台湾新电影和第五代几乎是同时由始的，难怪乎要进行对比。这是不解风情的政治爱好者，拿来比照两岸文化的优越性的思维模式。

真不知当年谢晋推选《悲情城市》，会给意淫者多少政治解读。大陆的语境依然带着隔阂感，是站在西方对面的…这种历史影响至今泾渭分明。对台湾电影的讨论，其目标与其说是寻求异域的认同和价值体现，不如说是要问问对岸是怎么看的…纪录片本身也绕不开这种政治思辨，这是该片之不幸。

意识形态的对冲是故事的缘起，新电影似乎想用电影的方式去改变，其压力可想而知。但是新电影真正为人喜欢的，是电影同质性魅力的散发…不解意图的人们也看得津津有味，困惑于现实与创作关系的人看到了各种智慧和工作成果的示范…如此种种，已经超越了历史语境。

事实上改变这种局势（不同意识形态产生的压力）的却并非是电影，电影反而成为过去思辨留下的印记……脱离需求之后，看这些电影，想的就是电影发展的问题了。

今天电影上映了，回家路上翻了翻影评，发现基本一边倒地认为万恶的成人世界剥夺了那个女孩，她妥协，逃避，从激烈的抗争变成了无声的对抗，每一个人从泪流满面到云淡风轻，是社会之耻。

我真没这么认为。

那天看完点映之后我很感动，也深刻反省了自己，但我反而觉得《狗十三》并没有它标题取的那么愤怒，感觉它的主题是这样的——哪怕生活对你温情脉脉，成长仍然撕心裂肺。

这个电影最宝贵的是，每一个人都是合理配置的普通人，这和我们每一个平凡小孩的人生多像啊，那么日常的生活里，我们仍然充满了大悲大喜，因为那是十三岁。

你看，她的处境多糟糕啊，明明喜欢物理但老师家长合体霸凌逼她改学英语，爸爸再婚生了个男孩就拿个狗来敷衍她，十几岁了家里人不知道她不能喝牛奶，狗丢了居然换一个就逼她承认这就是爱因斯坦这跟小石头拿烟袋锅子杵进小豆子嘴里逼他改口“我本是女娇娥”有什么区别？

可我真觉得她是幸福的，起码比绝大部分青春小说波澜壮阔的戏精生活幸福很多吧，小时候我们看的是《花季雨季》和《十七岁不哭》，“新概念”兴起之后的一波“青春文学”反而看不太懂了，并不是每个人都有着前芭蕾舞演员憎恨自己女儿的母亲，也不是每个人都会一巴掌推死自己想要天长地久的对象，更不是所有人都会被全世界diss而无容身之处。

李玩有她自己的悲伤和艰难，同样悲伤而艰难的，还有她身边的那些大人。

父母离婚了，但李玩的爸爸真不算太差，知道她喜欢天文展，最后为了饭局仍然没带她看成，接到前妻的电话居然泪流满面（其实我觉得这一场真的有点过了），另外生活中有几个爸爸在揍过你之后会当晚等你当面道歉的？看到自己的父亲在酒局上对莫名其妙的人示好当然是悲伤的，小时候你愤怒于“他怎么可以这样”，后来你悲伤于知道了他为什么会那样。

后妈当然有她自己的考量，但她生了孩子能憋上一两年都不跟前夫的女儿说，不去打搅她的生活，已经很了不起了，互相不喜欢的人大家做好表面功夫是对家庭最好的尊重；至于她教育孩子方法有问题，迁怒于狗这些事只能说明她个人教养以及层次不够高，不能算是人生污点。

爷爷奶奶对孙女当然很好，小心翼翼地照顾她的感受，但你不能要求代沟如此之大的三代人去互相理解对方——喝牛奶的那一场戏，是全片一个梗，真的是一个非常精彩的描写，让我相信奶奶不是不知道她不喝牛奶的，但是有时候忍不住要端一碗牛奶给她。就好比养一只小兔，我知道吃干草对它健康有益，可它就是不爱吃，迷恋啃火腿肠，甚至一闻到干草对味道就反胃，但我仍然忍不住要喂它干草，因我我觉得“这对你好”。这不是什么“多少恶毒假关心之名”对故事，而是一个人之常情。一个爱吃香菜的人永远不会明白不吃香菜的人那种反胃的感觉，当然我们可以说，这样是不对的，

我关怀你，给你强加一些你不情愿的东西，这是不对的，但在生活中，这种很大的可能性是情有可原的。

堂堂只是一个大她几岁的女孩子，发现自己的男朋友移情别恋，并没有对李玩多说一个字，只是自己单方面提出分手——按很多剧的套路这里起码可以演出八集戏码。

片中所有的冲突，这些场景都无比真实，类似的事情几乎每天都在生活中发生，作为成年人的我们需要反省，但其实也不至于要成为多大的心理负担。

扪心自问，你们的父母长辈，会这么细致入微地对你吗？

长大是什么样的过程？生活一直都是惊涛骇浪，但你已经从独木舟武装成军舰。

和生活和解并不意味着失去棱角与锋芒，而是学会不仅仅为了自己而愤怒，也不仅仅为了自己的小世界而悲伤。

生活不会放过你，你发现了世界对你的不怀好意，是成长的第一步。

就如同李玩发现爱因斯坦丢了，她很痛苦；她的家人也和她一起寻找，但逐渐放弃了这件事，她觉得遭到了背弃，这是第二层痛苦；随后家人假爱之名欺骗你，弄了另一条狗逼你指鹿为马，这是第三层。

回过头来她会发现，原来一开始的开始，那只狗的出现只是父亲想要弥补自己生了儿子的愧疚——这是最终一层的痛苦，撕开了这一层皮，她就离开了这个密闭的痛苦的空间。

在整个过程中，周围的人出于自己的目的而行动，当你沉浸在那个空间里时，他们都在针对你，一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，你出来之后，才可以尝试去理解对方的动机。

能坚持天真烂漫当然不是什么坏事，而真正的成长，不是将成人世界与青春一分为二，站在对岸对对方进行道德评价，而是对那些改变了自己的人同样献上包容。

我们都会爱，但是我们需要练习的是“如何给”。

其实成年人是在不断练习这个过程，寻找一个和身边人，和整个世界融洽相处的模式。

片尾给了一个最好的注脚——高放喜欢上了李玩，于是又给自己加了一个写着她名字的纹身，看到这里很多人都笑了，因为很幼稚，十几岁的男孩有爱不知道怎么给。

而李玩的爸爸其实知道怎么给，带她去看她喜欢的星球展。

爷爷奶奶也知道怎么给，把真正的爱因斯坦找回来。

后妈知道怎么给，就是尽可能不去打扰她的生活。

但很多时候，做不到了。

希望每一个人都能平和地拥抱这个世界，爱，认同，尊重，和解。

从17年B站各种影视剧下架之后，我就很少看英剧了，英剧吧跟BBC剧吧也都长草了很久，说真的，豆瓣的相关剧关联还是不如B站好，这个是在好几个营销号的推荐看到的，一开始没放在心里，毕竟去年那个铺天盖地说炸裂的天赋异禀，看完简直一言难尽，不对，我最后都看不下去结局了。。。有种上当的感觉。

后来无意间发现，这剧里居然有我的英剧女神之一Loo, 没错，就是神夏里的Molly，就翻出来看了，虽然看之前大概率猜到女神会打酱油23333~~~结果真的很....酱油....

一般，3颗星，做为一个英剧控，我一直觉得看过的N多英剧，基本上都是群戏，之所以这么说，是因为我觉得，每个角色都有自己鲜明的特征，不管戏份多与少，在整个情节发展中起到多大的作用，都是有价值的，而不是真正的酱油，这也是我一直不喜欢看美剧的原因（此处没有踩美剧不好的意思，拒绝碰瓷）。但是发现女巫。。。除了色调，演员，口音让我还知道这是一个英剧之外，其余部分真的一言难尽，非常美剧风，甚至包括开头的独白和中间闪现的logo，之前看的英剧没有这些标配的美剧标志。。。。

前半部分，就很让我跳戏，特别的twilight， 而且女主的脸一直给我一种小K和Emma的脸的混合既视感，就更跳戏了，但是这个不属于吐槽，没觉得这部分不好，毕竟吸血鬼的故事都这样的。后半部分越看越不对劲儿，越看越不对劲儿....编剧你是不是抄了天赋异禀的剧本啊喂！(#`O′) 一群人围绕一个天赋异能但是被封印的天选之子，其他人都是酱油，连反派女巫都没有什么延伸的刻画，就是纯粹的捣蛋。圣公会就你们几个人哈~

毕竟是剧，不是电影，预算什么的肯定受限，但是英剧有差钱的吗？（虽然我也会觉得，梅林传奇里的那个龙的特效，可能是差钱才做成那样的，可是毕竟年代也早....）你说你是恶魔，吸血鬼，女巫，咋区分呢？身份证写你是啥你就是啥，对，没错，毕竟已经新世纪了嘛，要潜伏在人类中生存，肯定没那么多的幽灵古堡什么的。而且我真的没发现，恶魔哪儿恶了或者他们又什么能力。。。。为什么女巫家生的孩子会是恶魔户籍，然后嫁给恶魔之后，怀的孩子还没出生，就知道将来是个女巫了。。。。难道不是按照血统分吗？？？

黑镜自从英美合作之后，就失去了原本的那种讽刺和深意，好多好多英剧，后来都砍了。不知道是自己变了还是真的剧变了。唉，就这样吧。。。

看完电影，很受震撼，暴力与优雅、亲情与利益的对立与统一，人性善恶、因果宿命的警匪战斗。剧情不表，随意总结，一家之语，自己乐意。阿猜：好父亲，为了守护患病的女儿一直不放弃苦苦追寻，心地善良，坚守良知，终有好报。生命值：★★★★★武力值：★★★★☆耐久度：★★★★★敏捷防：★★★★☆幸运值：★★★★★鼓舞值：★★★★★帅气值：★★★☆☆阿杰：香港卧底探员，正直勇敢，拥有一身好功夫，奉命潜伏，被识破后忍辱负重以伺良机，不惜自残只为向外传递消息，时刻不忘伸张正义，可谓忠肝义胆。生命值：★★★★★武力值：★★★★☆耐久度：★★★★★敏捷防：★★★★☆幸运值：★★★★★鼓舞值：★★★★★帅气值：★★★★☆狱长：反派黑监的狱监狱长，拥有一身好功夫，利欲熏心，害命只为谋财，视狱犯生命如草芥。为人心狠手辣，十恶不赦的坏人。生命值：★★★★★武力值：★★★★★耐久度：★★★★☆敏捷防：★★★★☆幸运值：★★☆☆☆鼓舞值：★☆☆☆☆帅气值：★★★★★飞刀杀手：洪先生的贴身保镖。无需台词亦能无线炫酷的反派生命值：★★★★☆武力值：★★★★☆耐久度：★★★☆☆敏捷防：★★★★☆幸运值：★★☆☆☆鼓舞值：★☆☆☆☆帅气值：★★★☆☆华哥：阿杰的叔叔兼上司，大智慧大勇敢，一直是阿杰的精神鼓舞力量。生命值：★★☆☆☆武力值：★★☆☆☆耐久度：★★★★☆敏捷防：★★☆☆☆幸运值：★★★☆☆鼓舞值：★★★☆☆帅气值：★★★☆☆莎的干爹：爱钱，也爱兄弟，良知未泯。生命值：★★☆☆☆武力值：★☆☆☆☆耐久度：★★☆☆☆敏捷防：★★☆☆☆幸运值：★★☆☆☆鼓舞值：★☆☆☆☆帅气值：★★☆☆☆洪先生：跨国贩卖人体器官的犯罪集团的幕后首脑，睿智隐忍，心狠手辣。生命值：★★☆☆☆武力值：★☆☆☆☆耐久度：★★★☆☆敏捷防：★☆☆☆☆幸运值：☆☆☆☆☆鼓舞值：★☆☆☆☆帅气值：★★★☆☆洪弟弟：略一众警察：略莎：热爱生命的好孩子生命值：★★★★★幸运值：★★★★★鼓舞值：★★★★★美貌值：★★★★★

本片的武打设计获得了第2届金像奖的第1次最佳动作设计。所以，本片在动作片领域无论如何都是拥有一定地位的。

纯粹从动作片角度来看，这部电影都值得一看。但是，我们先不谈动作设计，先说点别的。

1.林正英的颠覆

本片中的林正英，可能是对人们的印象颠覆得最彻底的林正英。

大多人印象中的林正英，几乎已经与僵尸道长画上了等号，就算没有看过他的电影的人，也有不少知道他是拍僵尸片的，是演道士的。

而这部电影中的林正英，居然是个旦角，是反串，而且还是有真功夫的咏春高手。

甫一出场，林正英扮演的旦角因为扮相美丽而遭到几个纨绔子弟的骚扰，虽然我早就看出来这是个男人，但是，等到卸妆之后看出是林正英时，还是免不了震惊了一下。

毕竟这部电影影响力相对小得多，更很少有人专门去看这部电影，各个影视up主推荐的电影里也几乎见不到这一部，所以，林正英扮演梁二娣，以旦角形象出场，无疑颠覆了很多人的认知，也多多少少震惊了一些观众。至于是惊喜还是惊吓，我想，还是前者多一些吧。

除了角色外形上的颠覆，还有对林正英身手的颠覆。

在以往的印象中，虽然僵尸片也有很多动作场面，但是夹杂着很多法术的打斗，总是感觉不是真正的功夫片。而这部电影中，林正英的举手投足一招一式，都显示出他是正宗的咏春高手，尤其是在短桥方面，运用得炉火纯青。如果不是因为有严重的哮喘病，电影中大部分人应该都不是他的对手，就算是高大威猛的师兄洪金宝，最多也只能略胜他一些而已。

2.洪金宝的野心

洪金宝是这部电影的导演和编剧，可以说，这部电影基本就是在体现他的个人意志和个人追求。

洪金宝的个人追求是什么呢呢？

就是打造一部真正的咏春电影，并且是标杆性质的咏春电影，能在电影史上留名的咏春电影，还是能真正告诉人们咏春是什么、咏春怎么练的电影。

就像很多人评价王刚“他是真想教你做饭”一样，洪金宝在这部电影里的表现就是“他是真想教会你咏春”。

从这个角度看，洪金宝是成功了的。不管是实战中的动作表现，还是林正英和洪金宝教元彪时对短桥和长桥的讲解，都把咏春拆解得极为透彻，让大多数观众和武术爱好者都能明白。

所以，这部电影从动作设计方面获得金像奖，是当之无愧的。

不仅是教学上的讲解，电影还借洪金宝之口说出了实战的重要性，以及实战中不必拘泥于是不是咏春，只要能打赢就行了。

此外，更借梁二娣之口，讲出根本没有切磋这回事，拳脚无眼，所谓的切磋，必然就是玩命。

在最后一场对决中，元彪把两位老师的教导完美地表现了出来，一处是直接照搬洪金宝的撞飞动作，另一处是用自己的额头撞破陈勋奇的眉骨。

在电影中，元彪是拼命的。

在对待电影的野心上，其实洪金宝也是拼命的。

3.逻辑牵强，节奏失衡

首先，对元彪的派通街的铺垫太多，显得进入主线剧情的节奏较慢。

在陈勋奇出场之前，整部电影像个不怎么搞笑的喜剧，而不是一个动作电影。

在陈勋奇出场之后，又因为林正英的发病，导致没有一场进行到底的精彩打斗。

更离谱的是，戏班全体被杀，林正英居然没有体现出报仇的心思，当时他还不知道陈勋奇是僧格林沁的儿子，理论上应该有报仇雪恨的心才对，结果，不但他自己不想，甚至连元彪也没有。这太不合逻辑了。

之后的拜师学艺过程中，也是轻轻松松插科打诨一般地就渡过了。完全看不出是九死一生、背负血海深仇的人。

在这里，要么必须承认是剧情节奏出了问题，要么是人设出了问题，要么是剧情逻辑出了问题，总之，显而易见是极其不合理的。

后来当陈勋奇再次出现在林正英面前，并被陈勋奇的两个手下刺杀时，林正英却跟元彪说不要报仇，否则会有灭门之祸。

结果呢，元彪还是以切磋的名义去报仇了。

嘴上的逻辑和身体的逻辑一直是拧巴着来的。元彪真的不怕他把王子打成重伤之后，他的全家都要受连累吗？

4.瑕不掩瑜，值得一看

无论怎么说，这都是第一部获得金像奖最佳动作设计的电影，而且可以看做咏春的练习指南和实战指南。

对于洪金宝的导演能力和编剧能力，也可以从中略知一二。

动作电影爱好者可以一看。

我能说剧里最打动我的是感情吗？

roy穿上印第安男孩父亲的衣服，教这个没有父亲的男孩骑马和怎样面对侮辱保全自己。

年轻的金发男孩摘下枪和警徽，羞涩的带着小提琴去找可爱的黑人女孩学拉琴，流连在女孩的窗外听她唱歌。

女镇长笑着捧着同性爱人的脸说你要包养我做情人？真是太甜蜜了，然后相拥而吻。西部喧嚣的风沙和血腥在这一刻停止了，停在在情人歌声和甜蜜嘴唇间。

原本以为会是一部励志电影，结果只看到了高考的痛苦，和黑暗童话一般的画风，没有感受到丝毫考生面对逆境时的坚强，或是逆流而上的勇气，看完这部电影，再看到电影的名字，仿佛有一种看到鱼罐头宣传海报上一条鱼正在大赞自己的肉多么好吃的违和感，演员演技无甚突出，BGM设置更是诡异，剧情俗套，画面无冲击感，作为批判高考还行，要作为青春片实在是不咋地，一星。

不好笑，不感人，没情节，没内容。要啥没啥。这就是喜剧吗？

原来，这就是喜剧啊？

一整个大无语。

到底想表达什么啊。想传递什么啊？

告诉我们女人有钱了就可以养个男人吃软饭？还是告诉我们，有钱人家的孩子想让他成长成长，就花无数钱，请无数人，搭建一座城。一起来演戏，让他成长？

就是想告诉我们，有钱就是可以任性是吗，就是可以为所欲为是吗？

谢谢，不用你来告诉，普罗大众一直都知道这个道理。

2月24日晚，来自罗马尼亚的青年女导演Adina Pintilie凭借处女作 Touch me not（《不要碰我》）将第68届柏林电影节的最高荣誉金熊奖收入囊中。谁也没料到今年的最佳影片会是这部作品，因为在它身上实在看不到柏林电影节惯有的政治特质。影片所讨论的是关于人与人之间亲密关系的议题。为了探索这种亲密关系的边界，导演将镜头对准了人类最原始的生理欲望——性。肉体通常是感知这种亲密关系的媒介，因而对于身体的大胆探索，包括自我探索和肉体的摩擦与碰撞在这部影片中成了必然。尤其是那些属于变性和残疾人士、受虐者和施虐方等边缘人群的躯体、器官，更是在影片中得到了不少细致的特写。这些演员的挑选花了导演Adina Pintilie整整两年的心血，却也成了本片最大的争议点之一。导演自然知道她耍得这种小聪明会引起许多观众的反感。“这不是一部让人感到舒服的电影（Es ist kein bequemer Film.）”，她在新闻发布会时这样说到。可《不要碰我》要做的本就是一场极具包容性的研究记录。它不会去刻意讨好任何观众，而是自始至终都履行着作为一面镜子的使命，迫使着每一名观众去反思自己对于亲密关系、美与丑的界定，即使它要付出的是观众猝然离席的代价。影片省去了旁白，只有导演有时会隔着摄像机向演员抛出一些问题。除此之外，我们其实大部分时候都是在围观演员们两两之间的自由对话和他们面对镜头的自我陈述。很难说这是一部虚构的故事片，因为这一切都太过真实。连片尾的字幕也提示着观众，这部电影在拍摄的时候没有伤害到演员的主观意愿，完全是在演员最自然的状态下完成的。他们都甚至都保留了自己的本名，即使是为数不多的两名专业电影演员，即担任电影的主角劳拉·本森（Laura Benson） 和托马斯·勒马尔奎斯（Tómas Lemarquis）也选择带着自己的真名上阵。就像《不要碰我》的电影标题所暗示的那样，这二者都本能的抗拒着一段亲密关系，拒绝着他人的身体触碰。劳拉·本森饰演的是拒他人于千里之外的中年女性劳拉（Laura）。托马斯·勒马尔奎斯扮演的托马斯（Tómas）虽无法接受BDSM，但依旧渴望和有这种爱好的前女友复合。二人为了克服自己在肉体关系上的抗拒，选取了截然不同的心理诊疗手段。劳拉通常在自己的公寓中接受性工作者们的诊疗。苍白的床单、沙发和墙面总给人以肃穆冷峻之感，就像是一贯穿戴整齐并和他人保持距离的劳拉。她总是远远地坐在一边的沙发上，细细地端详着性工作者们的每一寸肌肤、 每一根毛发。当我们随着劳拉的目光观察到变性者汉娜（Hanna）的胴体时，或许会感到很不自在。汉娜有着极为阳刚的脸，一大一小凸起的乳房，硕大的啤酒肚和垂荡的下体。这些不论是先天的、还是后天的身体部位不论怎么拼凑组合都与美绝缘，可汉娜却对自己的身体感到无比骄傲。这种无与伦比的勇气与自信不但劳拉没有，回想起来，坐在电影屏幕前的你我似乎也绝对少有，但它确是建立亲密关系的第一步。如果连自己都无法正视自己的躯壳，还如何去接受别人的触摸呢？同样让人大为震惊的是，连克里斯蒂安（Christian）这样从小四肢严重萎缩变形，上颚外凸，还控制不住流口水的残疾人对自己的身体也没有丝毫不满，他甚至完全可以和正常人一样享受肉体的欢愉。克里斯蒂安面对镜头自信宣告，“I love my body”。我喜欢自己的身体，喜欢自己蓝色的眼睛，喜欢自己扭曲的四肢。我和我的女友（一名四肢健全的女性）很幸福，即使我们经常吵架拌嘴。这种亲密关系的建立似乎与身体是美还是丑素来都毫无瓜葛。说起来本身美与丑就没有绝对的界定，也不是由你我来定义。但它却该是双向的，彼此双方对于美与丑判定的统一，才构成了建立亲密关系的可能。所以在医院的心理诊疗中，当托马斯试图通过注视克里斯蒂安的双眼抵达对方灵魂的深处的时候，他失败了。他本能地抗拒克里斯蒂安的上颚和口水，或许托马斯是想到了前女友逼他戴上的SM口塞。可为了治疗自己，托马斯终究还是偷偷尾随前女友进了BDSM俱乐部。闪烁的白光和喧闹的音乐不断折磨着观众的眼睛和耳朵。在那里，自由的枷锁被彻底抛落，我们通过托马斯的眼看到了《大开眼界》一般混乱的群交及宗教仪式一般的SM场面。但这里没有瘆人的鸟喙面具，没有活色生香的美好肉体，更没有阶级和男女的贵贱不同。不但美丑的界定变得模糊不定，连身体的主宰都成了一种权力共享。托马斯终于明白，不是别人在逼迫他、拒绝和他建立亲密关系，而一直都是自己在抗拒别人，禁锢自己的身体，不敢涉及自定义的那个禁区。尾随着托马斯的劳拉似乎也意识到了这一点。当她鼓起勇气褪去衣衫，对托马斯说出“请看看我”时，她终于可以和眼前这个男人亲密地抱成一团，依偎在一起取暖。到底什么才是亲密关系？是单纯的身体触摸，肉体的摩擦还是建立在双方深入了解和认知上的熟悉或喜欢，这些都已变得不再重要。当我们不再说出不要碰我时，亲密关系的建立与自己是谁、有什么样的躯壳已经再也没有任何关系。这部电影就像镜子一样映射出每个演员个体对于亲密关系的理解，同时也几乎是嘲讽式地扣问着屏幕那端的观众：当这些看似需要治疗的人群都能大方地展现自己“丑陋” 、“不正常”的那一面，坐在银幕前四肢健全、衣冠楚楚的你还会自信比他们更坦然吗？也许我们仍旧不以为然。所以导演才勇敢地打破了第四面墙，自导自演了一场特殊的心理诊疗。她居然和女主劳拉互换了角色，自己跳到镜头前担任起了被采访者：“我感到自己正被观察，感到很不舒服。”导演直直地面对着摄像机，正接受着罗拉的观察。她的呼吸有些局促，眼神里充满了赤裸裸的迷茫和无助。虽然这样的做法似乎违背了导演作为第三者保持观察的初衷，显得极不客观。但这确实是唤起观众共鸣最为有效的方法。最后的最后，是劳拉赤裸着身体的疯狂独舞，音响里的男声重复低吟mela，mela, melancholia（忧郁症）……劳拉和托马斯到底克服了亲密关系的郁结。而我们呢？我们还在纠结什么是亲密关系，什么是美什么才是丑吗？

剧情不垃圾么？垃圾的要死！

到最后，唐飞、方世宝、蔡梦、何、邢，这么多人了，有必要还继续演戏？整个穆丹乌拉计划，用了唐飞、方世宝、程国勋、秦国龙、孙喜远，包括5号、6号、苏联将军秘书一干人等，万一其中一个人出问题，计划将有可能彻底失败，他们会对人性把握的这么透彻？吹牛?吧！

如果你是有心的人，你去看一下，不要被所谓的情怀所感染，这就是一部彻底的烂戏！

还有很多的垃圾地方，你们想看的话，那就去看吧！

垃圾剧！

看完这部电影，让我真的觉得“情况不妙”了。首先表扬一下，这些罪犯们真的都很可爱，还有这可爱的背景音乐，让人觉得犯罪真有趣呢，让人身临其境，乐在其中呢。有时候不得不赞叹此片的用心良苦，细致入微，例如，本片细致描绘了夫妻俩是如何愉快又有趣地训练抢劫，训练时老公把包抢到手老婆甜甜的说一句“老公你真棒”；如何愉快又有趣地绑架勒索，真暖真温馨，好喜欢他们，差一点我都爱上抢劫了呢，绑架勒索真容易我差点都想去试试了呢。

【详细】

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扮演钟心那个角色的女演员一定是关系户，说的都是空话大话没用的话，那个演员太给科学家丢人了，科学家有这么作的？钟心这个角色为这部剧掉分不少，可惜了

其它演员演科学家棒棒的，一身正气，好，尤其是李光洁和杨佳蓉，太好了，自然朴实不作做。

演科学家的演员须有实力，不在乎脸啊什么的，又不是偶像剧。

观众又不是傻子

整部电影质量给女主的演技给拉下了

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在看这部电影前，一度曾经被评分和评论劝退，但真正看完之后想为它伸冤：它的评分因为删减版而被大大看低了。虽然被诟病剧情简单，但其实也完整，可以看出想传达的主题，女性怎样打破身上的枷锁，破除凝视，找到自己的自由，无论是性也好还是人生选择也好，在几年前算是很前卫的了，可惜。看到有些人疑惑为什么小敏和前夫就不行，和男主就可以，而为什么和男主做就能解决一切，其实不是的。这本质上是一个和男主的相处中被尊重、被看见，从而自己开始掌握主体性的过程。小敏从小就是乖女，什么都听父亲的安排，而结婚后前夫刚进房间就急吼吼想要发生关系甚至等不及换衣服，后来问她要不要尝试也是没有怎么做前戏就想插入，甚至到了后期蒙面舞会上，前夫也不曾看见真正的她。虽然电影的开头是小敏在自慰，可是她有多少程度是为了取悦自己，又有多少程度是试图服从男人的意愿来挽救失败的婚姻呢？从小顺着父权社会的大流，自我早就不知迷失在何处，却因为童年阴影和不被尊重导致的性“冷淡”还是偏离了所谓幸福的航道，又怎能不感到挫败呢？

【详细】

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