距离心跳开始还有一天！明天开始，心跳不停！三年啦，我家的哪吒终于降生啦！

他是神秘掮客，他是暗夜精灵，他是野性小黑猫，他神秘又危险～～～

心跳开始，精彩不停！

终于小山不用再被家里的其他弟弟拉踩啦！大哥还是大哥，再嫩也是大哥！??

期待我家大儿子周小山！奶呼呼凶巴巴的周小山我可以！！！??????

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

在今年的十月国庆档，上映了很多动画剧作，但是大多票房成绩都不理性，比如这一部《丑娃娃》。《丑娃娃》这部电影由凯利·阿斯博瑞执导，凯莉·克莱森、皮普、尼克·乔纳斯配音，在2019年的5月3日在北美上映，10月13日在国内上映，讲述了这些“丑娃娃”们一起探寻未知世界，自我冒险的故事。

【详细】

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本片根据亚洲恐怖漫画《阴阳棺》改编，讲述了民国年间被世人俗称为的“阴阳棺”突然现世，相传这口神秘的棺材一旦出现就会有恐怖的事情发生。 据《民国时报》记载，民国34年（1945国民党统治时期），曾发生一起灵异的小孩失踪事件，一群在后山上玩捉迷藏的小孩突然有一个神秘失踪。从那以后，每当打雷时总会看到一个小孩的身影在后山破庙的屋顶上徘徊，离奇的事情接连发生..究竟是消失的小孩“怨灵”回来复仇，还是传说中的“阴阳棺”在作怪？

《風中的羽毛》(Feathers in the Wind，2004，宋一坤)。看影片前完全不認識宋一坤，除了知道他曾負笈波蘭的胡茲（Lodz，原來不唸「洛茲」）電影學院外。一名平庸的電影導演回到與初戀女友訂下十年之約的島上，女的沒有出現，卻寄來一台鋼琴。導演與開設島上唯一一家旅館的少女產生了微妙的感情。影片片長80分，據說最初是部短片，後來被加長成了現在這個版本，所以看起來未免單薄和拖曳。但宋一坤對畫面構圖、影機運動和燈光（特別是自然光）的控制卻十分準確，某些場面的情調也滿有味道。有一場少女與另一名中年女人共舞探戈，尤其出色。一般探戈場面，總強調舞蹈本身的性感與挑逗，或優美或原始（不論跳的是一對男女抑或兩男），但《風》片側重的，卻是一種剪不斷理還亂的糾纏關係，優雅中帶著粗野的爭持。不落俗套。

鹿飞的妈妈评价艾若曼是什么：一身傲骨！

打着点滴都要上考场，把骨头啃了，凭着实力蛮横到底。

这样的人，跟人吵完架，摔门而出，不到一分钟，自己乖乖回来了。

这是不符合人设的。

更不可思议的是，之后艾若曼一个人的时候，对自己说：

你要像从前一样，而且必须做到。

嗯，如果一个女人养备胎，前提条件是：自己开心，备胎围着自己转。

艾若曼都已经委曲求全的规定自己必须配合鹿飞，

亏本，不符合销售精英艾若曼的人生信条。

她肯定不是为了养备胎。

所以，我很好奇在这段友情里，她要为鹿飞付出什么？

我们都知道鹿飞对她的付出，比如日常的打理和情感的垃圾桶。

但她为鹿飞付出什么？

我没探讨过。

但是，任何一段长达数年的深层感情维系，一定是各取所需。

艾若曼在我们还没察觉的地方有着对等的付出。

我在哪里找到答案了呢？

一段下集预告和这两集中桑尼对鹿飞说的一句话。

这句话很关键，因为这句话，

鼓起勇气追求艾若曼的鹿飞态度立马180%大转变，

他所有的争取爱情动作都停滞在这句话前：

“曼曼还问过我，人有没有可能同时喜欢两个人？”

实话来说，作为一部剧迷一个花痴对象的我来说，

开始我是没法理解这句话对鹿飞的冲击力。

人同时爱很多人，太正常了。

没有我这种路人粉的月抛，哪能促成娱乐圈的健康成长啊。

人都长情，直接演样板戏吧，十年不带改样的。

我没法理解鹿飞的纠结，

直到我看到那段鹿飞父母在警察局的打架。

生动演绎了，什么叫三角恋脑洞物化成现实世界就是一地狗血。

鹿飞，从小到大吃够了三角恋的苦。

父母的争执和互相算计，而这样的算计通常还会打着他的幌子。

没有什么感同身受，只有你经历过，清楚知道这个过程和结果。

你才能在未发生前，坚决的说“不”。

鹿飞对婚姻的不自信，就是这狗血的父母日常。

所以，

他是不会允许自己成为一段感情的第三者。

曼曼如果考虑同时爱两个人，那他就直接放弃。

而且这段打架也深刻演绎了鹿飞和父母之间的关系很差。

再回头看鹿飞的社交圈，

你就会发现：

鹿飞除了艾若曼真的没有任何可以深层感情沟通的人。

艾若曼受伤了，没了鹿飞，她可以回家找父母。

鹿飞受了情伤，只能自己滑滑梯疗伤。

表妹那十万个为什么，我听了都添堵。

所以，饭桌上那场戏翻译成大白话是什么？

鹿飞宣布我不做第三者，艾若曼你喜欢丁宇扬，你滚蛋。（我打算做孤寡老人）

你看鹿飞一边相亲，一边对主任说“我不结婚”。

你就知道这男的，相亲都是赶人的方式。

他知道表妹的大嘴巴会去艾若曼那边通风报信，所以，算好的来吵一场架，闹分手。

鹿飞，是一个真正很孤独的人。

而艾若曼，是懂得他的这种孤独。

艾若曼是鹿飞世界里唯一的光。

所以，她硬着头皮回来了。

她即使心有所属丁宇扬，她也知道不能放任鹿飞做“孤寡老人”。

＃女哭声 ＃已阅。剧情bug太多，多到数不过来，整部电影在导演的装腔作势中开始，在一惊一乍的配乐中过度，在平平淡淡的故事推进中草草了事。这都二零一八年了，鬼出现还要打个红灯，也太复古了吧…还有女鬼吐血怎么今年又烂大街了…尴尬体位，一个人吐一个人用嘴接，难道就是如今导演眼中观众欣赏水平的极限了？给三分半都嫌太多。再说剧情，从和尚手里抢了一把剑就觉得自己能降妖除魔，和恶鬼进行物理pk了？这是二班贵族狂妄自大得的病？和我们拍古装片一般都是卖技术向不同，韩国人拍古装片，大多都得痛斥一下子朝鲜古代阶级制度，封建统治，贫富差距，骂个遍才过瘾，这是他们的国际惯例。从王的男人开始，小人物的悲哀就没跑出去过韩国古装剧编剧的视线。所以…这就是你非得把贵族写的跟傻子一样的原因吗？狂妄，自负，傻b…韩国恐怖片酱油标配三大法宝。电影开场放了个很有派甚至左右眼不对称，一看就是一位有故事的僧人，大师用早已洞悉一切的口吻，几乎剧透般的上帝视角告诫女主，先跑为敬，离开是非之地才是上上之策，哇哦，这么棒的他一定是个伏笔，在结尾部分力王狂澜收复恶鬼吧，然而！他就下线了！并且编剧居然找了个道士？？？你的意思是恶鬼佛家搞不定，只有道家能搞定？你这不是挑事儿吗？然后就是女主…嚯，一如既往的高雅，淡定，这油光水滑吹弹可破的肌肤…哪儿能看出来是无依无靠被人卖来卖去的孤儿啊！帮她擦洗身子的婢女对她的形容是，别看挺瘦还挺有料？excuse me？？那婴儿肥的脸圆滚滚的都要溢出屏幕了，你哪只眼睛看见她瘦了啊！女主内心戏也是一如既往的强大和bug，上一个镜头还任劳任怨勤勤恳恳的拖地呢，下个镜头就开始操天日地怼大嫂了（应该是大老婆？？）……通灵的能力交代也模模糊糊，最后打boss也完全没有用上…所以你这能力是干嘛的？纯粹为了推动剧情，看看女鬼的悲惨往事？那你插两段回忆杀也没这么刻意好么？道士说找到真身用我给的刀捅一下下，保证手起刀落，药到病除，放一万个心，绝对搞死恶鬼的，然后，就又又又国际惯例了，硬生生的搞出来个反转…你要是想反转，你就不要把话说死，编剧你是不是写过的东西自己都记不住？跟我一个水平怎么行…看一半我又去刷了下微博和淘宝，看的很分散，很多剧情看了一半忘了一半，总体说韩国的恐怖片水准下降的也是真快，btw编剧们是不是都和徐英姬的头有仇？追击者里她沉在鱼缸里的脑袋现在还是我的阴影呢，怎么就又被割头了，不能写出点儿别的心意了？难道韩国电影人的创意和思考也在慢慢枯竭？早些年诸如《爱的肢解》《杀人回忆》《亲切的金子》这种犯罪惊悚电影，真的回不来了吗？诸如粉色绣花鞋，公寓，鬼镜这种不乏高能和真反转的恐怖电影也是不错的作品…

真的顶不顺了，开始的时候也是憨憨的，没什么主见，就跟着大哥，大哥说啥是啥。后面大哥死里逃生回来之后，他一脸失望，就是失望大哥居然没有死！因为他正在泡大哥的女朋友！后面各种奇葩言论奇葩行为！震惊，真的震惊！整天??助攻！

吴卓羲我一直都觉得他很靓仔，他的剧也看的好多，每次男一男二的角色都是满满傻逼行为。特别是和黄宗泽一起的那几部，他演的那个傻逼角色真的被黄宗泽秒杀的渣都不剩。

目前看过他最正常的角色就是《拆弹专家》系列的不知道是男几号，没什么戏份所以...

总之，目前吴卓羲演出过的众傻逼角色中，《叛逃》是我看过的最傻逼的！

以后还会不会有更傻逼的，呃...

母鸡哦

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

写下这些字的时候，耳机里是陈升的《北京一夜》，半古的调子，好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品，甚好，有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段，久久不能忘，《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍，颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕，金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓，身后传来主人家的：“慢点，慢点……”呼喝，镜头上摇仰拍高耸的公寓，强烈的压抑感，与其说是现代化的文明，不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词，此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现，是很有意思的一件事情，莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人，“他们都叫我冯先生”一句话，听着耳熟，老北京人儿，很多时候讲的都是一个礼数，与之对应的，是耿乐饰演的司机，咬着笔帽，“您能帮我搬家吗？给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心，或许这就是陈眼中标准的现代人模样，凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处，一个冯先生记忆中的家，路上，模拟冯先生主观视线拍摄，但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑，于是他探出车窗，向天空看去，依然还是那片蔚蓝的天，但是四周的景物完全改变，原本应是物是人非，但在冯先生这，却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话，更是在侧面表达这层意思：“现在，只有老北京才不认识北京呢！”尴尬的状况，还有那么些无奈的意味。百花深处，一片破败的断壁残垣，最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住，冯先生爬上坡去，运动镜头，坡上仍旧是一片荒芜，紧接着，冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设，搬家工人知道被涮，气氛而无奈的离去。车内，耿接到一个电话，通话中同伴解释了冯先生疯子的身份，车内的后视镜里，司机看到了冯先生孤独的站在树下，为了要车前，一行人随之回到坡下，煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起，配合着搞笑的对白，陈的黑色幽默就是这样进行。或许，我可以把话说简单一些，在这里，导演运用许多象征性的比喻，来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生，实际上有一种回顾过去的暗喻，树在一个矮小的土坡上艰难的存活，四周包围着的高大楼群，现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的，并非单纯的只是拍摄的限制，冯先生所谓的家，旧的物件（旧有的文明）都存在这小小的坡上，下坡的艰难，搬家工的小心翼翼，都是揭示这样一个道理，旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方，从一种文明过度到另外一种文明，并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突，就必然会摩擦，花瓶在下坡的途中被摔碎，就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义，半途中的花瓶摔碎，就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是，陈并没有过分强调旧的就是好的，新的就是不好的认知，而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系，新的代替旧有的是历史发展的必然，但旧有的东西依然有值得可取的地方，就像铛子和铃铛本身最后相合，终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地，一段CG的运用，让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的，或许是铃和铃铛子最后的相合，就是一个契机，一个让所有人能回想过去的契机，用心良苦，却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的，连发疯的幽默给人的感觉，都是捂嘴而笑的，这样的感觉，是符合旧有文明所讲究的，突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合，它过于张扬外露，直接而坦率的表达着感情。或许，我应该这样想，它是不是陈的故意安排，让新旧两种文明，在片子的整体结构上进行的大碰撞，看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白，有些带着强权的意味，剥夺了人的想象，百花深处所象征的，不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”（本片04年上映，那段时间的北京，因为要为奥运进行准备，拆除了许多胡同，顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”）它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处，在每个人心中都有不同的含义，那些东西对于冯先生是金鱼缸，是花瓶，是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言，百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后，我遇见莲蓬女，她说，其实冯先生是个鬼，最后那个镜头，冯先生奔向大槐树，槐字怎么写？她问我，我说一个木一个鬼。你看那个镜头，一棵树一个鬼，她认真的说。恩，我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法，这样最好。

这篇影评写完好久之后陆续又看了无极，梅兰芳，搜索，道士下山等等，一度越来越get不到陈凯歌的点，甚至就差把他从可以期待的名单里划去！恍惚间小十年过去了，自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传，感觉又回来了，整部片子完成度还是很好的，比较浅，虽然不是大师顶级作品，优秀肯定没有问题，特此翻了一下采访看，陈说摄影曹郁镜头里给了八重光，怪不得那么美，感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子，相较于她跟邓超搭档时候那个村姑，云泥之别！可见会拍的导演之于演员真是太重要！

记录一个小的点，采访问陈，您拍十分钟年华老去出了百花深处，现在您再拍会拍什么？陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事，陈说，那个6岁的孩子说，伯伯，我不去打游戏，我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了，陈导演也老了。

一部烂剧实在看不下去了，低成本小作坊，把观众当傻子，严重低估观众智商，最大的漏洞就是每次枪战，枪林弹雨，汽车都毫发无损，连玻璃都没有裂，连火箭筒过来小皮卡也完好无损，制片可以卷铺盖走人了！跟抗日神剧有得一拼了，简直侮辱军旅剧，只有这个题材还可以，网络高科技战争！ 0 他他他

出生自黑人贫民区的大小威廉姆斯姐妹，早已是网坛传奇，把她们从破旧的坎普顿公共网球场培养成大满贯冠军的经历里，她们的父亲理查德劳苦功高，把个中甘苦搬上银幕，镜头首先对准的是这位黑人老爹。一边当夜班保安，一边还要养育五个女儿的他，到处去找网球场、捡网球训练女儿，为了孩子的未来，这个“国王”可以说是“殚精竭虑”。还好几个女儿都算懂事，维纳斯和塞蕾娜也确有网球天赋，不枉老父亲顶住巨大压力的付出，在片尾的比赛终于获得了应有的回报。

影片并没有回避理查德本人“口出狂言”的公众形象，而是给他这种固执作风做了适当的解释，更显得这家人眼光长远。父女俩在球场上的肺腑之言，即是家庭的包袱的卸下，也是整个黑人群体的期望，泪光莹莹的史密斯贡献了最佳表演。而为了消解“父权”的强势，影片主创也同时突出了维纳斯本人和母亲的作用，虽然她们的戏份不多，但还是从台词中明确树立了“是我自己要打球！”的女性独立意识。

上半年过去目前是我心里的最佳剧集。上次让我有如此强烈感叹某个影视作品能够关注的议题特别及窥探生活真实之深的作品是《狗十三》，这篇影评是我的写的第一个影评，看时的触动及余味长久，让我想来讲讲它的好。

围绕“性同意”、“性侵犯”的极多个主题之深之广及其社会功能

首先是主体事件是贝拉在被人下药后被侵犯，延伸而来她被性侵后的报案、不断的回忆、舆论、努力与自我和解的一系列行为。其次是她的好友特里背下套三人行、基蜜被强推、过去同学爱时被偷拍等一系列情节，不断向我们展示了当下生活情境中，潜在的和已经发生的侵犯，角色没有一个是工具人，每一个出场的角色都对性侵界限、伴侣的模式有着不同的想法与处事，甚至包括有着种族歧视、素食主义、原生家庭的议题，但主题依然紧紧围绕了“性同意”，我作为观者与几个主人公一起感知探索，然后不断有了自己的判断。

我觉得这个剧对我来说最有价值的地方是，这样聚焦的特殊题材，与多个主题的展现，角色在受到伤害后的迷惘与探索，有着强烈引导你价值判断及思考，这种判断与思考并非是说教，而是“代入”剧中自然得之。但其实剧中每集剧末的文字列出也给了我们一个明确的答案：不被自己同意的都是性侵犯，我们需要拿出法律武器。在我身处的社会这样的题材并不会过审，少之讨论，社会没有足够的性教育，甚至放在整个世界的视野里，似乎都没有面对当下环境下对“性侵犯”的界定足够的讨论。性爱，本该是我们需要去感受自己的心、不被强迫、不被欺骗、安全的、单纯的、发自内心的、自由快乐的、享受非常美好的一件事。这部剧的聚焦题材的深度及广度我觉得足以体现他的社会功能性。希望更多的人群能看到它，引发一些思考。

非线性叙事，回溯、幻想交织，回环式结构

剧的结构也很巧妙，不断的插叙，倒叙，回忆展开，悬念都让你非常有看下去的欲望，节奏也算紧凑。想重点说说最后一集。回环式这种叙事结构也并不新鲜，在这里却十分恰到好处。贝拉三次重置幻想重遇强奸犯后，一次报复失手杀掉；一次温良的倾听强奸犯的各种罪行；一次与强奸犯男女灵魂身份互换成为关系上峰。这三段很妙，刚好呈现了她想要与自我和解，与侵犯者的对话的可能性；又是她写的那本书的结局。在一次次设想中，哪一次才能得到宽慰与平静，她最终选择了不再周末去等待侵犯者的故地重游。在最后一次的幻想中，她让侵犯者走出她的房间时，门闪烁光，这时，第一次幻想中被杀死的侵犯者从贝拉的不愿面对东西聚集——地床底爬出带着证物一起出去了，此刻的贝拉的房间（非常有象征意味的理性空间——贝拉的痛点），侵犯者终于走出，贝拉也放下，一个极妙的隐喻。

很难想象贝拉的遭遇也是演员本身的遭遇改编，她很勇敢要向世界诉说，也带着巧思，真挚的表演呈现出这样好的作品，这部剧值得更多人的关注。

说说为啥对这部剧感兴趣？该剧根据真实事迹创作，讲述黄文秀从乡村走出来，研究生毕业后，放弃到大城市工作的机会，毅然回到家乡，奋战在扶贫一线的动人事迹。人往高处走，水往低处流，但总有人逆流而上，这样的选择本身就让人非常的好奇。扶贫，去年看过山海情，同样是扶贫类型电视剧，但很好看，于是对扶贫类电视剧有所期待。因为是真人真事改编，我非常想知道现实生活之中这个姑娘她活成了一种什么样的状态，作为大学生村官我想她会遇到哪些问题，她是如何一步步解决的，这也是吸引我的关键所在。看完深受感动与激励，如此热气腾腾的活着，活成了一道光，照耀一批人。同时也想起了电影第一书记，还记得是在大学党员教育活动时候看的，本来以为像这种电影会很无聊，但当时看完了之后，内心泛起一种激励与感动，感动的原因除了是因为真人真事，更多的可能是感叹这样的人太少了。