我是水，从小在冰冻的环境下长大，慢慢我变成了冰，董苗苗的冷若冰霜刚好适合我，但她变了她喜欢温暖阳光了，这时候有一缕阳光慢慢靠近我，怎么那么暖，我的内心很好奇，他为什么喜欢一个冰块？她没有被冰块吓跑，还是用她散发的光温暖着我，我享受这种被爱的感觉，有点不像冰块了，我开始慌了。她继续靠近我，可是她太热了，热的我想融化，她想改变我，可是我已经习惯了自己是冰，改变会让我痛苦难受，我不要我不要，逃离那炙热的阳光。我恢复了了原来的样子，可是内心开始松动，因为我怎么开始怀念起那种温暖？很久很久，就带着冰冷的外表拒人于千里之外。有一天那缕阳光又回来了，她跟我保持合适的距离，不再那么炙热，但是我知道她是温暖的，因为她是阳光，永远也改变不了她的本质，我开始迷恋开始沦陷，慢慢地忘记自己是一个冰块，从里到外一点一点融化，这个融化的速度是我可以接受的，最后我变成了水，我本来的样子，可以柔情，可以变化，可以吸收阳光，可以发出同样的光芒。

文戏写得稀烂，武戏也拍得渣渣，飞虎队除了训练还是训练，可惜有姿势没实际，战术意识比wargame玩家还要业余。在商场和Kenny枪战那一集，飞虎队全体队员在没有掩护的情况下同时上护手电梯，我就无语了，这种地形被人偷袭就团灭了，果不其然，马上就有恐怖份子偷袭，飞虎队死了一个队员，后来居然还有人把责任归咎于高家朗离队，死去的队员是因为替补他的位置而死，可明明就是他们自己战术有问题才被人偷袭啊！其实压根就不应该走扶手电梯，而应该首选走楼梯，扶手电梯太开阔了，容易被偷袭，只有在楼梯被封锁无法走的情况下才考虑扶手电梯。

千禧花园那场枪战也是搞笑，恐怖份子狙击手明明拿的是一把栓拉式手动狙击枪，开火的时候却是全自动步枪的击发模式，导演怕不是个军盲。还有后面飞虎队和恐怖份子的战斗场景，居然有个队员的MP5冲锋枪整个弯了??，这么明显的纰漏居然没有剪掉。

另外，这群飞虎队员除了一身肌肉之外，没半点像个警察，反倒像一群大龄学生，无纪律，遇事被情绪主导行为。

第一部白人女主嫁给了美国黑人宇航员。回月球成了老大。生了一个黑人女儿。

第二部，原来恐龙时代外星人来了地球，而地球内部是空的，外星人就藏在南极洲下面。然后一个外星人把飞船的能量核心《圣杯》弄了一点能量，注射进苹果给一对猴子吃了，成为亚当夏娃，诞生人类，统治了地球表面。

然后外星人经常跑到地球表面，伪装成人类成为领导人。第一部美国女总统就是。发动核战毁灭了人类。躲到地球内部外星总部，因为毁坏了地球的生存环境，被其他外星人吃了。同时地球有俄罗斯小伙幸存者，开着第一部纳粹先锋飞船逃到月球。

月球纳粹也有一个外星人，欺骗女主(第一步女主女儿)带着俄罗斯小伙和纳粹肌肉男去地球内部偷圣杯。而地球内部外星人老大就是曾经伪装为希特勒的外星人，开着飞船追过来，然后被女主他妈(第一部女主)反杀。之后月球外星人也有一搜飞船，追杀女主。因为苹果手机(导演超级喜欢苹果)遥控炸弹被打败。之后女主带着幸存人类去火星。

然后彩蛋火星居然是苏联秘密基地。

整体第二部特效很牛，但是剧情感觉比第一步差的远

上一部《河神》，还是2017年。这个瞬息万变的网络时代，和全球化大新闻的当下，3年时间，感觉像过了10年一样。好在时间一直在走，经典的东西却不会变。

《河神》这个系列出到第二部，我最喜欢的地方，是它骨子里的那种江湖感，以及在剧中传承的中国非物质民俗文化。

连阔如先生有一本书叫《江湖丛谈》，是目前中国仅存的一部介绍江湖行当、行话和内幕的书。

这本书里详细介绍了清末民初以来江湖上的诸多行当及行规，对当时广泛流行于北平、天津等地的丰富多彩的江湖行当。

“凡是江湖人，若能按着这句话去做事，事事都成，按着这句话去闯练，什么地方都走得通。”

这是我的一本宝贝书，这本书就像中国传统的江湖，带着底蕴和真实。

（注意了，别说我不是读书博主，又推书了，全都是知识点，敲黑板了，还不快点记。）

所谓外行看热闹，内行看门道。我们再来看看《河神2》，这简直就是个江湖乱道的民间故事。

这部剧的服化道，细节用功，扎实地还原了一个老天津。

天津，谁没听说过。

但这样的天津，还真少有人拍过。

不在现代化的城市，不在一口方言的相声，《河神2》的天津，就在这种老民俗里。

近代那种古不古的风格，加上各种民俗文化细节，看的我欲罢不能。

都督这个实权人物一脸高深莫测，开口就唱戏，我本是卧龙岗上一道家，三天限造十万铁狼牙。

第一起凶杀案，就在戏园子里。崔老板带老婆过生日，叫过寿。戏院老板一句“蓬莱松柏枝枝秀，夫人福海岁岁坚”直接秀到我了。

下次评论区再有读者求祝福生日快乐，我就有新文案了。

天下霸唱是有底蕴的。这五六年来，《鬼吹灯》改的作品，每一部都有细节可挖。

说来说去，就是因为天下霸唱喜欢这些细节，这些民俗，丛谈，传说，偏门道...

《河神》也一样，就是这么有底蕴在里面。

张神婆妙语连珠，简直就是个歇后语人形字典。

白水煮螃蟹盖，油盐不进！

凉拌猪冻皮，没脸没皮。葱爆猪舌，油嘴滑舌。

顾影进厨房查案子，顺手偷吃还念着：厨子不偷，五谷不收。

这话里带话，不知不觉就运用了文学。这样的小台词一句一句的，你跟我说怎么能忍着不看？

服化道和台词不仅有底蕴，还要有细节。

第一个受害者崔老板被下了毒，去厕所。仔细看旁边篮子里还有厕纸。

多亏了这厕纸，不然死因就不是下毒，而是尴尬了。

但也正是这些细节，才能撑起一部剧的底蕴。

这部剧说到底是破案的悬疑剧

两个男主，小河神郭得友和丁卯，一个是传统的捞尸队员，一个是法医，一东一西，一古一今，互相抵消，这也就勾勒出上个世纪初那个鱼龙混杂、古今东西碰撞的天津。

而这个看起来不搭调的组合，破起了天津卫扑朔迷离的悬案

崔老板断尸案，整个身子断成拦腰两半。

小河神点一根烟，揭开布。上下两截尸体中间，就出现一个楼梯。

顺着楼梯走下去，到了过寿的酒席上，每样菜来一口，仔细观察，发现是两个汤碗和其他餐具不配套。

这拍摄手法和转场过程，赏心悦目，三个铜钿看戏文——那是真精彩。

丁卯拿命打赌，3天破案。小河神回家求老河神支招，老河神嘴上说着莫管闲事多洗澡，背地里偷偷留下一本书。

定睛一看，是一本《本草纲目》，里面观音莲那页，早都折好了。

这下毒造成内脏出血破损的案子，也就这么水到渠成了。

只不过，案子虽然调查清楚，但案子背后的隐情和伏笔，却不是那么简单的

老江湖讲耐心，包袱才能抖的响。用现在的话说，叫稳如老狗。所以不要着急，第一个案子简单些，等的就是这一包袱。

最后到底是谁威胁要杀聂老板，都督又为什么带走聂老板？

后面的剧情，再慢慢看着。

有空多看看这种带着人文风俗的作品，以后再走江湖，那就是独眼看戏——一目了然。

关于父爱的描述，多是用深沉、厚重来表达。相对于母爱的热烈，父爱以一种沉静的力量贯穿岁月。我和父亲的关系，应该是典型的中国式相处模式。从小到大，父亲总是不苟言笑，一直树立着威严的形象。

父亲对儿子严厉有加，儿子对父亲敬畏异常，这应该是大多数中国式父子关系的普遍现象。就像冰心说的，父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了！

近几年，关于父子亲情的电影少之又少。犹记得我小的时候，对于父子电影最深的记忆要数陈强、陈佩斯父子俩呈现的一系列喜剧电影。

父亲老观念“顽固不化”，儿子新浪潮“解放思想”，电影用喜剧的手法演绎出父子两代人新旧思想的碰撞、隔膜与代沟。《二子开店》、《父子老爷车》、《爷儿俩开歌厅》等一系列以父子关系为主题的喜剧电影，可谓承包了那个年代所有的笑点。然而，继陈氏父子喜剧之后，近三十年几乎没有再出现过一部关于父子俩的喜剧。在今年七月的暑期档一片打打打、燃燃燃时，一部关于父子温情的喜剧电影在悄然回归。由范伟、大鹏这对戏中父子带来的喜剧《父子雄兵》走进了大家的视线，即将于7月21日上映。

大鹏早年开启的《屌丝男士》系列，为他的喜剧功力奠定了不少基础，之后自导自演的电影《煎饼侠》更是将他的“鹏式喜剧”发挥到了极限。

范伟更是不必说，不仅是小品舞台的搞笑担当，也成功出演了非常多的喜剧电影。去年还凭借《不成问题的问题》赢得金马影帝。这两人首搭父子档，应该会擦出不少火花吧。

在刚过去不久的上海电影节上，《父子雄兵》开启全新的“父子喜剧”模式，从多部优秀影片中脱颖而出，成功入围了第二十届上海国际电影节电影频道传媒关注单元。我有幸成为了第一批观看影片的观众。观影过程中，影院里不时发出笑声，现场气氛非常活跃。对于热衷爆笑喜剧的影迷而言，本片着实是消暑首选。

电影的脉络十分清晰简洁。主人公范小兵（大鹏饰）怀揣着梦想，却始终不得志，苦于没有创业资金，最终走上了借高利贷的路。被追债小弟方健（乔杉饰）围追堵截，一路折磨。小兵无力还债，一直拖欠，方健收不回欠款，无法交差。两人更是被大Boss用性命威胁。于是两个难兄难弟开始策划如何短时间内筹到保命钱。

故事发展到这，迎来了影片的重头戏——给活人办葬礼，收份子钱。给办葬礼的不是别人，正是小兵的父亲范英雄（范伟饰）。坑爹行径，令人发指。也许很多人会抗拒这一设定，给活人办“葬礼”多少有些忌讳，会引起一些不适。

但观影下来，这个桥段设置巧妙，笑点也是最密集，既达到了喜剧效果，也没有恶俗的味道。到谎言无路可走的时候，也成了最有力，最自然的转折点。

影片中，爷儿俩的好几场戏都有深深的打动我。儿子为办丧事，把父亲和父亲女朋友（邬君梅饰）支回老家游玩。父亲回到老宅，便回忆起儿子小的时候，爷俩一起打魂斗罗游戏。

儿子因游戏想要一把枪，老爸就给儿子做了个弹弓。院里的木桩上刻着小兵的身高，一道一道，记录着儿子成长的岁月。

看到这里，我已然泪目了，父爱如山，巍峨持重。而此时的小兵正在紧锣密鼓的操办着父亲的“葬礼”，两个平行时空形成了鲜明的对比，戏剧张力十足。

虽然小兵的圈钱行为令人发指，但当父亲得知儿子有难的时候，立刻马不停蹄的带着老战友们展开营救。俗话说上阵父子兵，尽管被熊孩子气得爆炸，可面对敌人的时候，爷俩的力量坚不可摧。

虽然是喜剧电影，但并没有一味的搞笑，还添加了许多柔情的地方，引人思考，甚至很多地方让人泪目。

在影片的最后，父亲的一个闪回镜头，令人感动、回味。父亲在当兵的时候，捉拿逃犯时，不料逃犯居然知道儿子小兵所有信息，父亲为了儿子放下了枪，这一次的营救又面临同样的境况，父亲依然选择保护儿子。这一幕应该是整部电影最感人的地方。一部喜剧能做到笑中有泪，非常难得。

影毕，灯亮，掌声。那一刻，我忍不住想到了自己的父亲。影片高度还原了中国式父子的相处模式，父亲的爱羞于表达，多是沉默，小时候真的不懂。原来相对沉默的父亲，是对孩子深沉的爱。透过电影，让我看清楚父爱的伟大，父爱的深邃。

也许，你与父亲之间就差一部电影的距离。

I don't know how I can explain my love for this show…

它充满了细碎的感知情绪的绒毛。以Mae作为第一视角——她破碎不堪，她痛苦而无法忍受现实的纷杂与过去的伤痛。这部剧满是混乱不堪的纷杂难以规整，每个人都破碎但又渴望连结，篇幅太少却想探讨太多的主题如非二元性别、恋童癖、LGBTQ+群体、性别认同、PTSD、多元性取向等等等等，同时又囿于篇幅而使部分人物脸谱化、部分剧情夸张化、有些台词显得突兀，却恰恰呈现出一种单口喜剧的魅力。Mae Martin真的给自己写了一部很棒的个人化传记，尽管我觉得或许用更长的篇幅来叙述会更好。

很多隐喻都值得反复思考…但我不知道我对大部分都能共情是因为她阅历没有那么深还是她写得太细腻连贯。

Phill简直是真正的天使??

【详细】

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四星，本片和怪奇物语比起来，还差点火候，但和我那时的生活有些像，所以加一颗星。

这部电影时美国人的“80年代”的电影，但对我来说，这是我的“90年代”的电影，毕竟80年代小孩儿哪有什么小轮自行车，步话机和随身听，虽然我也没用，但至少开始知道世间有这些东西的存在了。顺便缅怀下那时百货商场里贩售的气步枪，上铅弹的，300一把，那时工人工资大概一百多两百一个月，也不算太贵。可惜现在上bb弹的都不准持有了。

很庆幸小学时有几个一起玩的同学，周末聚在一起，也是疯狂的聊性，我的性知识还是从他们那来的，我甚至一度不相信性交的最关键的插入的那个动作，因为在我看来毛大爷竟然也会做那个动作，简直让我不敢想象。还记得和朋友在街上玩，我把风筝线缠在两棵树之间，然后和同学跑街对面，我咧着嘴等有人缠上那根线然后傻笑，我那朋友当时倒是反对我那么做的。

和我另外的一些同龄人比起来，我不知道是庆幸还是懊悔，并没有遇到他们所遇到的那些事。当一个人选择去珍视周围每一个人的生活的时候，他就会理解到艺术是源自于生活的，甚至因为人类的想象力是如此之匮乏，以至于艺术只能抄袭生活。

最可怕的不是身边有做坏事的人，而是身边有坏人没有机会去做坏事。

对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。类似题材，珠玉太多。再者，观众难免想当然。母爱的可歌可泣，一朝梦圆。孩子的幡然醒悟，走出新天地。结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。对他来说，这是电影最大的失败。所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】

实时追央八，所以目前看到第六集，真心觉甜枣挺灵动俏皮的。几集下来虎妞的形象彻底立住了，包打听型居委会主任的潜力值杠杠的，露思演得挺到位很有灵气，扮丑搞怪没有啥包袱。我对喜剧型演员是有偏爱的，就很让人开心。

胡同这部剧拍得也很有意思，我这个外地观众实时感受了一把朝阳区民众的各种传承，很生活化，喜庆热烈，日常生活中夹杂一些些小悬疑案件，让我有种回到以前看动画片快乐东西的感觉，这种电视剧基调还是很和我胃口的。

接下来我要夸一夸露思。露思真的是很有灵气的演员，各种小表情很灵动。这种灵气早期出挑的女演员们好多都有，后面多少人沉迷于娱乐圈的声色，端起来过后就再也没有了。希望露思不要被外界的不好言论影响到，当然也希望她不要过度放飞。演员要拿得起放得下，只要形象不违和，各类型人设都演，事业才能长久。别惧怕外界的各种言论，好的不好的肯定都会有，年轻就是试错和改错的资本。目前来说她适合的人设还是挺多样的，甜美可爱，霸气虎气，温柔贤淑，柔弱可怜型的女角色都适配，女向魅力值MAX，言情女主多数是能拿捏得住的。对我来说，事业心爆棚的女明星粉起来很开心啊。露思外表看着是个小甜妹，拿的却是大女主剧本，真正从小网剧杀出来的女明星，不忘初心，砥砺前行，值得期待！

机缘巧合看了BBC纪录片《我们该关了动物园吗》。片中两线并叙，一方面，动物园假借环境教育、濒危动物保护等托词，侵害动物“福利”，谋取利益。一方面，某些动物园经营者正积极采取措施，改善动物境遇。其中，著名动物学家珍.古道尔提出将动物园改进成保护区的模式，游客可以用望远镜来观察动物。

我一项不喜欢动物园，每每看到里面的动物要么无精打采，要么索性被拴上链条无法自由行动，就会心生怜悯。凭什么动物就该被关起来供人欣赏？哪天要是外星人造个人类园，供他们消遣，人类是什么感受？更别提马戏团、海洋馆等以动物表演为主的场所。除了谋取私利，我想不出它们存在的意义。

诚然，不少动物园确实在保护濒危动物方面做出了努力，然而从影片中给出的事实来看，效果并不理想。诸如白犀牛等濒危野生物种在内的一些动物，它们在动物园没有交配的欲望，采用人工授精也没有成功，最后只能靠提取干细胞来留存希望。问题是即便上述延续物种生命的方式获得了成功，这种不通过自然受孕诞生的动物，是不是真正意义上的野生动物？

在我看来，动物园、马戏团、海洋馆等应该关闭，转而发展成类似动物保护中心的机构，改善它们的生存条件，毕竟，让动物园里的动物重新回归野外对它们产生的危害影片已交代得十分清楚。但当务之急最应该做的，仍然是环境保护本身。如今，物种灭绝的速度已经超乎人类想象；和我们共存于这个星球的丰富的物种与我们构建了命运共同体，人类远远没有意识到其中的利害关系。只有去掉顽固的“人类中心主义”思想，全球通力合作，大力加强生态环境保护的力度，人类才有希望和其他生物一起，共存共荣于这个我们唯一的家园。