为了避免误会，我先声明一下，我目前看到21集。也没有打算弃剧的打算。

这部剧的日版真的是我心目中的白月光。我真的太爱上野树里了。

而蜗牛前面18集我是一边在脑海里回忆对比着日版一边看。剧情上有70%的相似度，但是国产剧的细节真的处理的很不到位。

感觉像是收到了一个包装精美的礼物，拆开那个华丽的盒子，礼物本身却是仿制的a货。

——还不是最高版本的那种a货。

说一个细节。日剧我印象很深的一点是野田妹的背包。一个钢琴键盘图案的单肩包。

如果我没记错的话，有一个镜头是她坐在长椅上（大概是在等千秋前辈的时候），一边等一边在包上弹琴。

我们可以从这一个细节感受到野田妹对钢琴的热爱。

这种小细节特别戳我。

然后因为一些原因，真澄这个角色被改成了天才少年的人设。弗兰兹也不能去夜店了。怎么说呢，修改后的版本总体有些寡淡。

再然后我很喜欢本哥。这次很多人吐槽本哥的发型，但其实我觉得是发型师的锅。如果发根做的蓬松一点。这个发型也很好看啊！而且这种发型也能驾驭，本哥的颜真的很能打！

但是！

必须说实话！

本哥这次的角色塑造和他之前的几个相比，真的是稍显逊色。

作为千秋真一的中国版，李臻言显然不合格。

说好的“孤傲的王子”呢？

这除了第一集翻了几个白眼，连所谓的“恶魔指挥家”我都没看出来哪里“恶魔”了。

我不知道在导演和剧本的刻画下，演员本身的成分占多少。反正我从李臻言身上真的看不到千秋真一的影子。

方小窝我就不谈了。

大概是我之前对这部剧的期待太低，所以看了正片，我竟然觉得比我想象的好一点。

于是我也就这么看下去了。毕竟爱奇艺会员不要浪费嘛！

然后一直看到21集。看到李臻言对方小窝说什么我永远会在你身边。

看到他们两个人抱在一起，看到说什么要把她放在掌心。

我突然顿悟了。

这压根就不是中国版交响情人梦。这就是中国“典型”偶像剧。逻辑硬伤，情节拖拉，盛产工业糖精。

虽然男女主相爱仅仅是因为他们的主角光环。但是工业糖也是糖嘛。甜就完事了嘛！

这么一想，我就宽容了。

跳脱出所谓中国版交响情人梦的框架，这部剧我能给个及格加。

突然就觉得自己打的两颗星有些刺眼是怎么回事。

一会我就改！起码也得三星嘛！

p.s.我看到有些评论踩了日版，说玉木宏指挥很业余之类的，还有说弹钢琴谈的很假。然后以此来显示这部剧的良心。

作为一个普通人，我不会钢琴，不懂指挥。但是套用一句话——景有多假，情有多真。

豆瓣儿上没剧情简介，我就粗略写一下，以飨观者……影片大致还可以，有恐怖气氛，女主的波还挺诱人……

莎拉，在特工莉迪亚·克拉克森的询问下，说出了船上的恐怖经过，她说魔鬼需要肉体附身才能存活，而船就是它的肉体……

四月前，在乔治亚州萨凡纳东南87海里海面上，海岸巡逻队发现了一艘遗弃的命叫玛丽号的帆船……

随后，这艘帆船被拍卖，莎拉的丈夫戴维·格里尔不想再为别人打工做舵手，梦想自己当船长，用这艘船搞航海旅游，就贷款买下了……

船体清洗后，戴维和妻子莎拉，就带着大女儿林赛、小女儿玛丽、戴维的好友迈克、林赛的男友汤米一同驾船出海航向汉密尔顿市……

船行驶途中，汤米突然像附魔一样精神失常(显然，被魔鬼玛丽附身了)，戴维只好在船靠岸后，把汤米扔到了阿巴科……但行驶途中，戴维就收到汤米在医院上吊自杀的信息……

行驶途中，诡异的事接踵而至……莎拉认为这艘船被诅咒了，要求返航，但戴维坚决反对……

接着，迈克被女鬼附身，趁夜袭击戴维，幸亏戴维制服了迈克……女鬼又化身汤米，引诱林赛自杀，又被戴维及时救起……

然而，并为化险为夷，风雨之夜，女鬼附身迈克，先后将戴维、莎拉抛投入海。莎拉在深海挣脱绳索、爬上船，与迈克争斗……危机之时，戴维又爬上船，将迈克射杀……

一家四口准备逃生时，女鬼显身，击晕戴维，莎拉情急之中用信号枪射女鬼，无效，又射瓦斯罐，将船炸毁……

莎拉认为将船炸毁后，魔鬼就失去了依附而消失掉了，但没料到，女鬼早已附上了自己的身上……

审讯室，女鬼附身的莎拉，在特工答应让她会见两个女儿后，杀死警卫，破窗而逃……

本片对细节的把控近乎完美，对于《这个杀手不太冷》的片段出现，既是对经典的致敬，也是两位主角命运的暗示。女孩编号231，谐音“爱上你”，证明男主从开始就对女孩起了爱慕之意，从一个冷酷的，以个人为中心的“杀手”变成了愿意用一切守护爱情的“里昂”。然而一个人带着面具的人，最怕的是看不透别人的面具，却陷进了她的眼睛里。出来混，总归是要还的！在一个骗局里，谁是真正的赢家？是求财得财？还是求爱得爱？总的来讲，本片是一部非常优秀的烧脑故事片，每个环节环环相扣，故事情节紧张刺激，全程无尿点，值得一看。

第一次看到白莲花男主角，又套路又腹黑，自恋傲娇又心机，又会又撩，官鸿的表情管理（尤其是职业假笑）很到位！副西皮也蛮好磕，舅舅好沙雕 威廉也好憨憨 感情进度有、慢?情话:我明天不想见你从今以后我每天睁开眼都想和你一起看到早晨的太阳这个世界上有90%的人都不知道自己真正喜欢什么但我相信你能早点儿成为10%的一个?鸡汤:输给别人不可怕 输给自己才可怕不要去想别人的缺点 要想自己的优点?角色不足:作弊? 训练偷懒? 虚假入学? 突然看懂英文? 自暴自弃之后不履行班长职责?娜娜摔了四次，三个人扶（有点俗套）两个设定:脸盲症?女扮男装感受:男女主还蛮可爱的，也挺搭，西皮感??字幕组很认真，外语都翻译了?21 为了虐而虐 妈妈突然恶毒起来 落入俗套22 男主护妻好评 舅舅好man 看透一切的威廉 渺渺也不错 （张予曦也蛮好看，角色不仅推动情节发展而且还有自己感情线！）23 车祸有点狗血

24大结局 happy ending 西皮X5?

剧中出现的歌曲也都蛮好听！和剧情很搭配！

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

开头垒叠的行李箱和插着彩旗的橘色破摩托拉机车，台式风日系动漫味浓郁扑鼻；Biubiu的小大人口气的稚嫩台湾腔旁白，下滑落的小羊行李箱，可爱，调皮又忧愁，无奈...... “狗子”小舅带着biubiu田间开车步行，钢镚大王给biubiu布置的“天罗地网”抓蝴蝶任务，恍惚《菊次郎的夏天》...... 关于发生在酷热多彩的夏天的童年故事，浪漫，治愈，惹记忆翻滚，纵浮想蹁跹，来者不拒，百看不厌......童年的戏水和欢笑，童年的打架和哭闹童年的蝉声和轰鸣，童年的池塘和倒影童年的蓝天和白云，童年的地瓜和棒冰童年的稻田和绿林，童年的战争和友情童年的陌生和害怕，童年的孤独和倔强童年的好奇和胆大，童年的抵触和张望童年的认同和渴望，童年的冒险和船长童年的霸气和无畏，童年的路转和峰回童年的蜕变和伤痕，童年和木屋和灵神童年的香甜和聒噪，童年的游戏和美好童年的天真和携助，童年的唤醒和守护童年的色彩和斑斓，童年的纯真和简单童年的青涩和秘密，童年的幻想和追忆童年的狂奔和祈盼，童年的别离和呼喊......在影片营造的阴森、明快、伤感的氛围中不停兜转，只为寻找出口和方向：频繁可窥见的啜泣哭嚎，时常可闻见的追逐奔跑，偶尔可嗅见的梦境叫嚣；俯瞰仰视倒转下沉的天马行空视角，远景中近景局部特写的灵活巧动机位，反光镜、绿纱门、闹钟和池塘、湖面的投影映射荡漾，绿白蓝鲜艳亮丽、五光十色如油画水彩壁纸的取景调色质感——有些杂糅、虚浮、慌忙的编织勾勒中，浸染着真诚、热爱和低调：抽离成人世间的复杂百味，沉浸最初烂漫的无邪醇粹；像地瓜味冰激淋的幻化云朵，金黄发亮Q弹长着蒲公英的保护神，是永恒不变的童心和善良！踩水，憋气，放哨抓蝴蝶，拆车条打水漂，烤地瓜，乱撒尿盖木屋，偷钥匙，保卫战从崽子们追着biubiu小舅跑，到biubiu追着崽子们跑，再到biubiu崽子们围着小舅大人们轮番进攻...... biubiu留下了游戏机和帽子，带走了刻骨铭心的回忆、妹妹的吻别与“早点回来”的许愿。那个虚焦的远去镜头，外婆看见的不仅仅是八个帮着推biubiu父子的行李摩托车的崽子们，还有扎着马尾辫背着行囊头也不回离去的女儿啊......那树上的“狗子”，那声“司令”的敬礼，那盒安放着青蛙、洋片儿和士兵的宝贝...... 那个叫不出名的大胖个，仿佛是我自己，无论芳龄，总如孩子般快乐玩耍...... 那个曾经想为了发财破坏林子的“假洋鬼子”小舅，也有点我自己的身影，每当迷途，总能被警醒“你曾经也是个孩子呀”......

P.S.影片还未看完，便对导演充满疑问？不知这是否演员转型导演后的长片处女作？片中有多少导演个人童年的经历和回望？PP.S.小阿离长大啦！张艺瀚还是“小阿离”的时候，肉嘟嘟的小圆脸笑起来就觉得像韩国童星王锡玄～PPP.S.钢镚大王也觉得眼熟，可一时想不起来～总的来说，这群孩子们都很棒，想必导演拍群戏一定很累吧～

偶像剧的恶俗套路永远都逃不过男一女一相互喜欢又不敢公开，男二，女二各种找机会穿插其中。这里面男一或女一还得有一个不会拒绝的老好人另一个就是全亚洲最爱吃醋的小醋王，这样的狗血剧本好像编剧才能写得下去。我记得剧版中微微一笑很倾城，里面有一句话，我印象很深刻。只要主角情商够高，哪里有什么误会呀，误会都是情商不高所导致的

还有里面有太多我想吐槽的点了，嗯第一。里面有很多情节都没有交代很清楚，比如说。幼儿园小朋友无故走丢那一集。只记得情深帮缘浅找到了小朋友。然后就没有然后，总觉得。这一小片段无开头也无结尾，好像就是为了加深他们俩的感情而现编的情节。第二贾思成情深和林薇他们从第1集开始就好像有着一些故事，然后中间也穿插了他们的一些片段，但就是莫名其妙看不懂，不知道他们之间到底是有着怎么样的故事，为什么会在剧中说一些那样莫名其妙的话，到现在都没有看懂，编剧除了努力去写情深和缘浅，他们之间如何产生误会？如何打打闹闹，如何确定感情以外觉总觉得根本没有心思再去写其他的片段，因为就算写出来也是没有开头，也没有结尾的。

最后我希望编剧写一个剧本吧，就好好的写，立一个人设吧，就好好的立。这次男主倒是不渣，但女主太绿茶了吧。男主可以把身边的人推得干干净净，对谁都是一张冷漠脸，可女主对他的青梅竹马这样打打闹闹，而且在已经确定她和男主的感情之后。对男二的态度仍然是暧昧不已，这换谁也会生气的，然后为了一个不想欠人情的同学。保持和自己喜欢的男主地下恋情，我觉得真说不通，情商到底是有多低的人才会干出这么蠢的事啊，编剧要是不好好去写偶像剧，你就写点带逻辑的剧吧。情商不高，智商可以凑.

看了长津湖，先来说说长津湖

前期这部片子宣传 造势都很强 据说投资大 成本高 又是3位比较有名的导演制作 于是抱着值得一看的心态去看了

整个故事情节很散 可以说没有一个完整的情节闭合 当我感觉马上要到最精彩的地方的时候就莫名结束了 一上来就打 观影的整个过程脑壳里充满了枪声 炮声 我不否认制作团体想通过这种直接的描述战争的惨烈程度来刻画敌我双方的军事技术和装备的悬殊 也强烈表达了我国志愿军不畏困难 誓死保卫祖国的坚决和勇敢 但是情节前后不连贯 真个情节过程就像开车一样 不管你晕不晕 反正我要油门踩到底 不管你感不感动 反正就是很惨烈很残酷很血腥……描述的几次战斗前后铺垫不够 重点不突出 详略不当

主要的几个人物也没有立起来 特别就是万里这个人物 关于他的性格 他为啥总是一副像每个人都欠他钱的样子 为啥他和他哥既不亲密也不是对立 反正就是很尴尬的关系 这个电影前后没有任何铺垫 为啥他的参军理由是不让他哥瞧不起他？ 天！制作团队 这个是战争啊 这个是保家卫国的事情！ 在生死存亡 民族大义面前 这个参军理由是否显得过于小儿科和个人英雄主义 还有关于他的迷之操作 不听指挥 夜战行军的时候 擅自脱离队去找他哥……等等 可能这些事件是要表达这个人物前期啥都不懂 后期成长 但是后面并没有看到什么成长

我不是易烊千玺的粉 也不是黑粉 走心的评价就是 他用力过猛 我实在无法共情 他演的和少年的你那个角色没有什么区别 只不过这次穿上了军装 最主要的还是剧本都没有把这个人物立起来 另外一个年轻小兵张小山的扮演者都比他自然 再就是吴京 他自己把自己定型了 他演的军人角色感觉都差不多 都是一个样 没有区别 他比较适合硬汉角色 比较适合打戏 他的文戏一般 他和易烊千玺的对白互动台词感觉比较苍白无力……

表现的有亮点的就是胡军的角色了 非常真实 演的也真实 李晨和朱亚文都还可以

关于其他观影者提出的特效制作等点我对特效不是很敏感 不做过多评论 只想给像拍好战争题材的制作团队提点建议 不要一股脑的用场面的堆砌来试图让观众共情 更重要的是人物背后的逻辑 个人认为讲好人物让人物立体鲜活起来以此来以小见大 再显示适度的场面就够了 不然啥都想给观众 啥都没做好

文/杜辉

一对亲姐妹都已暮年，但在两个世界中过着截然不同的生活。他们已经十来年没有见面，一切的记忆都停封在当年。一个享受着自己的人生，追随着自由。一个循规蹈矩做着贵夫人，做着别人认为她应该过的生活。

结果一天贵夫人发现丈夫出轨，她多年来引以为傲的生活开始崩塌。她愤而离开，投奔了久不联络的姐姐。两个姐妹的各种生活观念、习惯开始激烈的冲突。在冲突中看似是她们生活的两个阶层两个世界的碰撞，实则是两种人生方式选择的冲突。一个随性自我，一个刻板充满偏见。其实这种偏见是对真实自己的恐惧，她发现自己这么多年来已经迷失了自己。她不敢面对自己，不敢承认自己所选择的人生最终是失败。

在经历了各种冲突后，妹妹逐渐进入了姐姐的生活世界。新朋友、开心的事情、充满激情的活动，这些都进入了她的生活。他们享受人生，放飞自我，做着甚至是年轻人般疯狂的举动。当生活推进，妹妹发现自己的愤怒、怨言渐渐消失，自己的偏见没有了，自己找回了自己。在老年舞蹈队中，姐妹的生活开始融合，妹妹也从贵夫人变成了一个普通但快乐开朗的老人。他们的老年舞蹈队在街头义演时，被路人拍下视频并上传到社交网站。没想到因此一炮打红，甚至接到了意大利的一个演出邀请。

在大家都沉浸在幸福中时，命运选择开了一个冷笑话。人总有生老病死，人已暮年，风蚀残烛，身边的朋友有突然离去的，姐姐也无意间发现自己已经肺癌晚期。在人生最后的时刻，姐姐选择了追求自由的脚步，享受最后的欢乐，隐瞒了自己的病情跟随舞蹈队去了意大利演出。在演出大获成功后，队员们纷纷出去游玩庆祝。姐姐在演出中耗尽了自己最后的精力，灯枯油尽，在第二天早上被妹妹发现去世在下榻的酒店。因为人生有限，所以才更需要珍惜每时每刻的时光。

姐姐的死，让妹妹的生活一下打断，但她比对了现在的生活和既往的人生，她知道自己想要什么样的生活了。她拒绝了丈夫的复合邀请，跟随老年舞蹈队的爱人选择了“私奔”的人生。

电影里有一段情节，是在意大利的时候，姐姐向妹妹敞开了心扉，告诉她自己为什么一生未婚。原来她年轻的时候疯狂爱着的人在罗马出车祸去世了，从此她发誓不再体会这样惨绝人寰的悲痛。“这么多年后重回罗马，我却后悔了。”“后悔什么？”“后悔没有再爱一次。”

人生就是如此，一生我们纠缠在自己的遭遇和过去中，但当我们想开的时候，生命已经无多，时间已经不会给你机会让你纠正错误。但有些幸运儿，还有最后的机会，这是上天的恩赐。割舍掉过去别人塑造的自己，追随自己的脚步，追求自己的人生。

英国电影大多有浓厚的感情世界，故事看似平淡，多是生活中的琐事，但背后则有深刻的人生思考和文化纠葛。追随你的脚步，不要等来不及回头再开始寻找自己的人生。国人就是活得太累，为别人，为家庭，为孩子，为别人眼中的自己而活。但在也许是仅有的一生中，这样的活着有多大的意义？活着还是生活，需要艰难的选择，去他的别人，滚他的世俗，活成自己，为自己而活。

最近看完了《只是在结婚申请书上盖了章》但其实也叫《只是结婚了而已》的日剧，我一开始看这个主要是因为名字很吸引我，就像在《重版出来》里面说的那样，选择书籍就是看封面和书名会不会吸引到自己，去引发一种冥冥之中的碰撞。我虽然很依赖各种榜单和观影视频才能选择想看的剧，但是也不妨碍我直接通过一个作品的名字就决定是否看它。这个电视剧讲的女主是一个从事设计行业的人，设计师需要设计所以经常会因为缺乏灵感而绞尽脑汁的考虑怎么做宣传海报或者是广告文案，还需要灵活运用字体以及图片等各种媒介，还要应对烦人的不停更改方案的甲方，包括做作者也是一样的，在《重版出来》里女主挖掘到的女作者就是被其他编辑发来的各种甲方要求改的精疲力竭。看了这剧之后我也彻彻底底否认了我对于设计师行业的可能性，不管是广告文案策划设计还是衣服设计这俩我都不行，我画图也不行，所以暂时不考虑。我现在对于设计领域感兴趣的也就是玩偶的设计还有室内设计了，但是了解到比较少，《恩珠的房间》是室内设计，不过具体怎么样还是得自己学了才知道适不适合自己。还有就是这些日剧里的房间我可太喜欢了，风格都很戳我，超想有这样的一个家。

其实前面的案子有的太简单，有的没逻辑，都还在可控范围内，最后一案就真的离谱了，全员都超脱人设，乱成一团。因为没有看过原著，不知道这是故事里就有的改编得不行，还是编剧临时发挥搞出了这个玩意。

1.黑帮大佬看上一个酷似亡妻的女演员就恋爱脑真的很离谱。甚至看不出来这女的跟导演暗通款曲还各种求子。你都混到商会老大了还这么执着于女人就很神奇了，甚至也不调查调查这女的社会关系。然后设计假死以后这女的跟导演跑路了，手下居然要去杀人。这老头不是爱这女的爱的要命吗，这手下怎么想着直接杀人的。而且也没看出啥物证就能证明老头策划了一切，只有俩人证，害怕啥？

2.莫名其妙俩男主就反目成仇。男主降智，男二冲动，一言不合就举枪。男二绑个假炸药去强行捞人就看的我一头问号，然后被陷害污蔑，女主居然能告诉男二他爹危险，还跳出来自己当人质。有男二出去的功夫，你自己跟男主多带点人去救很难吗？男主装植物人的意义是什么？故意放松警惕让老卢来杀？你就算是个正常人，你都怀疑调查人家了，人家肯定也会找机会杀，装不装植物人有什么区别？还是说就想给男二找个机会手刃凶手啊。

3.大boss是老卢能理解，他自己是组织里的老五，杀了男二爹能理解是帮派对立，杀女演员和导演就算为了嫁祸男二让他死吧，杀那个太监我就真的不能理解了，把人带走避风头不行？甚至换脸案真凶都不是太监，是格格和变态医生，结果老卢直接把太监干掉了。一个组织老五都能这么无法无天，我看长江商会根本斗不过。

4.男二多次强行进出监狱都毫发无伤没被抓到，还能单枪匹马去找男主要说法。最后还接管商会讨论拍电影，看来之前的事做了这么多，都不算犯罪了，我只能佩服佩服。

5.女性角色集体沦为工具人，bg线开始不讲道理的一路狂飙。

才看完有点上头，真的完全不理解怎么会是这个走向。甚至男主老师也就是女主爸突然出现了我都不觉得惊讶了，感觉最后一案就是为了完结开始不管逻辑随便发挥了

自从月九flop之后，就对月九剧不太感冒，尤其这季的主演又是如此的弱，所以播出时并没有打算去看。只是，最近，可能，太热了，所以想看少女心满满的粉红泡泡轻喜剧，就选了这部。剧情老套什么的早就预料到了，也看过大大小小不少爱情剧啦，还有什么套路没见过？反正我看到粉红泡泡甜甜甜我就满足了，bgm是惊喜，op已经成为了我的来电铃声。西内当初临危受命，也可以说是天赐的好机会，没有爆红真的好可惜。觉得这部剧完全是全靠西内的演技和颜值撑住。西内漂亮了不少嘛，当初出道时一堆人喊着西内像人妖，我也觉得微妙。隔了几年再见西内上剧，觉得脸型五官什么的真精致啊！声音又温柔，演技又在线，女主人设又讨喜，居然没有爆红，收视率还一言难尽，啊啊啊啊，替西内打抱不平ing。作为模特出身转为演员，西内演技真的还算拿得出手，拨头发的小动作简直让人心动，看到男主的样子简直少女心要溢出来了，做菜时又贤惠主妇魂爆发。关键是，西内还年轻呀，93年的，期待她以后的发展。明日香真的是久违的真正优秀的女主。颜好，工作优秀，能做一手好菜，毫不做作，外柔内刚，勇敢真诚，看到后期我甚至觉得波波龙这磨磨叽叽的男人完全配不上明日香。看起来像是结婚狂，却又不是狭义的那种只要嫁个男人就可以，而是要“跟喜欢的人自然地相遇相爱然后结婚辞职回家当主妇”，遇到最喜欢的人自然会想与之执子之手与子偕老，比起什么“嫁个有钱人”或者“嫁个爱你的人”“嫁个适合你的人”这三观可以说不能再正了。偏偏明日香还要爱上一个不婚的男人，实现梦想简直可以说是天方夜谭，但是她凭着爱和毅力做到了。男女主之间的相处真的很有soulmate的感觉，明明观念不合却又相处得如此和谐舒服自然。女主摆明车马要改变男主不婚的态度，但也没有强人所难的感觉，绝对不是“我为你付出那么多，我对你那么好，你却不愿意娶我？”那种道德绑架，最后甚至男主说可以结婚，明日香还“如果你不是真心想跟我结婚那我不要”。就是如此傲娇与自信。这样的明日香，波波龙要是不娶回家简直作死。我来道德绑架男主啦！

都在讨论永田是自卑人格作祟。我想说说沙希。

我觉得她才是极度自卑怯弱的讨好型人格。沙希真的是如她表现出来的那么乐观的人吗？我想不是。她只是为了迎合这个都市，为了生活，不得不套上乐观开朗平易近人的皮囊。

被不喜欢的人搭讪也礼貌地聊天，而她与人寒暄的时候，永田总是站在一边，我的理解是他知道自己无法忍受这种无意义的对话，怕自己两句话就怼人得罪沙希的朋友。（他不是真的不会处世只是半时半刻虚假他都不愿意。表现在：自己聚会上，不管是团友还是工作关系的前辈他都不留情面地怼，而最后去沙希工作的居酒屋找沙希时面对别人的讽刺言语和审判的目光却还是努力克制了自己的情绪，表现出勉强的礼貌以及和气地回怼。）

她频繁地被各种推销员盯上，她不傻，只是出于善良和同情，都是为了生活不得不点头哈腰的同类，她不忍伤害别人对她表达的善意哪怕是伪装的。这就呼应了开头永田无视那位要帮他祈祷的路人。第一个镜头，他颓然地坐在街上，喧嚣街头皆是背景，他身处其中却又不在其中。沙希则全然相反，要融入其中，就不得不参与其中。后面沙希被推销员恶言相对彻底激怒了永田，善意往往更容易招来不公平的对待，这就是日常，可她没有因恶而恶，依旧报以善意，对一切，包括对他。他不是没有在以自己的方式守护沙希，她是天使，他不忍自己的真实打破它，哪怕沙希的善也在无时无刻刺痛他。他即爱也恨，即渴望又惧怕，即心疼又不屑。

永田要搬走的时候她说她又要开始孤独了，真正乐观开朗的人是不大会觉得孤独的。她表面对谁都笑脸迎人实际并没有什么朋友。她说家里是最安全的地方，社恐都懂，只有回到自己的家，才敢放心地表现疲惫，卸下武装和面具。

她没有梦想吗？不是没有吧。只不过她是选择对现实妥协，放弃一些自我。也许她的身体里就住着一个永田，这也才能解释她为什么会被一个看起来与自己完全不同，颓废怪异的人所吸引。而最后又完完全全和永田互换般的转变成另一个人，也许那才是真实的“生病了”的她。而永田一直在“病”着，所以没人会说他病了。这段似乎也藏着隐喻。（前部分她的乐观开朗的表现有种让人喜欢不起来的感觉，甚至觉得是演员演技不好吗，看到后面发现，戏中戏，演员在演一个时刻在扮演着另一个人的人。）

沙希是一个庸庸碌碌的人吗，我想不是这样的。她初中就参加剧团，她有很强的共情能力，有演技，所以第一次和永田参演的剧是成功的。但她又是自卑的，怯弱的，看到别人的光亮却唯独忽视了自己的。她留在都市已经需要很大的勇气，即便身在都市，也还是被老家同龄人都结婚的现实所左右。她对生活和永田并没有特别强烈的要怎样怎样的欲望，只是那些遵从寻常的声音一直撕扯她。她是希望不变的，（这里又想到花束般到恋爱，也许现实就是无法允许我们不变）可是又有很多声音告诉她这个年纪了应该怎样怎样，她一直在跟自己争斗，所以她从不怪罪永田却总在否定自己，觉得是自己的错。影片没有过多的描述她的经历，但我想也许她才是最最撕裂的那个人，那种撕裂感是渗透在生活中无处不在的，所以她才能包容永田。

一旦对生存妥协，被琐碎的工作和生活侵占，是会杀掉他身体里的艺术感知。她在守护着永田，守护着那个消失的自己。

观众大多愤愤不平，我也是，认为永田可以找个工作，一边工作一边创作。而现实真的有那么完美吗。我想说，成就艺术需要付出巨大的代价，而永田那种敏感多疑，自卑又自负，自尊爆棚又时刻都在自我反省中懊悔，敢于对抗寻常，怼天怼地怼空气的人，确实能有很好的创作，但却唯独无法成为一个好伴侣，好恋人吧。这也许也是他需要付出的代价之一，如结尾说的那样，那些日常看起来很美好的事情，他都做不到，不止是因为没钱，也许更因为他无法感受那种平凡的美好（有一句话很值得推敲，当然翻译可能会和原话有出入，但我还是自己感受了下。他说“大狗扑到他肩膀上咬了一口，那时他也已经喜欢狗了，所以觉得很开心。”为什么说那时也已经喜欢狗了，因为事实上他是无法理解人们为什么喜欢狗，喜欢宠物。他甚至都不喜欢自己，更丧失爱的能力。但他不是没期盼过，为了沙希而变成另一个“寻常”的人。）

这段关系中，沙希承担起了谋生的责任，她开始打两份工，为了维持生活，维持关系。正如大多的婚姻关系，女性大多蜕变更快，更早地承担生活，育儿的责任。而男性则大多不愿面对，逃避，依然想活得像个孩子。女性总是对自己更狠，毅然放弃自我后佯装幸福。另一方则相反，佯装很累，实则保全自己。但不管是谁，这都是一种自我欺骗和安慰，久了真相浮出水面，沙希崩溃了。

对人，沙希总是包容，总是主动理解别人的付出，这样的人很累，自己对自己进行道德绑架。而永田则是将渣进行到底，不是体会不到，而是认为自己不配，所以宁愿不接受，逃避，伤害。他觉得自己无以为报，宁可不接受别人对他的好。他说他是烂人，所以就活该这么活着，他不敢笑，不敢表现出开心。对沙希也是，他是爱她的，开始时两人互相影响，他也被沙希影响了，变得开心起来，可是在一次一次被现实狠狠挫伤中，他又开始阴晴不定，他其实也在撕裂自己。

全剧从头到尾几乎没有任何亲密的镜头，没有亲吻，两三次短暂的拥抱（甚至都不是相拥），仅有一次牵手，沙希说永田连牵手都觉得害羞，可是他却不止一次出轨，与陌生人发生关系。他们之间连一起吃饭这种日常都很少发生，更像是两个隔空的人在对话。就像永田骑单车带沙希看樱花时的真心剖白，他觉得沙希是天使，是神。他小心翼翼，不敢触碰，不允许自己亵渎。

直到最后房间的墙壁倒下，留给观众的是一个不确定的时间断点，从哪里开始是剧呢，由观众自己决定。而我不由得认为，也许这只是存在于他精神世界里的一场爱情。是他渴望却不敢，从未发生过，但又在他的幻想中一直一直照亮他，支撑他的一场不存在的初恋。如果是回忆，人往往会无意识的修饰美化，记得那些美好的片刻。可这里，他甚至不敢添加任何妄想的甜蜜，也要保全它最真实的模样，他把当初最惧怕的细节描绘出来了，弥补，祭奠自己心里那个巨大的空洞。

也许我们每个人心中都会有这么一段，又遗憾，又庆幸没有被当初的那个不太好的自己亲手破坏掉的感情。