一口气看完了《孤独摇滚》，想起了我尘封多年的小吉他。我觉得《孤独摇滚》最棒的一点就是没有把“孤僻”和“不合群”看成是一个需要改造的缺点，它们是个性的一部分，甚至是波奇、凉可爱的一部分。小波奇之所以愿意改变，并不是舍弃了自己“孤僻”的特性，而是逐渐意识到乐队的意义，有了想为之努力的一部分人群。她减弱的是恐惧、消极、自卑的一面，而这种安全感正是乐队成员、听众和前辈们带给她的。和很多番一样，《孤独摇滚》也在刻画成长，但它侧重的是“乐队”这一个整体的成长，乐队逐渐变成凉口中个性缤纷的人们个性的汇合，而女孩们也在其中找到了自己的位置，乐队带给人们的意义与幸福不就在于此吗。而以与“现充”相去最远的波奇作为主要视角，再加上赛博精神状况，恰好像凉说的那样，也许不会有太多人共鸣，但应该能深深触动一些人。波奇有时候离我很近，所以我想我也是“被触动”那些人的一员吧。

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今天看了李翰祥导演的倾国倾城(还是看了这一部[悲伤])上次看完良家妇女雷姑娘，今天再看娇憨可人寇贵妃[憧憬]其实我还蛮喜欢李风月的，他的经典三部火烧圆明园一代妖后，特别是垂帘听政我都喜欢，垂帘听政看了很多遍当然是因为明叔[偷笑]还有资源不太好找的八旗子弟(或者也叫烟壶)，微博上认识一位在清东陵工作的老师曾经参与过李翰祥的电影拍摄工作，所以他的戏应该有一部分在东陵取景，那些年拍戏都是实景，所以人都是乌泱泱一大片，拥挤局促又真实。卢燕扮演的慈禧太后就是红薇配的音，尊也是自己为自己配音，当年母子同去配音还上了新闻，只是很奇怪，为什么戏里所有的“去”都被读成“克”了呢[疑问]有什么历史原因吗？你克不克，好像包大仁哦[允悲]以及十三?? 要是也是尊自己配音就好啦，想想就觉得很萌[偷笑][憧憬]咩咩～这次谷峰老师出演了李鸿章，少年不知李鸿章，年长方知真中堂，希望道明叔能早点实现他的梦想：出演李鸿章！因为尊的出演我才知道寇连材这号人物，原来历史上真实的小寇子早在进宫前已经结婚生子了，冒死进谏的时候也快30了，才不是什么18啦哈哈哈哈，不过年近30的尊演起十七八岁的小孩子来毫无违和感[太开心]历史知识又增加了[并不简单]而且历史上的李莲英也没那么猖狂啦，他还是一个懂得分寸的人，光绪皇帝最后的那段日子里李安达尽力照顾很是心疼[悲伤]清晏舫，乐寿堂，排云殿等地方可是太熟悉啦，毕竟我是一天只爬两次万寿山的人[doge]其实龙哥演的真的非常好，他还蛮适合委屈懦弱但又想振兴大清，不甘受辱，又反抗无能的傀儡天子的，眼睛里有倔强又有屈服[泪][泪]第一组：此情可待成追忆，只是当时已惘然[伤心]第二组：皇帝不急太监急，小寇子为了皇帝的子孙也是操碎了心[挖鼻]第三组：李莲英被打小寇子很开心但小寇子不说还要装好人啦啦啦啦[太开心]你不来演员请就位谁来？[挖鼻]第四组：太后大寿忙前忙后，醉醺醺还忧心忡忡惦记皇帝惦记贵妃的小寇子[熊猫]第五组：冒死进谏真烈宦，感觉尊自己都喊岔音儿了[允悲]第六组：我是叛变小能手，前脚还在做眼线，后脚就开始反目，以及有一张截废了的图，但却意外地好～[爱你]第七组：最后终于把帽子摘下来了，头没白剃[二哈]我一直觉得龙哥为尊剃头的那张，尊的手摆的很好看，就……很文雅？[思考]第八九组：其实光绪和翁同龢的这段戏很让人泪目，别让翁师傅走吧是在求太后啊，可是太后太坏了她不听[泪]翁师傅在叩别的时候，小皇帝把头别了过去，他不忍心也不敢看啊[泪][泪][泪]虽然历史上这对师徒君臣甚至是父子告别其实是在颐和园东门，但这一幕真让人心碎，龙哥我为你点赞[赞]告别以后翁同龢在日记里写下：上回顾无语，臣亦黯然如梦。同样也委屈屈哭唧唧但是却不能闹的小皇帝啊！[失望][悲伤][泪]

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?后真相:指情绪的影响力已经超过了事实本身，有学者认为，这是人类历史上一个特别大的转向，要知道在过去的1万多年的历史上，不管有什么样的奇思妙想，或者是胡说八道，最后校准它的依据是啥？是真相，是事实？实践是检验真理的一切标准，但是当真相不再重要的时候，这件文明的基础正在发生动摇。这是2016年全人类的那些知识分子猛醒的一件事情。后真相时代，原来越来越不关心时代，而只关心立场和态度。1.这也许就是后真相吧，两人相遇，两个老情人相遇?发生什么再不重要?有什么结果也不重要???此时此刻才重要，即使是不怎么"傻白甜"的女主+娘炮的男主这样似的2.我们再也回不去的过往跟青春，是要补上那一炮？还是在这个机会焕发第二春？又或是中年危机的重头再来？"释然"是一件太难太难太难的事

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我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分虽然这样说来是多么的矫情但我的矫情也是跟港片学来的所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌一边在眼睛里流眼泪直到片尾冯淬帆被砍伤叶德娴慢慢蹲下没有台词 也没有音乐我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业先说一个我最爱的地方场景设置第一场菜市场里的戏我就很爱因为我就很爱菜市场啊= =这个俗气又丰盛的地方是最富有香港气质的场景之一在这里满足口欲 斤斤计较 巧打算盘人间百态而印象最深的场景设置 其实是那位听音箱的调皮婆婆住在深巷里 打开铁门 是宏大的塑料瓶世界到处挂满了反着光的塑料瓶而后的一场婆婆发疯的打斗戏婆婆和叶德娴的追逐正反打场面 如何营造出紧张感身后的瓶子线性透视 给人喘不过气的压迫感我觉得 是聪明极的做法经常看到各种所谓宏大场面的电影什么3D效果给你身临其境地感受但我觉得电影的魅力 在与电影本身永远不会是技术的革新就像即便出现了有声电影 但电影史的第一节课还是会看战舰波将金号一样所以 什么叫艺术源于生活又高于生活就是这一座塑料瓶城堡 既符合婆婆拾荒身份 又能从电影表现技巧上营造艺术感这种真实的再塑造 是导演要真的深入了解角色生活才能做到的所以看这部片子的时候 我没法不想到前两年的＜海洋天堂＞当然他关注的 呼吁的 对自闭患者的关心的诉求点也很好但片中类似于台湾爱情片的影调和舞台剧化的场景设置让人始终觉得 这是一幕戏而不是生活所以我爱港片因为她又真实又美丽连秦沛发癜在楼道里举着刀喊着有杀冇赔的漏光格子窗户 我都觉得残破的很有味道而他家里的那种长长楼道 铁链锁 更是港片和tvb里最熟悉不过的场景以前我没那么注重美术直到有一次无意看了钮承泽说love的幕后说到对片中台北味道的还原他说到想要陈意涵家里那个天台什么样感觉然后如何跟美术沟通时候认真又专注的神情打动了我更别提＜最好的时光＞里的那个烟雾缭绕的桌球馆了所以不得不吐槽前两天看的＜搜索＞里的每一个场景无论是有钱人 还是穷人 无一例外住在电影里哦数他是电影都抬举他了就住在片场里吧每一个地方都悬在半空中脸谱化到极致我都懒得吐槽里面每个人那倾斜到死的三观了所以不能免俗的说到片子的主题我觉得 一部好片子的标准之一就是你看完后有千思万绪但找不到一个词来描述生怕说的不恰当用词不精准怠慢了这片子我现在就是这种感觉我不喜欢用力的申诉和激烈的批判因为当情绪波动时 其实你很难表达出你最真实的想法所以我喜欢片子高潮段落时候的儿歌有只雀仔跌落水 跌落水恍恍然就打动了你我喜欢秦沛吃药时候那么的安静 再一转身看见门外暴怒的邻居时才出现的同期声我喜欢两位主角劝全妈把儿子送去看病 全妈却一意孤行 窝在酒店厨房精疲力竭把猪肠洗完再悄悄拎起纸袋里为儿子发病时买来的活鸡（虽然我看的时候都快把电脑摔了）我喜欢结尾时 梁朝伟瘪嘴委屈抱住冯淬帆说我妈要我死 （而且我喜欢他的名字是狗仔）这一句在结尾道出胜过对制度控诉对人群呼吁平等耐心对待和我们不同人们的千言万语这些真实 让我那么动容叶德娴的片尾曲一出来我就松口气 终于有个理由可以痛快释放感情了让每日悄声的过去静看着漂泊身躯在这世界上有许多破碎谁在努力的修补也不对我知道你心里计划似天旱雨水我知道理想与信念不稀罕赞美但我见到你跌倒了真的倒了疲倦听不到看不见在以后每当想到你理想都添上空虚未说倦进出风雨里长路堪消耗百千岁但我见到你竟跌倒了竟消失了随日落听不到看不见沉默了那是谁

关于法证鉴定的纪录片，共四集。监控视频，血迹，寻尸犬，DNA 这四样被评为科技时代的有效法医证据，都各有着瑕疵。而这些微小的不完美，却足以让无辜者代入狱10年，20年等。即使是作为gold standard 的DNA，在第四集案件中，被一群纽约警察政客用来诬陷了一个黑人小孩，很令人惊讶??

2022年内娱盛产什么？

甜妹。

赵露思，《星汉灿烂》领跑七月。

单日流量高达3.14亿，互动总弹幕5.1亿，热度可谓是节节高升。

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看了一集，从美术场景到人物到配音到剪辑，真的是一言难尽。

演员就不说什么了，抛开演员来谈，第一幕的透明手机这个ui设计就让我尬得头皮发麻，设定不伦不类，美术不伦不类，不会搞科幻就别搞。配音更是无时无刻不让我出戏，用原声已经这么难了吗？还是要照顾某些演员？

总之就是极其失望，说真的，比八角亭还烂。

迷雾剧场今年是想干嘛？

1994年的《狮子王》对于中外观众都有着特殊的意义：它是北美首部票房破3亿的动画长片，它是改革开放以来首部在中国内地大规模公映的动画电影，它是超越时代的经典之作，是无数人的童年记忆。

这些“光环”，对于如今上映的《狮子王》“真狮版”来说，却是利弊参半。

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《苍穹浩瀚-第五季》

2021.08.15: E01-E09;

2022.02.07: E10;

现在找个资源正儿八经的看完一部剧也太难了。好不容易找了个高清的，结果第10集死活下载不了，隔了半年，才想了办法把第十集可看了。犹记得看完第九集以后，第十集怎么都下载不了的感觉，好想一泡憋了很久的硬屎，最后确总有个屎蛋子拉不出来。可隔了半年终于想办法看了第十集的时候，确只剩下了麻木不仁的感觉，一半大约是剧情早已被记忆筛网筛的支离破碎的缘故，另一半，则不得不归功于剧情的高开低走。

《苍穹浩瀚》的头两季，其实是非常风格化并且有野心的。小的地方伏笔严谨，悬念的埋藏有效的推进了剧情和氛围，譬如第一季侦探Miller追查朱莉·毛去向的双时间线叙事；譬如火星陆战小队的遇袭和被消灭。大的战斗也可谓毫不逊色，比如唐纳哥号的遇袭和被毁，比如罗西在废弃空间站对抗两艘隐形飞船，说是目前最科学也最精彩的空间作战影视也不为过。

（说到这里不得不扯一句题外话，MCRN的旗舰真的是外强中干，第一季上来就被干掉一艘，第五季最末又是毫无反击能力的被自由海军干掉一艘，要说为啥旗舰这么废柴，我只能说，怪剧组预算太少，舰对舰作战没有超过3分钟的。）

言归正传，从第四季开始，《苍穹浩瀚》就表现出了一个美国长篇悬疑类科幻最容易出现的问题：“野心太大、挖的坑太多，叙事变成了被动圆坑”。这里面最为典型的，就是丹·西蒙斯的《海伯利安》，第一部的七人叙事是那么精彩，无奈从第二部开始，就只能为第一部填坑，以至于最后一部，完全就是用于圆回剧情的摆设。从这个角度来看，《苍穹浩瀚》的第四季，为原分子及星环这一设定服务的意味就格外明显了。不得不说，这很可能来源于项目组的举棋不定：一方面想更多的挖掘星环世界这一设定，另一方面又苦于经费和集数不足只能少讲点儿故事。

而到了第五季，剧组又脑洞大开的要开始说Amos的身世，来了一波地球行，不知所以的救出了毛家大女儿，也许是为了弥补Alex的被迫退场？只能说，科幻剧和小说真的不能为了铺陈设定而强行多线，虽然都很精彩，但是明明可以做成独立小故事的，真的没必要为了凑集数和主线混剪（其实这样圈钱更多？看看漫威就知道了），很影响观影体验和评分。

看完第十集，不能说是意难平或者意犹未尽，更多的，却是曹操的鸡肋，食之无味弃之可惜。毕竟折腾了半天的季末结尾，最终只是下一季的大型预告片，没能高潮起来，就很失望，所以说，综上，与前面的对比，第五季只能是8分顶死了。

抱着双女主结局是否he的视角来观赏，到后面进度条预警我意识到不要想过分磕糖了... 但有一点不要质疑俩人之间的情感！就两位女主之间的感情线来论，以下几点是我磕到的（我承认本小姬崽狭隘了点）

1.在课堂上的所有学生相互交流着调侃楚的短信时，Aster唯一一个低头没有理会的人，后来还主动帮艾丽楚捡书本还搭话，表示她注意到楚四年里都去她爸爸的教会，这意味着...？楚这时完全愣住了（保罗这时还没有插足进两位女主之间且楚已经注意到Aster）好像两人不同寻常般的意义从这开始了？

2.如果你质疑过Aster对楚的爱，请看这条线...她们在厕所里遇到，Aster在楚背对自己的情况下，下意识低头缕了头发夹在耳后（女孩子们懂什么情况下会这么做哈）两人镜子里对视一眼，这细节可脑补，姬情溢出屏幕了...

3.楚答应替保罗写信给Aster，后来两人传送消息，还有五笔做画。这几个月期间两人来来往往，上升到精神领域里，就只有她俩互相感受到了懂对方的内心，这就和保罗本身脱离开了吧..于我而言细节杀死一切

4.她们泡温泉这段..对话交流眼神交流，Aster靠近楚脱..自己磕吧。

5.教堂求婚这段，楚直视自己感情后，爱需要勇气挑明了一切。“you？”是你，写信，传送短信，懂Aster的同龄“男孩”，勇敢的那一笔。原来是楚（Aster后来也承认曾经想过有可能是她）结尾毫无疑问楚勇敢吻了Aster。对于校园里的故事，往往最后一笔不在于纠结以后是否能在一起，反而曾经对彼此青春留下过印迹，就足够了。伍思薇导演对同性之间细微的情感表达太爱了。

以上内容是按自己喜好的角度来选择如何观赏这部佳作，我还会看第二遍、三遍...再去斟酌吧。

新灰姑娘传递新时代美好女孩力用心诠释乐观与爱的意义曾经大家熟悉的灰姑娘版本，在继母与姐姐们刁难中生活得小心翼翼，锦鲤小可爱受到神仙教母青睐入宫参加舞会，“午夜十二点的钟声”、“水晶鞋”标志性意象，灰姑娘迎接她的真善美的光芒。如今《新灰姑娘2》艾拉更是一位主动争取、直击困难的精灵。TA不再是等待王子青睐的落魄公主，而是无论何时都要做自己的闪耀之星，用TA双商在线的亲和力，富有同理心，高能量的收获自己想要的当下和未来。故事情节致敬经典童话，一场梦幻唯美的魔法奇旅《新灰姑娘2》王子的魔咒，灰姑娘艾拉带着魔法师，老鼠朋友再度出发寻找生命宝石，当面临“救王子”还是“救伙伴”的艰难抉择，人生很多时候爱情和友情一样重要，祝福大家都遇到自己适合和想要的。节日快乐呀~

感谢北京国际电影节，让我得以一睹期待已久的《战争天堂（2016）》。

在导演Andrey Konchalovskiy（安德烈·康查洛夫斯基）的掌控下，这部电影呈现出了一种不疾不徐的叙事节奏，一个夹缝中求生存的好色法国警官朱尔斯、一个迷茫而无畏的俄国王妃奥尔加，和一个自我纠结的纳粹高级将领赫尔穆特，三人的自我剖白与回忆中的现实相互交缠。

在这个发生于1940年代的二战故事里，它的一帧帧画面，尤其是这对错位鸳鸯在意大利度假的那些往昔回忆，让我想起了生于圣彼得堡、在1920、1930年代的欧美大放异彩的时尚摄影大师George Hoyningen-Huené（乔治·霍伊宁根-许纳）的作品。可见本片的摄影师Alexander Simonov（亚历山大·西蒙诺夫）对那个时代上层生活的拿捏之精准。对了，Hoyningen-Huené恰巧是一名俄国流亡男爵，也曾在法国生活。

但很明显，导演Konchalovskiy似乎有意削弱奥尔加身上的俄国色彩，除了“嫁给了一个不爱的王子”、“职业是《Vogue》杂志编辑”以及“会和纳粹情人谈论托尔斯泰和契诃夫”之外，没有提供更进一步的线索。实际上，这背后隐藏的信息非常丰富。

在我的知识架构里，唯二有深刻印象的大规模俄国或前苏联流亡式迁徙，一则第一次世界大战期间、1917年俄国革命爆发，大批贵族远逃欧洲；二则与前苏联“大恐怖（the Great Terror）”时期和著名的河滨公寓（The House on the Embankment）有关，被遣送至世界另一端的社会精英人数巨大（总体而言，他们仍属于幸运的那一小部分人）。基于这个背景，不难理解为什么一个俄国贵族女人会出现在这个故事情境里。

曾经听说过一句话，大意是“在20世纪初的巴黎，最不缺的就是俄国流亡公主／王妃”。她们没有了城堡和庄园，在维持奢靡生活的路上也到了强弩之末的阶段。为了生存，受过良好教育、精通法语的贵族女子愿意为各种时装屋或杂志负担模特的工作；更有甚者，还当起了设计师。因此，奥尔加选择了这个职业并没有什么特别值得惊讶之处——当时的时尚界已然需要名流效应，而落难贵族也需要新的经济来源。

那些曾经高高在上的女性，在社会现实面前，必须学会审时度势。拿奥尔加来举例，为了脱罪，向盖世太保的同伙性贿赂？可以。想要重新过上正常的生活，与纳粹将领保持关系？也可以。听起来貌似有些堕落而自我，但Konchalovskiy还是爱这些“飘零燕”般的女子的，因为他给奥尔加的献身加上了手足共情与家国大义的前提。

台湾地区给这部电影的译名，是“寻找天堂的三个人”。判定这三个人是否抵达了理想彼岸的权力，Konchalovskiy交给了“第四堵墙”这边的人们。那么，奥尔加找到了吗？

和其余两个主角一样，在自白片段里，奥尔加往往流露出懊悔的表情。这令我想起曾在一个展览上，看到的“大恐怖”期间被滥杀的“罪犯”们在临刑前被照片定格的那一刻，他们大多神色麻木。但幸运的特权阶层还有空间回顾一生，流泪、崩溃，恼怒自己棋差一着；而那些不幸的人，万般不安也只能化为无力反抗的接受，生死不由人。

人造的天堂，不论是纳粹的雅利安狂想，还是亚细亚的理想主义，在真实的死亡面前，都现了原形。而奥尔加，不属于其中任何一个“天堂”。或许，她有自己的新天堂也未可知。