不知道这个剧的评分会那么高。安杰和江德福的爱情，除了开始时结婚有障碍时有几句感人的话，接下来，即使在那个黑暗的年代，也没什么大的考验，而且，时时看到浓浓的特权。当年江德福真的解甲归田，安杰能够在农村生活下去吗？还有安杰，给人的感觉就是一种有钱人的和具有特权人的矫情，而不是一种与生俱来的优雅和高贵。欧阳懿被打成右派，安欣不离不弃，任劳任怨的维持着家庭的美好，那才是值得歌颂的爱情，编剧竟然连分一些墨给他们都不舍得。而江德福要去海岛当参谋长，安杰竟然不愿意跟去，完全一个娇生惯养的现在的富二代形象。她最后去海岛，还是因为自己非常有可能被打成右派。

看电视剧，总有个人喜好不同的。一千人就有一千个哈姆雷特。

评论里认为不应该歌颂任劳任怨，那么安欣那种在逆境中依然能够保持着美好品性的魅力，不是更加值得欣赏吗？安杰的爱情故事，看上去很美，但也只是一个成人童话故事罢了。

一开始我以为sas部门领导是内鬼，后来汤姆的兄弟是内鬼，再后来汤姆也是黑天鹅，只不过他演sas演的太过头了，在后来史密斯是内鬼…操，关键人全都是内鬼…最关键的是你说汤姆姓白金汉，md多大个姓，还有管家，缺那点钱去干黑天鹅？还是就喜欢雇佣兵去干黑天鹅，关键是黑天鹅就黑天鹅吧，后来还进了sas，进了sas还演上劲了，真把自己当好人了。最后我不明白汤姆和女主在巴黎说的是啥意思？怎么就一开始不答应后来就答应了？

国民党：表面繁华，辞藻丰富，实际上却内外空虚，军心不稳，指挥混乱；由于政治上的震慑，权力收缩，战争指挥策略一言堂。共产党：管理朴素，言语朴实，实际东北连成一片，兵备通畅，指令通畅；高层指挥头脑风暴，敢于放权，新星策略一套又一套。后勤：战争进入第三年了，仗越打越大，支援前线的路一天天的伸向远方。乡亲父老们发出了“倾家荡产为了前线”的呼喊。江苏、山东、河南、安徽共有543万男女民工扑向淮海战场。凭着88万多辆太平车和独轮车，76万头黄牛、毛驴，29万副担架，30多万根扁担，送上去了多少米面、大饼，多少棉衣、军鞋，多少棺木和裹尸布，很难有准确的计算。陈毅元帅有一句名言，“淮海战役的胜利，是独轮小车推出来的”披麻戴孝送物资属实动人。夜间偷袭yyds，一排大炮打前线工事战壕，然后总攻遇河人搭桥，一鼓作气。火攻威力猛烈居然能射如此之远。夜晚被大炮打得灯火通明。战场上成片成片的尸体。战场上可以拍个人特写，但是千万别拍士兵的个人英雄主义，因为战争本身是集体性的，不是个人性质的。剃头细节：剃发刀是梳子与剪刀的结合。为什么要剃头？因为头部受伤了，有头发不好处理伤口。

内部政治混乱。淮海战役进行时，副总统还在游园，冷眼旁观，暗中期待局势变化，盘剥利益。孔家，宋氏的贪污只手遮天，奈何总统视之无物，油米不进。粟裕：

第一大将，以少胜多，越打越多，太牛叉了。但是影视展示比较少，后面单独找其他作品补一补这些战略的谋划吧～杜聿明：撤退就不能恋战，恋战就不能撤退。但是总统先要求撤退，撤退时刻又要求援战。《孙子兵法·谋攻篇》故君之所以患于军者三：不知军之不可以进而谓之进，不知军之不可以退而谓之退，是谓縻军。不知三军之事而同三军之政者，则军士惑矣。不知三军之权而同三军之任，则军士疑矣。三军既惑且疑，则诸侯之难至矣。是谓乱军引胜。因此领导者主要做的应当是制定战略，选对可以信任的有能力的下属，具体的战术目标要放权给下游实地指挥人员。

我是漫画党，我推荐有些觉得好的动画党去看看漫画，你就知道问题有多多，我不是想去抨击或者打击这部动画，只是想指出制作组们的不用心还有态度的问题，某b上有个up，https://b23.tv/RKrpwH，仔细的分析大家可以去看看。我先说一下吧

1.微信细节删减严重逻辑混乱影响人物形象

肖哥在漫画里除了吃人的时候定位是一个普通大叔，看上去和善好说话，但是实际上在真正接触了之后能看出来这个人有些古怪，是有一种反转的萌点的，所以作者在让他出场之前做足了铺垫，就是漫画里的微信头像，大家都是表情包只有老肖是个证件照，这个地方还给了特写，是对肖哥人物塑造很重要的一点，但是动画里完全删除了这一点，这种画龙点睛的小细节被删除在这一部里已经成为了常态。为了表现肖哥和善在漫画里他在微信群里第一个打招呼打了好几次都没人理他，然后处男跟他打招呼，他才发了红包被人一下子抢走然后他才又发了好几个，在动画里也改成了一下子就发了好几个，这一点逻辑就很不通顺。第二点为了表达肖哥的和善就是微信消息，肖哥发的微信很可爱，其中有一句是都没有人-_-后边还加了这样的小表情，还有吼吼吼这种语气词，跟他本人格格不入所以才可爱，动画里也都没有着重体现。

2.配音严重出错对人物性格塑造完全偏差

首先还是肖哥，肖哥的配音首先在微信发言的时候动画是做了真人配音的，其实我认为没有必要，肖哥这个角色如我之前所言，作者是做了反转的人设安排的，所以一开始就保持了神秘感，所以才有之后的见到真人的偏差感，但是动画让他一开始就出场了，出场就出场吧，配音配的是肖哥在微信上发的几句话，我们可以去看一下微信这几句话肖哥都是什么语气，是后边加了小表情还有省略号的文字，二壮通过这个判断肖哥是个和善的大哥??所以配音首先应该正常一点和善一点听不出来有什么毛病才对吧，可是动画呢？肖哥出来就带个阴暗的表情配音满满的阴暗不屑感，这跟看漫画的感觉十分剥离，这也是我很遗憾的点，临时工的特点就是人物性格复杂有很多双面性，肖哥内心时而是魔时而是佛，经常在这两点做斗争，这种感觉怎么能是一个阴暗不屑的配音能表现出来的呢？？老孟更是一模一样，表现临时工双面性格重要的点都被删除殆尽，老孟这个人是蔫厉害的代表，他蔫但是不虚，动画配音我就不想多说了。。。表现他反转性的重要一点就是他帮陈朵说话的时候表示，如果临时工们要杀陈朵他一定会跟他们开战，这句话非常重要，动画里竟然删除了，我不觉得这是为了节省时长，只能说导演组是不是压根没看漫画。还有金凤婆婆配音太少女化太尖利，跟她本身其实比较沉稳比较温和的感觉严重不符。陈朵的配音柔和太过力量感几乎没有，就是大部分情况下都是一种夹子音，连对老孟说他是害她的始作俑者这个地方应该语气狠起来都没有狠起来，太平淡了。

3.节奏太赶，台词删减

其实原作的节奏就已经很快了所以我觉得没必要在原作基础上还加很多快进键，首先就是第一集，删除了很多在酒店微信聊天的小细节对每一位人物塑造影响多大我想看过漫画的应该都知道。还有第一集，是相对气氛比较轻松的一集，肖哥和球见面作者还有点恶搞，做了一个浪漫唯美的背景，然后两个人还一起去吃了羊肉粉，大家都吐槽很像去约会。这里做成了肖哥一个人去吃，球一出来老肖就马上引来了蛊然后开打，这种紧赶慢赶的感觉不仅仅是节奏快的问题，还删除了很多细节，让人回味无穷留白的余地都没有了。还有就是陈朵跟老夏对话时候，老夏说小姑娘形沉气轻贵人之姿，陈朵来了一句我一点都不高贵，这一句对人物塑造非常重要，一是表现了陈朵的性格，不太自信，悲剧性的色彩，二是承接下边陈朵自己就是蛊的这一点，所以她不觉得自己高贵，这些点删除的还有很多。

总体上我觉得这一季的确跟第二季有一些像，事实证明是一个制作组，不太细研究漫画只是为了收割没看过漫画的动画党，把角色身上其中一个点单拎出来无限放大来一下子抓住没看过漫画的动画党的眼球，比如第二季处男的不要face，宝宝的蠢萌（其实原作宝宝很聪明执行力很强，因为第二季所以很多人看第三季觉得宝宝变聪明人设崩塌了，其实是他们不知道宝宝是啥样子的），做出了一个看似华丽的外壳，细推敲完全经不住推敲，我只能说痛心，痛心，我现在只希望后边不要再让第二季这个导演做了，也请评判的人不要上来就夸上来就骂，至少知道它本来是什么样子的，这也是我对第三季遭受不公平批评的一个很无奈的地方，第二季是篡改原作毁人设最严重的一季，却收到了最好的评价，这也是这种快餐动画不细研究人物的动画能生存的最重要原因吧

最后，一人3因为冯宝宝没有说那么多四川话而被喷导致一人4冯宝宝全程四川话我也是觉得??，什么时候不符合自己习惯也成了评判好坏的理由，现在这部动画我已经不知道有些人看它是看剧情还是看梗看四川话方言和山歌了??

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

当时看这部剧的时候以为是带一点科幻色彩的爱情都市小甜剧，怎么到后来高能场景这么多，每一次穿越前两位主角还在甜蜜接吻，下一秒直接上游轮，天色变黑，恐怖阴森的感觉立马出现，尤其是谭皎，在理智和感性两种状态切换自如，不怪大家这次都在夸李一桐的演技，谭皎这个角色是这部剧的一大亮点，很多剧情也是跟随她的成长而发生改变的，从一开始她以为自己失忆了，到后来慢慢发现她在每一次穿越的过程中可以遇见未来，这部剧的立意也很不错，从一开始男主单方面的想要让女主远离自己，以免陷入这一场危险，到后来两个人互相拯救，再到拯救身边的每一个人，故事的最后又回到了原点，女主用自己的热情阳光彻底拯救了男主，很久没有看过这么有剧情逻辑的剧了，推荐给没看且喜欢这个题材的大家！

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电影以老年阿尔兹海默症为背景，一个专心挣钱的母亲，一段不美满的婚姻，一个留美却意外怀孕的女儿，家庭之外的其他似乎很好，乐于帮助的警察学生，痴心的有钱单身汉，不介意女孩怀孕的留美小帅哥。但这些丝毫掩饰不了那一炖糟糕的年夜饭。

中国现代父母和孩子沟通存在越来越多的问题，母亲以为所做的一切都是为了孩子，但孩子却从没得到她想要的关怀。出现问题之后有的只是争吵，互相伤害，互相放狠话，接着就是长久的哭泣。好像看到了一个模板，结局好像也是差不多。父母最爱的还是自己的孩子，孩子慢慢或许会理解父母。但这种电影最主要宣传的就是想要大家提早有一个意识吧，成长和理解或许是缓慢的，但时间消逝是回不来的。既然你们最亲，就学会换位思考，以对待老板抑或对待客户抑或某个你每天献殷勤的角色的态度对待父母，交谈起来或许容易些，你也会感到更多的温暖。时代在进步，孝顺不能丢。

镜头每次给赵本山一个人心里就接受不了，老了只剩自己，会不会太凄凉。真的多陪陪父母吧，钱和欲望是没有止境的，但人活着至少要学会感恩。

后来突然跳广场舞，真的无法从刚才的吵架中出来，理解不了的结局。从寻找老人开始就不断出现各种明星，但越看越觉得再也不像是个电影，网络这么发达，随处可见很多明星，请不要硬塞进一个电影，很减分。

首先声明， 我之所以看完两季的少主且慢行，纯粹是强迫症。。。

小红书给我推的什么乱七八糟悬疑侦探片

这个水平的剧，不是编剧没动脑就是导演没用脑子拍

这方面豆瓣还是靠谱的，但凡评分能过8也不会踩雷

虞书欣完全不在我的审美点上。。。 刘奕畅还好，我觉得还蛮好看的，我觉得刘奕畅换个剧换个角色，可能还会给我惊喜，骆明劼就绝了，首先他的古装白衣造型真的很绝，光看妆造他就是天生走这条路的，但是在少主且慢行里面， 白一飞一开口我就知道赵青峰回来了！！！！

骆明劼真的是绝了，你怎么怎么拿着两个剧本演同一个人的！！！都是白衣少年温温吞吞的性子，让人看着就急死了。

插一句，少年江湖物语和少主且慢行是一个调的，就是想走青春搞笑江湖路线的，但是实际上只办到了青春，搞笑真的是不好笑，也可能是我这样的老阿姨笑点太高了。

这俩剧我都是打的6分，就是能把故事讲完讲清楚我就谢天谢地了。

非得算同个类型的话，御赐小仵作可以打9分了，有情节有细节有脑子。

少主且慢行虽然是2季，但是内容连贯性非常高，完全可以剪辑成一季。。。更多评论看下一篇

垃圾中的垃圾片子，特效太差了，覆海大圣竟然被龙太子吊打，不可思议，这怎么当上齐天大圣孙悟空他结拜二哥的，??????真是好恶心的电影。恶心到家了。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈逗死我了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

有些人这样尬黑真的好吗，马天宇演的刘平我只能说非常好，本身刘平就是温柔的性格，在懵懂之下告知是皇帝的弟弟，还要扮演哥哥不能在一群老奸巨猾的大臣面前露馅，这是一个成长的过程，从不知所措到肩负起复兴汉室的大业，马天宇真的演的很到位，有人说马天宇太柔弱了比不上韩东君的司马懿，我只能说这样的角色人设要是一开始就演的狂霸酷炫拽我tm的才不看呢。还有说董洁老了的，和韩东君不配的，呵呵，你确定来个整容了好吗，居然还有人说董洁应该做个拉皮啥的，我去，真要是做了，不知道又要整出什么幺蛾子了，自然就是美。黑子们，别天天没事就去黑别人，找点正事去做做。这个电视剧并不是正史，而是小说改编剧情紧凑好看，演员的演技也是全员在线等，并不是所有的年轻演员的演技都是不好的，别因为演员年轻好看就是演技不好，以客观的角度去看这部电视剧真的很好看。

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

一

我很少写长影评喷剧，也很少给一部作品打一星，因为大家在江湖上混，拍片也好、演戏也罢，都不容易。观众毕竟是消费者，要懂得尊重劳动成果。所以，当我看到导演想“构造青春团体群像”，要拍一部“60年代的青春片”，所以加大了燕子和画眉的戏份，又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北，我忍了。所以，当我看到导演认为阮经天有跟胡八一一样的福建籍贯，故而可以带港台腔(居然不是爱pia才会赢？)来自圆其说，王胖子只是小时候胖后来饿抽条了，我忍了。

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