大银幕上，精彩优质的惊悚、悬疑故事总能让人心神向往，甚至深陷其中也不一定。这一部久盼的《童童的风铃密室》终于在历经长达三年的精心制作下，与观众们见面。

相对封闭的环境下，身世成谜的主人公，出其不意的骇人场景，引人入胜的情感纠葛，还有午夜密室里传来的哭喊声和笑声，当然最让观众们难以释怀又不得不随情节深入探究的还有小主人公童童与单亲妈妈远赴热带密林深处的一座老宅院与孤僻的姑妈共处背后的原委……所有这一切，便构成了《童童的风铃密室》这一个短小精悍的惊悚传奇故事。

在片长不足90分钟的跨度里，导演包括编剧等创作者也表现得很直接，在简短的一段不堪回首的可怕记忆之后，陈法蓉饰演的单亲妈妈苏芸带着可爱的女儿童童便被送到了姑妈的偏远老宅子里生活。多年未变的老宅子的陈设，伴随着儿时的记忆碎片，时刻侵扰着苏芸大脑，这也更加剧了她对眼前爱女童童的呵护和保护。有点像妮可·基德曼主演的那版《小岛惊魂》，除了自己和天真女儿之外，举止神秘而古怪的姑妈（郑佩佩饰演），时而窜出小男孩儿的身影，小楼顶顶铁笼子里红布包裹的诡异童像，几乎每个房间里正对床塌的落地大镜子，特别是连苏芸的儿时记忆里都略显灰色甚至有些忌惮的串串风铃，都让这个神经愈发紧张的单亲妈妈备感焦虑和恐惧。

几处细节的处理，足以让观众看到创作者们的诚意。事实也证明了国产惊悚片作为蓬勃大市场里不可或缺却又始终难以做大做强的类型，多数成功者都带有足够的诚意，这份诚意最显著的体现就是电影本身在故事和呈现细节上的高水准。从影片伊始，多年前的遇难小男孩儿几番“重现”老宅院，以及苏芸几番镜子前遭遇的灵异事件，还有女儿童童被小男孩儿附体画面处理等等，电脑特效以及氛围的营造，都堪称是近年来同类型片中的优质水准。

而最抓人眼球和心绪的，更是以苏芸视角所引领的“拯救女儿童童”以及其自我救赎的从内心极度恐惧到彻底释怀的深层次刻画。在一旁神秘又奇怪姑妈的行踪和情绪表现也时刻加速着苏芸这一款“尖叫女王”的最终爆发。“风铃密室”背后隐藏的经年秘密，竟然如此深深地伤害了两代、甚至三代人的情感和生命……

母爱、父爱、孽缘，还有童年真挚的手足情，经过导演精心到顺理成章的设置之后，在一番痛彻心扉且惊骇彻骨的事件还原和回溯过后，终于真相大白。或许，离开人世是最美好的归宿？！

令观者叫绝的是，全片一共“三个半”的主要角色，一处简单又封闭的老宅院场景，一个跨越两代的情仇恩怨，一份浓浓的母爱亲情，还有家族背后的可怕孽缘，加上机场短暂的闪回蒙太奇，便勾画出一个鲜活又刺骨的惊悚悬疑故事。不得不佩服创作者的水准，也让这部《童童的风铃密室》堪称是这个暑热的八月最可能让人激爽的大银幕作品了。

姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》，原作者尤凤伟，那么说明尤凤伟还挺有想法，看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後，我凌乱了，到底世上还有没有原创？ 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。

1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题，我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判，与他年轻时在日本呆过， 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐？姜文说：《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，我非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用？姜文说：我曾经选了好几个关于中日战争的题材，其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎样互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展，故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心？姜文说：当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友，遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山，在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛！但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长，以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教，但是密电码得拿出来。这种事太多了，朋友归朋友、原则归原则，日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边？姜文说：爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”，他们打着“爱国”的旗号，危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界，但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻，但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅，这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥？姜文说：因为拍了这部《鬼子来了》，近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招，而是需要从深层次上研究这个对手，光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过，只是我们没有深入地认识到这一层，所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦，一会儿看着又是军国主义的复活，这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的，包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队，他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇，为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子，二百多伪军”，他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音，我们该怎样回击，而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界，首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本，自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子？姜文说：拍这部电影还有一个目的，就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人，尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看，那些片子都是很好的，确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说，这些老电影被日本人拿到日本去放，并以此教育日本的年轻人说：你们看，中国的老百姓哪一个不是间谍，他们哪个不是不穿军装的军人？既然他们“全民皆兵”，我们就可以对他们“全民歼灭”。于是，我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上，那时候我们并没有“全民皆兵”，那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影，就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的，而且往往能很急功近利地讨点好，但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白，如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史，除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论，事实上我一个导演和一部影片也做不到，最高的理想也就是有个方向吧！10.我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是：我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮，我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢？《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员，他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》，很想和我合作，报酬都好商量。但是看了剧本以后，他们有抵触情绪，拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量，通过这部电影，我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时，观众也会像这批演员一样有所改变，至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。

我看到开头就愤怒了，日军一个联队拿八路一个半残的连束手无策。鬼子傻呵呵的端着三八大盖密集阵型站着硬怼八路的防御工事。尼玛导演知道鬼子一个联队有多少迫击炮和山炮吗，真要灭你们阵地都可以炸翻一个遍。

我方主角是个连长，反派居然是个联队长，剧情居然是刚正面，你没看错，刚正面！！！！！！

人为什么读书？

一千年前，掌教岳麓书院的先贤张栻就以其义利之辩告诫学子：要先公义而后私利。

读书不为功名利禄，而是要恪守正道，知行合一，是要独立思考，开放包容，是要实事求是，革变创新，进而学以致用、经世济民，乃至匡济天下、救亡图存，这是岳麓书院留给我们的宝贵精神遗产。其“践履务实 经世致用”、“不守门户 兼收并蓄”的学风，足以穿越时代，烛照千秋。巍巍岳麓，道南正脉。这座享誉天下的千年学府，历经治乱循环与数次毁建，至今弦歌不绝，源自历代圣贤宿儒对于大道的坚守传承、赓续和创新，以及根植于无数湖湘子弟心中的家国情怀。他们为延续华夏文脉和斯文道统做出了无可磨灭的贡献，真正以身践行了“为往圣继绝学，为万世开太平”的至高理想。惟楚有才，于斯为盛，诚哉斯言！

灵摆整整三季全部看完，外加最近的黄泉，最好看的故事就属《旧事》这一篇了。无天佛祖之演技不得不服啊，特别是末尾一段，震惊之余无比心酸，当那至暗的时刻笼罩在老陈这般小人物身上时所展现的一切，无不触目惊心！

再看一次，倾向于老陈从出场时就知道赵吏来者不善了，他是个明白人，所以话里话外、有意无意的与赵吏之间便有了你来我往的种种话外之音。

更夫浑浑噩噩连自己是生是死都不知道，就更不会明白白衣妇人是渡魂之人。

那世道，人不人鬼不鬼，正所谓乱世当道妖孽横生。虽是鬼事，却直指人事，以鬼说人，看似荒诞实则深刻。

天灾人祸压得社会底层的人们就连做鬼都逃不脱被剥削的命运，像一场醒不来的噩梦，一如更夫死后还执着地要赚钱养家，药买不起就想办法给媳妇弄点好吃的，期望她的病能快快好起来，其实他媳妇早就死了；又如被砍头之后缝上脑袋重开面馆一如往常辛勤地等待着天明盼望能看见女儿出嫁的老陈，其实他女儿早因他自己杀人犯的身份被退了婚。

看似如此绝望的困局，人们死在了期盼美好未来能达到的路上，他们就死在了昨天，忘掉了今天的残酷，还安慰着自己明天只是姗姗来迟而已。

无奈，赵吏和白衣服人打破了这场困局，带大家看到更残忍的事实。

最后，赵吏说了一句：“熬着吧！”

只要活着，终有一日，春分如期而至，花会重开。

转眼从回忆中出来的赵吏回到现代，他走到古城面馆的门口，忍不住回首再看，恍然间好似又看到那一个又一个鲜活的身影，在那个冰冷残酷的时代竟也存留着一丝永恒的暖意。

终于，百年之后，隆冬已过，花又重开，你们可曾看见？

愿诸位转世为人，不再饥寒交迫、不再走投无路、不再手足无措、不再跪地前行……

说起来，我和天西的缘分也是十分奇妙了。2019年底，有一天刷微博，偶然刷到了天西的视频（指路@潘礼平团队天真派），当时就觉得，天呐，这群小朋友是吃什么长大的！！刚好在追庆余年，等更新的间隙就去看了。

在此之前，潘礼平团队的其他作品我基本都关注过，从最初的『白蛇传』，『花木兰』，到『放开那三国』，再到『水浒传』，『红楼梦之刘姥姥进大观园』，『包青天』，『武林外传』，因此，『西游记』也让我十分期待。

不得不说，潘礼平团队十分大胆，翻拍四大名著的作品数不胜数，评价也是褒贬不一，加上86版西游记的经典在前，如何做到不一样真的很不容易。但这次的天西，真的让我眼前一亮。且不说导演眼光独到，选角优秀，导戏功底扎实，一百块的特效，小演员们的表现也让我爱了爱了。

孙悟空的扮演者葛奕德，算是这里面的“老戏骨”了，在『放开那三国』里的吕布表现优秀，『水浒传』里的林冲也是极其出彩。这次为了演好猴子，小葛花了不少的精力去嵩山少林寺练习基本功，向梁春雷老先生学习猴戏，处于变声期的小葛为了更好地体现出猴子的神韵，还把嗓子练哑了（为小葛点赞）。但小葛也不仅仅是模仿，而是在角色中加入了自己独特的理解，这才有了剧中眼神超有戏，打戏超帅气的『葛悟空』。

之所以说潘礼平大胆呢，是因为这次的天西不同于之前的小戏骨系列，在尊重原著大框架的基础上，合理地对剧情进行删减和改编。比如，增加了金蝉子这一角色的刻画，解释了这一世的唐僧为何如此懦弱无知爱哭哭。说到金蝉子/唐僧的扮演者段智文，之前我还不理解为什么路上的女妖精都想跟唐僧成亲，看到小段，我明白了一切。（没有说86版不好的意思，仅仅是讨论剧情，不做比较）这是什么神仙弟弟！！白衣金蝉子仙气飘飘，唐御弟软糯可爱又怂包（褒义词）。这次一人分饰两角，小段弟弟说最难的是金蝉子和唐僧的角色转换。金蝉子身为如来座下二弟子，自然是威严端庄不食人间烟火，一切心绪只能藏在心中。而唐僧呢，一切的情绪都是外放的显露于表面的。在第八集，唐僧九世魂魄归于一人，金蝉子重新出现，弟弟的眼神我吹爆！两个人一下子就区别开了。前世金蝉子入世前去看望猴子的那一段戏，小段一直无法入戏，说到这里就得夸一夸玉洁导演了。金蝉子和猴子五百年前就有过数面之缘，猴子大闹天宫时，两人势均力敌，因此，金蝉子对猴子有了一丝惺惺相惜。他俩皆是天地清风所化，一样但又不一样。金蝉子虽为神，但骨子里也有一丝桀骜不驯。小段不明白，玉洁导演说：“众人问他后不后悔知不知错，他只答后悔后悔，知错知错，但你希望他能回答不后悔”。小段也是个悟性很高的孩子，才有了剧中庄严悲悯的金蝉子。

除此之外，剧中还有个改编让我很喜欢。猴子把镇元子的人参果树推倒以后，上天寻找治树的法子。正当不知如何是好时，菩提祖师再次出现了，给了猴子两条路让他选择：其一，一切归零，他还是山间一只自由自在的小猴，无忧无虑过一生；其二，医活人参果树，救出唐僧，保他西去取经。猴子艰难而决绝地选择了第二条路：保唐僧。菩提祖师问他：“你可后悔？”猴子坚定地说：“弟子绝不后悔。”前世金蝉子入世前问他：“知错吗？后悔吗？”我想，在这里，猴子给出了自己的回答。前世今生的纠葛，又多了一层深刻的含义。这也是剧中深深师徒情打动人心的一个体现吧。

其他的小朋友也很出彩，比如万君逸的猪八戒，憨厚可爱，贪吃爱挑拨；董家忱的沙僧，老实厚道，但也语出惊人。剧中猴子变化出的赤脚大仙、高翠兰、二郎神、百花羞公主和压龙大王等小演员，也都把猴子的神态学到了精髓。虽有不足，但瑕不掩瑜，这群小演员未来可期。

千言万语，只有一个字：『绝』，看过的都懂。

放一些图和台词

【详细】

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如果要拍姜小果的玛丽苏剧情就请换个颜值身高比例都OK的年轻女孩，90后 00后没人了吗？还是说卜冠今带资进组了？

关晓彤的线拍的草率了事，关晓彤和奶奶和妈妈之间的情感都太敷衍了，导演是不舍得关晓彤背台词吗？听说人家也给了四个月时间拍这戏呢？富二代的大宝太富，导致姜小果的三百块完全站不住脚，为了烘托姜小果的苦逼日子把那段和贫穷学生的戏拍的过于做作。

再说那个石头公交车事件，换成关晓彤或者姜小果 甚至大宝都有可能，但石头很中性了，一般变态摸屁股的都倾向于女性化更浓郁的下手，导致后面石头妈妈要求石头穿的保守剧情又站不住脚，石头已经很中性穿着很得体很保守了，石头妈妈还要石头怎么穿？打一套钢铁侠外套给石头套上吗？金钟罩？导演，你特么稍微带点脑子，都不会拍成这样，耽误好演员！

（石头这条杠精不要来杠说中性保守女孩不会被骚扰，公交车上碰见喜欢摸男生样女孩的变态概率太低了，关晓彤这么美艳变态看不见吗？还是说变态太矮够不着关晓彤的屁股摸？）

大宝，富的流油的富二代，我大学里没见过这么富的孩子，无法评论，大宝好像光有钱没啥脑子，被那个蹭吃蹭喝的什么假粉蹭掉那么多钱，从小被保护太好，极度善良！

大宝的弟弟，啧啧啧，击剑太高级了，家里太有钱了，自己太孤独了，也要被安排上喜欢姜小果！

我都不想写了，回想起来处处槽点，类比三十而已，一塌糊涂！

编剧太水 导演太糙了 一塌糊涂

已弃！

看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。看了半天，本不想说，但不得不说，我CTM，连自己也不能骗，还来骗全世界。

年轻人就该看偶像剧，年长者就该看磨磨唧唧的家长里短，谁规定的？年轻人，也爱思考，年长者，也有热血。总被生活打压，谁不想看个被打压被辱骂，却死倔的从不认输，逆境翻盘的电视剧呢？我们都是小人物，没有金手指，不是什么老天爷私生子，小时候或许天真，长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓，不得不妥协，仅有的一点点不甘心也被压在心底，只有在小说里，在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏，看着他不认输不服输，也激发起我们的求胜欲，坚持初心，才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望，武动乾坤，就是给每个年龄段的人讲的童话故事