那还是2001年的时候，千嬅和Eason都在华星。都还未大紫大红，作为小有名气的新人，一路同伴，感情纯真可想而知。他俩在媒体面前一直否认曾经或许有过的一阵拍拖，也许是因为像如今这样把对方当作一生挚友的感情不想被外界所干扰吧。有些感情有些话放在心底就好。可是老友鬼鬼的两人还是被无双党们乐此不彼的YY。作为陈医生和杨小姐的fans，同时又是无双党，这部电影就当之无愧地成为我心中的五星电影。电影最后Jerry的表白台词，长长地一段＂我钟意＂排比句，我更愿意是陈奕迅在对杨千嬅的感情表白。我真的钟意了你，我钟意你经常在客厅刷牙，我钟意你戴着菊花牌给我按摩，我钟意你生气的时候用石头扔我，我钟意你送给我的银光电话，我钟意你在我爬出窗外时没有把我推下去，我钟意你直话直说，胸口有个勇字，我钟意你把对我的感觉写进小说里，我钟意你识字，我钟意你紧张我啊。Eason和千嬅都眼眶湿润，那个时刻我相信不是在演戏背台词，而是彼此内心的感受终于由一种途径表达出来。所以，Eason总是迟迟不肯喊她丁太，而称千FA杨小姐。所以，Eason是千Fa有事第一个想到的人。爱人情侣有分手的那一天，而友谊却能地久天长。宁做杨千嬅，不做徐濠潆。陈生，别以为我们没看到当千Fa看你演唱会时你拥抱着她像拥有了全世界一样幸福的表情。其实你心底真的是有一个特别的位置留给了杨小姐，是不是呀？若問世間誰無雙多么感激竟然有一雙 你倆

这部夹杂着悬疑推理，动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技，还是很值得期待的，情节步步紧扣，跌宕起伏，杨幂的盲女警也十分入戏，一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情，有正义感的一部电影。(飘飘的泡泡)《我是证人》虽然是翻拍，但是，不得说一下的就是两大主角的演技。杨幂演盲女，确实不错，更厉害的是她的擒拿术过肩摔，堂堂一个七尺男人啪一声就摔地上了。还有就是时尚帅哥鹿晗，轮滑溜得不行，帅的更加不行!不敢说比原作更好，但是看点多多，值得期待。(大鸿色笔)我是证人因为有韩国原版支撑，节奏紧凑，细节到位，故事讲的也不错，杨幂演技有所进步，朱亚文演了个教科书式的变态，让人恨得牙根直痒痒，鹿晗演的小痞子天不怕地不怕，灿烂的笑容让人很喜欢，滑轮追逐很精彩。本片的高潮小黑屋对决十分精彩，打斗戏和恐怖氛围渲染得不错。惊悚悬疑中还带着小幽默温馨，非常喜欢最后的大雨，暴雨冲刷，真相总会大白，天也总会亮。另外看完估计女性朋友都知道不要随便使用约会软件了，因为太不安全了

从结论说起，万圣节的新娘在推理上的设计并不少，而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点，我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程，也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果，我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况，但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏线得出解答而已，而在万圣节的新娘中也就是指“在保证公平性的情况下指出who，how，why。”

一 who的设计

本篇的嫌疑人很少，准确地来说只有两个人，所以很多的观众都认为who太明显了。这一点是不可否认的，而且我认为本篇的核心的谜题也不在于who，而在于why和how，但是这并不代表编剧在who的设计上没有花心思。

在研究如何推理凶手之前，我们不能忽略本篇的解密需要先确定凶手的范围。虽然观众都知道嫌犯只有两人，但是这次的案件是在开放场景发生的，柯南作为侦探不能这么随便地将嫌疑确定到这两人身上，而圈定嫌犯这一过程本身就是一个回收伏线同时解密的过程。“凶手执着于两人的婚礼”，“灰原在案发前捡到纸条并交还给了被害人”“小兰曾经告诉两人有个孩子捡到了被害者的东西并交还给了死者”和“少年侦探团遭遇爆炸案”这四点推理出犯人在废弃大楼安置炸弹的真是目标是杀害看到纸条的小孩，由此推测凶手需要知道“少年侦探团的人看到过纸条”和“少年侦探团会去废弃大楼”两个信息，进而才确定了凶手的范围。

然后来看一看关于who的误导，在明确的嫌犯如此之少的情况下进行误导是很困难的，但是我认为编剧的误导仍然是成功的。柯南脑中闪回了前文的伏线之后，编剧借小兰之口说出了“丈夫是凶手”这一误导项，同时回忆起“他退休之后很少和人接触”和“丈夫右手曾经受伤”两条伏线，同时结合柯南和小兰的对话在最后的解答之前对观众进行了误导。至少我有一瞬间是被骗到的，毕竟全篇明显侧重于刺激的情节，这样简单的解答也就变得顺利成章了，不过事实证明我还是想的太简单了。因此，虽然嫌犯很少，也很容易猜中，但是不可忽略其中存在着明显的误导上的设计，这在剧场版中我认为并不多见。

最后，来看一看最后确定真凶（妻子）的过程，虽然在解答的过程中并没有一个解释的过程，但是同样存在着伏线。结合“凶手在和五人组对决时右肩受过伤”，“抬起左手帮丈夫拿下黏在手上的发票”和“抬起左手摸丈夫的头发”三条伏线锁定了凶手（那两个俄文的单词其实也是，但我感觉给的太直接了一些。）因此不难看出，虽然谜底看起来简单，但是其中是存在着收伏线和解密的，只是并没有将这个过程表现的很明显而已。

当然，在who上的解密仍然是存在问题的，在柯南已经提出了“肩膀里的子弹”这一关键证据之后，佐藤还指出了凶手有一个“说漏嘴”的失误（伏线），可以想象这一环节可能是希望给佐藤一些表现的机会，但是这个伏线存在很多的问题。第一，太简单，很无聊。第二，在已经提出关键证据，锁死凶手的时候这个证据很突兀。第三，凶手在设定上是很强的，犯这种低级错误破坏了人设。当然整体来说，我认为本篇在who上并没有放水。

二 why的设计

本篇的why是解答的核心之一。本篇的why其实有两个，一个是案件的核心，也就是柯南和凶手在停机坪上提及的动机。另一个是案件的一个组成部分，也就是少年侦探团在废弃大楼遭遇炸弹的原因。

先来看一看少年侦探团在废弃大楼遭遇爆炸的事件，在前文我已经提到了有关这个事件相关的伏线还有这个事件本身作为伏线的作用。这里主要先来说一说这个环节存在的问题。凶手和少年侦探团是第一次见面，对于他们的行动风格并不了解，却敢操纵他们自己跑去废弃大楼，然后一起走进房间，因此我认为这个计划是存在问题的。当然，这只是其中一个环节，接下来看一看更为关键的核心动机。

本篇的核心动机简单来说就是“凶手打算将与自己敌对的组织全部诱骗到涉谷，利用炸弹将他们一次性全部除去。”这个动机同样是可以推理的。首先，在营救千叶这一环节给出了“存在一个全世界追着凶手跑的组织”这一信息，这就是解答的基础。“凶手放出自己要退隐的消息”和“组织成员掌握了凶手行动的地点”这两个信息就指出了“凶手诱导组织成员集中到涉谷”这一可能性，进而推出动机。整个过程环环相扣，个人是比较喜欢的，不过误导性不好说。

三 how的设计

本篇的另一个核心我认为是“凶手打算以何种方式解决组织的成员，”也就是how。这里的how我指的是凶手在涉谷设计的大炸弹。我在这里要指出，从烧毁的纸条猜出现场为涉谷只是解密的第一步，个人认为“地点在涉谷”这一点本身才是真正的伏线。

不过我们先把目光移回故事的开头，在整个故事中特制的炸弹出现过好几次，反复向观众强调了“炸弹中存在粉色和蓝色两种液体，且当这两种液体接触时炸弹就会爆炸。”这一信息在开头的项圈炸弹，三年前的废弃大楼的炸弹，少年侦探团在废弃大楼中遇到的炸弹以及柯南和安室的交谈中都有提及，这条伏线可以说是大大方方地摆在观众面前，但是我作为观众在解答出现前仍然不知道它的作用，甚至意识不到这是伏线，我认为这一设计是成功的。

好了，接下来回到刚刚提到的“地点在涉谷”这一伏线，本篇将其中隐含的“涉谷存在高度差”这一信息（虽然国人可能不知道，但在日本这可能是常识？）作为了伏线，也就是说猜到地点并不是结束，而是得到了一个新的伏线。随后在柯南赶往现场的过程中有出现“大量粉色的南瓜灯”（没错，和炸弹液体的颜色是一致的，看似是节目效果的颜色很可能也是设计的伏线），结合以上提到的几条伏线最终才得出了“将液体放在南瓜灯里，利用涉谷的地形，让两种液体在街道中心会合，最终引发爆炸”这一诡计的解答。因此，这一诡计是公平的，是通过回收伏线得出的，所以我认为这也是推理的一部分，而且就其想象力和规模来看我觉得这是一个有趣的点子。

当然，不可否认的是这一诡计确实存在着诸多的问题，比如凶手如何准备炸弹？凶手如何布置现场？现场的下水道怎么办？问题多多啊。最后再稍微说一下这个诡计是否可以交给柯南来解答，我认为是不合适的，因为如果柯南早就看破这一诡计的话那应该尽快让人回收这些南瓜灯，那也就没有最后阻止液体交汇的情节了。

四 总结

综上所述，本篇的推理浓度不低，在who，how，why三方面都有花功夫设计。此外，本篇也搭配了充足的伏线，而且在从两方面可以看出伏线的处理是不错的。

第一，在所有伏线中不乏思路巧妙的地方（比如炸弹结构的伏线以及通过人物动作，也就是画面呈现的伏线）。第二，本篇的伏线分布的比较均匀，全篇根据主要的情节可以拆分为多个环节，比如第一案前后，三年前的事件，少年侦探团遭遇炸弹，千叶被绑架等，几乎每一个环节在保证剧情的同时都加入了解密需要的伏线，这一点是很好的。

这里还有一点需要注意，这样的伏线密度或者说解密水准和其他所有柯南的剧场版对比我认为也是不落下风的。

（以下几段泄底贝克街的亡灵，通往天国的倒计时和迷宫的十字路口，没看的可以直接划到最后一段）

我们可以对比一下其他的剧场版。首先来看贝克街的亡灵，作为柯南剧场版中最富盛名的作品之一，其在伏线设计，解密，意外性上很可能还不如万圣节。现实中的案件优作只是提出了诡计（现场有金属探测器勉强算线索吧），回收的伏线也只是“小孩踢球时拿过刀”而这一伏线指向的是证据而非解答。

再来看游戏线，游戏中的解密主要是一些即时的推理，譬如莫兰上校出千的手法，酒馆座位的真实主人，车夫的身份，如何确定开膛手杰克的身份这些，有些效果虽然不错，但是并没有什么伏线，大多是给线索就直接推理。收伏线的地方只有最后“诸星=宏树”这里，回收了“诸星在时钟倒转之前就注意到问题”和“诸星作为足球少年对足球没兴趣”两点，且先不说伏线设计的质量如何，单是数量就差了一大截。因此贝克街虽然成功将小推理融入了故事，带来了情节上的精彩，其推理实力可能并不高。

然后，我们再来看看通往天国的倒计时，这也是一部评价不俗的作品，我认为本篇的核心谜题在于凶手的why，who、how和DM的解答在伏线设计上并没有花费太多的笔墨。那么看一看动机涉及了多少伏线，“破碎的酒杯”，“角度相同的画作”，“拉着窗帘的画室”，“建筑的位置”，“第三案尸体的位置”和“没有破碎的酒杯”总共六条伏线/线索，万圣节相比之下同样不落下风，甚至还涉及了更多的方面。

最后再来看一看迷宫的十字路口，本篇的核心解密有三点，第一是who，第二是暗号，第三点是how。暗号的解答用到的伏线只有一开始的皮球歌和调查过程中给出的地图。who和how的设计就更加简单了，who的解答上最有用的伏线只有一个口误（日语梗+冷知识，个人认为很一般），暴露了凶手会使用武器的事实。而how所用的伏线就一个“听到过落水声”。由此可见，本篇虽然形式上很有推理的样子，但是解密的设计并不突出。

由此可见，如果只看解密上的设计万圣节相较于早年最知名的剧场版仍然可以一战。

（以下无泄底）

不过在看过全篇之后也很容易发现，万圣节的新娘中并没有一个有序的完整的条理清晰的符合一般形式的解密过程，本篇将解答简化拆分之后放到了终盘的各个位置，导致解密感有所减弱。但是作为一部荧幕爽片，我认为这一选择并不是一个不好的选择。因此，本篇作为柯南剧场版是有不俗的实力的。

高加林和刘巧珍肯定是有爱情，这种爱情源于青梅竹马、两小无猜，源于朴素的彼此关心温暖，跟西西和香香的爱情，跟三星和巧玲的爱情并无二至。但因为加林进城了，巧真遇到的竞争对手过于强大。扪心自问，高加林已经表现的相当有定力了，怎奈诱惑实在太大。

刘巧珍跟黄亚平正面PK的时候，正值巧真半土半洋走杀马特路线的阶段，碰上的对手黄亚平，走文艺范，动不动就是芭蕾舞上身。巧真跟加林在一起，讨论的是鸡鸭牛羊；亚平跟加林在一起，讨论的是文学、艺术、舞蹈和摄影。天差地别，但即便这样，加林依然能顽强顶住压力选择巧真，她第一次回村子，还给巧真带回去了红纱巾，只是推后了跟巧真的婚约，并没有拒绝。

但令高加林没有想到的是，黄亚平来真的了，非高加林不嫁，并且直接扔出来大招：带高加林回上海，天降上海户口。这谁能受得了，高加林直接被砸晕了。连景老师、德顺爷这种高人都没法给高加林拿主意了，让他自己来定。实际上，高加林已经具有超越普通人的定力，已经非常珍惜同巧真的感情，怎奈诱惑实在太大，如果这都能拒绝，高加林好的就太不真实了，成圣人了。

黄亚平的两大杀手锏：高冷文艺范+命运大爆发，别说两招，只一招，普通人就很难招架得住。年轻的你我，都如高加林一般，人性驱使之下，做出了选择。高加林选择困境，之所以经典，就是因为它有反人性特征。这就像炒股，散户在股市中永远都在追涨杀跌，人性使然。能在股市中成功的，是在长期的磨砺下，实现了反人性操作的人。

没发现嘛 她一番主演的就在洗小成本网剧 不敢吹播放量了 一到二番或者别人主演 就使劲往自己身上揽功…韩式演技、台词还带口音…除了蹭别人，真不知道自己在干嘛？还扎戏…就这样怎么演好戏？虽说是小网剧就这样敷衍？换个流量明星试试，人永远都是双标…粉丝还在到处洗、不努力就算了，还一副都是别人错，跟自己没有关系…这样人才是真的可恶…有时候热搜属实给我看笑了，怎么还王婆卖瓜了呢，您真不尴尬啊?? 就您那千篇一律的剧情套路，无数个穿帮镜头倒是特立独行，真是乌龟办走读，鳖不住校了??

献给不断成长的麦野君。（1如果是你，一个莽撞落魄的青年在你面前掉落一个废旧的颜料壳，而人已走远，你会怎么做？颜料已用光，大概还回去也不会要了，何必多此一举，捡起来丢进垃圾桶吧。但是傻傻的加穗子没把它丢进垃圾桶，而是保存着等着哪天遇到还给他。阿初收到加穗子还给他的颜料壳，嘴里说着其实不是什么重要的东西，但心里已经默默被戳中。这位年幼被母亲抛弃，在社会底层摸爬滚打早已看遍世间冷暖的狼少年，大概不会想到有人会把捡到的废旧颜料壳还给他，而这东西对于他又是如此重要。（2让加穗子去做兼职其实带着捉弄和惩戒意味。世界对这位狼少年并不友好，年幼被母亲抛弃，脾气差没人收养，画作得不到导师认可...一路生长下来积攒了满身戾气，愤世嫉俗，看到这样一个被过度保护一无是处不识人间疾苦的大小姐，心里来气，也想让她体会体会挫折与打击。然而万万没想到，青蛙妹妹不仅没有察觉他的偷懒与捉弄，还努力地真诚地工作。长期处于被迫谋生的状态当中，狼少年早已对工作对生活现状感到厌倦，工作敷衍了事，不思进取得过且过。在这位自己本想教训和捉弄的对象身上，他却看到站在对立面的自己，不觉自卑。因而心生怜意，帮助加穗子完成工作。（3偶然的灵感，画下甜甜睡去的加穗子，不料竟得到“一定能超越毕加索”这样至高的夸赞。除母亲之外，还有人夸过他的画作吗？不得而知，但发自内心的可能为数不多吧。理想渐渐被击垮，在理想与现实中苦苦挣扎的狼少年，听到加穗子如此单纯而真诚的话语简直是绝渡逢舟，让他坚定了信念。（4以阿初的性格，应该没几个朋友，能交心的或许一个都没有。狼少年对待世界的态度是伪善的愤懑的，油腔滑调，待人并不真诚，常常为一些事不关己的事而生气抱怨，换做正常人，应该都尽量避而远之。从他的成长环境来看，没有亲人，没有朋友，与人之间的联系浅之又浅，而自己似乎也不愿意与世界建立更深的联系，独来独往。只有加穗子才愿意倾听他的满腹牢骚，才会傻傻地相信他的话，在倾听加穗子烦恼给她出主意的过程中，狼少年不再孤单、刻薄、暴躁，开始可以展露自己温柔的一面。所以当阿初跑到加穗子家楼下扔石子，担心加穗子的时候，他已经开始和人建立更深层次的联系。（5讲道理阿初的现代派画作真的一点天赋都没有，而自己却不自知。受到的打击应该不少，自己也在迷茫。迷茫不仅来自于是否该向现实屈服，还在于该相信他人还是自己。第3话中加穗子和小线看画是一次对比。同样的画，小线是礼貌式的称赞而喝醉的加穗子却把画撕得粉碎。这可能代表他人对阿初画作的两种评价，无论画得好坏，都礼貌性地称赞；或是看出其天分不足，严厉地批评。长期对人缺乏信任的狼少年在面对这两种评价的时候陷入了迷茫，对自己不够自信，对他人也深感怀疑，无从选择，停滞不前。加穗子大概是唯一一个既给过他至高评价又给过他残酷打击的人，从中他能够总结出自己画作的优缺点，重新出发。加穗子的单纯与真诚让阿初选择相信她的褒奖与批评，在青蛙妹妹意识到被需要的幸福的同时，狼少年也终于走出自我的局限，选择相信他人。（6回到废旧的红色颜料壳。当阿初对加穗子说出颜料壳的来历，其实他内心的防线对加穗子已经彻底瓦解，由此暴露狼少年本质也是天然无公害。因为母亲的一句话不顾生活艰辛毅然选择画画的道路，嘴里憎恨着母亲抛弃自己却默默保存母亲买的颜料17年，其实狼少年一直没从被母亲抛弃中走出来，才一直把自己困在自己的内心世界里。加穗子再一次去捡颜料壳，这次不是偶然，而是全心全意地想要为阿初做些什么。如果说述说身世是挚友也能做到的，那么阿初便是在加穗子下河捡颜料壳那一刻真正意识到对她的爱恋。除了母亲再没有人为其付出过的狼少年，看到真诚却又笨拙地为自己拼命努力着的加穗子，真正明白了自己的心意。由这里开始，阿初可以告别过去破壳而出了（串戏了喂。）第5话的最后，展现的是阿初的重生。首先，阿初正式面对加穗子的家人。之前的阿初对加穗子的家人是避而远之的，不得不面对时，也是油腔滑调。这源于他的身世，单亲家庭又被母亲抛弃，对家没有完整的概念更多的是畏惧和排斥。少年开始对家缺乏真实感容易成长为不婚主义者，我不知道阿初是否有过这样的想法，但当他正式坦然地真诚地面对加穗子的父母时，他已经可以接受和一个家庭的牵连与羁绊。其次，阿初说“他让我觉得自己必须要努力”。对比之前那个不为将来考虑，得过且过的狼少年，他已经推到自己的心墙，不再困囿自己，决心变得更好。（7过度被爱的青蛙妹妹，过度缺爱的狼少年。她懂得人心有时险恶的时候，他看到人心的善良和美好。她体会到被需要的幸福的时候，他开始可以相信他人。她渐渐学会独立，他渐渐懂得依靠。她向外走，走向社会，他向内走，回归内心。还有比这更甜的事吗。只求游船温柔以待（。

写在之前：我是已婚未育女性，倡导平权。目前只看到了第10集，所以我也就只写10集。

看到很多人说这部剧又是一部贩卖焦虑的剧，几集看下来，我不得不承认，是这样的。只不过这次的焦虑大概是贩卖给男性的（当然大多数人不会这么觉得）。

很担心我的观点会冒犯到一些女性，但还是决定结合我看到的弹幕和评论简单聊几个细节吧。（个人观点，不喜勿喷）

【详细】

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将犯罪的背景放置在冰天雪地里，并不鲜见。有在小城纠缠爱恨的《白日焰火》，雪下矛盾重重的《冰河追凶》，为了爱成为赌徒的《冰之下》，为了恨成为杀手的《猎凶风河谷》。白雪掩盖着人性的黑色，让一切看起来静寂、冷冽，令人胆寒。

《雪暴》一开场精彩的夺金案就昭示了本片的调性——果决。将警车推入悬崖的无法无天，放置在荒无人烟的雪原似乎无比贴合。这帮罪徒不是铤而走险，而是正不压邪。在狭路上甚至直接朝警察开枪，可见这些凶犯嚣张至极。

寥寥数笔，已经勾勒出一场正与邪，警与匪的仇恨对峙。滚下山底的车和滚下山底的人，白雪中刺目的腥红，大雪倾覆仍藏不住的罪恶，都为影片定下狠绝的基调，毫不留情。

影片却在狠绝的前调中，逐渐产生难以预测的走向。忍受了巨大仇恨的王警官，心怀鬼胎熟悉地形的郭三，被夹子夹伤的劫匪老二，被迫在雪暴来临前结成同盟求生。人物之间彼此芥蒂，却又在此刻彼此依存，互相筹划算计，又互相假意逢迎，都让大自然成为一个天然的牢笼。三个身份迥异的人，面对灾害天气都显得束手无策，如同困兽，只有彼此求生。

在人物进入小屋之后，这个所谓的避难所又成为了人物的斗兽场。运筹帷幄的劫匪老大，莽撞无谋的劫匪老三，对恶人有恩的医生孙妍，也都加入到这个小屋的环境中，彼此的交锋更加激烈。藏在床下的郭三、被注射了麻醉的老三都如同随时引爆的定时炸弹，只待在合适的时机推动情节发展。

影片的人物关系非常耐人寻味——老三穿着警服，老二却开了两枪。他是不是想独吞金条，成为悬在劫匪头顶的达摩克利斯之剑。老三在车里赌气地问老大，是不是早就想杀了自己。如同一句谶语，他的命果然由老大终结。看花样游泳的聋子和狡猾的值班员郭三，也在穿引剧情的过程中，表现了不俗的性格特点。劫匪兄弟俩在车里彼此抱怨，父母是被对方气死的，不需多言，已将这对亡命兄弟走到不归路的前情勾画出三分样貌。

案发的雪山，夏天是沼泽，冬天是雪原。雪山金案仿佛毁掉所有人的生活，有人的告白始终说不出口，有人的电台终究没法修复。从此王警官陷在了那一刻，那无法抱起昔日战友冻僵尸体的一刻。记忆就像沼泽，案子一天不破，他便一天无法逃生。孙医生本不想当面拒绝韩警官，怕伤他面子。结果之后就发生了命案，无法不内疚，不自责，也在愧疚的泥淖中，不知怎么开启新的生活。

冷锋突至的夜晚，所有人都被困在小屋，有人抽掉了最后一根人性绳索，有人迷失在不见底的欲望沼泽。劫匪和警察仿佛拥有了共同点，都在将身边的人一个一个推进坟墓。故事里所有的人都在挣扎、搏斗，彼此试探，彼此憎恶。而冰天雪地仿佛一个法外之地，没有规矩律法，只有人性之恶的博弈。

而那些沾了鲜血的金条如同一个笑话，笑世间为钱殒身的鹿，为爱舍命的鸟。所有人身后，正是一场为照亮人心轰隆而至的雪暴。

唐嫣，刘诗诗，杨幂这三个烂剧女的戏我是一部都不想看，很好现在她们又多了一个姐妹，那就是吴谨言，前面三个还有点长相，吴谨言不仅长相奇怪演技尴尬，我实在受不这种标榜要靠自己的职场女精英，处处傻白甜的白莲花品质，完全是在侮辱职场女性，真的被吴谨言恶心到了，左小青和殷桃真心演技不错的。各位亲爱的朋友们，千万别看这部玛丽苏烂剧，16集真的把我恶心到了，前面看起来还是不错的。

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该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。

哥特式的阴郁影调，画面阴惨，近乎黑白，但红色却很突出，有暗夜嗜血的意味，那种低调高反差的效果，更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素；恐怖气氛的营造，或烘托（影片中运用多次，如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节，让我想起莱昂尼的西部片，有种阴森的氛围；治安官被杀那场戏中，闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等，配上紧张的音乐，也为无头骑士的出现做出伏笔），或渲染（影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头，尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头），直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候，客厅里一个纸质挂件掉落下来，连家里的猫咪都退避几分，好像气场都有感应，着实给人一种震撼体验。

灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致，诡异、奇幻与恐怖的结合，又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑，导演分寸拿捏得很好，既挑战观众的想象力，又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听（如找亡灵树过程的那场戏，林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头，最后是从中跃出的无头骑士，直把观者的注意力揪紧不放），但影片仍按经典电影的叙事语法展开，柯瑞恩的破案目标明确，情节围绕主人公的行动而展开，历经周折而直抵真相，理性与迷信的较量，白巫术与黑巫术的较量，善与恶的较量，未脱离二元对立的框架，在刺激了观众之后，影片最终云开雾散，满足了观众的好奇心，同时也慰藉了观众的良知，恶人必有恶报。请神容易送神难，用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母，并将她带入鬼蜮，也很上路。

波顿的创意和约翰·德普的演技，诚如大多数影迷所言，两者珠联璧合的忧郁气质，力透银幕，可圈可点。

要说起影片影片最让我回味的，还是其中的神话原型意味，这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片，我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅，是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变，影片的影调正是灵魂黑夜的写照。

故事的背景是在一个时代的交界处（所谓的转型期），是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代，传统的认知分类体系变得模糊，新的认知范式尚未被人所接受，这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可，若在古代社会，人生过渡仪式，必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。

进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘，所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我，更要挑战其人格深处的无意识阴影，一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的，柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦，正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱，失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影，他受其缠绕，不能摆脱——其童年的阴影，正是一个宗教演变史上的寓言。

在这个宗教演变中，父权的暴力是随处可见的，就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样，带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在，伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等，仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的，它时刻等待着反扑的机会。

砍头，具有去掉头脑的理性的象征意味，而且它也确实跳出普通命案的逻辑，显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹，如反者道之动一样，是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里，传统的自然母爱已发生了裂变，正如面对嗜杀的暴力，裂变成的两个孪生女孩，像白巫术与黑巫术的对立一样，善恶分明地长大，显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的，是宽容与爱，后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影，是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量，构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善，是整合力，借助爱和宽容来实现，是将头与身体分裂的创伤无条件的接合；后者的恶，是复仇力，是对现实的诅咒，是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺，正如利用机体的缺陷（如失去头的骑士夺回头颅一样）来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑，也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散，关键是恶与阴影的复仇力不散，是对父权逻辑的因果报应力不散。

影片借助白巫术与黑巫术的斗法，显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越，这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先，他必须超越现代社会的理性局限，正确看待生命中的阴性力量。一方面，他要善于从社会边缘（以森林为象征）汲取力量和智慧，求教于森林女巫，直面无意识的阴影；另一方面，他必须能识别阴性中的两种善恶力量，这是他成长必须跨越的门槛，善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪，从现实的爱中获得滋养，否则，他就会掉落到恋母情结的诱惑中，被翠娜所设计，误将保护他的爱人推入魔掌。

即便我们无法改变世界秩序，至少我们可以改变内心，对治个人成长的创伤，这种创伤深入到人类的集体无意识中，反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案，是他的成年礼，他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影，走入了阴阳合体的爱的道路，这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色，是他精神复活的象征。

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