魔咒。但是她的余生并没有脱离毕加索情人的称呼，人们关心的不是她的作品，而是她和毕加索的故事。真是可悲，一个独立勇敢，一生要强的女人，自以为离开了那个男人的魔爪就可以自由，但是却在他的阴影下度过余生。但同时，她也是幸福的，因为她敢于抗争，敢于为了自己的权利反抗，她得到了她应得的。我相信，每个人都可以在毕加索的这些风流史中看到自己在爱情中的影子，热恋时甜言蜜语海誓山盟，当热情消退只剩下哭泣与眼泪。在毕加索的所有情人中，我最欣赏的就是佛朗索瓦斯，她勇敢独立，敢爱敢恨，果敢干脆，不拖泥带水，这也使她避免成为又一个悲剧。

本来是要学习艺术，却给我的爱情狠狠的上了一课。

电影是在视频网站上看了一眼花花绿绿的电影海报、和东野圭吾的字样，然后随手点开看的。

女主很美，第一眼看过去就是让人感叹非常有气质。我感觉应该是长泽雅美（但十分不确定），我对于长泽雅美的印象竟然是之前在一众春节档电影里选中去看的“唐探3”，可见十分孤陋寡闻。

看的过程吧，就觉得男主虽然不鲜嫩但还挺耐看挺好看的，中间几个与女主同框的画面很动人，很让人想截图。感觉男主有点张家辉古天乐那种香港男演员的感觉，就黑黑的瘦瘦的很自律很精神的那种感觉，我惦记着等电影结束搜搜看男主叫啥，再搜搜看有没有和我有共鸣的网友啥的。

然后就跟着电影剧情在看，没太特别关注男主。

电影演到结尾，案件侦破后男主换下酒店制服从更衣间走出去。

那几步，简直，走得过于招摇、过于标准了我的妈，标准J家步，一百里开外我就能认出来更别说是整个屏幕里就他一个背影。

我心里还寻思呢，这怕不是个杰尼斯艺人吧，这两步走得也太J了哈哈哈。哎呀说起来当年走得最J的还得是木村拓哉

……

……

我仿佛听见我脑海里闪出了一句“马萨卡”

这个人怕不是就是木村拓哉吧诶诶诶诶！

果然，30秒后字幕出现了四个大字：

“木村拓哉”。

我：……

我但凡多看一眼介绍我都整不出这么搞笑的心路历程…

怎么说呢，就，吃半天米其林然后擦嘴的时候问“诶哪家便利店买的还挺好吃”的搞笑程度吧。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/814526916/

吴瑾言怎么搞的，《延禧》之后就再无像样的作品。之前还看过和殷桃合作的剧，同一个风格，风风火火傻兮兮。跟时装剧有仇么？明明颜值在线，又那么瘦。唯一可圈可点的是，这剧里的几件衣服还不错，虽然有时候会场合不对。她怎么和谁都没有CP感，也是难得。

林狗又怎么回事，是真心都给了赵丽颖么，那么明显。你们拍的是偶像剧，不甜不腻不苦，是个什么鬼？有肚腩么？穿西装那叫一个别扭，走路也是晃几晃几的，跟帅字沾不上边啊。快回楚乔的水里泡着去。

好吧好吧，我把这一切都怪罪于导演。什么审美啊，滤镜重的不行，我都恨不得去刮一层下来。唯一舒适的反而是他妹，没错，那个造作的惹人讨厌的妹妹，最后竟然发现她挺好看的。

吴奇隆也神奇，50岁还轻松演偶像剧。不过着实是胖了，西装都要爆开了的感觉。他们俩公婆真有趣，各自跟别人有CP感，真易搭配。

明明是个很有趣的主题，斤斤计较出来的大事业，还赶上直播带货的潮流。拍的太早么？没有把薇雅和佳琦的梗带进去，他俩多有故事啊。

制片人钱多烧的慌是吧，豆瓣这3.2分真是没冤枉它，实在是浪费时间。我是硬生生的讲不出一句好话来，真的尽力了。

终于，男主成了那些我们想要成为却又害怕成为的人。如果说你的人生经历里没有一刻想要毁灭世界的暴躁，那只能说你还没跟你心底的小兽碰过面。暴力，这是一种人性的原罪无可避免。而释放这种感受无疑有一种爽快的高潮。只是，这种无节制的自由对于整个人类群体真的好吗？所以我们衍生出了道德感，设计了法制，开创了宗教，这是人类千万年来发展摸索的历程。你的自由必须受制于你自己的道德约束，社会的法制约束，已经宗教的精神约束。说说片中我看到的宗教隐喻的几场戏：如果说人皆为上帝的造物，那是否一定有生而为人的目的。片中有一幕男主跟着爸爸去上门推销吸尘器，男主明现在四下打量房内布置为日后的行窃做准备。这时他看到了花园里坐着个残腿老人，旁边站着一头绵羊，老人露出微笑朝靠在玻璃上望向他的男主点头，这多么像一幕神迹。第二幕男主跟拉蒙第一次合伙作案时问拉蒙，对方房子里是否有狗，拉蒙被问得一愣。说有狗我就能踢爆它的屁股，而主角却说，你不懂一条狗有时候能改变你一生。这是否可理解为牧羊犬在圣经里为迷途羔羊赶回羊圈的隐喻。而拉蒙对于狗的态度看出他已是一心已经向恶，所以牧羊犬对其已经没有约束力。那些世俗理教告诉我们的刻板印象，好人就是明眸子老实脸，坏人都是有不幸童年的大块头面煞相。电影通过男主一脸天真烂漫以及犯下的血腥行径，不断刷新着你的三观。他混淆男女，颠倒黑白，连性取向都带你逆向行驶。

未完待更新

前14集是一口气追下来的，后来有点看不下去了，跳着看的，直接看实战部分。

学生们，不管什么咒术，都不如主角强化下的打拳，技能不如打拳，顿悟即可升级???不管正派有多牛逼的人，永远要等主角强大起来反派才会pk

前14集新鲜感在，感觉剧情推进是层层叠叠有递进的，14集以后可能是想平复战斗和日常，紧张和轻松，但是属实看不下去了。

看到最后只有一个想法萦绕在脑海:只要拳头赢以及天下武功唯快不破

今晚在宿舍看了这部电影 看完我才百度知道它的名字是什么 算是最近一段时间最喜欢的一部电影了 原因有三

一 透过镜头看到斯坦利第一次回家时他与妻子女儿的对话与相处 我就忍不住感慨这个家庭氛围也太好了吧 让人羡慕不已 这不就是我心目中一直以来完美的家庭氛围 三口之家 父母相爱 母亲有思想 父亲幽默有人格魅力 家庭成员不怕在家里情绪失控 因为总有个最爱你的人会用拥抱治愈你 大家都真实地表达自己的情绪 但最终都会回归理性 选择相信尊重最爱的家人 实打实的互相理解和包容 如果婚姻能给我带来这样的幸福 我愿意立马投入

二 斯坦利想做教练不想做球探 但被逼无奈他却只能远赴他乡继续从事球探 看着他稍佝偻的背 真的很传神 最打动我的是 他并没有人到中年破罐子破摔 当他遇到好苗子的时候眼里散发的光 为此做的努力 让我看到了 他真的是干一行爱一行 即使不能尽如人意 也会继续努力 很感人 希望我到他这个年龄也能一如既往地永葆初心 另 当他俩在机场分别时 斯坦利那一句“训练你这一个月是我这一辈子最快乐的时光” 太让人泪目了 戳心窝子的话 顶着各方的压力 只靠着那一份相信 互相成就 那样的一段时光在我一个观众看来都觉得十分美好 更何况是经过的当事人呢

三 运动会给人带来快乐 整部片子真的是满满的的多巴胺 看得我是热血沸腾 激情满满 也特别想振臂高呼 如果我也在现场就好了 如果以后有机会也能去看一场大型篮球赛就好了 通过这部电影 我好像能体会到篮球运动员的那种热爱 以及看篮球赛事的观众们的热爱 我想以后我也会愿意去多了解一点 还有补充一点我真的超级被斯坦利教练的人格魅力给迷倒 他真的超帅的好吧 人又幽默 性格也好

故事稍微高年一点，但多少有点模仿的影子，华丽丽的冰世界建设有点云之王国的样子，冰雪世界里驱车拖行来自日本的诞生，亚特兰蒂斯一说在海底岩城里就用过了，整体故事环境也是南极大冒险的概念，

和没有漫画作底子的剧场版一样，乏善可陈的创意，整个思路都太日常，现在剧场版的编剧都是些什么水平，不能因为是小朋友的动画，就一点创意都不讲 ，

而且对不知从什么时候开始插入的每部剧场版都要有一个正派少男少女相陪大雄左右的设定实在是看腻了 ，没有了原作者执笔的哆啦，翻新剧场版只能靠扩充短篇故事，实在只能靠个名气了 ，

唯一有亮点的算是真假哆啦相立对峙，只有大雄一人看出来相互维护的情节能够感动人，这可真的算是难得一见的原创了

CCTV6电影频道一周海外精彩，今晚北京时间22时43分将首播公元2015年7月3日开始在国内各地电影院进行全线公映的我们中国进口英国优秀故事片《罪恶赎金》国内影院中文译制版，本片取得国家新闻出版广电总局电影局下发的前年我们中国进口优秀国外故事片或者卡通动画电影允许在国内各地电影院进行公开放映审查许可证国家编号应该是电审进字[2015]第029号，本片前年是由中国电影集团公司所进口的，国内译制工作为上海电影集团下属上海电影译制厂译制完成的，如果忘记收看或者错过前年本片国内公映时间的，今晚千万不要再次错过本片首播时间，这是本片前年在国内各地影院公映时所悬挂的中文宣传海报，官方海报来自上海电影集团！网址为http://www.sfs-cn.com/node3/node625/node3052/u1ai1542162.html

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

首先，我要实名反对上面一篇从微信搬来的，对本剧背后越剧史解读的软文——既然要做科普，请先去了解一下，好吗？不要张嘴就来，这位作者不仅不了解越剧史，甚至我很怀疑，有没有看过这部剧。

竺春花的原型是袁雪芬没错，邢月红的原型却不是马樟花，这个角色完全是一个被虚构出来的人物，真正基于马樟花创作的角色是文秀竹，另一个有人物原型的角色是商水花，她的原型是筱丹桂。关于文秀竹，除了她的命运轨迹基本和马樟花一致以外，本剧一开始就明说了她的原型。

【详细】

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电影里有一段很有意思的情节，公主苏睿喝下心形草药，本来是想与自己的家人，首先是她的哥哥，上届黑豹，或者是她的王后母亲，会面。然而出现的是她的堂兄，苏睿自己看到堂兄都很惊讶，她的预期是召唤勇敢，正直，善良的哥哥，或者有爱有责任感的母亲，而不是贪婪，懦弱的堂兄，堂兄说，你想要战胜对方，就得召唤我，而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机，逃避的堂兄，一方面却暴露了自己的潜意识。

她恢复到现实，娜吉雅问苏睿，你看到了谁，苏睿都羞于告诉娜吉雅，她说没成功穿越，结果恼羞成怒发功，才知道心形草药的威力。

当她与纳摩殊死对决，面临是否要一击毙命的选择，苏睿想起她的母亲，她的母亲出现在她脑中，说听从你自己内心的声音，最后苏睿想到为了和平，必须共赢而不是简单复仇，放了纳摩。

观影过程3D效果很有动漫感，虽大伤后身体坐立不安，仍坚持看完。希望更有勇气和力量，与原始欲望互助。

一起聊聊海上牧云记这片大家现在也看到了，不用我再多评价。我个人还是很喜欢这剧，尽管它的确有很多缺陷，但还是制作相当用心的国产剧了。作为小说原著（剧本主要是导演和其它编剧写的），因为知道做成这样多不容易，所以我给力荐五星。我也希望它能把很多缺点改掉，但同时也明白剧组的一些难处，有时候并非他们不懂这样做，只是条件所限。——一二集为什么瀚州部落的人那么少。当然是钱不够时间也不够，否则谁不想照指环王那么拍呢？小说里可以动不动就是几万人的大战，但拍出来而且拍好要花的人力物力不可想象。所以只有简化成小规模战斗。还有制作难度，新疆外景地很多地方路都不通，车都开不进去要靠人扛投备，这种情况下有钱也拍不了大场面啊。还有马的问题，真正威武纯色的高头大马本来就少，要拍大场景骑兵对战，那得是电影的投资（事实上现在国产电影里能拍好大场面战争的也不多）。大家看到海牧的质感很电影，可能就不自觉的用电影来要求他。但前两集就花一部电影的投资，后面七十多集还过不过了？事实上硕风达的部落也只是硕风这个大姓中的一支，就像李家庄不代表全部姓李的。他们屠的也只是速沁部的一个村，看到后面就知道了，速沁部老被屠啊屠啊的他们都习惯了。而且穆如九骑灭硕风部，这也为了突出穆如铁骑的精锐强悍。来八千是不是欺负银？不过放心后面是有大场面的，但几分钟的战争戏就要拍上半个月花的钱海了去了，而且人多的战争也没法像第二集那场那样把战斗过程拍的那么细致。大家别以为剧组的钱和时间是无限的，想怎么拍就怎么拍。剧本中本来有很多的战争戏，后来只精简成几场，与其哪场都拍的粗糙一群群演拿着兵器装模作样的打几下，不如专心拍几场好的。就算是美剧，权游真正的大场面也就那么几场。毕竟海牧不是三国演义啊。

【详细】

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其实也不是没有打动我的地方。。但是我个人感觉被打动的地方来自于我的脑补，所以还是给了低分。。我讨厌这种所有线索全靠对白来推进的方法。。感觉在偷懒。。我讨厌无缘无故加感情戏的剧。。因为对于主题的推进真的没有意义。。而且这部剧的人物设置真的是。。一点都不像平常人。。甚至描述都不太够。。到最后谁还记得一开始掐架的夫妻俩？？？同时，不知道大家有没有发现一个点。。这部剧的小孩子演技都很糟糕。。很造作。。但是我个人确实也得到了东西，多加一星。。在我看来，剧里的每个人都有不一样的过去，每个人的过去都与别人纠缠，也与案子有关。。

这对他们有极大的影响，改变了他们的生活。面对过去与改变的存在，每个人的应对方式都不一样，有些人恐惧这部分过去，有些人沉溺过去，有些人逃避过去，有些人信仰过去，过去对大家的影响是非常大的，即使二十年过去了，影响依然存在，而在一位对过去怀有恐惧的警官到达他的回忆之地时，一切又都开始运转。。

重新开始运转的命运之轮，让我个人看到了对于过去的种种方式，以及种种结果。最后山峰与自己达成“和解”，也许这就是一种答案吧。也许这部剧出场了这么多的人物，并不是想在人物上找光点，也许只是给我们参考。

过去，我们应该怎么应对。

在这个一直在考虑如何能更快地往前走的社会里，显得尤为可贵。我们一直在看着前方，结果我们却没来得及处理身后的重担。其实过去真的有必要凝视以及回望的嘛？毕竟过去它一定会经过，也一定不会回来，未来是还没到达的地方，凝视未来可以让人做好准备。但是或许，直视过去，也是对未来的准备。

剧中的警察在我看来是非常特殊的一类人，他们的任务和其他人不一样，他们的任务就是背负过去。即使过去被一些人遗忘，他们也要思考过去，回望过去。但这真的有必要嘛？剧里的两代刑警的妻子都希望丈夫能够顾一下家，或者多赚点钱，某种程度上来说可以理解为，多关注现在，多关注未来。

但是通过一系列的寻找，主角们还是选择了，背负过去。

剧中也还有很多人逃避过去，以为能永远下去，但是无论如何，过去总会有一个结局。比如周胜周宇。对于过去，这部剧给了我丰富的想象。

所以说，如果这部剧改名成往日之歌，这个题目的话，我估计会更高一点。。不过不妨碍我觉得这部剧垃圾。。讲真最后抓人的时候居然用了嘴遁。。。这我是妹想到的。。

能理解，但是我更爱往日之歌。。

虽然我脑补了很多，但是基本上我没在剧中找到任何编剧或者这部剧的创造者可能想给我们传达这个消息的痕迹。。所以这充其量也只是我个人的幻想，在这里展示给大家。